El otro día comentabamos con unas personas muy interesantes, en el "cocktel Cadius" (una reunión informal, el primer jueves de cada mes a las 20:30 en el bar Eceiza, Donostia), entre profesionales e interesados en la arquitectura de información y la usabilidad), lo interesante que es la manera en que aparecen nuestras busquedas en Google...
Buscando información sobre "nuestro" músico favorito donostiarra (afincado en BCN), hemos encontrado que tiene un espacio-web con .mp3 de regalo junto al también donostiarra (pero afincado en la isla Mallorca) Lowenergy. Qué grata sorpresa!!!

Magneto.phono nace de la union de Cepuntobandish y Lowenergy, dos artistas de generos distintos aunque unidos por la experimentación. Uno como arquitecto sonoro y otro como alquimista, del fruto de su unión salen sonidos de un toque muy personal con los que viviras unas aventuras increibles, hasta donde viajara tu mente?

Nuestro amigo el periodista Juan Luis Etxeberria publicó en un periódico local una interesante crítica sobre "nuestro" concierto del pasado Domingo! Y por eso hemos decidido "cortar y pegar" sus opiniones en este artículo, para no ofrecer siempre nuestra visión de la escena.
Loti Negarti y Armando Casitas tuvieron el placer de compartir escenario con el veterano creador sónico Tzesne, y el beratarra Joseba Irazoki (que presentaba disco bajo su seudónimo, "Do"). Como en anteriores conversaciones, quedo latente que la ya no tan juvenil escena de música experimental en territorio vasco goza de una salud inmejorable. Aprender a respetar nuestras diferencias, y tratar de trabajar en colaboración es una buena estrategia!
Ya podeís disfrutar "online" de los videos de los conciertos, en la web del centro cultural donde aconteció dicho evento... disfruten!

Lugar: Centro Cultural Arteleku (Donostia).
Día: 09/10/2005.
Asistencia: unas 50 personas.

"El Festival Elektronikaldia cerraba su programación de este año con las mismas formas aperturistas y ensoñadoras de años anteriores. En colaboración con la imparable y agitadora propuesta de Audiolab (atentos a su programación hasta fin de año), los gestores del guipuzcoano Festival Internacional de Música Electrónica y de Club presentaban la tarde noche de un domingo sin fútbol su oferta más experimental...
Y eso que los creadores vascos de estos (poco populares) mundos creativos cuentan con renombre y lustre fuera de nuestras fronteras, discos editados por sellos discográficos de medio mundo y actuaciones por todos los continentes. Claro que estos artistas no hacen canciones de 3 minutos, de partes claramente diferenciadas y mensajes evidentes. Ni tienen en la lista de colaboradores a estilistas de lo más moderno o bailarines metrosexuales. Y eso implica cierto esfuerzo para nuestros acomodados cerebros. Porque el de Arteleku fue uno de esos actos ideales para sentarse, cerrar los ojos en muchas de las ocasiones, y dejarse llevar por formas, texturas y sabores auditivos poco habituales que allí se mostraron.
El concierto arrancó con 9cDR, el enfant terrible donostiarra, del que pudimos disfrutar su visión más sutil. Ahora, sus "patadas" reivindicativas sonoras vienen envueltas en formas más tenues, aunque sigue habiendo espacio para ruidos de ejes de patín (su otra gran pasión), chirridos de vías de tren o referencias a barrios-colmena de Donostia. En compañía de un socio y apoyando su discurso sonoro sobre imágenes urbanitas de ruinas y espacios en decadencia, el creador amaratarra amortiguó sus antiguos terrorismos sónicos en composiciones de cierto regusto tristón..."

p.d. FOTO del concierto: http://www.blogia.com/placidayeye

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Este libro publicado en Diciembre del pasado año (y elaborado por: Xavier Carbonell, Joaquín Gáñez y Garikoitz Fraga) recupera los documentos de personas que en algún momento se han dedicado a crear portadas para sus copias en CD y cassette .

