Hoy, 1 de Diciembre, que es el "Día internacional de la lucha contra el virus del Sida", no estaría nada mal aprovechar para leer este tenáz, sincero y excelente artículo de la bloguer más interesante que nunca ha tenido esta hipócrita ciudad>>>

"Donna Haraway dice que el Sida es sobre todo una epidemia de significados. Es aún una enfermedad tabú, a la que se tiene mucho miedo, a pesar de que ahora, l@s afectad@s pueden llevar una vida casi normal, pueden tener hij@s, y viven muchos años más que antes. Aún así, no se considera una enfermedad normal, como el cáncer, por ejemplo, que cualquiera pueda contraer. No se considera un problema que nos afecta a tod@s.

Hay mucho listillo por ahí que se jacta de no utilizar nunca condones en sus relaciones sexuales, y me parece una actitud extremadamente grave. Primero, porque es una gran irresponsabilidad; segundo, porque demuestra una gran falta de respeto hacia su pareja y hacia sí mismo".

"Aupa gente

ya tenemos lista para que la peña interesada en música
rarita y derivados podamos 
comunicarnos. Todo por cortesia de www.mundurat.org .

podeis subscribiros en esta pagina
http://www.mundurat.net/mailman/listinfo/igua
esta disponible en euskera, castellano e ingles con el
menu de arriba a 
la izquierda.

Podeis invitar a la gente que penseis que estaria
interesada en estar 
subscrita.

Todavia estamos de pruebas, esperamos haber
configurado todo bien pero 
no estamos totalmente seguros o sea que si veis algo
mal nos lo comentais.

agur"

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enrike ixi  + tzesne 

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IGUA (Infrasoinuen Gainetik, Ultrasoinuen Azpitik) 
musikarientzako zerrenda bat da eta era guztietako
musika esperimentalarekin interesatuta dagoen jendeari
zuzenduta dago. 

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IGUA (Por encima de los infrasonidos, por debajo de
los ultrasonidos)  es una lista para la comunidad de
music@s interesad@s en música experimental en todas
sus manifestaciones o formas. 

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[foto: Lejaren Hiller  en the Experimental Music Studios]

El ingles Iain Border (patinador en la década de los 70) dice en su libro "Skateboarding, Space and the city" (se puede comprar en Amazon, tranquil@s), que l@s patinador@s sienten una atracción fatal con las imágenes de acción. Debido a que las fotos de una revista (por ejemplo) sufren 3 niveles de lectura entre l@s jóvenes skaters que devoran multiples medios de difusion de imagen impresa (o televisada):
La primera es cuando estudian y copian los atractivos movimientos recogidos en las fotografías. La segunda es cuando se reconocen en imágenes al aprender a repetir los movimientos que observaron. Y para terminar la tercera, y quizás la más peligrosa, cuando intentan socializar esos conocimientos y estéticas entre el resto de skaters.

Entre los años 1992 y 1993 mi amigo Kiko (alias Noise) y yo configuramos un pequeño fanzine en fotocopias B/N (y que costaba 150 pesetas, o lo que es lo mismo, menos de 1€!). Esta publicación estaba llena de tonterías, historietas escritas a mano, dibujos cutres, recortes de revistas norteamericanas y fotos de nuestros amigos patinando. Al encontrar unas copias la semana pasada, no pude evitar detenerme durante largo rato en la foto que acompaña este artículo.
Creo recordar, que nuestro amigo Edu tiró unas fotos con una cámara de esas "de primera comunión"... y entre todas las malísimas imagenes destacó este agresivo y auténtico "hand-rail slide" de nuestro amigo Raul. Todos solíamos tirarnos por esas barandillas (con técnicas propias del skating de los años 80), pero Raul (o como nos gustaba llamarle "Vietnamita herido".. y esa es otra historia!) destacaba sobre todos.

La verdad es que esta foto, sacada probablemente entre los años 89 o 90, me hizo recapacitar (como anoté en mi agenda) que "el skateboarding no nos pertenece... ni siquiera a l@s patinador@s! Sólo podemos reclamar como propio, los recuerdos que guardan nuestras memorias"... y esas resulta que también son imágenes construidas!
Aquí os dejo con este texto que escribí en la citada revista... Me alegra ver que esto de escribir lleva siendo una "afición" que llevo arrastrando desde hace tiempo.

"Íbamos en busca de nuevos lugares donde “ripar” (patinar radicalmente), cuando de repente encontramos una plaza "de madre” (guai, cool...), todavía sin inaugurar (se trata de la entonces renovada Plaza de Easo), donde había unos escalones, escaleras y un suelo de “la ostia” (espléndido).
Al poco tiempo de llegar, y haber “grindao” (deslizamiento producido con los ejes del monopatín) un poco los escalones, una vieja empezó a gritarnos,, y al poco tiempo había 20 “jubilaos” más, metidos en la movida. Solamente 3 personas estaban a nuestro favor... Unos antiguos skaters que estaban alucinando con nuestros trucos, y un “tío” (manera informal de nombrar una persona semianónima) que nos decía que “pasásemos” (hacer caso omiso) de ellos.
Un viejo con cara de asesino y otros 2 más le amenazaron a Aitor con darle una ostia, pero Aitor reaccionó y les amenazo con romperles el “eje” (el monopatín lleva, una tabla con lija y: 2 ejes, 8 rodamientos y 4 ruedas sujetadas a esta con otros 8 tornillos) en la “kokorota” (cabeza). Los viejos enseguida se “achantaron” (asustaron) y se calmaron un poco. Ya que habíamos reunido ya a 30 personas en la plaza (y eso que éramos sólo 3!), decidimos irnos para no tener más problemas.
Cuando nos estábamos yendo, otros viejos nos empezaron a llamar de todo (bastardos, gamberros, mal nacidos...) y nos dijeron a ver si “teníamos pelotas” (tener agallas) para quedarnos a esperar a los “monos” (policías municipales). Pasando de ellos seguimos nuestro camino por la carretera. De repente nos aparecieron 2 “munipas” (policías municipales) corriendo detrás nuestro, y después de una breve charla con ellos les prometimos que no íbamos a volver a la plaza (acto seguido fuimos a confesarnos a la iglesia... Jejeje!?!?!?), y seguimos nuestro camino hacia otro sitio donde patinar no es un crimen.

Ayer decidimos volver a la plaza. Estuvimos andando una media hora muy agradable, pero como no, nos tuvo que venir el típico viejo “brasas” (pesado) a darnos “la chapada” (a moletar) diciéndonos que la plaza no era para andar con los “txantxeskrits” (desviación de “santxeki“, nombre popular para llamar al skateboard o monopatín), sino para pasear y descansar.
Después de estar un rato “echándonos unas farras” (riéndonos con/de él) con el viejo, nos vino un “mono” (policía municipal)... Nos dijo que la plaza no era para andar en patín, y las cosas de siempre. De repente le dijo a Mikel que a él ya le había avisado otra vez, él le dijo que no había estado “skateando” (patinando). El “mono” (policía) le dijo que si le veía otra vez, le quitaba el patín. Angel (rip) le dijo al “poli” a ver si había que pagar una multa para recuperar el patín, el “munipa” (policía) le dijo que sí, y que además costaba más que el “skate”. Angel le dijo que ya sería menos, el municipal le dijo que no se pusiera “chulo” porque sino el también se iba a poner. Acto seguido se empezó a ir, saco su “walkie-talkie” y dijo “no se que cosa”. Miramos a la carretera, y vimos en un coche unos “monos” (jodo, cuantos policías!) mirándonos. Por lo que se ve, el “skate” es también un crimen".

* Publicado en: S&B fanzine #01; Donostia/ San Sebastián, 1992/93.
* Fotografía: Edu alias "Bola", retratando a Raúl Lajas deslizándose en la barandilla o "hand-rail" de una iglesia del barrio de Amara. 1989>1990 (?)

El "Turntablism" a parte de ser uno de los cuatro pilares básicos de la cultura hip-hop (y sus ’disck-jockeys’ o pincha-discos), es también la herramienta clave del trabajo de diferentes artistas sonoros experimentales como: Christian Marclay, Otomo Yohiside, QBert , Mix Master Mike , o DJ Spooky.

Se denomina ’turntablism’ a el arte/género musical/ técnica de hacer nuevas composiciones musicales partiendo de la manipulación consciente de uno(s) giradisco (’turntable’).
Con intenciones de mostrar la variante del "turtablism" más sugerente nacen las jornadas: "sKRATX!!!".
Mediante un trabajo realizado en red, diferentes agentes creativos de "nuestra" fragmentada urbe de EUSKAL-HiRiA, han configurando está 1era y experimental edición que se llevara a cabo el JUEVES 22 de Diciembre en Donostia/ San Sebastián!

* DÓNDE??? QUÉ??? QUiÉN??? CUÁNDO???

> Arteleku (c/Kristobaldegi 14, Loiola auzoa)...

11.00h> 14.00h:
Presentación fanzine, guía por la mediateca, dibujo del entramado de nuevas conexiónes, exposición de material sonoro...
16.00h> 18.30h:
Proyecciones DVD,s: documental "Scratch", Doug Prey (2001)...
19.00h> 21.00h:
Conciertos/ Live-Sets: DJ AMSiA (Azpeitia) + DJ TRAViS (iDiomatics crew, Bilbao)


> Soma 107 (c/Larramendi, 4)

23.00h> 02.30h:
DJ zx9k, DJ Mimoloco ... Traete tu giradiscos!!!

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*Organizan: Ertz (Bera, Nafarroa), 9cDR.
*Apoyan: Hotei shop (iRún), Arteleku-Audiolab.
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“Turntablismoa” hip-hop kulturaren zutabe nagusienetakoa izateaz gain (disc-jockey-engatik bereziki) hainbat soinu sortzaile esperimentalen lan esparrua ere bada: Christian Marclay, Qbert, Mixmaster Mike, Otomo Yoshihide, DJ Spooky…

“TURNTABLISMO” hitza nagusiki disko-jogailuak (turntable) eta binilozko diskak nahiz bertzelako objetuak erabiliz musika konposizioa orijinalak sortzeko arte/musika estilo/teknika definitzeko erabiltzen da.
Gure inguruotan egiten den “turntablismo”-aren moldaketa desberdineak ezagutzera emateko aurkezten dira SKRATX!!! jardunaldiak.
EUSKAL-HiRiAko hainbat elkarte eta ajenteen artean sarean egindako lan honen bidez, ekimen honen lehen edizio esperimentala antolatu dugu, heldu den ABENDUAREN 22AN OSTEGUNA, Donostian gertatuko dena.

*NON???ZER???NOR???NOIZ???

