A netlabel, also called online label, web label or mp3 label, distributes its music in digital audio formats (mainly MP3 or Ogg: a patent-free, fully open multimedia bitstream container format) online.
Netlabels often work like traditional record labels to produce and promote music projects (such as albums or compilations). Most employ guerrilla marketing to promote their work. Few netlabels earn money for participants. No need to make a "show-bussines" of music anymore (if wanted/needed...)! Sometimes, if not always, culture should be built on sharing and respect.

The primary difference between netlabels and record labels is that netlabels emphasize free downloads, as opposed to physical publishing (CD, vinyl or DVD). Often, the music is released under licenses that encourage sharing, such as the "copyleft". Artists typically retain the copyright.

Our favorite net-label is called "DESETXEA", a proyect runned by Mattin (artist from the city of Bilbao, living in London) that seems not to need to see coherence exceed. All the sound-files are strictly anti-copyright, encouraging the listener/downloader to "do whatever the fuck you want with this files"!
The following is a short list of our favourite musicians in the label: Billy Bao, Tzesne, Foyu, Sakada, La Grieta, or Noé Cornago.

By the way, follow this link that we found at the "Internet Archive" to find a nice list of net-labels offering free music:

http://www.archive.org/audio/netlabels.php

NOW GO, and DOWNLOAD the WORLD!!!

SÁBADO 6 de AGOSTO en el bar POKHARA
(c/Sanchéz Toca 1, zona Reyes Caótikos, Donostia)> >

No te pierdas a la "blogger" más interesante de la ciudad:

PL@CiDA YEYE DJ en acción!!!
Elektropilingi, punki pop & sexy-sounds...
23:30> 03.30h

¿¿Cansado de las tiendas de tu pueblo??, ¿¿No encuentras tu hueco como respetable consumidor entre los "tenderos" de tu barrio??

Eso ya no es ningún problema para comprar tu material de patinaje... ya que iNDA SKATESHOP a abierto sus puertas digitales y muy pronto nos ofreceran una amplia selección de: tablas, ruedas, ejes, zapatillas, ropa y complementos... directamente desde internet.
Por ahora encontrarás toda la colección de la marca ALAi skateboards, asentada en la cosmpolita metrópoli de Bilbao, cuyo equipo profesional esta compuesto por una envidiable selección de elegantes corredores como: los getxotarras Alain Goikoetxea y David "Albin" Ramos, o el argentino Marcos "Chami" Laprebendere!

Seguro que ya no puedes esperar a utilizar tu tarjeta de crédito hasta sacarle fuego! Pero recuerda esto no es una "boutique" donde te venderan un "uniforme"... es un proveedor de "material duro" de fácil acceso pensada para toda aquella persona que no encuentra lo que necesita a su alrededor!

9cDR es una agencia dedicada a la exploración (de la que denominamos) infra-cultura popular, y coordinadora de eventos o situaciones. Todo comenzó, en Junio del año 2000, como un pequeño sello discográfico al más puro estilo "háztelo tu mismo" con la publicación de diferentes documentos sonoros transgresores en formato CD-R.

De ahí a la escritura de este"blog" o diario-online, han pasado ya 5 años... y con ello un heterodoxo proceso de auto-reciclaje y re-interpretación de "nuestro" trabajo.

Gracias a Placida Yeye, la "blogger" más elocuente que conocemos, instalamos un contador de visitas aquí hace menos de un mes, lo que nos ha servido para darnos cuenta que nos visitan más internautas de l@s que creíamos. MUCHAS GRACiAS a toda esa gente de diferentes continentes (Latinoamérica con un 12´4% de las visitas, Asia con un 1´4%, Norteamerica con 46%, y diferentes paises europeos) por leernos!
Simplemente dejaros saber, que TOD@S estaís invitados a participar en la construcción de este sitio en red!

ESPERAMOS VUESTRAS CONTRiBUCiONES/ OPiNiONES!

"Haztelo tu mismo" según Nike... Fanzines y el mundo empresarial.
(Publicado con permiso del autor).

"Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!" se lee en la primera página de U Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de "magazines", revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los 70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como con los restos de las publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú mismo (DIY, Do It Yourself).

Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia.

(...)

La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. (...) La autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas.

U Don’t Stop (No pares) es también un fanzine de baloncesto; una evocación íntima del mundo de las calles que envuelve y mantiene al juego. En el número 2, hay un informe de las mejores canchas públicas de Los Angeles, una entrevista con Munier, uno de los pocos dibujantes de comics negros, y un tributo al gran músico funky George Clinton. Poesías y comics relacionados con el baloncesto se encuentran salteados en la revista. U Don’t Stop, como todos los fanzines, parece un fruto del amor. Uno de los co-editores, Jimmy "Stank" Smith, marca el tono personal del fanzine con su diatriba introductoria escrita a mano. En el convencional estilo descuidado de los fanzines, con palabras tachadas, lanza un apasionado grito en favor del pensamiento independiente, acabando su extemporáneo mensaje con la evocación "Poder". Realmente, es un poderoso testimonio del irreprimible espíritu de la comunicación independiente.

Bueno, quizás no. Un poco de investigación revela que los dos editores de U Don’t Stop, Jimmy "Stank" Smith y John "Doc" Jay son, de hecho, guionista y director creativo respectivamente de la empresa publicitaria Wieden & Kennedy, los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña "La revolución no saldrá por la tele" y que acuñaron la famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike.

"Comprar" a la cultura alternativa, por supuesto, no es nada nuevo. Nike, experto en apropiarse de la cultura juvenil negra durante años, es de hecho un recién llegado a la explotación comercial de la escena alternativa, más blanca, que representan los fanzines. Durante años, Dirt (Polvo) fue un fanzine producido por los empleados de la división de "Marketing alternativo" de la compañía de discos Warner. La cadena de ropa Urban Outfitters producía Slant (incluyendo un especial sobre el "punk rock"). La compañía Body Shop sigue imprimiendo Full Voice, un fanzine que aplaude a aquellos que "se rebelan contra un sistema que no les escucha" y recomendando a los demás que hagan lo mismo. Chris Dodge, bibliotecario profesional y bibliógrafo de los fanzines, estima que hay docenas de estos fanzines trucados por ahí.

(...)