En la búsqueda y selección del material no se han establecido limitaciones temporales o geográficas, ni de género musical, valorando principalmente el interés gráfico y la pluralidad de las aportaciones. Así pues, el libro se ha organizado atendiendo a los diversos estilos gráficos y a las actitudes y humores de las portadas. Se nos presenta inteligentemente en 3 idiomas (castellano, inglés, y francés), aunque se echa alguno de menos...
Hemos tenido la suerte de haber sido incluidos en esta recopilación (pág. 30) con la portada de una cassete (k7) -que editamos en 1999 y que acompañaba a el fanzine "Nüeve ´zine#0"- realizada por la diseñadora bizkaina Nagore López. En esta humildemente honesta cinta podemos encontrar proyectos musicales míticos como: el pionero hip-hop abstracto de Thrashin´únicos en la escena donosti-sound (incluso tocaron en concierto junto a los raperos 7Notas7Colores ), el inimitable Cepuntobandish, los getxotarras Smile, el asturiano Dramf-Electronics, Stereoguru el alias "country" del mágnifico Manoukian , los ñoñostiarras 3.Noél (más tarde convertidos en Jumbo ), el familiar dúo Marte , los bizkainos Epiblash , o la formación experimental Cassete!

Editado por Belleza Infinita , la editorial se nos presenta como una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyos fines son la producción, difusión y promoción de proyectos en los que se provoque una reflexión en torno a los conceptos de lo bello, la creación y la experiencia estéticas.
No dicen que... "Entendemos la estética en su sentido más amplio, es decir, como un asunto que afecta a cualquier persona, no sólo a 'artistas' y 'entendidos'. La belleza no se encuentra sólo en el Arte y todo el mundo opina a diario sobre lo bonito y lo feo de todo tipo de cosas. Por eso, apostamos por la nitidez y la accesibilidad de las propuestas, tratando de contactar con un público amplio y diverso y expandiendo el campo de acción de los autores y de sus trabajos". Y en este libro menos encontrado una interesante colección de sencillos y seductores trabajos de gente conocida como: Jon Izeta , Iñaki Rodríguez , Karramarro , Iñaki Marquinez , Noé Cornago , Pernan Goñi , o Txema Agiriano !

El "graffiti" (de tradición norteamericana, y con influencias francesas) es un fénomeno jóven en un territorio vasco repleto de pintadas políticas ... El "arte ilegal de ensuciar paredes" ha sido acogido aceptablemente por los medios productivos de imagen publicitaria estos últimos tiempos, y "nuestro" territorio no iba a ser menos!
El PROYECTO PALABRA es una fresca recopilación, de caracter diario, que intenta mostrar imágenes de intervenciones artísticas-urbanas en toda Euskadi... Un día cualquiera al plantear la cuestión ética de la relación artístico comercial del movimiento surgió este interesante debate -en los "post" o comentarios publicados- que resumidos a continuación:

"Nos gustaría saber que opinaís de esta foto del escaparate de la "moderna" agencia de diseño-gráfico bilbaina Moriwase ...
...el estilo del graffiti y los "tags" o firmas, son reinterpretados ofreciendo una marca comercial decorativa!!
¿Es lícito que las empresas comerciales se apropien del estilo de la gratuita (y muchas veces ilegal) actividad del graffiti? ¿Se puede hacer graffiti desde la esfera publicitaria? ¿Puede un escritor considerar su trabajo para los medios-productivos-capitalistas como extensión de su trabajo ilegal en las calles?"

Un "anónimo from gipuzkoa" comentaba que :
"...existe hoy esa moda del estrit art,una nueva faceta del graffiti (en general,personalmente,una mierda,pero bueno).y esta vertiente del graffiti,sí puede que comparta su mensaje con el que suele querer transmitir la publicidad;dado que, ademas,muchos "street artistas" acaban trabajando para marcas comerciales,y en este sentido existe una interacción entre ambos sectores y ahi es donde un escritor puede ver su actividad extendida por los medios-productivos-capitalistas.
ahora bien,personalmente no creo que se pueda hacer graffiti desde la esfera publicitaria,o por lo menos no el graffiti tal y como yo lo entiendo.las motivaciones y el mensaje no son los mismos, por no hablar de busqueda de soportes,dedicación,problemas con la justicia,etc..."