> Arteleku (c/Kristobaldegi 14, Loiola auzoa)…

11.00> 14.00:
Irekiera, mediateka, materiale sonoroaren aurkezpena, hitzaldia…
16.00> 18.30:
Bideo-proiekzioa: “Scratch”, Doug Prey (2001)…
19.00> 21.00:
Kontzertuak / Live-Sets: DJ AMSiA (Azpeitia) + DJ TRAViS (iDiomatics crew, Bilbao)

> Soma 107 (c/Larramendi, 4)

23.00h> 02.30h:
DJ zx9k, DJ Mimoloco … Ekarri zure tokadiskoa!!!

Cuando te acercas a una inauguración de arte "modernuki" en tu pueblo , y observas atónito que no hay vino tinto en el "lunch" oficial... te das cuenta que las cosas empiezan mal. No os parece?
Además siendo la cerveza de verde marca la única alternativa de ingerir algo (ni unos lastimosos cacahuetes!), la huida del local se acelera por momentos. Y buscas un plan alternativo, que casi siempre en la Parte Vieja donostiarra (donde nos encontrábamos) se traduce en montarse una aventura para ir a comer un "pintxos"... y por supuesto, esto no es un plan apto sólo para turistas!

El otro día terminamos cenando en el Restaurant (o Jatetxe en euskera) TXUBiLLO . Situado en la calle Matia 5 bajo -en el último barrio vikingo de San Sebastián - se nos ofrece una sabrosa versión japonesa de la comercializada "cocina en miniatura-vasca ". Como bien nos contaba una de las mujeres que nos atendió... su marido, el cual lleva aquí aproximadamente una década, tuvo la genial idea de mezclar estas 2 ancestrales culturas a nivel culinario. Y el resultado, la verdad que es excelente, novedoso, y refrescante.

Esto es lo que comimos:

> MAKiSUSHi de ATÚN y SURiMI.

> BUTA NO KAKUNi (o lo que nos dijeron que venía a ser... pacenta de cerdo, con salsa de soja, y azúcar!).

> TACO GRATiNADO de BACALAO con CREMA de AJO.


*(Oyes, portzierto... ya se que hablamos poco, o nada, de cocina en este blog! Por eso pues, aquí reproduzco una receta para preparar Makisushi que he encontrado en la réd, a ver si nos animamos y aprendemos a prepararlo! Y así podremos sorprender a nuestr@s amig@s de la comunidad japonesa residentes en esta cantábrica ciudad...):


::: Maki sushi :::

Ingredientes:
400 g de arroz de grano corto, 200 grs. de salmón, 200 grs. de atún, alga nori, wasabi (pasta de rábano picante), 1 pepino pequeño cortado en juliana de unos 5 cm., salsa de soja, jengibre marinado.

• Preparar el arroz para Sushi
  
• Coloca las láminas de alga nori sobre un esterilla de bambú o sobre papel encerado o papel film en una superficie plana.
• Distribuye el arroz dejando una franja de unos 2 cm. alrededor.
• Extiende una pequeña cantidad de wasabi en el centro del arroz.
• Coloca el pepino y pescado cortado en tiras encima del wasabi.
• Enrolla el nori firmemente.
• Cortar el rollo con un cuchillo afilado y mojado en agua en rodajas de 2-2,5 cm. de grosor.
• Servir acompañdos de la salsa de soja, wasabi y jengibre marinado.
  
  
  ...uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuummmmmmmmmmmmm!!!!
  

> LASAi is a global communication project aiming at the promotion of contemporary creation and its setting in network. LASAi 2005 is materialized by the publication and distribution of this free booklet (one of 5000), the creation and marketing of an advertising tee-shirt LASAi, and finally a conference with the artists of LASAi 2005. LASAi is a project conceived and organized by the artistic plattform MY JOK (Maiana Agorrody & Jokin Etcheverria).

> LASAi est un project de communication global ayant, por moteur la promotion des créateurs contemporains et sa mise en réseau. LASAi 2005 se matérialise par la publication et la distribution d’un livret gratuit á 5000 exemplaires, la création et la commercialisation d’un tee-shirt LASAi, et enfin un coloque avec les artistes de LASAi 2005.
LASAi est un project concu et organisé par la plate-forma artistique MY JOK (Maiana Agorrody & Jokin Etcheverria).

> LASAi komunikazio proiektu orokor bat da, bere helburua sortze garaikidearen eta bere sarearen hedapena delarik. LASAi 2005 edizioa 5000 aletan argitaratu eta banatuko da, publizitate kamiseta bat sortua eta komertzialitatua izan da baita ere, eta bukatzeko elgartaratze bat egina izan da LASAi edizioan aurkituko ditugun artistei buruz.
LASAi proiektua egina eta antolatua izan da MY JOK (Maiana Agorrody & Jokin Etcheverria) plataforma artistikoaren bidez.

LASAi 2005 artists/ artistes/ artixtak:

Franck Cazenave (freelance art manager)
Eric Dicharry (UDA DA magazine)
My Jok (reality shows, drawings, t-shirts)
Pantxika Ospital ('object,s de compagnie')
On the Moon (association pour la diffusion d'une culture alternative)
Isa Suarez (sound artist)
Zebra 3 (BUY-SELLF magazine)
Christophe Nowakowski (personal furniture)
Action Futur . org (delirios de grandeza entre escultura y arquitectura)
Kalage (audio-visual creations)
Caligrayk (cd-roms & true laboratory of numerical creation)
Maitetxu Etcheverria (contemporary photographer)
Combhard (neoprene fashion clothes)
Aldudarrak Bideo (participative local TV)
Sylvestre Gobart (fruituen argazkiak..)

...

Want to take part on the next event LASAi 2006?
LASAi 2006 edizioan parte hartu nahi?

info@myjok.com

Allá por 1997 cuando me interesé por el trabajo del, por aquel entonces desconocido, artista norteamericano Shepard Fairey una simpática persona constestaba mi correo postal... y no era precisamente el artífice de la campaña de guerrilla-propagandística-urbana "Obey Giant" , sino el compadre mejicano ACAMONCHi! El cual me nutrió de información, pegatinas y amistád a través de nuestras cartas y paquetes que cruzaban el Oceano Atlantico..

Hoy día, podemos econtrar camisetas (o "remeras" que dirían los argentinos) con la marca OBEY en diferentes "boutiques" de nuestra inmovil capital de provincia... y ya nadie recuerda la exposición "Obey the Flow" que organizé en una tienda local de unos antiguos colegas, para vender (a un ridículo precio) mi colección privada de "posters" firmados por el mismísimo autór para poder sobrevivir ante mi entonces penosa situación laboral y económica.
A pesar de todo, la vida no es tan cruel como nos la pintan... ya que hace unos meses me pude gratamente soprender una noche cualquiera con unas pegatinas (o "calcamonias" que diría él) del amigo Gerardo Yépiz (a.k.a. ACAMONCHi) en los WC de un bar/dance-club de nuestro pueblo (Ondarra 16bis )! Y es que este pedazo artista (mexicano residente en los Eeuu) ha visitado la peninsula varias veces (para la feria de arte ARCO2005 en Madrid, por ejemplo), y tiene colaboradores por todos los sitios! Su excelente trabajo también sale retratado en el conocido libro "Stencil Graffiti" de Tristan Manco.

Por eso, me gustaría contribuir a la difusión mundial del proyecto ACAMONCHi, poniendo mi pequeño granito de arena... que en este caso es reproducir su curioso "manifiesto" en este blog-zine... Qué uds. lo disfruten!



"¡M A N I F I E S T O!
CAMPAÑA PERMANENTE PRO DESTRUCCION DEL LENGUAJE"


ES ESTUPIDO
TODO ESO.
ESO TODO ESTUPIDO ES.
TODO ESO ES ESTUPIDO.
Aniquilosado, arcaico y senil. Represor, anti-moderno y fuertemente controlado por los vestigios históricos de un falso esplendor. Lenguaje, idioma, lengua. Never mind, it’s the same (¿o no?). Wiar sik de las hordas de viejitos chimuelos de Akademia y sus poses de divina puta envuelta en webo (o algo así); cuidando su correcto culo en castellano y la mierda de Cervantes, Lope de Vega, Fuentes... Al demonio todos, que más da. (Pinches chamakos, si no escriben bien: "tibas a yir al infiernoo".)

And jirwigo para decir: destroy, destroy, destroy.

Consigna Punkie: Maten, maten, maten a los chotas. Chingue su madre Octavio Paz y Televisa.

Consigna Juangabrielesca: ¡Ay! se siente re’bonito que estemos todos aquí reunidos, juntitos, tan pegaditos, hablando nuestro pinche idioma. Perdón, jijiji. Esta canción es nueva.

Consigna Deportiva: Un tomatito, dos tomatitos, tres tomatitos y ya se puede hacer un pure de tomatitos.

Consigna Ezetenelesca: Todo para todos, cabrones. Hey banda, visiten nuestro sitio en la red. Es ultra radical.

Consigna Funkiesocial: Dear, tha mundo is changing, tha ropa de Armani ya no se lleva & U still preocupandote 4 that. ¡Viva Prada! Fuck the Akademiaaa or flop! like Condorito.

Eniwey.

PEDIMOS -de la manera más atenta- que venga el diluvio de alegres barbarismos, el ataque sodomita de la telly con su semántica atroz, que los niños reciten el Pater Noster con los coros de la perra Méndez y que las tortas de doña Panchita ya no sean de bolonia ni sepan a dislexia.

ADVERTIMOS -de la manera más violenta- que no toleraremos a nadie que use palabras como "jumento", "revolución", "alternativa", "ranchito", "auto-superación", "grunge" y otras del tipo (ver anexo uno).

EXIGIMOS la libertad incondicional de los presos politicos en Neo Zelanda. La dialéctica es una mierda.

QUEREMOS más emoticons, terrorismo verbal y palabras de infinita belleza tecnológica.

We need un parking con pc’s, queremos drinkear wan peñafiel en una virtual discoteque, jav un match de kul sex con wanderful top models, echarnos una jetita en la waterbed y de paso, vamos a mandar al diccionario Larousse a China por un perico verde.

A ver ¿por qué carajos debemos escribir "vaca"? Why not "cowa" or "dalechi". Why, why, why?

¿Cómo qué no podemos escribir juntos CHINGAR y DEMOCRACIA?
Stop the censura (la de otros, porque la nuestra es killer, vatos). Todos podemos inventar palabras, no solamente los políticos, científicos y publicistas. (Alter under pa’ el contingente rabioso y tal). Y bien, a quién diablos le gustan l.a/o.s chic.a/o.s gord.a/o.s... Everybody a dieta. La tele no es idiota y es mejor que nuestros padres. Repeat after me: Qué nos importa la puta ortografía cuando everybody estamos muertos de Jambre (con J de jodidos. Plis, don’t be kurzys) y sabemos -de buena fuente- que la mujer más atrevida de la tele era EmEfek (we love you, cuicuita).

Eniwey.

PROPONEMOS a los cholos de tatuaje de telaraña en el cuello como rectores del lenguaje más curada y felón (y si los vatillos no nos hacen el paro, se les cae el cantón por culeros).