Los anunciantes, como los que hacen fanzines, comprenden que a la cultura comercial le falta autenticidad. Creada sobre la base de relaciones de mercado (en que la gente es considerada un medio hacia un objetivo y no un objetivo en sí mismos), el capitalismo sigue alienando a los mismos individuos en los que confía para trabajar, votar y, en este caso, comprar. "Los jóvenes odian los anuncios", explica Smith de U Don’t Stop, "si odian los anuncios y tu estás haciendo anuncios, me parece como que tienes un pequeño problema". Irónicamente, es la cultura alternativa como los fanzines la que ofrece una solución, presentando una expresión primaria de las vidas y sueños de la gente: la autenticidad del hacérselo uno mismo. Las ideas, estilos y medios del "underground", si son correctamente empaquetadas, ofrecen material para renovar y refrescar la misma cultura en oposición a la cual fueron creados. Como aparece en un informe especial de Business Week sobre las nuevas estrategias de marketing, los anunciantes ahora intentan "esconder su origen empresarial". El informe continúa: "La idea es disfrazarse con un aura de divertido empuje individual como forma de conectar con jóvenes consumidores que ansían productos auténticos, singulares, hechos a mano". ¿Qué ejemplo ofrece Business Week de esta farsa? No hay sorpresas: los fanzines trucados.

A muchos progresistas y fanzineros, les gusta pensar en El Sistema como un monolito gris, que aborrece los placeres. Sí, es eso. La chusma debe ser mantenida a raya, y la mejor forma de hacer esto en una sociedad que mira mal ciertos tipos de ropa, es imponer un conjunto uniforme de normas y valores. El sistema también es algo más: es una economía capitalista guiada por el consumo, que depende de nuevas ideas y nuevos estilos para abrir mercados y vender más productos. "Seguimos los movimientos de esas formas de pensar progresistas" explican Janine Lopiano-Misdom y Joanne De Luca, cofundadoras del The Sputnik Mindtrends Report (Informe Sputnik sobre tendencias de pensamiento) y autoras del reciente Street Trends: How Today’s Alternative Cultures are Creating Tomorrow’s Mainstream Markets (Tendencias de la calle: Cómo las culturas alternativas de hoy crean los mercados convencionales de mañana), "y los interpretan en oportunidades concretas para el marketing, para el nuevo desarrollo de productos, gestión de marcas y publicidad". Para los autores de Street Trends, cualquier persona y cualquier cosa "progresista" es grano para el molino del marketing, como lo demuestran capítulos como "Anarquía positiva" y, sí lo habéis acertado, "DIY: Hazlo tú mismo". En este entorno, rebelarse a través de la cultura viene a significar trabajar como becario sin cobrar para una empresa de investigación de mercados.

Pero esta toma de conciencia no debe conducirnos a un ataque de depresión. El baile continúa y, al encontrarse con el descubrimiento y comercialización de su cultura, los creadores de fanzines siguen adelante, algunos incluso apropiándose estilos de la cultura que les pirateó a ellos. Carrie McLaren, por ejemplo, tituló su fanzine Stay Free! (Sigue Libre) pirateando el nombre de un producto que hace tiempo prometía la liberación de la mujer a través del fabuloso camino de las compresas sanitarias antideslizantes. También ha cogido ideas de diseño de las revistas comerciales "modernas" de las que Nike y demás están tan desesperados por distanciarse. Como apunta Carrie, usar un PC para hacer publicaciones significa que de hecho es más fácil hacer que su publicación parezca "profesional" que replicar la vieja estética amateur de los fanzines. Además, añade, hacer que su fanzine sea bonito significa que más gente leerá lo que tiene que decir. Eso es importante, porque aunque la imagen de los fanzines puede estar cambiando, su mensaje no.

(...)

La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo "La revolución no saldrá por la tele" como música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las "políticas de la imagen", las "culturas de la resistencia" y la "autenticidad" están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del "todo vale", la "Imagen no importa". No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

-Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture. (Notas del subsuelo: fanzines y la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York - texto tomado de http://www.lbbs.org/Spanish/

Origen: Z Magazine, diciembre 1999
Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000.
Copiado desde: http://www.punksunidos.com.ar/txt/21.htm

Ptqk_zine es una interesantisima revista en formato blog que nos ofrece un montón de noticias para este tedioso y caluroso verano, sobre: artes experimentales : acción ciudadana : cibercultura crítica!

Los contenidos son los siguientes:

auto-gestión en los tejados por rotorrr _ okupemos las ondas _ los subterfugios del poder difuso _ antenas caseras _ madrid wireless _ neokinok.tv _ vidajoc _ can ricart _ faces nueva web _ valie export _ web semantica _ net art portugues _ gobierno electronico _ el transmisor

>>+ info sobre: _ precinto de l´Atelier >>


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:: :: :: :: mira al cielo :: :: :: :: ::

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apaga la tele ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :: :: puja al terrat :: ::

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Nuestro pintór favorito Judas Arrieta, ya tiene espacio virtual en la red... y nos promete introducir una especie de "web-log" o "diario personal online" para contarnos sus historias en su próximo viaje a China!

El estilo desenfadado de este artista, que mezcla la pintura matérica vasca con divertidas alusiones al arte-popular manga japonés, es uno de los motivos que nos hacen seguir creyendo en el lienzo como medio actual y contemporaneo...

Desde Hondarribi, al desenfrenado "nuevo" oriente, Judas sabe conquistar masas!
ONDO iBiLi, lagun!

(p.d.: la imagen que ilustra la noticia es un cuadro del citado autor).

SoundLab Cultural-Alchemy ("the electro-tectural nomadic happening") es un colectivo de NYC que nos visitó una lluviosa noche de sábado del año 1998, y nos sorprendió con un improvisado set-experimental en el danz-klub Etxekalte.

La DJ afroamericana, M.Singe y el mc Verb (o poéta de influencias dadaistas) volvieron a la ciudad de San Sebastián para la primera edición del festival Elektronikaldia en Septiembre de 1999. Nos ofrecieron un desconcertante y visionario concierto (o una "escultura-sonora" llena de "samplers", "scratchs", y voces distorsionadas), y aprovecharon para presentarnos su recién salido CD "Flav-O-Pac: Memeograph I".
El disco, compuesto por diferentes fragmentos de eventos sónico-culturales organizados por ellos tenía contribuciones de artistas como: DJ Spooky, Tarlouse v. Earshot, Llloop, Toshio Kajiwara, DJ Wally, DJ Soulslinger, I-Sound, Shizuo, DJ Mutamassik, Straylight, Byzar, The Black Slates Koolsilja, Taylor Tale. Un montón de gente que ayudaba a dibujar un boceto de una interesantísima escena multicultural pre-11S.

