"TURNTABLISMO ",
texto por Xabi Erkizia . Foto: DJ TRAViS (cedida por Mimoloco)...

Turntable: Tocadiscos, giradiscos.

El término turntablismo se aplica para diferenciar entre un DJ que tán solo reproduce discos y los creadores que manipulan los sonidos de discos para crear nuevas obras.
Los turntablistas son DJs que utilizan discos de vinilo, y técnicas como el scratching (rayazo) o el beat juggling (malabarismos de ritmo) para componer piezas musicales originales. El turntablismo esta mas orientado a la técnica del giradiscos que al rapeo o otro tipo de arreglos musicales.

1850 - Investigadores franceses desarrollan el fonoautógrafo. Este aparato graba ondas sonoras en un cilindro rotatorio.

1870 - Thomas Edison comienza a desarrollar un fonógrafo de papel de estaño o maquina parlante. La maquina incluía un cilindro de carton envuelto en papel de estaño enroscado en una barra. Una pieza de boca y un diafragma se conectaban a una aguja que grababa las ondas sonoras en el papel de estaño. Para reproducir la grabación se cambiaba la pieza de boca. Para testear el invento por primera vez, Edison recitó "Mary had a little lamb" en la pieza de boca.

1876 - Elisha Gray inventa el telégrafo musical. Alexander Graham Bell lo lleva a la oficina de patentes y registra la tecnología usada, bautizando la maquina como grafófono.

1877 - Edison presenta el primer fonógrafo operado manualmente.

1878 - Edison patenta el fonógrafo y lo presenta como una máquina de oficina.

1887 - El grafófono de Bell usaba cilindros de cera e incluía una aguja flotante para mejorar el sonido. Edison mejora el fonógrafo usando un cilindro de cera solida y un motor de baterias para reemplazar la manivela de mano original.

1890 - Algunos músicos comienzan a grabar sus composiciones. Los cilindros del fonógrafo tenian capacidad para grabar 2-4 minutos de sonido . Sobre el año 1890 varios músicos comienzan a grabar sus sesiones utilizando varios fonógrafos para grabar al mismo tiempo.

1892 - Se inventan los discos planos de grabación, el primero de ellos se llamó el disco de gramófono .

1895 - Edison comienza la producción en masa del fonógrafo y continúa desarrollando el diseño original añadiendo un largo cuerno para amplificar el sonido.

1901 - Se forma la "Victor Talking Machine Company" en Nueva Jersey, y presenta el primer gramófono Victor.

1906 - Se presenta un nuevo gramófono Victor que contiene un amplificador encubierto que supera la Victrola.

1919 - Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) inventa el primer instrumento electrónico: El Theremin. Este instrumento es considerado como el predecesor del sintetizador Moog . Es único en el sentido que es el primer instrumento musical que podía ser utilizado sin tocarlo físicamente.

1920 - Aparecen nuevos instrumentos electrónicos: Además del Theremin, el Ondes Martenot y el predecesor del sampler, el Trautonium.

1925 - Nace la amplificación eléctrica (el micrófono). Este invento fuerza a los ingenieros a rediseñar sus reproductores. La respuesta a esta revolución en el mundo del sonido de la compañia Victor es la caja de sonido Ortofónica, que era muy sensible a altas y bajas frecuencias.

1931 - El investigador Alan Dower Blumlein que trabajaba para la compañia EMI inventa el sonido estereofónico para grabación. Compositores como Edgar Varese, John Cage o Pierre Schaeffer comienzan a experimentar con reproductores electrónicos.

1939 - Se inventa la cinta magnética .
John Cage compone Paisajes imaginarios #1: la primera composición musical que utiliza la reproducción electrónica. Esta pieza fue interpretada con tocadiscos de velocidad variable, tonos de test RCA y otros sonidos.

1940 - Aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial , personas armadas con tocadiscos, un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller , The Andrews Sisters o Benny Goodman .

1950 - Se inventa el disco de 7 pulgadas a 45 RPM .
Los discos de 45 RPM eran mas baratos para producir y mas faciles de llevar a las fiestas para los jovenes. En Jamaica , mientras que el jazz o el R’n’B suben en popularidad, se empieza a utilizar sound-systems (sistemas de sonido) para promover la música. Los Sound system fueron desarrollados por disc jockeys de tiendas de discos de compañías con conexiones americanas para conseguir discos de 45RPM. Montaban un par de parlantes o bafles en un camión y hacian giras por la isla pinchando los últimos éxitos.

1951 - John Cage compone "Paisajes imaginarios #4" : la primera composición musical que utiliza aparatos de radio como instrumentos musicales.