QUEMAREMOS todos los libros anteriores a 1990 para freír bombones y sí, nos valen madre que algunos estén premiados o nos gusten.

CLONAREMOS al nazifagg de Mengele para que le ponga una santa madriza al cokzuker del Monsi y así cumplir el sueño del Santos. (Odaley! saludotes a Jis y Trino que merecen un reconocimiento de esta campaña por su pachecowork). El lenguaje es un virus, libertad pa’ las words, no sintaxis ni golpes bajo el cinturón de protección (póntelo si manejas). Inhala, exhala. Aprende idiomas (mejor calidad, mejor selección para destruir). Anarquía pro-Babel en sintonarama. Para evitar caries lávate los dientes con alcohol. Suprime las comas y ya... bye bye.

P.D. Destroy, destroy, destroy.

Algunos comentarios de nuestro Manifiesto!
CAMPAÑA PERMANENTE PRO DESTRUCCION DEL LENGUAJE
Ensenada, Tijuana, San Diego 1996-2002

Escribe: kaliman@acamonchi.com
ICQ: 63587473

ACAMONCHI P.O. Box 4737 San Diego CA 92164-4737 U.S.A

"TURNTABLISMO ",
texto por Xabi Erkizia . Foto: DJ TRAViS (cedida por Mimoloco)...

Turntable: Tocadiscos, giradiscos.

El término turntablismo se aplica para diferenciar entre un DJ que tán solo reproduce discos y los creadores que manipulan los sonidos de discos para crear nuevas obras.
Los turntablistas son DJs que utilizan discos de vinilo, y técnicas como el scratching (rayazo) o el beat juggling (malabarismos de ritmo) para componer piezas musicales originales. El turntablismo esta mas orientado a la técnica del giradiscos que al rapeo o otro tipo de arreglos musicales.

1850 - Investigadores franceses desarrollan el fonoautógrafo. Este aparato graba ondas sonoras en un cilindro rotatorio.

1870 - Thomas Edison comienza a desarrollar un fonógrafo de papel de estaño o maquina parlante. La maquina incluía un cilindro de carton envuelto en papel de estaño enroscado en una barra. Una pieza de boca y un diafragma se conectaban a una aguja que grababa las ondas sonoras en el papel de estaño. Para reproducir la grabación se cambiaba la pieza de boca. Para testear el invento por primera vez, Edison recitó "Mary had a little lamb" en la pieza de boca.

1876 - Elisha Gray inventa el telégrafo musical. Alexander Graham Bell lo lleva a la oficina de patentes y registra la tecnología usada, bautizando la maquina como grafófono.

1877 - Edison presenta el primer fonógrafo operado manualmente.

1878 - Edison patenta el fonógrafo y lo presenta como una máquina de oficina.

1887 - El grafófono de Bell usaba cilindros de cera e incluía una aguja flotante para mejorar el sonido. Edison mejora el fonógrafo usando un cilindro de cera solida y un motor de baterias para reemplazar la manivela de mano original.

1890 - Algunos músicos comienzan a grabar sus composiciones. Los cilindros del fonógrafo tenian capacidad para grabar 2-4 minutos de sonido . Sobre el año 1890 varios músicos comienzan a grabar sus sesiones utilizando varios fonógrafos para grabar al mismo tiempo.

1892 - Se inventan los discos planos de grabación, el primero de ellos se llamó el disco de gramófono .

1895 - Edison comienza la producción en masa del fonógrafo y continúa desarrollando el diseño original añadiendo un largo cuerno para amplificar el sonido.

1901 - Se forma la "Victor Talking Machine Company" en Nueva Jersey, y presenta el primer gramófono Victor.

1906 - Se presenta un nuevo gramófono Victor que contiene un amplificador encubierto que supera la Victrola.

1919 - Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) inventa el primer instrumento electrónico: El Theremin. Este instrumento es considerado como el predecesor del sintetizador Moog . Es único en el sentido que es el primer instrumento musical que podía ser utilizado sin tocarlo físicamente.

1920 - Aparecen nuevos instrumentos electrónicos: Además del Theremin, el Ondes Martenot y el predecesor del sampler, el Trautonium.

1925 - Nace la amplificación eléctrica (el micrófono). Este invento fuerza a los ingenieros a rediseñar sus reproductores. La respuesta a esta revolución en el mundo del sonido de la compañia Victor es la caja de sonido Ortofónica, que era muy sensible a altas y bajas frecuencias.

1931 - El investigador Alan Dower Blumlein que trabajaba para la compañia EMI inventa el sonido estereofónico para grabación. Compositores como Edgar Varese, John Cage o Pierre Schaeffer comienzan a experimentar con reproductores electrónicos.

1939 - Se inventa la cinta magnética .
John Cage compone Paisajes imaginarios #1: la primera composición musical que utiliza la reproducción electrónica. Esta pieza fue interpretada con tocadiscos de velocidad variable, tonos de test RCA y otros sonidos.

1940 - Aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial , personas armadas con tocadiscos, un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller , The Andrews Sisters o Benny Goodman .

1950 - Se inventa el disco de 7 pulgadas a 45 RPM .
Los discos de 45 RPM eran mas baratos para producir y mas faciles de llevar a las fiestas para los jovenes. En Jamaica , mientras que el jazz o el R’n’B suben en popularidad, se empieza a utilizar sound-systems (sistemas de sonido) para promover la música. Los Sound system fueron desarrollados por disc jockeys de tiendas de discos de compañías con conexiones americanas para conseguir discos de 45RPM. Montaban un par de parlantes o bafles en un camión y hacian giras por la isla pinchando los últimos éxitos.

1951 - John Cage compone "Paisajes imaginarios #4" : la primera composición musical que utiliza aparatos de radio como instrumentos musicales.

1956 - El Ska se desarrolla en Jamaica, y hace que el sound system gane en popularidad.
La composición "Gesang der Junglinge" del compositor aleman Karlheinz Stockhausen mezcla sonidos naturales y ruidos generados electrónicamente.
Duke Reid y Clement Dodd emergen como operadores de sound system en Jamaica.

1958 - Se inventa el Piano electríco .

1959 - Artistas comienzan a conducir sesiones de grabación que se centran en los sound systems. Duke Reid realiza su primera sesion de grabación. Esta incluye un dúo con Chuck and Dobby y The Jiving Juniors . También grabó a Derrick Morgan y Eric Morris para tocarlos posteriormente en sound systems. Clement Dodd también realizó su primera sesión de grabación registrando una docena de canciones con artistas como Alton (Ellis) y Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts y Lascelles Perkins.

1960 - Durante los 60, los instrumentos electrónicos se introducen definitivamente en el dominio musical. El primer sintetizador Moog , creado por Robert Moog, revoluciona en el mercado.
Nuevos conceptos y sonidos empiezan a utilizarse en el mundo de la composición, con referencias tales como las composiciones creadas matemáticamente de Arnold Schoenberg y Erik Satie o las maquinas de ruidos del futurista Luigi Russolo .
A finales de los 60 nace la musica Dub y los primeros remixes de la mano del maestro King Tubby .

1960 - Nacen los conceptos "afterbeat" y "sincopación" .
Prince Buster and Voice of the People comienzan a enfatizar el afterbeat que se convierte en la esencia del síncope jamaicano.

1966 - El Rocksteady llega a la escena de Jamaica.

1967 - "Telemusik" de Karlheinz Stockhausen utiliza radios de onda corta como instrumentos para crear una "música mundial".

Finales 60 - EL reggae pisa al Rock Steady. Nacen los primeros colectivos dedicados al rap y el remix .
Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee y Osbourne Ruddock (King Tubby) empiezan a operar en estudios multipistas y se convierten en los productores mas importantes de reggae.

1968 - King Tubby desarrolla el "cutting" (corte).
Desde su posición de masterizador de discos para Duke Reid, King Tubby corta regularmente acetatos (discos flexibles de plástico) que fueron especialmente diseñados para su propio sound-system. Cuando deja a un lado porciones de partes vocales en un "dub plate " (término local para el disco de acetato) crea una nueva versión de la canción original.

1969 - Kool Herc , considerado como uno de los primeros DJs de hip-hop desarrolla los "Cutting breaks" o "breaks cortados". Kool Herc adaptó su estilo cantando sobre las secciones instrumentales o de percusión de canciones populares. Pronto se daría cuenta de que estos breaks eran relativamente cortos, y aprendió a extenderlos indefinidamente utilizando mezcladores de sonido y dos discos idénticos en los que reemplazaba continuamente los segmentos deseados.
Su aportación particular, mas tarde copiada por otros muchos, fue mezclar los breaks de percusión desde dos discos idénticos tocando el break una y otra vez y cambiando rápidamente de un plato al otro. Precisamente el término hip-hop proviene de esta acción de saltar de un tocadiscos al otro.
El "toasting" comienza a sonar en las salas de baile, considerado como el enlace directo con la música rap.
Technics presenta el Direct Drive System, SP-10

Primeros 70 - Technics presenta el módelo SL-1200 original como el tocadiscos (turntable) de alta fidelidad (hi-fi) . Giorgio Moroder es considerado como el pionero de la música disco electrónica pro-sintetizador.

1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider y compañia forman Kraftwerk - la primera banda electrónica.

1975 - Grand Wizard Theodore descubre el "scratch " (rayazo).

1979 - Se publica "Rapper’s Delight" de Sugarhill Gang . Aunque no incluye ninguna aportación respecto a las técnicas de DJ, este tema tuvo una profunda influencia en el sonido del hip-hop comercial durante los primeros 80.

Finales 70 - Technics perfecciona los tocadiscos 1200s mejorando el motor, rediseñando la caja, añadiendo un cable de tierra separado y control de pitch . Se presenta como el modelo, sl-1200.

1980 - Mientras tocaba en un club llamado Warehouse, DJ Frankie Knuckles mezcla ritmos 4/4 generados por una caja de ritmos con temas de disco y soul .
Marshall Jefferson desarrolla un sonido profundo y melódico basado en grandes secciones de cuerdas y piano. El resultado se llamó ’Move Your Body’ (Mueve tu cuerpo) que se convirtió en el disco house de 1986.
Discos de 12" que incluían breaks largos de percusión (ideales para mezclar) contribuyen para que emerja la música House.
Grandmaster Flash es uno de los primeros DJs en utilizar los "breaks" de ciertos temas que en cuanto se loopean (loop=bucle) con el estilo de mezclar tocadiscos crean el "breakbeat ".
Roland introduce la máquina de lineas de bajo TB-303 y la caja de ritmos TR-808 .
Paralelamente artistas de carácter mas experimental como Christian Marclay en New york u Otomo Yoshihide en japón comienzan a desarrollar nuevos conceptos radicales entorno al uso del giradiscos como instrumento musical.

1981 - El single "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" fué el primer disco de Grandmaster Flash and The Furious Five que demostró los avances del hip-hop DJing.