BETH COLEMAN & HOWARD GOLDKRAND, los amigables componentes del colectivo Soundlab fundado en 1994, han sido incluidos dentro de un programa de seminarios sobre "Raza en el espacio digital" organizado por el prestigioso Massachusetts Institute of Technology, y la University of Southern California.
Y si esto fuera poco, también han expuesto en prestigiosas instituciones como: P.S.1 Contemporary Art Center, o The Whitney Museum of American Art, la revista ArtByte, o la web rhizome.org.

¿Quién dijo que el "illbient" (corriente artística neoyorkina de mediados de la década de los 90 que representaban los nombrados artistas) era sólo una moda? Quizás era/es un estado mental.
*(paz + amor + unidad) ????

SOMA 107, c/Larramendi 4, San Sebastián. REGGAE SOUND_SYSTEM!

14 de Agosto, Domingo (23.30h)>
Revolutionary Brothers featuring (directamente desde el Caribe): Ti Polo (Guadalupe) + Ti Lion (Martinica).
entrada: 2 euros

20 de Agosto, Sábado (23.30h)>
Revolutionary Brothers meets Dub Xplotion (Cádiz).
entrada: GRATIS!

En las pasadas jornadas Kopyleft en San Sebastián el abogado (y defensor de ciber-derechos) Carlos Sánchez Almeida incitaba al público asistente, ante la presencia del representante de la SGAE Pedro Farré, a levantar la mano ante la siguiente pregunta: "¿Cuántos de vosotros os habéis bajado de internet, este último mes, algún documento digital de contenido cultural?"...

Es evidente que nuestros hábitos de consumo han variado desde la aparición de programas de intercambio “peer-2-peer”, los cuales nos permiten intercambiar gratuitamente documentos de audio y video a través de los usuarios de dicha red. Ahora conseguir un disco o film largamente codiciado (por diferentes motivos como puede ser: el haberse convertido físicamente en objeto de coleccionismo) es tan sencillo como instalarse programas como el Soulseek o Emule. Además en este apogeo de la democratización de herramientas digitales, todos queremos (y creemos tener el derecho) de “colgar” nuestras vulgares creaciones en internet (sírvase de ejemplo este texto).
En este interesante contexto sociocultural ocurren paradojas como la protagonizada la semana pasada por el pensador y artista-sonoro Loty Negarti y servidor, vuestro humilde narrador hermanos...

En un desenfadado y gratuito acto de camarería-intelectual el amigo Loty nos regaló su último proyecto musical (en caprichoso formato mini-CD) titulado “iTURGiTXi”. En 2 pistas de audio (de 8:10 y 6:16 minutos respectivamente) licenciadas como riguroso Copyleft se nos presentaban algunos de sus interesantes experimentos electro-acústicos. Grabado el pasado mes de Junio en su estudio-casero de Algorta (suburbios del gran Bilbaü), y con el “lap-top” u ordenador portátil como máximo protagonista, se nos invita a un acuático y duro ejercicio de análisis musical. Curiosamente las pistas ya estaban incluidas en el catálogo del “Net-label” del artista Mattin, y disponibles para ser bajadas de la web y escuchadas desde hacía unas semanas.
Al día siguiente, disfrutaba de una ansiosa sesión de búsqueda y captura de “items“ en formato CD y DVD en una gran superficie comercial. Mientras rebuscaba entre cientos y miles de discos y películas apetecibles para encontrar mi propio “chollo“ u oferta, me sorprendió el hecho de sentirme doblemente traicionado: bien por la Sociedad General de Autores, bien por el movimiento Kopyleft (si es que existe).

A los primeros les puedo acusar de criminalizarme, e infravalorarme como consumidor, al ser tan adicto a coleccionar objetos culturales... Los cuales compro cuando tengo dinero, y me los descargo cuando mi economía es más inestable. Además no se me/nos respeta como creadores serios desde el momento en el que nos cobran el conocido “canon” anti-piratería impuesto a los CD-R y DVD-R. La auto-producción no es un delito. Por mucho que os esté costando asimilarlo.
A los segundos, les puedo reprochar la radicalidad que me infunde su pensamiento. Como bien nos observo el punzante Carlos Sánchez Almeida, a tod@s nos gusta conseguir .mp3s gratis o llenar páginas Web con nuestras creaciones (en un superpoblado mar de información), pero ¿cuántos nos dedicamos a subir documentos ajenos (y/o clásicos) para crear una seria cyber-cultura mediante la cual re-escribir la historia? ¿Tiene algo de malo la unión del neo-liberalismo, la cultura del intercambio, y el saber aprovechar las rendijas que aparecen en la voráz economía capitalista? No lo se, es por comentarlo...

En este inmenso océano de datos la rigurosa autocrítica y los “up-loads” comedidos son de rigurosa necesidad. En esta época de cambió en la producción y difusión cultural, cada un@ nos ponemos los límites. Por favor, que no se nos impongan.

p.d. ahora, si te gusta leer bajate desde aquí el "e-book" o libro en formato digital "Aventuras de un maketo" gracias a Placida Yeye!

A las siete de la mañana de un día cualquiera, Jon (interpretado por el actor Martxelo Rubio) se levanta. A partir de esta hora, la película contemplará cómo un muchacho de apenas veinte años, vive la amistad, el amor, las relaciones familiares y la oscura pasión por la droga. Se trata de narrar las, quizá, veintisiete últimas horas de la vida de Jon, un joven aburrido que busca en su autodestrucción la respuesta (o cambio) a su tediosa vida.

Grabada en la ciudad de la Bella Easo en el año 1986- y con un romantico y nostalgico tono grisaceo caracteristico del clima invernal de la ciudad- el director navarro Montxo Armendariz nos introduce en un esplendida historia cinematográfica en la cual aparecen: Jon, Patxi y Maite (una jovencita Maribel Verdú). Tres jóvenes de San Sebastián que sobreviven con sus conflictos, sus problemas de muchachos de dieciocho años, y su desconcierto ante el futuro.