1956 - El Ska se desarrolla en Jamaica, y hace que el sound system gane en popularidad.
La composición "Gesang der Junglinge" del compositor aleman Karlheinz Stockhausen mezcla sonidos naturales y ruidos generados electrónicamente.
Duke Reid y Clement Dodd emergen como operadores de sound system en Jamaica.

1958 - Se inventa el Piano electríco .

1959 - Artistas comienzan a conducir sesiones de grabación que se centran en los sound systems. Duke Reid realiza su primera sesion de grabación. Esta incluye un dúo con Chuck and Dobby y The Jiving Juniors . También grabó a Derrick Morgan y Eric Morris para tocarlos posteriormente en sound systems. Clement Dodd también realizó su primera sesión de grabación registrando una docena de canciones con artistas como Alton (Ellis) y Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts y Lascelles Perkins.

1960 - Durante los 60, los instrumentos electrónicos se introducen definitivamente en el dominio musical. El primer sintetizador Moog , creado por Robert Moog, revoluciona en el mercado.
Nuevos conceptos y sonidos empiezan a utilizarse en el mundo de la composición, con referencias tales como las composiciones creadas matemáticamente de Arnold Schoenberg y Erik Satie o las maquinas de ruidos del futurista Luigi Russolo .
A finales de los 60 nace la musica Dub y los primeros remixes de la mano del maestro King Tubby .

1960 - Nacen los conceptos "afterbeat" y "sincopación" .
Prince Buster and Voice of the People comienzan a enfatizar el afterbeat que se convierte en la esencia del síncope jamaicano.

1966 - El Rocksteady llega a la escena de Jamaica.

1967 - "Telemusik" de Karlheinz Stockhausen utiliza radios de onda corta como instrumentos para crear una "música mundial".

Finales 60 - EL reggae pisa al Rock Steady. Nacen los primeros colectivos dedicados al rap y el remix .
Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee y Osbourne Ruddock (King Tubby) empiezan a operar en estudios multipistas y se convierten en los productores mas importantes de reggae.

1968 - King Tubby desarrolla el "cutting" (corte).
Desde su posición de masterizador de discos para Duke Reid, King Tubby corta regularmente acetatos (discos flexibles de plástico) que fueron especialmente diseñados para su propio sound-system. Cuando deja a un lado porciones de partes vocales en un "dub plate " (término local para el disco de acetato) crea una nueva versión de la canción original.

1969 - Kool Herc , considerado como uno de los primeros DJs de hip-hop desarrolla los "Cutting breaks" o "breaks cortados". Kool Herc adaptó su estilo cantando sobre las secciones instrumentales o de percusión de canciones populares. Pronto se daría cuenta de que estos breaks eran relativamente cortos, y aprendió a extenderlos indefinidamente utilizando mezcladores de sonido y dos discos idénticos en los que reemplazaba continuamente los segmentos deseados.
Su aportación particular, mas tarde copiada por otros muchos, fue mezclar los breaks de percusión desde dos discos idénticos tocando el break una y otra vez y cambiando rápidamente de un plato al otro. Precisamente el término hip-hop proviene de esta acción de saltar de un tocadiscos al otro.
El "toasting" comienza a sonar en las salas de baile, considerado como el enlace directo con la música rap.
Technics presenta el Direct Drive System, SP-10

Primeros 70 - Technics presenta el módelo SL-1200 original como el tocadiscos (turntable) de alta fidelidad (hi-fi) . Giorgio Moroder es considerado como el pionero de la música disco electrónica pro-sintetizador.

1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider y compañia forman Kraftwerk - la primera banda electrónica.

1975 - Grand Wizard Theodore descubre el "scratch " (rayazo).

1979 - Se publica "Rapper’s Delight" de Sugarhill Gang . Aunque no incluye ninguna aportación respecto a las técnicas de DJ, este tema tuvo una profunda influencia en el sonido del hip-hop comercial durante los primeros 80.

Finales 70 - Technics perfecciona los tocadiscos 1200s mejorando el motor, rediseñando la caja, añadiendo un cable de tierra separado y control de pitch . Se presenta como el modelo, sl-1200.

1980 - Mientras tocaba en un club llamado Warehouse, DJ Frankie Knuckles mezcla ritmos 4/4 generados por una caja de ritmos con temas de disco y soul .
Marshall Jefferson desarrolla un sonido profundo y melódico basado en grandes secciones de cuerdas y piano. El resultado se llamó ’Move Your Body’ (Mueve tu cuerpo) que se convirtió en el disco house de 1986.
Discos de 12" que incluían breaks largos de percusión (ideales para mezclar) contribuyen para que emerja la música House.
Grandmaster Flash es uno de los primeros DJs en utilizar los "breaks" de ciertos temas que en cuanto se loopean (loop=bucle) con el estilo de mezclar tocadiscos crean el "breakbeat ".
Roland introduce la máquina de lineas de bajo TB-303 y la caja de ritmos TR-808 .
Paralelamente artistas de carácter mas experimental como Christian Marclay en New york u Otomo Yoshihide en japón comienzan a desarrollar nuevos conceptos radicales entorno al uso del giradiscos como instrumento musical.