1982 - El "Planet Rock " de Afrika Bambaata samplea a Kraftwerk y crea la música electro .
"The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five se convierte en un hit. "The Message" es considerado por muchos como el primer disco rap serio. Por su parte, Davy DMX publica el disco "One For the Treble".

1983 - Grandmaster D.S.T. publica "Megamix ".
"Rockit" de Herbie Hancock , que incluía cortes y scratches de Grandmaster D.S.T. lanza el turntablismo a una audiencia mas amplia.

mediados 80 - Los primeros samplers (relativamente) económicos como el Akai s900 llegan al mercado, lo que permite a muchos músicos poder capturar y manipular sonidos existentes con cierta facilidad.
Otros DJs de Hip-hop en Nueva York comienzan a utilizar las posibilidades de spinback que brinda el tocadiscos Technics 1200 para "scratchear", y para extender surcos y breaks cortándolos una y otra vez con dos copias idénticas de un mismo disco, como hizo anteriormente Grandmaster Flash.
Con el desarrollo de escenas experimentale como el de la música noise , el mundo del giradiscos se expande a limites insospechables anteriormente.

1987 - El DMC (Disco Mix Club) organiza la primera competición anual de DJ’s.

1989 - Surge la escena rave . Surgida del Acid House , se convirtió en tan grande que aparecieron promotores con la idea de crear este tipo de macroeventos en las afueras de Londres . Eventos que duraban toda la noche y contaban con miles de personas.

Primeros 90 - Emerge el Breakbeat y se muta en Drum ’n Bass y Trip Hop .
El Breakbeat, descendiente del Techno , tiene sus origenes en los frenéticos ritmos y los samples del hip-hop. Existen diversas variaciones del breakbeat: Darkside, Jungle y el mas famoso, Drum ’n Bass.
El Trip Hop tiene sus raices en el breakbeat y en el ambient y es básicamente una mezcla de ritmos, voces, guitarras, bajos y elementos jazzísticos.
Steve Dee , influenciado por DJ Barry B. "The Cut Professor" de la banda Get Fresh Crew comienza a experimentar con "The Funk" que posteriormente se desarrolla y se conoce como "beat juggling" o "remixing right before your eyes" (remezclando justo antes que tus ojos). Mas tarde, se encuentra con los X-men que llegaron a utilizar el estilo del beat juggling a un nivel mas complejo.

1990 - Mix Master Mike y DJ Apollo forman la primera banda de turntable skratch llamada "Shadow of the Prophet". Eran los DJs de un grupo de rap llamado F.M.2.0. y tocaron en varios locales y programas de radio de la Bay Area de San Francisco. Una nueva generación de turntablistas experimentales empieza a dar sus primeros pasos de la mano de creadores como DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck y más tarde Janek Schaefer que inventaría el giradiscos con múltiples brazos.

1991 - El innovador/perfeccionista scratcher DJ QBert llama la atención internacionalmente en el campeonato DJ Technics DMC.

1992 - DJ Flare introduce el skratch "Flare".
QBert, Mix Master Mike y Apollo son doblados como los "Rocksteady DJ’s" por Crazy Legs .
Tambien es el año de la primera batalla de scratch que fue diseñado para enseñar los trucos y cortes sin cortar el beat. Se llamaron "Battlebreaks" (Batallas de breaks). La idea original fue de Darth Fader.

1994 - Shortkut , Disk y QBert forman la banda, "Tern Tabel Dragunz " y actúan en eventos de Hip-Hop durante todo el año. Shortkut gana la batalla DJ de la revista "The Rap Pages " en Los Angeles . Fuertemente influenciado por Steve Dee y los X-men, introduce la técnica "Strobe juggling" y el mismo año, gana el campeonato Technics DMC de la costa oeste norteamericana .
La cinta de mezclas de Qbert "Demolition Pumpkin Squeeze Musik " (definido por Rap Pages como la mejor cinta de mezclas de todos los tiempos) da el pistoletazo de salida para la revolución del scratch experimental. DJ Shadow publica "In/Flux" creando otra vertiente del turntablismo mas derivado al sampler.
En la ciudad de New york el estilo musical denominado ILLbient mezcla los sonidos trip-hop, drum’n’bass y la experimentación más dura.

1995 - Qbert y Mix Master Mike se retiran del concurso DMC para convertirse en jueces y afrontar un nuevo reto, la creación musical con giradiscos.
Mix Master Mike y Disk crean la banda "Invisibl Skratch Piklz ".
1995 es tambien el año del nacimiento del primer tema "all samples skratched" (todos los samples scratcheados) de, como no, QBert titulado "Invasion of the Octopus People" (Invasión de la gente pulpo) que da comienzo a su vez a una nueva fase en la cultura del turntable.
Con la incorporación en el 95 de Shortkut a la fromación original, ISP se convierte en la primera banda DJ en ser esponsorizada por una, entonces pequeña, fábrica de productos para DJs llamada, Vestax . Con la ayuda en los diseños de ISP como las PMC 05 pro, 06 pro, 07 Pro y 05 Pro ltd., Vestax es ahora lider mundial en ventas de mezcladoras de sonido, y se ha convertido en la primera compañia mundial que fabrica productos para DJ.

1996 - La I.T.F. (International Turntablist Federation , Federación Internacional de Turntablistas) organiza el primer campeonato mundial para DJs. Como muestra de la nueva era del turntablismo, se realiza la histórica batalla en el "Rocksteady reunion" entre ISP y los X-Men (ahora llamados, the X-Ececutioners ).
QBert aparece como protagonista en el film "Hang the DJ" , que la productora Miramax compra y enseña en teatros y cines de Europa, Canada y los EEUU.
ISP graba la histórica pieza orquestral clásica para giradiscos, llamada "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth " en vinilo.

1997 - El 23 de marzo nace Turntable T.V. que ahora es un video-magazine internacional sobre el turntablismo presentado por los ISP, en las que aparecen practicando y tocando junto a DJs de todo el mundo, intercambiando trucos, técnicas y experiencias.
ISP filma la hilarante pero educatoria pelicula "Turntable Mechanics Workshop " para Vestax. En este video, los scratches son mejor definidos públicamente y se establece un diccionario común para el lenguaje scratch.

1998 - Yogafrog crea la primera beca ISP para jovenes creadores de la Bay Area .
Mix Master Mike acompaña a los "Beastie Boys " y lleva el scratch al circuito comercial.
QBert recibe un premio de reconocimiento de su carrera de la mano del DMC.

mediados-finales 90- DJs individuales y grupos como The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers , Allies, Supernatural Turntable Artists , Fifth Platoon, Beat Junkies , 1200 Hobos, Scratch Perverts , X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew y muchos más, continuan explorando las fronteras del turntablismo como forma de arte.


Creditos/Fuentes:

* ScratchDJ.com
* HipHopSlam.com
* GrandmasterFlash.com
* SkratchPiklz.com
* AbsolutVodka.com
* A History of Turntablism by Kembrew McLeod
* J. Dalehite
* Hiphop-network.com
* audiolab-arteleku



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"TURNTABLISMOA ",
testua Xabi Erkizia . Argazkian: DJ TRAViS (Mimoloco-ren eskutik)...

Turntable: Disko-jogailu

Turntablista definizioa, soilik diskak nahastera mugatzen diren DJen eta disketako soinuak eraldatuz lan berriak sortzen dituzten DJen artean bereizketa egiteko erabiltzen da.
Turntablistek hortaz, binilozko diskak eta "scratching" (hatzarpakadak) edo "beat-juggling" (erritmoen malabarismoak) bezalako teknikak erabiltzen dituzte musika konposizio berriak eta erremixak (bir-nahasketak) egiteko.
Turntablismoa disko-jogailuaren inguruan oinarritzen da, rap-ean edo bertzelako musika konpoketetan baino.

1850 - Frantziar ikertzaile talde batek fonoautografoa asmatu zuen. Tresna honek soinu uhinak grabatzen zituen zilindro birakari batean.

1870 - Thomas Edison estainu paperezko fonografoa edo makina hizlaria izeneko asmakizunean lanean hasi zen. Makina honek estainu paperean bildutako kartoizko zilindro bat zeukan barra baten inguruan. Horrez gain aho-pieza bat eta diafragma bat gehitzen zitzaien, soinu uhinak estainuzko paperean grabatzen zituen orratzera. Grabaketa entzuteko aho-pieza aldatu behar izan ohi zen. Lehen aldiz bere asmakizuna martxan jartzeko Edison-ek "Mary had a little lamb" kantua abestu zuen ahoko-piezan.

1876 - Elisha Gray -k Telegrafo musikala asmatu zuen. Alexander Graham Bell -ek patenteen bulegora eraman zuen asmakizuna, erabilitako teknologia errejistratu eta makina berria grafofono bezala bataiatuz.

1877 - Edison-ek eskuz eraginez funtzionatzen zuen lehen fonografoa aurkeztu zuen.

1878 - Edison-ek fonografoa patentatu zuen eta bulegorako tresna erabilgarria bezala aurkeztu.

1887 - Bell-en grafofonoak berritasunak aurkeztu zituen: argizarizko zilindroak erabiltzen hasi zen eta soinu kalitatea hobetuko zuen orratz mugikorra gehitu zitzaion. Bere aldetik Edison-ek ere fonografoa hobetu zuen, argizari sendozko zilindroa eta manibela ordezkatuko zuen bateria bidezko motorrarekin osatuz.

1890 - Historian lehen aldiz zenbait musikarik beraien lehen grabaketak egiteko aukera izan zuten. Fonografoaren zilindroek 2-4 minutuko iraupena zuten eta 1890. urtearen inguruan musikari batzuk fonografo bakarra ezik makina sailak erabiliz grabaketak egin zituzten.

1892 - Grabaketarako diska apalak agertu ziren merkatuan, lehenak gramofono izena hartu zuen.

1895 - Edison-ek fonografoaren masa produkzioa martxan jarri zuen, eta hasierako diseinua eraldatzen jarraitu zuen, oraingoan soinua anplifikatzeko balio zuen adar haundi bat (entzungailua) gehituz bere makinari.

1901 - AEBetako New Jersey hirian "Victor Talking Machine Company " lantegiak ateak ireki zituen eta lehen Victor gramofonoa aurkeztu zuen: Victrola.

1906 - Victrola gaindituz, Victor gramofono berria agertu zen merkatuan. Berritasun bezala amplifikagailua (entzungailua) dagoeneko gordeta zeukan.

1919 - Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) asmatzaileak lehen musika tresna elektronikoa asmatu zuen: Theremin. Tresna hau Moog sintetizadorearen aintzindaria da. Gaur oraindik tresna bakarra eta bitxia da, bere garaian fisikoki ukitu ere egin gabe erabil ziteken lehen musika tresna izan baitzen.

1920 - Musika tresna elektroniko berriak agertu ziren merkatuan: Theremin-az gain, Ondes Martenot eta samplerraren aita: Trautonium.