Patxi trabaja descargando en el puerto. Jon y Maite, son novios y adictos a la heroína (uno de los camellos está protagonizado por el mismísimo Antonio Banderas). Consiguen el dinero algunas veces de sus padres y otras haciendo trabajillos no siempre legales. La trama transcurre durante veintisiete horas de la vida de estos tres personajes, unidos por una fuerte amistad, que tienen que elegir su destino y cuya relación se verá truncada trágicamente. Este film -cuyo guión fue escrito por Montxo Armendariz y Elías Querejeta obtuvo- la Concha de Plata y fue nominada a los famosos premios Goya al cine español gracias a retratar este drama sobre la delincuencia juvenil, el paro y las drogas. Una temática común en el territorio vascuence por aquellas épocas parece ser, ya que también se ve reflejada en la película grabada en Bilbao en 1983, "El Pico" (del director zarautztarra Eloy de la Iglesia).

El director de fotografía eibartarra Javier Aguirresarobe también trabajo en el rodaje, y eso se nota en su forma de jugar con la realidad y de extraer toda la fuerza dramática del contraste entre la luz y la oscuridad.
Entre su trabajo, y el toque "retro" o "vintage" del film, se nos ofrece una de las visiones cinematográficas más intensas y emocionantes de Donostia y sus alrededores (como son los fantasticos emplazamientos de la isla Santa Clara y bahia de Pasajes incluido)! No es casualidad que el eibartarra haya obtenido 4 galardones Goya, entre cuales se incluye el film "Los Otros" de Alejandro Amenábar con la actríz australiana Nicole Kidman.

Gracias a todos estos profesionales tenemos el honor de disponer de un imprescindible documento cinematográfico que nos ayuda a ver la capital de gipuzkoa de una manera nihilista y romántica a la vez.

Arrastrados por la enorme cantidad de datos estéticos, antropológicos, y arquitectónicos inmersos en los videos de skate, un humilde grupo de veteranos patinadores callejeros comenzó “Street-Zinema video festival” el año pasado, con las intenciones de mostrar y compartir (¡la entrada es gratuita!) el lado menos comercial y creativo de esta actividad urbana. Porque actualmente, ante tal situación de espectacular institucionalización del skateboarding, es de rigurosa prioridad analizar esta escena juvenil (o subcultura)desde su más fresca práctica: la psicótica obsesión de los patinadores por documentar sus movimientos y vivencias en video.

El festival internacional STREET_Zinema pretende consolidarse en su 2ª edición como un referente en el análisis y difusión de videos de skateboarding (o monopatín) a nivel mundial.
Por eso, para este año se extienden las redes para trabajar con: artistas, cámaras, productores y patinadores de diferentes continentes y así mostrar que patinar o “monodeslizarse” es ya una actividad mundial que adopta una estética y rasgos propios en cada territorio. El “skateboard”, “skate”, “monopatineta” o popularmente conocido como “santxeski” es en este nuevo siglo un fenómeno global... además de una ser uno de esos llamados "deporte extremos" que configura tendencias adoptadas y reinterpretadas en cada diferente escenario.

Por segundo año consecutivo, el festival internacional de videos de skateboarding (o sea, patineta) más internacional del Estado vuelve a la carga con un nutrido y suculento cartel. Tomando prestada la alta tradición cinematográfica de la ciudad de La Bella Easo, y con el apoyo otra vez del centro cultural Arteleku, el festival nos mostrará un interesantísimo material videográfico -procedente de 3 diferentes continentes- del 28 de Septiembre al 2 de Octubre. Destacaría el documental “El Sueño del Pibe Tour” proveniente de la lejana Argentina, el original estilo de patinaje incluido en “Listen to Srecna Mladina"” desde Eslovenia, o los exóticos emplazamientos mostrados en “Av Skateboarding #02” desde Sur África.

Una de las novedades este año, dentro del programa y el Miércoles 28 en Arteleku, es la introducción de unas charlas a cargo de: Christian Roth de Hessenmob skateboards de Alemania (que nos presentará su documental “Mobernist” sobre lo que el denomina skate-art), Carlos Purillo fundador de la internacional compañía de patinetes Alai desde Bilbao, y los hermanos Iraola de la fábrica de tablas Jart Factory localizada en la ciudad fronteriza de Irún. Todos ellos nos hablaran desde su experiencia en la producción de videos relacionados con el mundo del patín, dentro de un contexto artístico (la citada institución), en una sesión que además será totalmente abierta al publico.

El Viernes 30 de Septiembre se presentará un día especial dedicado a proyectar films realizados en diferentes grandes metrópolis con la clara intención de subrayar la estrecha unión de skate y urbanismo: “Dope” desde Madrid, “Panorama” desde Berlin, y “Alphabet City” desde NYC. Además como plato fuerte de este año se proyectará el Sábado 1 de Octubre en la sala de cine de la Kutxa (c/Arrasate) el DVD “Getting Nowhere Faster”, un interesantísimo documento producido por el colectivo Villa Villa Cola de California, y con el cual podremos disfrutar de la alta calidad y elegancia del patinaje de este grupo de mujeres-skaters que nos obligarán a comernos todos nuestros prejuicios de género.
Además la productora local PERROS CALLEJEROS aprovechará el festival para presentarnos su nuevo film “Animales Públicos”- un video repleto de imágenes de archivo y grabaciones actuales- mediante las cuales se nos mostrará una personal visión de la escena patinadora en la fragmentaria urbe de Euskal-Hiria (o ciudad-fragmentaria-vasca). Cada vez es más necesario para los skaters de la Comunidad Autonómica Vasca desplazarse en coche- haciendo kilómetros de carretera- para buscar nuevos “spots” o sitios para mono-deslizarse... ya que la monotonía de “nuestro pueblo” no ayuda en la ansiada auto-superación. Algunas de las personas retratadas en el DVD serán: David “Albin” Ramos, Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Mischa Canibal, Ibon Mariño, Iñaki Guantxe, Alvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, o John Cardiel.

Todo esto, y algunas cuantas cosas más, acontecerán en STREET_Zinema2005. ¿A caso te lo vas a perder?

El esplendido diseño gráfico del cartel corre a manos de Edición Limitada!
Y este año contamos con la estimada colaboración de la interesantísmia revista: "STAFF, the new pop culture"!

+ info> www.street-zinema2004.tk"

El nuevo espacio Noventa Grados, mitad galeria mitad peluquería (que rima!), albergará una exposición del magnificamente tóxico cineasta e ilustrador donostiarra Ivan Zulueta del 29 de Agosto al 6 de Noviembre.