1981 - El single "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" fué el primer disco de Grandmaster Flash and The Furious Five que demostró los avances del hip-hop DJing.

1982 - El "Planet Rock " de Afrika Bambaata samplea a Kraftwerk y crea la música electro .
"The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five se convierte en un hit. "The Message" es considerado por muchos como el primer disco rap serio. Por su parte, Davy DMX publica el disco "One For the Treble".

1983 - Grandmaster D.S.T. publica "Megamix ".
"Rockit" de Herbie Hancock , que incluía cortes y scratches de Grandmaster D.S.T. lanza el turntablismo a una audiencia mas amplia.

mediados 80 - Los primeros samplers (relativamente) económicos como el Akai s900 llegan al mercado, lo que permite a muchos músicos poder capturar y manipular sonidos existentes con cierta facilidad.
Otros DJs de Hip-hop en Nueva York comienzan a utilizar las posibilidades de spinback que brinda el tocadiscos Technics 1200 para "scratchear", y para extender surcos y breaks cortándolos una y otra vez con dos copias idénticas de un mismo disco, como hizo anteriormente Grandmaster Flash.
Con el desarrollo de escenas experimentale como el de la música noise , el mundo del giradiscos se expande a limites insospechables anteriormente.

1987 - El DMC (Disco Mix Club) organiza la primera competición anual de DJ’s.

1989 - Surge la escena rave . Surgida del Acid House , se convirtió en tan grande que aparecieron promotores con la idea de crear este tipo de macroeventos en las afueras de Londres . Eventos que duraban toda la noche y contaban con miles de personas.

Primeros 90 - Emerge el Breakbeat y se muta en Drum ’n Bass y Trip Hop .
El Breakbeat, descendiente del Techno , tiene sus origenes en los frenéticos ritmos y los samples del hip-hop. Existen diversas variaciones del breakbeat: Darkside, Jungle y el mas famoso, Drum ’n Bass.
El Trip Hop tiene sus raices en el breakbeat y en el ambient y es básicamente una mezcla de ritmos, voces, guitarras, bajos y elementos jazzísticos.
Steve Dee , influenciado por DJ Barry B. "The Cut Professor" de la banda Get Fresh Crew comienza a experimentar con "The Funk" que posteriormente se desarrolla y se conoce como "beat juggling" o "remixing right before your eyes" (remezclando justo antes que tus ojos). Mas tarde, se encuentra con los X-men que llegaron a utilizar el estilo del beat juggling a un nivel mas complejo.

1990 - Mix Master Mike y DJ Apollo forman la primera banda de turntable skratch llamada "Shadow of the Prophet". Eran los DJs de un grupo de rap llamado F.M.2.0. y tocaron en varios locales y programas de radio de la Bay Area de San Francisco. Una nueva generación de turntablistas experimentales empieza a dar sus primeros pasos de la mano de creadores como DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck y más tarde Janek Schaefer que inventaría el giradiscos con múltiples brazos.

1991 - El innovador/perfeccionista scratcher DJ QBert llama la atención internacionalmente en el campeonato DJ Technics DMC.

1992 - DJ Flare introduce el skratch "Flare".
QBert, Mix Master Mike y Apollo son doblados como los "Rocksteady DJ’s" por Crazy Legs .
Tambien es el año de la primera batalla de scratch que fue diseñado para enseñar los trucos y cortes sin cortar el beat. Se llamaron "Battlebreaks" (Batallas de breaks). La idea original fue de Darth Fader.

1994 - Shortkut , Disk y QBert forman la banda, "Tern Tabel Dragunz " y actúan en eventos de Hip-Hop durante todo el año. Shortkut gana la batalla DJ de la revista "The Rap Pages " en Los Angeles . Fuertemente influenciado por Steve Dee y los X-men, introduce la técnica "Strobe juggling" y el mismo año, gana el campeonato Technics DMC de la costa oeste norteamericana .
La cinta de mezclas de Qbert "Demolition Pumpkin Squeeze Musik " (definido por Rap Pages como la mejor cinta de mezclas de todos los tiempos) da el pistoletazo de salida para la revolución del scratch experimental. DJ Shadow publica "In/Flux" creando otra vertiente del turntablismo mas derivado al sampler.
En la ciudad de New york el estilo musical denominado ILLbient mezcla los sonidos trip-hop, drum’n’bass y la experimentación más dura.