1925 - Anplifikazio elektrikoa jaiotzen da, alegia, mikrofonoa . Asmakizun honek injeniariak beraien erreproduktoreak berdiseinatzera behartu zituen. Victor konpainiak soinuaren mundua guztiz eraldatuko zuen iraultza honi emandako erantzunak Soinu kaxa Ortofonikoa izena hartu zuen. Soinu frekuentzia garai eta baxuetan sentsibilitatea erakusten zuen.

1931 - EMI konpainiarentzako lan egiten zuen Alan Dower Blumlein ikertzaileak grabaketarako soinu sistema estereofonikoa asmatu zuen. Edgar Varese, John Cage edo Pierre Schaeffer bezalako konposatzaile iraultzaileak erreproduktore elektronikoekin esperimentuak egiten hasi ziren.

1939 - Zinta magnetikoa ren asmakizuna,.
John Cage konposatzaileak "Imaginary landscapes #1" konposatu zuen: Erreprodukzio elektronikoa erabili zuen lehen konposizio musikala. Konposizio hau, abiadura moldagarriko disko-jogailuekin, RCA test tonuekin eta bertzelako zaratekin interpretatzen da.

1940 - Ozeanoan bestadeko misioetako tropak alaitzeko helburuarekin lehen DJak (disko jartzaileak) jaio ziren. Bigarren mundu gerratean , disko-jogailuak, diska sorta bat eta amplifikagailuak besapean hartuta tropetako soldaduen aisaldia alaitzen zuten, Glenn Miller , The Andrews Sisters edo Benny Goodman bezalako musikari famatuen kantuekin.

1950 - 45 RPMko 7 hazbeteko (gazt. pulgada) diska aurkeztua izan zen merkatuan.
45 RPM diskak, egiteko merkeagoak eta eramangarriagoak ziren, bereziki festetara joaten ziren gazteentzako. Jamaica n, jazz eta R’n’B musika ezagunagoa egiten ari zen bitartean musika ezagutzera emateko lehen sound-system-ak (soinu sistemak) agertzen hasi ziren. Sound-system-ak diskadendetan lan egiten zuten eta ondorioz iparramerikatik diskak eskuratzeko erraztasunak zituzten DJ-ek jarri zituzten martxan. Bi entzungailu kamioi baten gainean jarri eta irlan zehar birak egiten zituzten, azken arrakastak jendartean aurkeztuz.

1951 - John Cagek "Imaginary Landscapes #4" konposatu zuen: Uhin motzeko irratiak musika tresna gisara erabili zituen lehen musika konposizioa da hau.

1956 - Jamaikan Ska musika ezagun egin zen, sound-systemak berekin arrakastara eramanez. Duke Reid eta Clement Dodd sistema hauen erabiltzaile famatuenak bihurtu ziren.
Karlheinz Stockhausen konposatzaile alemaniarraren "Gesang der Junglinge" lanak soinu naturalak eta elektronikoki sortutako soinuak nahastu zituen.

1958 - Piano elektrikoaren asmakizuna.

1959 - Sound-system-etan oinarrituta artista zenbait bere grabaketak zuzentzen hasi zen. Duke Reid-ek bere lehen estudio lana egin zuen Chuck eta Dobby-ren arteko bikotea, The Jiving Juniors, Derrick Morgan eta Eric Morris grabatuz. Gero sound system-etan aurkeztuko zituen grabaketak. Clement Dodd ere grabatzaile gisara lanean hasi zen Alton (Ellis) eta Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts eta Lascelles Perkins bezalako musikariekin.

1960 - 60. hamarkadan musika tresna elektronikoak musikaren munduan guztiz murgiltzen dira. Robert Moog-ek lehen Moog Sintetizadorea asmatu zuen merkatua gogor joz.
Konposizioaren munduan kontzeptu nahiz ideia berriak nahasten hasi ziren, Arnold Schoenberg edo Erik Satie-ren koposisizio matematikoak edo Luigi Russolo futuristaren makinen zaratak bezalako erreferentzia zaharrak eguneratuz.
Hamarkadaren amaieran Dub musika jaio zen eta aldiberean King Tubby maisuaren eskutik lehen kantuen birnahasketak edo erremixak.

1960 - "Afterbeat" eta "Sinkopazio" musika kontzeptu berriak jaio ziren.
Prince Buster and Voice of the People afterbeat-arekin lanean hasi ziren jamaikar soinua sortuz.

1966 - Rocksteady musika Jamaikako eskenan agertu zen.

1967 - Karlheinz Stockhausen konposatzaile polemikoaren "Telemusik" lanak, lehen Cage-k egin bezala, uhin motzeko irratiak erabili zituen, emaitza "munduko musika" bezala definituz.

60. hamarkada bukaera - Reggae musikak Rock Steady-a gainditu zuen. Rap eta remixean lan egiten duten lehen elkarteak sortu ziren.
Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee eta Osbourne Ruddock (King Tubby) pista anitzeko estudioetan lanean hasi ziren reggae musikaren produktore famatuak bihurtuz.

1968 - King Tubby "cutting" (biniloen mozketa) lanean hasi zen.
Duke Reid teknikariaren disken masterizazio lana eginez, King Tubby azetatozko diskak (plastikoz egindako diskak) mozten hasi zen. Hain zuzen diska hauek (azetatozkoak) bere sound-system-erako espreski sortuak izan ziren. "Dubplate " batean (azetatozko disken izendapena) ahotsaren pistak alde batera uzterakoan, benetazko kantuaren bertsio instrumental berriak sortzen hasi zen.

1969 - Lehen hip-hop DJa bezala onartua dagoen Kool Herc "Cutting breaks" (break, erritmo moztuak) sortzen hasi zen. Kool Herc-ek kantu ezagunen zati instrumentalen gainean abestuz landu zuen bere teknika. Zati hauek motzegiak zirela ohartzerakoan soinu nahasketa mahaiak eta diska beraren bi kopia erabiliz zati horiek nahi adina luzatzen ikasi zuen. Bere teknika hau, gero askok eta askok erabiliko zutena, bi diska berdinetako perkusio zatiak behin eta berriz nahasteko plater batetik bertzera laister mugituz egiten zen.
Technics konpainiak Direct Drive System, SP-10 a diskojogailua aurkeztu zuen.

70. hamarkadaren hasiera - Technics-ek SL-1200 modelo orijinala goi-fidelitateko (hi-fi) diskojogailua bezala aurkeztu zuen. Giorgio Moroder sintetizadorearekin egindako disco musika elektronikoaren aita bihurtu zen.

1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider eta lagunek Kraftwerk taldea sortu zuten: Lehen musika talde elektronikoa.

1975 - Grand Wizard Theodore-k "scratch " teknika asmatu zuen .

1979 - Sugarhill Gang taldearen "Rapper’s Delight" argitaratu zen. DJen tekniken inguruan aportazio haundirik egin ez bazuen ere, kantu honek 80. hamarkadako hip-hop musika komertzialaren soinua baldintzatu zuen.

70. hamarkadaren bukaera - Technics-ek 1200s disko-jogailuak hobetu ziten, motorra, kaxaren diseinua, lurrarentzako kable berria, eta pitch kontrola gehituz. Berrikuntzak Sl-1200 izena hartu zuen.

1980 - Warehouse izeneko klub batean, DJ Frankie Knuckles-ek erritmo kutxa batek sortutako 4/4 erritmoak disco eta soul kantuekin nahasi zituen. Bitartean Marshall Jeffersonek harizko sekzio haundietan eta pianoan oinarritutako soinu sakon eta melodikoa sortu zuen. Emaitzak ’Move Your Body’ (Mugi zure gorputza) izena hartu zuen eta 1986ko house diska bihurtu zen.
Perkusio break luzeak (nahasteko egokiak) zituzten 12 hazbeteko diskak aise zabaldu ziren House musikaren zabalpena lagunduz.
Grandmaster Flash izan zen, break desberdinak zituzten kantuei diskojogailuak nahasteko tenknikak nahasiz "breakbeat " estiloa sortu zuena.
Roland konpainiak produktu berriak aurkeztu zituen: baxu lineak egiteko TB-303 makina eta TR-808 erritmo kutxa elektronikoa.
Aldiberean alor esperimentaleneko artista zenbait, Christian Marclay New yorken eta Otomo Yoshihide Japonian adibidez, disko-jogailua musika tresna nagusi bezala erabiltzearen inguruan zenbait idea eta lan erradikal landu zituzten.

1981 - Grandmaster Flash and The Furious Five taldeak Hip-hop DJing-aren aurrerapenak erakutsi zituen diska garrantzitsua argitaratu zuen "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel".

1982 - Afrika Bambaata artistak Kraftwerk sampleatu zuren "Planet Rock" kantuan, konturatu gabe musika estilo berri bat sortuz: electro musika.
Grandmaster Flash and the Furious Five taldearen "The Message" arrakasta haundia bihurtu zen. Lan hau askoren ustetan lehen rap diska da. Bere aldetik, Davy DMX -ek "One For the Treble" diska aipagarria argitaratu zuen.

1983 - Grandmaster D.S.T.-k "Megamix" argitaratu zuen.
Herbie Hancock jazz musikariaren "Rockit" lanak, Grandmaster D.S.T.-ren korteak eta scratchak zituen eta turntablismoa entzulego zabalagoetara eraman zuen.

80. hamarkada erdialdea - Lehen sampler eskuragarriak agertu ziren merkatuan, Akai s900 adibidez, musikari askori soinuak grabatu eta nahi bezala moldatzeko eta eraldatzeko aukera eskainiz. Beste zenbait DJ Technics 1200 disko-jogailuaren spinback funtzioaren abantailak erabiltzen hasi ziren "scratch"-ak egin eta diska berberaren bi kopia erabiliz break eta sampleak nahi adina luzatuz, garai batean Grandmaster Flash-ek egin bezala.
Noise musikaren inguruan sortu bezalako dinamikekin, disko-jogailuen mundua pentsaezinezko mugetara ireki zen.

1987 - DMC (Disco Mix Club) elkarteak lehen urteroko DJ lehiaketa martxan jarri zuen.

1989 - Rave mugimendua sortu zen. Acid House musikatik sortua, laister hain haundia egin zen musika horren hiriburu zen Londonetik kanpo gau osoak irauten zituzten jaialdiak antolatzen hasi ziren arte. Ordurarte ez ezagututako entzulegoak biltzen hasi zen musika elektronikoa.