En medio de la romántica calle Mayor (protagonista en 1979 de la portada del LP "Gau Hontz" de la banda de rock-progresivo Haizea), e inmersos en el ajetreo comercial de la Parte Vieja donostiarra (cerca del Teatro Principal, la tienda "surfera" Pukas, o la boutique Soul de Dj Chico) el popular peluquero Marcial Muñoz va a abrir un espacio multidisciplinar que parece ofertarnos la institucionalización del consumo de obra artística dentro de un público eternamente joven (¿quiéres producto?).
Porque Donostia nunca ha sido tan moderna como hoy día, en este ridiculo intento de convertirse en una pequeña y cosmopolita Barcelona... Y nos es casualidad que nos hayan dicho que la misma Lourdes Fernandez (propietaria de la desaparecida galería DV, o encargada en producción de la bienal de arte Manifesta5) esté detrás de este espacio expositivo.

La muestra del director de la bizarra y fantástica "Arrebato" incluirá -según podemos leer en prensa- 12 fotografias polaroids en gran formato tomadas en los años 80... y también parte de su trabajo cinematográfico será proyectado.
Hace unos 3 años asistimos a la aceptación institucional del trabajo de este "radical" creador por parte del centro cultural Koldo Mitxelena en una elaborada retrospectiva. Hoy en día, parece que viviremos la sumisión juvenil de -corte "fashion"- a las propuestas contraculturales de Zulueta. Y es que lo "underground" nunca ha sido tan beneficioso economicamente como hoy día.

Y si te parece poco, el Sábado 27 de Agosto (22.30h) la gente de Noventa Grados nos ofrecerá una fiesta en Arteleku: concierto de los Munlet desde Mendaro, Drum-shop DJ´s, el omnipresente "pintxa-diskos" conocido como el Nota, y los indispensables VJ´s Funny ha-ha y el Tipo Gráfico nos harán volver a mover el esqueleto (y quizás el cerebro). Una interesante propuesta de velada repleta de conocidas caras que nos ayudan a dibujar una futurista imagen de un territorio vasco moderno e interesante culturalmente, tan al día como son las grandes metrópolis de: Berlin, Londres, Los Angeles, Nueva York o Tokyo. Sólo esperamos la ocasión sirva para acercar a un montón de gente a esta institución artística pública. Y quizás no haga falta un movimiento de 360grados para que ese mismo público vuelva a Arteleku más a menudo.

En el aire sólo queda la pregunta sin respuesta que se nos planteó el otro día en la terraza de un bar: "Acaso sabe Marcial Muñoz quien es Ivan Zulueta???"

Skateargentino.com.ar es un portal sobre la patineta o el skateboarding en el lejanamente vecino país de Argentina. Estamos ante una de las escenas skaters más interesantes a nivel mundial, que debido a la grandeza de su calidad humana no necesita perseguir estupidas tendencias importadas.


Como escribía nuestro amigo Oskar Sueiro, hace menos de un año a la vuelta de un viaje por este gran pais latinoamericano, en la mítica revista Dogway:
"Y es que sinceramente creo que a Argentina lo que le hace falta es creer, creer en sí misma, en sus posibilidades, en todos sus recursos, creer que es y que puede ser uno de los páises prósperos y ricos del continente americano. El ambiente crispado y la irrealidad de la paridad del Peso con el Dólar (1 peso= 1 dólar), junto con la descapitalización premeditada del país, llevó a las economías particulares al abismo, y de esto hace ya más de cuatro años." (acaso alguién podrá olvidarse del famoso "corralito"?)

Naveguen ustedes hasta este portal web para ver los nuevos contenidos este mes veraniego de Agosto (para ellos en el hemisferio sur, pleno invierno!):
- Manifestaciones en la población de Mendoza en el norte de Argentina (auténtica meca del "street-skating" fronteriza con el país chileno) por la ilegalización del patinaje en la vía-pública por parte de las Autoridades Locales. La multa impuesta puede llegar a 120$, lo cual puede suponer un sueldo mensual de un trabajador medio... una auténtica barbaridad!

- Una interesantísima galería de artistas en la cual hemos podido encontrar a nuestro colega Rocco Barrionuevo!

- El skater Jorge Ladas en un viaje por las rampas y pistas públicas de Brasil.

- El patinador profesional Mary Gonzalez diseña unos ejes con los colores "rastafari" (rojo, verde, amarillo) para la marca nacional Arise.

- Un montón de reportajes de campeonatos como: los "putos" X-games en la ciudad californiana de Los Angeles, la 1era etapa circuito amateur Drop Shoes en Metropark, 4ta etapa circuito AASK (Asociación Argentina de sk8) en Eh? Park de Bernal, o la 2da etapa amateurs y 1ra femenina circuito AASK en el skatepark porteño llamado Backside.

- Y fotos, videos, entrevistas...

Cuando una conocida marca de cerveza nos propone pensar en verde no sabemos muy bien a que se refiere... si quieren que nos volvamos ecologistas, o que simplemente liberemos nuestras fantasias más eroticas...

Organizado en un escenario montado por la citada marca de bebidas alcoholicas, y programada dentro de las fiestas del pueblo de La Bella Easo, se nos presentaba el Sábado 20 por la noche un apetecible concierto a cargo de la afrovasca -residente en Algorta- Afrika Bibang.
Esta atractiva cantante de multiples registros vocales, de padres procedentes de Guinea Ecuatorial, nos ofreció un esplendido concierto en el cual sonaron todos los "hits" de su disco para el sello Musika Metak de Irún (con Fermín Muguruza como padrino), donde se mezclan con sabor festivo y folkloriko multitud de estilos musicales como: el soul, rap, funk, o drum´n´bass! Nos quedamos con "Entzun", autentica tarjeta de presentación de esta emergente gran artista que necesita de la música para expresar una vital manera de entender su realidad. Una forma de expresión que no entiende de credos, colores o edades (que portzierto, el concierto estaba lleno de niños y niñas que no despegaban un ojo del escenario como si estuviesen hipnotizados por los movimientos de la bizkaina).

Ya nos dice la polifacética periodista y "blogger" Placida Yeye:
"Para mi Afrika es la mujer vasca del siglo XXI. Ya sé que suena un poco pretencioso, pero es que ella, mejor que nadie, puede representar muchas cosas. El avance feminista, la lucha contra el racismo o el etnicismo, la defensa del euskera.... Espero que conserve la cabeza y el corazón en su sitio y no se deje manipular por un@s o por otr@s".