1995 - Qbert y Mix Master Mike se retiran del concurso DMC para convertirse en jueces y afrontar un nuevo reto, la creación musical con giradiscos.
Mix Master Mike y Disk crean la banda "Invisibl Skratch Piklz ".
1995 es tambien el año del nacimiento del primer tema "all samples skratched" (todos los samples scratcheados) de, como no, QBert titulado "Invasion of the Octopus People" (Invasión de la gente pulpo) que da comienzo a su vez a una nueva fase en la cultura del turntable.
Con la incorporación en el 95 de Shortkut a la fromación original, ISP se convierte en la primera banda DJ en ser esponsorizada por una, entonces pequeña, fábrica de productos para DJs llamada, Vestax . Con la ayuda en los diseños de ISP como las PMC 05 pro, 06 pro, 07 Pro y 05 Pro ltd., Vestax es ahora lider mundial en ventas de mezcladoras de sonido, y se ha convertido en la primera compañia mundial que fabrica productos para DJ.

1996 - La I.T.F. (International Turntablist Federation , Federación Internacional de Turntablistas) organiza el primer campeonato mundial para DJs. Como muestra de la nueva era del turntablismo, se realiza la histórica batalla en el "Rocksteady reunion" entre ISP y los X-Men (ahora llamados, the X-Ececutioners ).
QBert aparece como protagonista en el film "Hang the DJ" , que la productora Miramax compra y enseña en teatros y cines de Europa, Canada y los EEUU.
ISP graba la histórica pieza orquestral clásica para giradiscos, llamada "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth " en vinilo.

1997 - El 23 de marzo nace Turntable T.V. que ahora es un video-magazine internacional sobre el turntablismo presentado por los ISP, en las que aparecen practicando y tocando junto a DJs de todo el mundo, intercambiando trucos, técnicas y experiencias.
ISP filma la hilarante pero educatoria pelicula "Turntable Mechanics Workshop " para Vestax. En este video, los scratches son mejor definidos públicamente y se establece un diccionario común para el lenguaje scratch.

1998 - Yogafrog crea la primera beca ISP para jovenes creadores de la Bay Area .
Mix Master Mike acompaña a los "Beastie Boys " y lleva el scratch al circuito comercial.
QBert recibe un premio de reconocimiento de su carrera de la mano del DMC.

mediados-finales 90- DJs individuales y grupos como The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers , Allies, Supernatural Turntable Artists , Fifth Platoon, Beat Junkies , 1200 Hobos, Scratch Perverts , X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew y muchos más, continuan explorando las fronteras del turntablismo como forma de arte.


Creditos/Fuentes:

* ScratchDJ.com
* HipHopSlam.com
* GrandmasterFlash.com
* SkratchPiklz.com
* AbsolutVodka.com
* A History of Turntablism by Kembrew McLeod
* J. Dalehite
* Hiphop-network.com
* audiolab-arteleku



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"TURNTABLISMOA ",
testua Xabi Erkizia . Argazkian: DJ TRAViS (Mimoloco-ren eskutik)...

Turntable: Disko-jogailu

Turntablista definizioa, soilik diskak nahastera mugatzen diren DJen eta disketako soinuak eraldatuz lan berriak sortzen dituzten DJen artean bereizketa egiteko erabiltzen da.
Turntablistek hortaz, binilozko diskak eta "scratching" (hatzarpakadak) edo "beat-juggling" (erritmoen malabarismoak) bezalako teknikak erabiltzen dituzte musika konposizio berriak eta erremixak (bir-nahasketak) egiteko.
Turntablismoa disko-jogailuaren inguruan oinarritzen da, rap-ean edo bertzelako musika konpoketetan baino.

1850 - Frantziar ikertzaile talde batek fonoautografoa asmatu zuen. Tresna honek soinu uhinak grabatzen zituen zilindro birakari batean.

1870 - Thomas Edison estainu paperezko fonografoa edo makina hizlaria izeneko asmakizunean lanean hasi zen. Makina honek estainu paperean bildutako kartoizko zilindro bat zeukan barra baten inguruan. Horrez gain aho-pieza bat eta diafragma bat gehitzen zitzaien, soinu uhinak estainuzko paperean grabatzen zituen orratzera. Grabaketa entzuteko aho-pieza aldatu behar izan ohi zen. Lehen aldiz bere asmakizuna martxan jartzeko Edison-ek "Mary had a little lamb" kantua abestu zuen ahoko-piezan.

1876 - Elisha Gray -k Telegrafo musikala asmatu zuen. Alexander Graham Bell -ek patenteen bulegora eraman zuen asmakizuna, erabilitako teknologia errejistratu eta makina berria grafofono bezala bataiatuz.

1877 - Edison-ek eskuz eraginez funtzionatzen zuen lehen fonografoa aurkeztu zuen.