90. hamarkada hasiera -
Breakbeat-a azabaldu zen estilo berriak sortuz: Drum ’n’ Bass eta Trip Hop.
Breakbeat-ak, Techno musikaren ondorengoak, hip-hop musikaren sampleetan eta erritmo geldieznetan du oinarria. Bariazio desberdin asko dago: Darkside, Jungle eta ezagunena, Drum ’n Bass. Trip Hop musikak ere breakbeat-ean ditu zainak, ambientarekin nahastuz. Oinarrian erritmo, ahots, gitarra eta baxu eta jazz elementuen nahasketa gisako bat da.
Get fresh crew taldeko DJ Barry B. "The Cut Professor"-en eraginarenpean Steve Dee esperimentatzen hasi zen gerora, "beat juggling" (erritmo malabarismoak) bezala izendatuko zen teknika sortuz. Beranduago X-men taldearekin topo egin zuen, teknika hori maila altuago batera eramanez.

1990 - Mix Master Mike eta Apollo DJek lehen scratch turntable taldea sortu zuten: "Shadow of the Prophet" (Profetaren itzala). Biak F.M.2.0. izeneko rap taldeko DJAK ziren eta San Frantzisko hiriko irrati nahiz lokaletan kontzertuak egiten hasi ziren. Aldiberean turntablista esperimentalen belaunaldi berri bat sortu zen, DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck eta geroago hiru besoko turntablea asmatuko zuen Janek Schaefer bezalako sortzaileekin.

1991 - Technics DMC DJ lehiaketan QBert izeneko DJ berritzaile-asmatzaile eta perfekzionatzaileak nazioarteko atentzioa jaso zuen.

1992 - DJ Flare sortzaileak "Flare" teknika asmatu zuen.
Lehen scratch borroka-ren urtea izan zen. Darth Fader izeneko pertsonaiaren ideiak "Battlebreaks" (Break borrokak) izena hartu zuen eta erritmoa moztu gabe ahal eta trikimailu eta teknika hoberenak erakustean oinarritzen zen.

1994 - Shortkut, Disk eta QBert-ek "Tern Tabel Dragunz" taldea osatu zuten eta urte osoan zehar hip-hop jaialdietan jo zuten. Shortkut DJak "The Rap Pages" aldizkariaren lehiaketa irabazi zuen Los Angeles hirian. Steve Dee eta X-men taldeen eragin haundiarekin "Strobe juggling" teknika asmatu zuen eta urte berean iparramerikako mendebaldeko Technics DMC lehiaketa irabazi zuen.
Qbert srotzailearen "Demolition Pumpkin Squeeze Musik" mixtape edo nahasketa lanak (Rap Pages aldizkariaren esanetan historiako nahasketa lan hoberena) scratch experimentalren iraultza martxan jarri zuen. DJ Shadow -ek "In/Flux" lana argitaratu zuen sampler-etan oinarritutako norabide berri abti hasiera emanez.
New York hirian ILLbient musikak trip-hop, drum’n’bass eta esperimentazio gogorrena nahasi zituen.

1995 - Qbert eta Mix Master Mike DMC lehiaketatik at gelditu ziren epaile bihurtu eta erronak berri bati aurre egiteko: disko-jogailuekin konposatzen hastea.
Mix Master Mike eta Disk DJek "Invisibl Skratch Piklz" taldea osatu zuten.
1995 ere lehen "all samples skratched" (sample guztiak scratcheatuak) kantuaren jaiotze urtea izan zen, nola ez, QBert maisuaren eskutik. "Invasion of the Octopus People" lanak turntable kulturaren aro berri bat martxan jarri zuen.
Shortkut-en gehitzearekin, ISP esponsorizatutako lehen DJ taldea bihurtu zen. orduan DJentzako produktuak saltzen zituen enpresa txiki batek hartu zuen lan hori: Vestax .
DJ hauen diseinu berrien laguntzarekin, gaur egun Vestax soinu-mahaien salmentan munduko lehen enpresa da.

1996 - I.T.F.-k (International Turntablist Federation, Turntablisten nazioarteko federazioa) nazioarteko lehen DJ munduko txapelketa antolatu zuen. Turntablismoaren aro berriaren erakusgarri hoberena, ISP eta X-Men (orain, the X-Ecutioners) taldeen arteko borroka historikoa izan zen.
QBert "Hang the DJ" filmean agertu zen. Filme hau Miramax banatzaileak erosi zuen eta Europa, Canada eta AEBetako zinema aretoetan erakutsi.
ISP taldeak "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth" diskojogailuentzako konposizio orkestral klasikoa argitaratu zuen.

1997 - Turntable T.V. jaio zen. Gaur egun ISP taldeko kideek aurkezten duten turntablismoari buruzko nazioarteko video-magazine bat da. Bertan hainbeste herrialdetako DJekin elkarrekin esperientziak, esperientziak, teknikak eta ideiak elkartrukatzen dituzte.
talde berak "Turntable Mechanics Workshop" bideo hezigarri bezain aldrebesa egin zuen Vestax konpainiarentzako. bideo honetan lehen aldiz publikoki tekniken izenak eta definizioak argitu ziren scratch hizkuntzaren oinarriak sendotuz.

1998 - Mix Master Mike "Beastie Boys " rap taldearen DJ bihurtu zen eta scratch musika zorkuitu komertzialean aurkeztu zuen. QBert-ek DMCEren eskutik bere ibilbidea saritu zuen saria jaso zuen.

90. hamarkada bukaera - Dagoeneko nazioartean famatu egin diren The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers, Allies, Supernatural Turntable Artists, Fifth Platoon, Beat Junkies, 1200 Hobos, Scratch Perverts, X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew , GCCATCC, Filament eta gisako talde zenbait turntablismoaren artegintzaren mugak arakatzen, gainditzen eta eraldatzen jarraitzen dute.


kredituak/iturriak:

* ScratchDJ.com
* HipHopSlam.com
* GrandmasterFlash.com
* SkratchPiklz.com
* AbsolutVodka.com
* A History of Turntablism by Kembrew McLeod
* J. Dalehite
* Hiphop-network.com
* audiolab-arteleku

'BAGDAD RAP' en DVD
PORQUE NO TODO LO QUE OCURRIO EN BAGDAD LO VIMOS POR TELEVISION

’Una suma, la del rap con el documental de denuncia que espero que haga reflexionar a más de uno. Confío que con BAGDAD RAP mucha gente descubra lo que es el rap serio (hoy por hoy, una de las pocas, sino la única disciplina musical donde las letras de denuncia se anteponen a la comercialidad) y confio en que muchos rapers y amantes del hip hop descubran lo que pasó en Bagdad y nunca vieron en television’.
Arturo Cisneros .

’Bagdad Rap’ del director navarro Arturo Cisneros, narra desde el punto de vista de unos brigadistas y a ritmo de rap, la vida en Irak poco antes de la invasion del pais por EEUU y Gran Bretaña y las repercusiones de la misma para la poblacion civil.
Un lenguaje directo, incorrecto y desgarrado es la tonica de este documental que pone cara y nombre a los llamados ’daños colaterales ’: niños sin brazos tras los bombardeos, familiares muertos, doctores que luchan sin medios, o la denuncia del uso de armas de destruccion masiva por parte de las fuerzas de la coalicion, son algunas de las escenas que sucedieron durante la incursion armada y que nunca se mostraron en television.

Este es el argumento sobre el que gira este proyecto que se pone a disposicion del publico por primera vez y para todo el mundo de la mano de la productora Artsaia, del colectivo Rap Solo y de la compañía Boacor.

La B.S.O. incluye temas ineditos y exclusivos grabados expresamente para la pelicula por algunos de los artistas mas reconocidos de la escena hip hop española: EL SEÑOR ROJO, FRANK-T , ARIANNA PUELLO , SELEKTAH KOLEKTIBOA , ZENIT, KASE.O Y KAMEL y MIKEL SALAS.... demostrándonos que el el género musical llamado rap, o el movimiento hip-hop, es ya una escena musical que ayuda a llevar unos mensajes contra-culturales a un gran-público (igual que lo hizo el punk en los 70 y 80)!

*BAJATE un ViDEo PROMOCiONAL DESDE AQUí!!!

Contenido:
-Documental Version Español / Ingles
-Extras: Trailer de la pelicula + Sesiones de grabacion de los mc’s
-CD con el audio de la banda sonora


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Bagdad Rap ha sido reconocida con diferentes premios internacionales:
- ’Best Documentary’ Youth Film Fest (Buenos Aires Argentina)
- ’Best International Documentary’ New york International Independent Film Fest (NY USA)
- ’Gold Kitte Best Documentary’ Festival Voicing Silence (Bangalore India)
- ’Best Spanish Language Film’ Festival Internacional de los Derechos Humanos (España)

Con la compra de este dvd estas colaborando con la campaña contra la ocupacion y por la soberania de Irak.

www.bagdadrap.com

>EL PATINAR en las calles SE VA A ACABAR en BCN...
Trás 5 años convertida en "mecca-alternativa" para multitud de jóvenes patinador@s o escritor@s de graffiti que encontraban allá la libertad robada en sus ciudades/pueblos de origen, la Ciudad Condal refuerza sus leyes de ataques a bienes públicos (igual que en Donostia/ San Sebastián!)...

>Antes de Enero del año que entra va a estar aprobada una nueva ordenanza del ayuntamiento de Barcelona en la cual se recortan los derechos de los ciudadanos....
>
>En el uso de la vía pública. Las nuevas ordenanzas afectan a multitud de colectivos...
>
>No nos vamos a quedar con los brazos cruzados, los diferentes colectivos afectados han organizado una manifestación en la cual nosotros somos importantes...

>El próximo día 17 de diciembre a las 16h en la salida del metro Palau Reial de la línea 3. Haremos un descenso masivo hasta el centro de Barcelona donde nos uniremos a los demás manifestantes.

Podéis buscar toda la información necesaria en este blog>

> http://www.elcarreresdetothom.blogspot.com
>
>Os podéis bajar el borrador de la ordenanza en ella.
>
>
>Estas son algunas de las cosas que pone en el proyecto de ordenanza:

"Están prohibidas las conductas vandálicas, agresivas o negligentes en el
uso del mobiliario urbano que generen situaciones de riesgo o peligro para
a salud y la integridad física de las personas o bienes".

"Quedan prohibidos los actos de deterioro grave, como destrozos de los
espacios públicos o sus instalaciones o elementos, sean muebles o inmuebles".

Buenos dias:
tenemos el placer de presentaros el debut en directo 
de la banda mas representativa 
del Getxo-Sound en el siglo21 ensayan y comen en
 el batzoki de Getxo sin ser de ningun partido politico:

La Grieta> >

Escuchar estos temas que os pedeis descargar libremente
(y libre de licencias) y podreis comprobar ese  sonido tan 
descuartizado caracteristico de La Grieta.

Tragando- http://www.mattin.org/memp3/Tragando.mp3
Haz-http://www.mattin.org/memp3/Haz.mp3
Enroskado-http://www.mattin.org/memp3/Enroskado_v2.mp3
Hay que Matar-http://www.mattin.org/memp3/Hay_que_matar.mp3

y esta dedicacion a sister ray:
Hermana Hostia-http://www.arteleku.net/4.0/mattin/hermanahostia.mp3

Podeis encontrar mas grabaciones de La Grieta en desetxea:
http://www.mattin.org/desetxea.html


En Kalian, Junto al metro de Leioa (Bizkaia)...
Jueves 22 de diciembre a las 20:30

En la misma noche:
Mc Mefisto Negruri & payaso Fausto pinchadiscos!!