No puedo evitar declararme "fan" de esta cantante. Es evidente. Sobretodo viendo que en sus actuaciones se rodea de viejos amigos y musicos como son: DJ Gaizka Pereda (mítico skater getxotarra) y el bajista Jaime (patinador este también).
La próxima vez en vez de quedaros sentados a escasos metros del concierto, frente al bar de moda, desempolven ustedes vuestra vergüenza, y acerquense a estos "nuevos" sonidos. Qué seguro os hace bien!!!

El compañero Wistan Whitter, director del esplendido documental "Rollin through the Decades", nos envia la siguiente información de una fiesta con conciertos... por si os encontraís en la "peligrosa" capital inglesa el próximo MiÉRCOLES 7 de Septiembre!

Greetings all people!

Come and Jam with us at The Jam in Brixton September 7th featuring live
music and visuals all night a night not to be missed WE RECOGNISE! For more
details on who is performing please check attachments for the poster!
Peace One Day!

"WE RECOGNiZE" en Brixton Jamm (Brixton / Oal tube):
7-IX-2005 (8pm> 3am)

ROOTS MANUVA
The Amazing Assaf
Francesca Ray / Jessie Molmar
Selección de DJ´s de i.Q. Productions
+ visuales: W. Whitther!

La exposición SKATEBOARD FEVER llega a Barcelona de mano de Staf Magazine:

50 AÑOS de CULTURA Skateboarding...

Donde: iguapop gallery (c/Comerc 15)
Fecha: 08 Octubre> 22 Octubre 2005

Fiesta Inauguración: 08 Octubre con "live paintings" de... Andy Howell (el mítico patinador norteamericano creador del logo de New Deal skateboards!), Jeremy Fish (SF), Davilock (Málaga), Stefan "Gomes" Marx (Hamburgo, Alemania) + "live music" de los malagueños... The Exboyfriends!


Skateboard Fever celebra la extraodinaria producción creativa de la cultura juvenil. El Skateboarding no solo ha afectado esteticamente al mundo de la moda, la música, la literatura y el cine... ha inspirado también a toda una generación de jóvenes artistas plasticos y diseñadores gráficos que operan desde diferentes escenas juveniles con referencias a la larga tradición "do iy yourself" ("háztelo tu mismo") de esta actividad urbana.

La muestra que se nos presentará en la Ciudad Condal, de manos de los organizadores Faux_Ami y la revista Staf, también pasó por las ciudades alemanes de Stuttgart en 2003 y por Berlin en el 2004.
Tan grande ha sido el éxito que este año en Stuttgart han terminado fundado el Skateboard Museum dentro del Filmhaus. Una exhibición basada en colecciones de los organizadores, y la de 2 patinadores relacionados con la industria de distribución (Matthew Bauer, y Pom Fritz ex-jefe de la división europea de los macarras de Zorlac skateboards, imposible de olvidar gracias las calavericas ilustraciones de Pushead). La muestra del museo sirve para ilustrarnos: la evolución técnica del patinete, la evolución social de este "deporte", y el arte contemporaneo que la industria del skateboarding ha generado... sin olvidarnos de los propios patinadores!

Desde inadaptados sociales en las décadas de los 70, 80, y principios de los 90; hasta los pijos de marca que nos hemos convertido en el siglo XXI (como Tony Hawk presente en un acto de celebración del 25 aniversario del menu-infantil Happy Meal del restaurante de comida-rápida McDonald´s), los skateboarders son gente muy diversa. Pocas actividades pueden presumir de tener un abanico de participantes que abarca desde chicos de los suburbios hasta punkies limpia coches.

Del fetichismo coleccionista, al arte contemporaneo más creativo, esta fiebre del skateboarding es un imprescindible en nuestras agendas!

Porque siempre fue mejor ser "bakala" que "teknoboboy", no se pierdan las siguientes veladas musicales llenas de sonidos queer-punk, putipop, elektropilingi y cash-sounds!

Viernes 26 de Agosto: PLÁCiDA YEYE en Etxekalte danzklub en la parte vieja donostiarra, CHiCO TÓXiCO en Errota Bar de Egia.

Sábado 27 de Agosto: Noche PLACiDiTÓXiCA en ONDARRA bar (frente al edificio Kursaal en el barrio de Gros)!

Domingo 28 de Agosto: Sesion PLACiDiTÓXiCA de ultratumba en discoteca KOMPLOT (c/Pedro Egaña, Amara Viejo)!


*[Diseño del cartel a cargo de: /zapbookseries]

"Respeta a los mayores" es una frase muy común en la educación de un infante... Aunque con el tiempo, sobre todo en la adolescencia, suele perderse camuflado en un acto de ignorante rebeldía.
Javier Vicente Calderón e Ibon Errazkin son 2 espledidos músicos, y anecdóticamente, ambos donostiarras. Llevan 2 décadas inmersos en una interesante y peculiar carrera musical, y eso son 20 años ya... Largos y respetados caminos llenos de sorpresas dulces y amargas, pero nunca decepcionantes.

A finales de 1994 Javi P3z (Parafünk, Javi P3z Orquesta) e Ibon Errazkin (Aventuras de Kirlian, Le Mans) graban de forma accidental dos canciones (“Cien pies/33 metros”) en una sesión en la que participa también Xabier “Loreak” Zirikiain. Unas semanas después deciden publicar un maxi con estas dos canciones y otras dos grabadas en solitario por P3z (“Ues täim/Is täim”). El disco será la primera referencia del sello Novophonic, y el nombre elegido para el proyecto es INSTRÜMENTAL.

De esta época son también las dos únicas apariciones públicas del grupo: la primera de ellas en el bar Zulo de Lasarte en la Nochebuena de 1994, y la segunda en abril de 1995 dentro del Festival de Nuevas Músicas de San Sebastián. En esta época la idea del grupo está aún muy poco definida, y en ambas ocasiones pasarán por el escenario una gran cantidad de invitados, sin que nadie sepa muy bien qué o quién es Instrümental. Finalmente este nombre acabará siendo la identidad bajo la cual P3z y Errazkin (que habían coincidido ya en los 80 en el grupo 23 Ojos de Pez) van publicando una serie de colaboraciones esporádicas a lo largo de los siguientes diez años:

- En verano de 1996, una remezcla del tema “Lucien” de Le Mans, publicada por Elefant Records dentro del maxi “Jonathan Jeremiah”.

- A finales de 1997, una remezcla del single “All Shook Up” de Helena Noguerra que será rechazada por su compañía discográfica y acabará siendo publicada por el lamentablemente difunto sello discográfico Novophonic como single de vinilo, ya en el año 2000.