1878 - Edison-ek fonografoa patentatu zuen eta bulegorako tresna erabilgarria bezala aurkeztu.

1887 - Bell-en grafofonoak berritasunak aurkeztu zituen: argizarizko zilindroak erabiltzen hasi zen eta soinu kalitatea hobetuko zuen orratz mugikorra gehitu zitzaion. Bere aldetik Edison-ek ere fonografoa hobetu zuen, argizari sendozko zilindroa eta manibela ordezkatuko zuen bateria bidezko motorrarekin osatuz.

1890 - Historian lehen aldiz zenbait musikarik beraien lehen grabaketak egiteko aukera izan zuten. Fonografoaren zilindroek 2-4 minutuko iraupena zuten eta 1890. urtearen inguruan musikari batzuk fonografo bakarra ezik makina sailak erabiliz grabaketak egin zituzten.

1892 - Grabaketarako diska apalak agertu ziren merkatuan, lehenak gramofono izena hartu zuen.

1895 - Edison-ek fonografoaren masa produkzioa martxan jarri zuen, eta hasierako diseinua eraldatzen jarraitu zuen, oraingoan soinua anplifikatzeko balio zuen adar haundi bat (entzungailua) gehituz bere makinari.

1901 - AEBetako New Jersey hirian "Victor Talking Machine Company " lantegiak ateak ireki zituen eta lehen Victor gramofonoa aurkeztu zuen: Victrola.

1906 - Victrola gaindituz, Victor gramofono berria agertu zen merkatuan. Berritasun bezala amplifikagailua (entzungailua) dagoeneko gordeta zeukan.

1919 - Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) asmatzaileak lehen musika tresna elektronikoa asmatu zuen: Theremin. Tresna hau Moog sintetizadorearen aintzindaria da. Gaur oraindik tresna bakarra eta bitxia da, bere garaian fisikoki ukitu ere egin gabe erabil ziteken lehen musika tresna izan baitzen.

1920 - Musika tresna elektroniko berriak agertu ziren merkatuan: Theremin-az gain, Ondes Martenot eta samplerraren aita: Trautonium.

1925 - Anplifikazio elektrikoa jaiotzen da, alegia, mikrofonoa . Asmakizun honek injeniariak beraien erreproduktoreak berdiseinatzera behartu zituen. Victor konpainiak soinuaren mundua guztiz eraldatuko zuen iraultza honi emandako erantzunak Soinu kaxa Ortofonikoa izena hartu zuen. Soinu frekuentzia garai eta baxuetan sentsibilitatea erakusten zuen.

1931 - EMI konpainiarentzako lan egiten zuen Alan Dower Blumlein ikertzaileak grabaketarako soinu sistema estereofonikoa asmatu zuen. Edgar Varese, John Cage edo Pierre Schaeffer bezalako konposatzaile iraultzaileak erreproduktore elektronikoekin esperimentuak egiten hasi ziren.

1939 - Zinta magnetikoa ren asmakizuna,.
John Cage konposatzaileak "Imaginary landscapes #1" konposatu zuen: Erreprodukzio elektronikoa erabili zuen lehen konposizio musikala. Konposizio hau, abiadura moldagarriko disko-jogailuekin, RCA test tonuekin eta bertzelako zaratekin interpretatzen da.

1940 - Ozeanoan bestadeko misioetako tropak alaitzeko helburuarekin lehen DJak (disko jartzaileak) jaio ziren. Bigarren mundu gerratean , disko-jogailuak, diska sorta bat eta amplifikagailuak besapean hartuta tropetako soldaduen aisaldia alaitzen zuten, Glenn Miller , The Andrews Sisters edo Benny Goodman bezalako musikari famatuen kantuekin.

1950 - 45 RPMko 7 hazbeteko (gazt. pulgada) diska aurkeztua izan zen merkatuan.
45 RPM diskak, egiteko merkeagoak eta eramangarriagoak ziren, bereziki festetara joaten ziren gazteentzako. Jamaica n, jazz eta R’n’B musika ezagunagoa egiten ari zen bitartean musika ezagutzera emateko lehen sound-system-ak (soinu sistemak) agertzen hasi ziren. Sound-system-ak diskadendetan lan egiten zuten eta ondorioz iparramerikatik diskak eskuratzeko erraztasunak zituzten DJ-ek jarri zituzten martxan. Bi entzungailu kamioi baten gainean jarri eta irlan zehar birak egiten zituzten, azken arrakastak jendartean aurkeztuz.

1951 - John Cagek "Imaginary Landscapes #4" konposatu zuen: Uhin motzeko irratiak musika tresna gisara erabili zituen lehen musika konposizioa da hau.