Hace unos meses os hablamos de un género musical brasileño que descubrimos gracias a un amigo... El Favela-Funk, Funky do Morro, Baile Funk, o también conocido como Funk Proibido... Hemos encontrado un estupendo documental sobre un cantante de este estilo... esto no es la peli "Ciudad de Dios "!

"MR. CATRA O FIEL (Sr. Catra - el fiel)":

Este es el primer documental sobre el Baile Funk: una forma músical surgida en los "shantytowns" o barrios marginales de la ciudad brasileña de Río de Janeiro. Para millones de gente que reside en estas "favelas" perifericasa de Río, Mr. Catra es una de las estrellas más grandes del citado estilo de musica y baile.
Acompañado de un infernal y masivo sonido repleto de picos compuestos de ritmos ("beats") y bajos, Mr Catra canta sobre la vida en la "favela"... sobre las guerras en curso con otras cuadrillas y bandas criminales, las batallas con la policía militar, sobre sexo y la esperanza del futuro.

El canguelo de Baile (traducción de Google-Translate del termino: "Baile Funk") combina los golpes del sampler MPC3000 (típico de los sonidos electro, Miami-bass,o el rap de la vieja-escuela), con los ritmos Afro-Brasileños. Las líricas de Sr. Catra son tan explícitas que la policía brasileña a prohibido el Baile Funk, y ha proscrito este particular genero renombrandolo como Funk Proibido.
Sin embargo, este cantante brasiñelo, considera que su música está reflejando solamente la realidad de las favelas. Mr. Catra se llama O Fiel, el fiel, y él es de hecho muy fiel -a su propia manera- a Dios y a su facção... Comando Vermelho, la organización criminal de más alcance en Brasil.
Sr. Catra, de 36 años de la edad, ya no esta involucrado activamente en actividades criminales. En su lugar, él ahora conduce una agitada vida de familia con sus "esposas" (las madres de sus nueve niños), y una docena las novias constantes... a las que intenta mantener economicamente mediante la música Baile Funk...

Esta película penetra en una parte única de Río de Janeiro que la sociedad brasileña oficial se abstiene a reconocer. Dominadas por la pobreza, y controladas por los "capos de la droga ", las favelas en su mayor parte son totalmente inaccesibles a las cámaras fotográficas. Esta película es una excepción...

Multi Art Program
CICC – 23 Diciembre 2005
Donostia - San Sebastian

Qué nos os engañen los viejos mastodontes del periódico El Diario Vasco!!! Piensan que disfrazados de fiesta multidisciplinar van a renovar su caduca imagen. Todo se trata de una estrategia comercial para desacreditar las renovadoras fuerzas que pueden surgir de un nuevo periódico que esta debilitando la autoritaria y patriarcal voz de esta prensa pueblerina nuestra.

Además nos agreden e insultan a l@s ciudadan@s y lector@s desde sus páginas diciéndonos que si no vamos a este acto (infantilmente titulado Redvelion) "no has estado en ningún sitio"... ???
Bastardos negociantes culturales, que emplean el "glamour" de un edificio (la vieja Tabacalera, ahora llamado CiCC) cuyo destino esta todavía sin decidir (vease la edición de este periódico de hoy Viernes 23 ) para montar una "fiesta" exclusivista (invitación necesaria), y anodina (creación artistica enbotada para la vieja burgesía de la ciudad).

Sólo les deseamos diversión e ironía a los amigos y artistas locales Tzesne, Paralux y DJ Amsia, que estan programados en un cartel... lleno de anónimos nombres artísticos que se nos presentan escondidos detras de una maraña de "curriculums vitae" estructurados por un "modernuki" galerista madrileño.

Por nosotros os podeís meter la fiesta donde os entre (que seguro que teneís algun sitio holgado), e iros con vuestro "cuento a otro lado"... ya que esa imperialista manera de concebir la creación y gestión cultural (sin ningún tipo de participación ciudadana) son propias de un grupo de pueblerinos, que piensan que lo de fuera es siempre mejor que lo de casa. De esta manera sólo se colabora en la degradación de la penosa situación laboral y económica de l@s artist@s que trabajamos en esta zona, y a los que uds. hacen caso omiso.

La historia de "Bienvenido Mr.Marshall " se repite otra vez, vaya modern@s de mierda que estamos hech@s!


*** Todavía no te has enterado de que es esto??? Lee a continuación la nota de prensa oficial:

Multi Art Program (MAP) se configura en esta edición en torno al tema Accion!. Es este un concepto creado de manera específica para el proyecto a desarrollar en el CICC (Centro Internacional de Cultura Contemporánea) de Donostia-San Sebastián. El término “acción”, que según la RAE, tiene más de 20 acepciones diferentes es utilizado en este caso como eje referencial de las diferentes
propuestas artísticas presentadas, todas ellas relacionadas con el movimiento. Es esta una llamada al disfrute y aprendizaje mediante la didáctica que plantean las propuestas de arte de vanguardia. Esta llamada va dirigida a un público jóven e inquieto, que permanece atento a las últimas tendencias, que está concienciado con valores positivos de vida y preocupado por los desafíos que la globalización plantea en las sociedades modernas. Performance, vídeoarte y música experimental componen el conjunto de disciplinas y medios en los que artistas individuales y colectivos de origen nacional e internacional expresan los resultados de su proceso de creación. Un evento de inauguración en el que el arte contemporáneo y el hedonismo no complaciente se dan
la mano marcará el comienzo de una nueva temporada que se plantea con un conjunto de proyectos multidisciplinares que intervienen el antiguo edificio de “Tabacalera”. Las obras presentadas tienen el carácter de inéditos en Euzkadi (?) y la riqueza de la propuesta vendrá definida por el diferente origen, status y formación de los artistas participantes y la multidiversidad temática y narrativa de sus proyectos.

> STREET_Zinema2005... international skateboarding video festival >
:: proyecciones navidazzz/ gabonetako emanaldiak/ x-mas screenings ::
(gratis!/ dohainik!/ free!)


* * * 25 de Diciembre, Domingo/ Abenduak 25, Igandea... (19:30h) * * *
SOMA 107 (c/Larramendi 4, Donostia/ San Sebastián):

- "GETTiNG NOWHERE FASTER", VillaVillaCola. USA2005
- "ANiMALES PUBLiCOS", Mischa Canibal. Euskal-Hiria 2005


* * * 27 de Diciembre, Martes/ Abenduak 27, Asteartea... (18:00h) * * *
OXPORD erakusketa aretoa (c/Erribera, Zumaia. Gipuzkoa):

- Documental "EUSKADi PATiNA", Anai Garcia. Pamplona 2005
Impresionante trabajo presentado en Septiembre en la televisión ETB2!


* * * 29 de Diciembre, Jueves/ Abenduak 29, Osteguna... (18:00h) * * *
OXPORD erakusketa aretoa (c/Erribera, Zumaia. Gipuzkoa):

- "EL SUEÑO DEL PiBE TOUR", Felipe Carosella. Argentina 2005
- "PERROS CALLEJEROS", Mischa Canibal. Euskal Hiria 1995> 2003

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Organizan: www.9cdr.tk + Ostargi/ Gaztetxola
Patrocinadores: Arteleku.net + Zumaiako Udala
Colaboradores: EdicionLimitada-Serigrafia.com + Perros Callejeros Sk8 Films...

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> ““Getting Nowhere Faster”, Villa Villa Cola & 411 video prod . USA 2005
http://www.villavillacola.com

Hasta hace poco parecía que dentro de la escena profesional del skateboarding sólo existía Elissa Steamer (única figura femenina dentro del juego Tony Hawk para la video-consola PlayStation) como personaje que rompía el legado patriarcal que ostenta esta machista y homófona actividad.
Pero entonces llegó el colectivo Villa Villa Cola -el cual llevaba años gestándose de mano de las gemelas Whitaker en el sur de la sobrevalorada California- y nos lanza este fenomenal y rompedor video gracias a la ayuda de una de las empresas más potentes de la industria del skateboarding. “Getting Nowhere Faster” es un DVD de 45 minutos lleno de patinaje de calidad, una elegante edición, y repleto de “cañeras” mujeres que nos enseñan a reinterpretar nuestra aburrida vida.
Ell@s nos dicen que en los pasados 10 años la subcultura de la patineta se ha convertido en una atracción “mainstream” (o moda aceptada). Sin embargo montones de patinador@s de subsuelo se han mantenido desconocid@s, desarrollando nuevas formas y re-visiones de esta actividad, ignorad@s por el voraz estilo de la industria que tiende a simplificar los gustos y necesidades de su clientela.
En este pionero y divertido video realizado por las propias patinadoras podemos encontrar skaters profesionales de calle, leyendas del patinaje vertical, y mucho -pero que mucho- estilo.
Ahí van algunos de los nombres que probablemente se te tatuarán en nuestra mente ya que patinan mucho mejor que tú, y por supuesto, yo... Elisabeth Nitu, Amy Caron, Vanessa Torres, Cara-Beth Burnside, Lyn-Z-Adams, Alex White, Patiane Frietas, Nugget, Van Nguyen, Lauren Mollica, Stefanie Thomas, Jen O´Brien, o Kenna Gallagher... Sólo echamos en falta a la fantástica vizcaína Ianire Elorriaga en este documento que nos demuestra que el skateboarding no para de transformarse y adaptarse al “nuevo“ siglo 21!>

> "Animales Públicos”, Mischa Caníbal & Perros Callejeros, Euskal-Hiria 2005
http://www.euskalnet.net/nueve

La productora local Perros Callejeros aprovecóa la 2nda edición del festival STREET_Zinema en Septiembre para presentarnos su nuevo film “Animales Públicos”- un video repleto de imágenes de archivo y grabaciones actuales- mediante las cuales se nos mostrará una personal visión de la escena patinadora en la fragmentaria urbe de Euskal-Hiria. Cada vez es más necesario para los skaters de la Comunidad Autonómica Vasca desplazarse en coche- haciendo kilómetros de carretera- para buscar nuevos “spots” o sitios para mono-deslizarse... ya que la monotonía de “nuestro pueblo” no ayuda en la ansiada superación inherente en la filosofía skater. Algunas de las personas retratadas en este DVD auto-producido serán: Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Diego Doural, Mischa Caníbal, Álvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, Iñaki Guantxe, DJ Amsia, Xabi Oteiza, Rober Rivera, Josu Elosegui, Dani Pérez, Oskar "txuri" Blanco, Cristian Cortizo, Javi "raoni" Martínez, Kiko Pérez, Manuel Palacios...