- El tema “Lección 47”, grabado en 1998 para la recopilación “Café Bizarre” del sello mallorquín Primeros Pasitos.

- El CD conceptual “MiSiSolReLaMi6”, dedicado a las cuerdas de la guitarra. Seis improvisaciones grabadas en verano de 2002 y publicadas en una tirada limitada de 100 copias por el sello Üm en 2004.

Este último CD es ahora reeditado por PIAS, incluyendo también en esta nueva edición muchos de los temas arriba mencionados, e incluso una improvisación grabada en 1989 en el local de Aventuras de Kirlian junto con Iñaki Gametxogoikoetxea (bajista de Family).

Etor zitez DUB-aren indarra entzun eta sentitzera.

*Sound-system/selectors:

Dreadrive & Kapsule korp.
Equal Brothers
iBan Nikolai (didjeridu)

Abuztuak 27 Larunbata/ Sábado 27 de Agosto (23.00h)
Urgulleko Guardetxean/ Casa del Guarda de Urgull, Parte Vieja donostiarra.
5€

DUB-a 70 hamarkadatik gure egunetara geros eta garrantzi handiagoa hartzen joan da, jenero musikala bihurtuz. Soinuen tratamendua eta teknolojia berri eta zaharren konbinaketa aproposa, musika esperimentala dugu, atmosfera handikoa, baxu eta bateriaren erritmoetan aurkitzen da bere ardatz nagusia.

Soinu hauen inguruan kokatzen da TEMPLE of DUB. Gau hontan Donostiatik Dreadrive Sound-System eta Kapsule Korp. elkarrekin arituko dira abestien selekzioan, beste aldetik Equal Brothers, "roots" eta "steppers" estiloetako euskal iparraldeko sound-system onena, eta gaua benetan majikoa bihurzteko... Iban Nikolai gonbidatu berezia izango dugu, didjeridu-aren soinuetan murgilduko gaituena.

Guardetxea DUB-aren soinu sakratuen tenplua bilakatuko da.

NO COMPETiTiON!
RESPECT AND LOVE!

"El grupo musical The Beastie Boys puso las cartas boca arriba hace ya tiempo con una canción `protesta´ que llevaba por título `Defiende tu derecho a la juerga´. A la hora de la verdad, la rebeldía contracultural consiste basicamentre en eso".
Rebelarse vende, el negocio de la contracultura.
Joseph Heath/ Andrew Potter. Taurus ed., 2004.

El pasado Sábado 27 acudimos a una exclusiva fiesta (nos colamos sin pases ViP) en el centro público Arteleku del donostiarra barrio de Loyola... el motivo era bien sencillo: se presentaba en sociedad la apertura de un nuevo local de un popular peluquero en la ciudad, y la institución fué elegida como sala de fiestas (con un precio de alquiler ridiculamente gratuito) para tal efecto.
Sin ánimos de desacreditar el excelente trabajo de los músicos Munlet (la foto que ilustra este artículo fue tomada durante su concierto), el DJ El Nota, o la labor como "pintxadiskos-visual" de gráficos en movimiento de Miguel el Tipo Gráfico más magnífico... debo aceptar que semejante reunión espectacular, con olor a los más elaborados champus anti-caspa, hizo sucumbir la filosofía transgresora empleada para la elaboración de contenido cultural que rige la dirección del centro artístico.

Porque si tal evento festivo acerca en una misma noche a tal inmensa masa de espectadores (¿sería los pintxos gratuitos de Martin Berasategui, o el vino?), los cuales llenan por un breve periodo ese inmenso hueco del centro, el cual es simplemente la necesidad de un amplio público en sus eventos generalmente escasos de asistentes (algúna vez escuche al director decir que los recursos de Arteleku eran sólamente aprovechados a un 20% de sus posibilidades)... algo esta fallando en nuestra manera de concebir la gestión cultural.

Quizás podríamos pensar -como nos dicen los pensadores canadienses Joseph Heath y Andrew Potter- que bien los organizadores, y bien el obligado público han terminado erosionando el nombre de la repetidamente mencionada institución cultural pública... porque "cuando un bien sirve como símbolo de distinción, significa que al menos una parte de su valor procede de su exclusividad. (...) Por lo tanto el conformismo y la distinción siempre van de la mano, porque los miembros del `club exclusivo´ aceptan sus costumbres y normas para poder diferenciarse de la vulgaridad de la gran masa".

Yo ya no se que pensar...

Ahora sólo os pido una cosa: acercaros hasta allá cualquier día entre semana, con una foto y dni, y haceros gratuitamente el carnet de la excelente biblioteca del centro... Una de las mejores selecciones de libros, revistas, CDs y DVDs sobre arte, danza, diseño, arquitectura, o música que encontrareís alrededor. Y seguro que Marcial Muñoz no es capaz de ofreceros ese serio acceso a un centro de documentación cultural, que además es un referente a nivel mundial.

MOBERNiST es además de un esplendido documental, una revista o "fanzine" sobre arte, cultura, y skateboarding. Su autor, el alemán, Christian Roth nos visitará el Miércoles 28 de Septiembre por motivo de la 2ª edición del Festival Internacional STREET_Zinema2005. Por la mañana nos dará una charla sobre su trabajo en la Sala de Conferencias de Arteleku (San Sebastián), y esa misma tarde podremos ver la proyección del citado video.

Christian Roth es un atípico y maduro patinador europeo: profesional de la fotografía, dueño de una de las más interesantes compañías de skateboard en el viejo continente (HessenMob), padre ejemplar , y director del imprescindible documental "MOBernist". Este trabajo, donde predominan las entrevistas, le llevó a retratar a diferentes agentes creativos de lo que el denomina "skate-art", un termino interesante para hablar de todo el mundo creativo alrededor de la industria y los practicantes de esta actividad "subcultural".

Mediante este documento videográfico tenemos el agradable placer de adentrarnos en las ideas y los pensamientos más íntimos de importantes diseñadores gráficos como: Eli Morgan Gessner director creativo de la prestigiosa compañía neoyorkina Zooyork, Don Pendleton el más sensible ilustrador que trabaja para la admirada marca Alien Workshop; o el popular Michael Leon -residente en San Francisco- y cuyo peculiar estilo esta siendo altamente imitado últimamente (en la edición STREET_Zinema2004 se proyectó un documental sobre él, realizado por el magnífico John Trippe). Todos ellos, patinadores que se iniciaron en el mundo del patinete en la década de los 80, nos hacen una dura crítica a la decadencia en este nuevo siglo XXI del estilo "haztelo tu mismo" ("do it yourself") inherente en la cultura del skateboard.
Además el sr. Roth también nos acerca al divertido estilo de "artistas callejeros" como Dalek en NYC, o los europeos como The Chimp en Londres, y el grupo The London Police en Amsterdam, cuyo trabajo es una mezcla de cultura "pop-urbana", "post-graffiti", y cultura skater.