1956 - Jamaikan Ska musika ezagun egin zen, sound-systemak berekin arrakastara eramanez. Duke Reid eta Clement Dodd sistema hauen erabiltzaile famatuenak bihurtu ziren.
Karlheinz Stockhausen konposatzaile alemaniarraren "Gesang der Junglinge" lanak soinu naturalak eta elektronikoki sortutako soinuak nahastu zituen.

1958 - Piano elektrikoaren asmakizuna.

1959 - Sound-system-etan oinarrituta artista zenbait bere grabaketak zuzentzen hasi zen. Duke Reid-ek bere lehen estudio lana egin zuen Chuck eta Dobby-ren arteko bikotea, The Jiving Juniors, Derrick Morgan eta Eric Morris grabatuz. Gero sound system-etan aurkeztuko zituen grabaketak. Clement Dodd ere grabatzaile gisara lanean hasi zen Alton (Ellis) eta Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts eta Lascelles Perkins bezalako musikariekin.

1960 - 60. hamarkadan musika tresna elektronikoak musikaren munduan guztiz murgiltzen dira. Robert Moog-ek lehen Moog Sintetizadorea asmatu zuen merkatua gogor joz.
Konposizioaren munduan kontzeptu nahiz ideia berriak nahasten hasi ziren, Arnold Schoenberg edo Erik Satie-ren koposisizio matematikoak edo Luigi Russolo futuristaren makinen zaratak bezalako erreferentzia zaharrak eguneratuz.
Hamarkadaren amaieran Dub musika jaio zen eta aldiberean King Tubby maisuaren eskutik lehen kantuen birnahasketak edo erremixak.

1960 - "Afterbeat" eta "Sinkopazio" musika kontzeptu berriak jaio ziren.
Prince Buster and Voice of the People afterbeat-arekin lanean hasi ziren jamaikar soinua sortuz.

1966 - Rocksteady musika Jamaikako eskenan agertu zen.

1967 - Karlheinz Stockhausen konposatzaile polemikoaren "Telemusik" lanak, lehen Cage-k egin bezala, uhin motzeko irratiak erabili zituen, emaitza "munduko musika" bezala definituz.

60. hamarkada bukaera - Reggae musikak Rock Steady-a gainditu zuen. Rap eta remixean lan egiten duten lehen elkarteak sortu ziren.
Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee eta Osbourne Ruddock (King Tubby) pista anitzeko estudioetan lanean hasi ziren reggae musikaren produktore famatuak bihurtuz.

1968 - King Tubby "cutting" (biniloen mozketa) lanean hasi zen.
Duke Reid teknikariaren disken masterizazio lana eginez, King Tubby azetatozko diskak (plastikoz egindako diskak) mozten hasi zen. Hain zuzen diska hauek (azetatozkoak) bere sound-system-erako espreski sortuak izan ziren. "Dubplate " batean (azetatozko disken izendapena) ahotsaren pistak alde batera uzterakoan, benetazko kantuaren bertsio instrumental berriak sortzen hasi zen.

1969 - Lehen hip-hop DJa bezala onartua dagoen Kool Herc "Cutting breaks" (break, erritmo moztuak) sortzen hasi zen. Kool Herc-ek kantu ezagunen zati instrumentalen gainean abestuz landu zuen bere teknika. Zati hauek motzegiak zirela ohartzerakoan soinu nahasketa mahaiak eta diska beraren bi kopia erabiliz zati horiek nahi adina luzatzen ikasi zuen. Bere teknika hau, gero askok eta askok erabiliko zutena, bi diska berdinetako perkusio zatiak behin eta berriz nahasteko plater batetik bertzera laister mugituz egiten zen.
Technics konpainiak Direct Drive System, SP-10 a diskojogailua aurkeztu zuen.

70. hamarkadaren hasiera - Technics-ek SL-1200 modelo orijinala goi-fidelitateko (hi-fi) diskojogailua bezala aurkeztu zuen. Giorgio Moroder sintetizadorearekin egindako disco musika elektronikoaren aita bihurtu zen.

1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider eta lagunek Kraftwerk taldea sortu zuten: Lehen musika talde elektronikoa.

1975 - Grand Wizard Theodore-k "scratch " teknika asmatu zuen .

1979 - Sugarhill Gang taldearen "Rapper’s Delight" argitaratu zen. DJen tekniken inguruan aportazio haundirik egin ez bazuen ere, kantu honek 80. hamarkadako hip-hop musika komertzialaren soinua baldintzatu zuen.

70. hamarkadaren bukaera - Technics-ek 1200s disko-jogailuak hobetu ziten, motorra, kaxaren diseinua, lurrarentzako kable berria, eta pitch kontrola gehituz. Berrikuntzak Sl-1200 izena hartu zuen.