> “El sueño del pibe tour”, Gravedad Zero y Ojo de Pez. Argentina 2005
http://www.ojodepezvm.com.ar
http://www.gravedadzero.tv

El anhelo de seguir soñando es lo que une a 7 patinadores profesionales de Argentina y Chile en este imprescindible documental realizado por Felipe Carosella -de Ojo de Pez videomagazine- y la productora Gravedad Zero.
La crisis económica forzó a los skaters de este “lejano pero cercano” país del hemisferio sur a buscarse la vida prescindiendo del mercado norteamericano (debido a los altos precios del material “yankee”), y sin apenas darse cuenta han creado una de las escenas más interesantes en este repetitivo mundo de la patineta.
Como dice la sinopsis del DVD: Este documental recorre junto a Bruno “Piny” Aballay, Luciano Cristobal, Giani de Genaro, Marcos “Chami” Laprebendere (pro ahora para la compañía bilbaina Alai), Spiro Razis, Ignacio Vidal y Juan Manuel Wallace, 7 provincias del norte argentino (Mendoza, San Juán, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta y Jujuy); trazando un mapa de spots para andar. A su vez y mientras dura este viaje de skate, los protagonistas nos interiorizan sobre el estilo de vida de un “deporte”, que aunque crece cada vez más allá en Latinoamérica, aún tiene muchas resistencias en una sociedad regida por los argumentos del dinero y las “buenas costumbres”.

> ”Perros Callejeros”, 1995-2003; Mischa Canibal. 25min. DVD
www.euskalnet.net/nueve

Quizás el único video autóctono que se ha planteado reunir un montón de imágenes de archivo para realizar un video que represente multitud de escenarios locales (Donostia, Bilbo, Pamplona, Bayona...) y diferentes generaciones de patinadores. Tampoco faltan grabaciones en ciudades como Barcelona, Paris, Berlín, Londres, o Los Ángeles. Muestra de que el skateboarding es ya una actividad global, que lejos de seguir las tendencias importadas, crea ya una estética personal en cada lugar!

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> “Getting Nowhere Faster”, Villa Villa Cola eta 411 video prod . AEB 2005
http://www.villavillacola.com

Orain dela gutxi arte pentsa genezakeen skateboardingaren mundu profesionalean Elissa Steamer zela (Tony Hawk, PlayStationeko bideo-jokoetan agertzen den emakume bakarra) jarduera matxista eta homofono honetako legatu patriarkala hausten zuen pertsonaia bakarra. Baina orduan Villa Villa Cola taldea iritsi zen – neurriz kanpoko balioa eman zaion Kaliforniako hegoaldean Whitaker bikiek eratu zuten urteetan zehar- eta bideo ikusgarri eta apurtzaile hau atera zuen, skateboardingaren industrian dagoen enpresa handienetako baten laguntzari esker. “Getting Nowhere Faster” 45 minutuko DVDa da, kalitatezko irristaketaz betea; edizio dotorea, gure bizimodu aspergarria beste era batera ikusten lagunduko diguten emakume “gerrariz” josia.
Haien hitzetan, azken hamar urteotan irristailuaren azpi kultura “mainstream” (edo onartutako moda) bihurtu da. Halabaina, lurpeko irristalari askok eta askok ezezagun izaten jarraitu dute, eta jarduera hau egiteko modu berriak garatu dituzte, bezeroen beharrak eta gustuak bakuntze aldera egiten duen industriaren estilo suntsikorra alde batera utzita.
Bideo aitzindari eta dibertigarri hau emakume irristalariek eurek egin dute, eta bertan aurki ditzakegu kaleko skater profesionalak, irristaketa bertikalaren kondairak, eta estilo asko –izugarri-.
Hemen dituzue ziur aski buruan tatuatuko zaizkizuen izenetako batzuk; izan ere, zuk baino askoz hobeto egiten dute irristaketa, eta, noski, baita nik baino ere... Elisabeth Nitu, Amy Caron, Vanessa Torres, Cara-Beth Burnside, Lyn-Z-Adams, Alex White, Patiane Frietas, Nugget, Van Nguyen, Lauren Mollica, Stefanie Thomas, Jen O´Brien, Kenna Gallagher... Ianire Elorriagaren falta sumatzen dugu soilik dokumentu dotore honetan. Dokumentuak ederki erakusten digu skateboardinga etengabe aldatzen eta 21. Mende “berrira” moldatzen ari dela!

> “Animales Públicos”, Mischa Caníbal eta Perros Callejeros, Euskal-Hiria 2005
http://www.euskalnet.net/ nueve

Bertako ekoizle Perros Callejeros STREET_Zinema jaialdiaren bigarren edizioaz baliatu da “Animales Públicos” izeneko bere film berria – artxiboko irudiz eta gaur egungo grabazioz betetako bideoa- aurkezteko; bideoan, Euskal Hiri zatikatuko irristaketa eszenaren ikuspegi pertsonal bat erakusten digu. Euskal Autonomia Erkidegoko skaterrek gero eta gehiago mugitu behar izaten dute autoz hara eta hona –kilometroak eta kilometroak egiten dituzte errepidean- “spot” berriak edo irristaketa egiteko lekuak aurkitzeko... izan ere, “gure herriko” monotoniak ez dio laguntzen skaterren filosofiak berekin dakarren hobetzeko grina horri. Auto-produzitutako DVD honetan honako skaterrak agertzen dira: besteren artean, Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Diego Doural, Mischa Caníbal, Álvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, Iñaki Guantxe, DJ Amsia, Xabi Oteiza, Rober Rivera, Josu Elosegui, Dani Pérez, Oskar "txuri" Blanco, Cristian Cortizo, Javi "raoni" Martínez, Kiko Pérez, Manuel Palacios...

> “El sueño del pibe tour”, Gravedad Zero eta Ojo de Pez. Argentina 2005
http://www.ojodepezvm.com.ar
http://www.gravedadzero.tv

Ametsetan jarraitzeko gogo biziak lotzen ditu Argentinako eta Txileko 7 irristalari profesional hauek Felipe Carosellak –Ojo de Pez videomagazine-koa- eta Gravedad Zero produkzio etxeak egindako dokumental handi honetan.
“Urrun bezain gertu” dagoen hego hemisferioko herrialde horretako ekonomia krisia zela eta, hango skaterrek aurrera egin behar izan zuten Iparramerikako merkatua alde batera utzita (material “yankee”a oso garestia zen), eta ia oharkabean irristaketa mundu errepikakor honetako eszena interesgarrienetako bat sortu dute.
DVDko sinopsiak dioen bezala: dokumental honek Argentina iparraldeko 7 probintziak (Mendoza, San Juán, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta eta Jujuy) zeharkatzen ditu Bruno “Piny” Aballay, Luciano Cristobal, Giani de Genaro, Marcos “Chami” Laprebendere, Spiro Razis, Ignacio Vidal eta Juan Manuel Wallace-rekin batera eta spot mapa bat egin du bertan ibiltzeko. Era berean, skate bidaia horrek irauten duen bitartean, diru arrazoiak eta “ohitura onak” jaun eta jabe diren gizartean erresistentzia handia duen “kirol” honek (Hegoamerikan haziz joan arren) dakarren bizimodua barneratuko digute protagonistek.

> ”Perros Callejeros”, 1995-2003; Mischa Canibal. 25 min DVD
http://www.euskalnet.net/nueve

Bertan sortutako bideo agian bakarra, artxiboetan miatuta gure inguruko irristaleku ugari (Donostia, Bilbo, Iruñea, Baiona...) eta irristazale belaunaldi asko zinta bakarrean biltzeko ahaleginaren erakusle. Badira, baita ere, munduan barna (Bartzelonan, Parisen, Berlinen, Londresen edo Los Angelesen bildutako irudiak ere. Izan ere, monopatineko irristaketa mundu zabalera hedatu den heinean, leku bakoitzean bertakotu egin da, estetika berezi batez, inportazio hutsezko joerez gaindi.

Las Jornadas sobre "turntablismo de aquí" sKRATX! !! nacieron de una necesaría urgencia por analizar las diferentes perspectivas de l@s artistas de la zona que utilizan el giradiscos como herramienta básica de su trabajo sonoro.

Como viene siendo habitual dentro de las actividades programadas por Audiolab , el éxito de las propuestas no se mide por el índice de asistencia, nisiquiera explicitamente por la calidad de los conciertos programados. Los procesos de mediación, el trabajo en réd (con artistas de todo el mundo!), las propuestas arriesgadas, y el gusto por buscar situaciones de alta radicalidad auditiva... pueden ser quizás algunas claves que nos ayudan a comprender el intenso trabajo investigador de l@s incontables personas que han colaborado en esta propuesta cordinada por el músico navarro, Xabi Erkizia.

El distendido ambiente de las actividades de sKRATX! !!, celebradas el jueves 22 de Diciembre en el donostiarra centro cultural Arteleku.net y el bar Soma107, permitió que se generasen espacios de encuentro entre músicos, artistas, escritor@s de blogs e interesados varios frente a 2 "platos" (o giradiscos) y una mesa de mezclas. Y el espacio no se convirtió precisamente en una discoteca, más bien parecía una humeante y chirriante factoría de ritmos y sonoridades espaciales.

Eso sin olvidar... la revista oficial de las jornadas (disponible en gratuita versión descargable .PDF aquí!) que esperamos sirva como primeriza guía de estas sonoridades en nuestro territorio la cual incluye: una entrevista al azkoitiarra DJ AMSiA, un artículo sobre la historia del "turntablismo" vista desde la evolución de las herramientas de reproducción sonora, información sobre el norteamericano residente en Bilbao DJ TRAViS (de iDiomatics crew, un combo de 3 "scratchers") y un montón de links a páginas webs de gente interesante trabajando en Euskadi (Revolutionary Brothers Sound-system, SilumSoundz.net, HipHopBilbao.com...)!

Pronto, estará toda la información -y los videos de las actuaciones- online para una difusión global... que parece ser el público al que debemos empezar a dirigirnos, ya que la mayoría de las personas más cercanas hacen caso omiso de nuestras abiertas y participativas actividades!

*(En la foto: DJ TRAViS improvisando junto al dueño de Hotei-Shop, la única fábrica local de "dub-plates"...)

Pregunta típica de Navidad: "Qué vas a hacer en Nochevieja?"...

Nosotr@s no iremos  ni al COTiLLON, tampoco al vergonzoso ANTiCOTiLLON (pufff!)... Os recomendamos:


  >> ABENDUAK 31/ 31 de DiCiEMBRE, LOiOLAKO Gaztetxean. Donostia:
        PUNKiLLON & AFTERRAUER!

       01:00tan/ 01:00am:
       NOKONO diskak jartzen/ DJ NOKONO!
      
       03:00tan/ 03:00am: Kontzertua/ Concierto!
       AFONiA (Hernani-punk)

       /// DOAN!!! //// GRATiS!!! /// FREE!!! ///

      Ondoren festa eguerdirarte/ después fiesta hasta el mediodía!