"...eso es lo que me gusta del punk... no tiene límites, es amplio, es un problema controlarlo, por eso es lindo, porque nadie puede, ni siquiera los mismos punks".

Hay canciones y discos que se nos meten en el cerebro y no paramos hasta conseguirlos. Algunos de esos discos (ya sea en formato CD y, sobre todo, en vinilo) resultan muy difíciles, a veces casi imposibles de conseguir. El coleccionismo hace que sobrevivan, pero también que sus precios sean más inalcanzables a medida que pasa el tiempo. Normalmente se trata de ediciones independientes, pequeñas o limitadas, algunas casi-casi inexistentes.
Es el caso de Invasión ’88, recopilatorio (o como dirían en Argentina, compilatorio) que reúne un puñado de enormes pequeñas bandas punkis de finales de los ’80.

Consciente de la existencia de estas pequeñas joyas y de la dificultad de acceder a ellas en el formato original, recurrí incrédulo al programa de intercambio de archivos Soulseek. Allí encontré lo que buscaba (los emepetres), y aún más: la oportunidad de mantener una charla digital con la persona que tan amablemente me pasaba el material. Se trataba de Héctor, un chaval de Buenos Aires que toca en una banda de punk melódico llamada Animales sueltos y que me informó de que existe también otro compilatorio llamado “Invasión ‘99”. Gracias a nuestra charla también descubrí que para l@s aficionad@s al punk de Argentina grupos como RIP, Eskorbuto o La Polla Records no son ningún misterio, sino todo lo contrario, son casi como de casa.

Invasión ’88 nos suena a RRV con acento sudamericano… Si el punk arraigó con fuerza en Euskadi durante los 80’s alimentado por el activismo político y la nausea ante la decadencia general, en Argentina no encontró un terreno menos fértil. En 1988 el país venía de una dictadura militar (1976-1983) que se involucró en una guerra y que dejó 30.000 víctimas del terrorismo de estado. La apertura democrática iniciada en 1983 no consiguió mejorar la calidad de vida de la mayoría de la población. Todo eso está presente en las canciones de Invasión... y además de una manera muy concreta.

El punk argentino ya comenzó a principios de los 80 en la provincia de Buenos Aires y en los suburbios de la capital federal. Era un movimiento importado de Reino Unido pero como dice Pil Trafa, miembro de los pioneros Los Violadores, “un virus bueno”. Invasión ’88 pertenece a una etapa “post-punk” o de mayor madurez a finales de los ‘80. El sello “Radio Trípoli” editó el disco como primera referencia, con una idea clara de lo que quería hacer: un LP auto-editado, siguiendo el axioma punk “hacelo vos mismo”. El formato también era original en Argentina, e imitaba a los sellos de punk independiente inglés: vinilos de colores y objetos a parte del disco (hoja interior).

Pero lo mejor llegaba al poner la aguja sobre el vinilo, y ahora al abrir el reproductor de sonido de nuestro ordenador. Porque en este LP/carpeta de archivos encontraremos auténtico punk con su dosis adecuada de energía en estado puro, protesta política, y, por qué no, alegría juvenil.

Ataque 77 abre el compilatorio con “No te quiero más”, una canción de amor en la que dejan clara su actitud punk: “no soporto que/ digas que sólo somos amigos/ no lo soportaré/ porque yo en la vida nunca tuve amigos”. En B.A.D. los Ataque… dirigen su odio a la brigada antidisturbios, que no les deja en paz ni en la cancha de fútbol ni en las calles. Y el fútbol, claro, siendo una cosa tan Oi! y tan de Argentina también (formando parte de la “naturaleza” impuesta de l@s argentin@s), es el tema central de la preciosa “Pasión de multitudes”, canción que habla de una moza que sólo vive para ser hincha del equipo de fútbol Boca Juniors.

A nivel político, se nota un hartazgo con la izquierda “oficial” del país, si bien el trasfondo es claramente anti-fascista. “Último recurso”, de los Comando Suicida, reclama una “tercera posición” y una revolución popular: “la izquierda es asesina/ la derecha encarcela y oprime/ nosotros (…) somos tercera posición / último recurso/ ni izquierda ni derecha/ tercera posición”. Los Baraja también se quejan en “Operación ser humano” de los gobiernos de izquierda, que “no te dejan ser vos”: “No te dejan ser vos en la escuela secundaria/ no te dejan ser vos en el servicio militar”. Impagable la voz del cantante, que se desgañita más que cantando, vomitando las letras.

Rigidez Kadaverika, después de quejarse del “mundo de mierda, mundo de hoy”, nos deleitan con la Oi! y festiva “Tropas de la noche”: “Tropas de la noche/ contra la policía/ tropas de la noche/ alcohol y rebeldia/ tropas de la noche/ caos y anarquía!”

Defensa y justicia hacen canciones más rápidas. Se trata siempre de temas cortos (la mayoría de ellos no supera los 3 minutos), de “di lo que tengas que decir en 2 minutos y medio”. Eso se le daba muy bien a este grupo, que nos habla del asco que les producen los ratis (policía federal): “Me levanto a la mañana/ me voy a trabajar/ jornada de trabajo/ caos laboral/ el sol calienta los cerebros y encima hay que aguantar/ que vengan los ratis a molestar/ Allá vienen los ratis…”

Si a ustedes les interesa el punk (en toda su amplitud) con raíces y que sea “energía pura”, busquen al amigo /etor en Soulseek. Les pasará el material a cambio de una sonrisa :-)

Posible bibliografía:

- “Corazones en Llamas, Historias del Rock Argentino en los 80'”, Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, (Ed. Clarín/Aguilar U.T.E.)
- Textos sobre punk: http://www.punksunidos.com.ar/punk/txt/index.htm
- En inglés: http://www.punk77.co.uk/Books/booksfulllist.htm

*(9cDR agradece enormemente la colaboración de Harry Potroso con este artículo el día del BlogDay2005)!!!