1980 - Warehouse izeneko klub batean, DJ Frankie Knuckles-ek erritmo kutxa batek sortutako 4/4 erritmoak disco eta soul kantuekin nahasi zituen. Bitartean Marshall Jeffersonek harizko sekzio haundietan eta pianoan oinarritutako soinu sakon eta melodikoa sortu zuen. Emaitzak ’Move Your Body’ (Mugi zure gorputza) izena hartu zuen eta 1986ko house diska bihurtu zen.
Perkusio break luzeak (nahasteko egokiak) zituzten 12 hazbeteko diskak aise zabaldu ziren House musikaren zabalpena lagunduz.
Grandmaster Flash izan zen, break desberdinak zituzten kantuei diskojogailuak nahasteko tenknikak nahasiz "breakbeat " estiloa sortu zuena.
Roland konpainiak produktu berriak aurkeztu zituen: baxu lineak egiteko TB-303 makina eta TR-808 erritmo kutxa elektronikoa.
Aldiberean alor esperimentaleneko artista zenbait, Christian Marclay New yorken eta Otomo Yoshihide Japonian adibidez, disko-jogailua musika tresna nagusi bezala erabiltzearen inguruan zenbait idea eta lan erradikal landu zituzten.

1981 - Grandmaster Flash and The Furious Five taldeak Hip-hop DJing-aren aurrerapenak erakutsi zituen diska garrantzitsua argitaratu zuen "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel".

1982 - Afrika Bambaata artistak Kraftwerk sampleatu zuren "Planet Rock" kantuan, konturatu gabe musika estilo berri bat sortuz: electro musika.
Grandmaster Flash and the Furious Five taldearen "The Message" arrakasta haundia bihurtu zen. Lan hau askoren ustetan lehen rap diska da. Bere aldetik, Davy DMX -ek "One For the Treble" diska aipagarria argitaratu zuen.

1983 - Grandmaster D.S.T.-k "Megamix" argitaratu zuen.
Herbie Hancock jazz musikariaren "Rockit" lanak, Grandmaster D.S.T.-ren korteak eta scratchak zituen eta turntablismoa entzulego zabalagoetara eraman zuen.

80. hamarkada erdialdea - Lehen sampler eskuragarriak agertu ziren merkatuan, Akai s900 adibidez, musikari askori soinuak grabatu eta nahi bezala moldatzeko eta eraldatzeko aukera eskainiz. Beste zenbait DJ Technics 1200 disko-jogailuaren spinback funtzioaren abantailak erabiltzen hasi ziren "scratch"-ak egin eta diska berberaren bi kopia erabiliz break eta sampleak nahi adina luzatuz, garai batean Grandmaster Flash-ek egin bezala.
Noise musikaren inguruan sortu bezalako dinamikekin, disko-jogailuen mundua pentsaezinezko mugetara ireki zen.

1987 - DMC (Disco Mix Club) elkarteak lehen urteroko DJ lehiaketa martxan jarri zuen.

1989 - Rave mugimendua sortu zen. Acid House musikatik sortua, laister hain haundia egin zen musika horren hiriburu zen Londonetik kanpo gau osoak irauten zituzten jaialdiak antolatzen hasi ziren arte. Ordurarte ez ezagututako entzulegoak biltzen hasi zen musika elektronikoa.

90. hamarkada hasiera -
Breakbeat-a azabaldu zen estilo berriak sortuz: Drum ’n’ Bass eta Trip Hop.
Breakbeat-ak, Techno musikaren ondorengoak, hip-hop musikaren sampleetan eta erritmo geldieznetan du oinarria. Bariazio desberdin asko dago: Darkside, Jungle eta ezagunena, Drum ’n Bass. Trip Hop musikak ere breakbeat-ean ditu zainak, ambientarekin nahastuz. Oinarrian erritmo, ahots, gitarra eta baxu eta jazz elementuen nahasketa gisako bat da.
Get fresh crew taldeko DJ Barry B. "The Cut Professor"-en eraginarenpean Steve Dee esperimentatzen hasi zen gerora, "beat juggling" (erritmo malabarismoak) bezala izendatuko zen teknika sortuz. Beranduago X-men taldearekin topo egin zuen, teknika hori maila altuago batera eramanez.

1990 - Mix Master Mike eta Apollo DJek lehen scratch turntable taldea sortu zuten: "Shadow of the Prophet" (Profetaren itzala). Biak F.M.2.0. izeneko rap taldeko DJAK ziren eta San Frantzisko hiriko irrati nahiz lokaletan kontzertuak egiten hasi ziren. Aldiberean turntablista esperimentalen belaunaldi berri bat sortu zen, DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck eta geroago hiru besoko turntablea asmatuko zuen Janek Schaefer bezalako sortzaileekin.

1991 - Technics DMC DJ lehiaketan QBert izeneko DJ berritzaile-asmatzaile eta perfekzionatzaileak nazioarteko atentzioa jaso zuen.

1992 - DJ Flare sortzaileak "Flare" teknika asmatu zuen.
Lehen scratch borroka-ren urtea izan zen. Darth Fader izeneko pertsonaiaren ideiak "Battlebreaks" (Break borrokak) izena hartu zuen eta erritmoa moztu gabe ahal eta trikimailu eta teknika hoberenak erakustean oinarritzen zen.

1994 - Shortkut, Disk eta QBert-ek "Tern Tabel Dragunz" taldea osatu zuten eta urte osoan zehar hip-hop jaialdietan jo zuten. Shortkut DJak "The Rap Pages" aldizkariaren lehiaketa irabazi zuen Los Angeles hirian. Steve Dee eta X-men taldeen eragin haundiarekin "Strobe juggling" teknika asmatu zuen eta urte berean iparramerikako mendebaldeko Technics DMC lehiaketa irabazi zuen.
Qbert srotzailearen "Demolition Pumpkin Squeeze Musik" mixtape edo nahasketa lanak (Rap Pages aldizkariaren esanetan historiako nahasketa lan hoberena) scratch experimentalren iraultza martxan jarri zuen. DJ Shadow -ek "In/Flux" lana argitaratu zuen sampler-etan oinarritutako norabide berri abti hasiera emanez.
New York hirian ILLbient musikak trip-hop, drum’n’bass eta esperimentazio gogorrena nahasi zituen.

1995 - Qbert eta Mix Master Mike DMC lehiaketatik at gelditu ziren epaile bihurtu eta erronak berri bati aurre egiteko: disko-jogailuekin konposatzen hastea.
Mix Master Mike eta Disk DJek "Invisibl Skratch Piklz" taldea osatu zuten.
1995 ere lehen "all samples skratched" (sample guztiak scratcheatuak) kantuaren jaiotze urtea izan zen, nola ez, QBert maisuaren eskutik. "Invasion of the Octopus People" lanak turntable kulturaren aro berri bat martxan jarri zuen.
Shortkut-en gehitzearekin, ISP esponsorizatutako lehen DJ taldea bihurtu zen. orduan DJentzako produktuak saltzen zituen enpresa txiki batek hartu zuen lan hori: Vestax .
DJ hauen diseinu berrien laguntzarekin, gaur egun Vestax soinu-mahaien salmentan munduko lehen enpresa da.

1996 - I.T.F.-k (International Turntablist Federation, Turntablisten nazioarteko federazioa) nazioarteko lehen DJ munduko txapelketa antolatu zuen. Turntablismoaren aro berriaren erakusgarri hoberena, ISP eta X-Men (orain, the X-Ecutioners) taldeen arteko borroka historikoa izan zen.
QBert "Hang the DJ" filmean agertu zen. Filme hau Miramax banatzaileak erosi zuen eta Europa, Canada eta AEBetako zinema aretoetan erakutsi.
ISP taldeak "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth" diskojogailuentzako konposizio orkestral klasikoa argitaratu zuen.

1997 - Turntable T.V. jaio zen. Gaur egun ISP taldeko kideek aurkezten duten turntablismoari buruzko nazioarteko video-magazine bat da. Bertan hainbeste herrialdetako DJekin elkarrekin esperientziak, esperientziak, teknikak eta ideiak elkartrukatzen dituzte.
talde berak "Turntable Mechanics Workshop" bideo hezigarri bezain aldrebesa egin zuen Vestax konpainiarentzako. bideo honetan lehen aldiz publikoki tekniken izenak eta definizioak argitu ziren scratch hizkuntzaren oinarriak sendotuz.

1998 - Mix Master Mike "Beastie Boys " rap taldearen DJ bihurtu zen eta scratch musika zorkuitu komertzialean aurkeztu zuen. QBert-ek DMCEren eskutik bere ibilbidea saritu zuen saria jaso zuen.

90. hamarkada bukaera - Dagoeneko nazioartean famatu egin diren The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers, Allies, Supernatural Turntable Artists, Fifth Platoon, Beat Junkies, 1200 Hobos, Scratch Perverts, X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew , GCCATCC, Filament eta gisako talde zenbait turntablismoaren artegintzaren mugak arakatzen, gainditzen eta eraldatzen jarraitzen dute.


kredituak/iturriak:

* ScratchDJ.com
* HipHopSlam.com
* GrandmasterFlash.com
* SkratchPiklz.com
* AbsolutVodka.com
* A History of Turntablism by Kembrew McLeod
* J. Dalehite
* Hiphop-network.com
* audiolab-arteleku