El conocido y prestigioso artista del graffiti navarro SYE chillaba reivindicando:
"JAMAS TENDRAN LA FRESKURA DE UN TIO KE REPRESENTA EN LA KALLE, A TOMAR POR KULO DISEÑEROS ,
MAS CREATIVOS ORIGINALES Y MENOS NIÑOS DE PAPA KON GAFAS DE PASTA Y ESTUDIOS MONTADOS POR LA JETA BOIKOT A LAS AKADEMIAS PRIVADAS Y ESKUPITAJOS A LA TONTERIA DE LOS MODERNITOS VASKOS PROFESIONALES DEL GRAFFISMO ,GRAFFITI ,MURALISMO,O KOMO KOÑO KIERAN DEFINIRSE. ME DAIS LASTIMA PELUKONES!!!!!"

el escritor bizkaino Mr Hapy comentaba:
"k cada cual haga lo k quiera, pero el mero hecho utilizar una determinada caligrafia o pintar con spray no es graffiti, no se que sera pero graffiti no, eso esta claro" .

Kes, un interesante artista del graffiti getxotarra subrayaba que:
"Personalmente no me hace ninguna gracia que las empresas utilicen la estética del graffiti para venderse, pero a nadie nos debe sorprender, el capital no tiene escrúpulos ni moralidad. Pero utilizar la 'estética' y utilizar el 'medio' no es lo mismo, es más, en mi opinión que algo sea o no graffiti no depende de la estética, si no del medio. Dificilmente puede una compañia anunciarse con graffiti ( aunque alguna empresa intentara comprarle el nombre al Muelle hace años ), ya que para mí implica ilegalidad, expontaneidad y en general una actitud. La verdad es que a mi la estética me la sopla, me da igual que sean pegatinas, que tags que plantillas o cualquier otro tipo de intervención,si me aportan algo interesante.Esta es solo mi opinión ya se que para algunos una plantilla o una intervención a pincel nunca será graffiti."

Desde el "flog" de /kballo se nos recordaba que:
"a mi todo esto me la suda bastante
el graffiti seguira ahi a pesar d zarraoas,esferas publicitarias,concursos vascos d graffiti y deamas basurilla institucional"

Y para terminar, el "graffitista" Prologo decia:
"el graffiti es bombardear, ecribir tu nombre, dejar tu marca insistentemente y jugar con las caligrafias y formas. a, y todo esto al margen del mercado, libremente...lo demas no es mas que mierda y falsedad!"

* (imagen que ilustra el artículo: graffiti o "pieza" del escritor francés Teck en una fábrica de Irún...)

Etiquetas: graffiti, euskadi, país, vasco, palabra, street-art

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 1986 ) fue un director de cine, escritor, y actor ruso. Se le considera como uno de los cineastas más importantes e influyentes de la era soviética en Rusia , y uno de los más grandes de la historia del cine.
Como admirador de su magnífica película "STALKER" , y fan de su trabajo, al consultar la versión en castellano de la enciclopedia-libre Wikipedia.org y comprobar que no había información sobre el en español... decidí simplemente traducir la versión que había en inglés para que de esta manera haya información en la réd sobre autor.

*(BiOGRAFíA):

Tarkovsky, hijo del poeta prominente Arseniy Tarkovsky, fue un producto de la era de oro de la educación soviética de los artes. Recibió una educación clásica en Moscú , estudiando música y árabe, antes de prepararse durante más de 5 años en la escuela de la cine de VGIK , estudiando directamente debajo de Mikhail Romm entre otros. También trabajó como geólogo en Siberia.

Aunque el simbolismo Cristiano Ortodoxo de sus películas condució a la tergiversación y a la supresión ocasional del producto acabado por las autoridades soviéticas, el estudio Mosfilm le permitió hacer unas películas que no habrían sido comercialmente viables en el Oeste. Sin embargo, la queja principal de Tarkovsky sobre el trato recibido por las autoridades soviéticas era que el parecía tener muchas más ideas que las que se le permitía llevar a la pantalla, y en 1984 , después de grabar su película "Nostalgia" en Italia , decidió no volver a Rusia. Sólamente grabo una película más, "El sacrificio", una coproducción europea filmada en Suecia , antes de morir de cáncer en un suburbio de París a la temprana edadde 54 años.

Andrei Tarkovsky fue enterrado en un cementerio para los inmigrantes rusos en la ciudad de Sainte-Geneviéve-des-Bois , Íle-de-Francia, Francia.

Las películas de Tarkovsky son características por temas metafísicos, tomas extremadamente largas, e imágenes memorables de excepcional belleza. Temas recurrentes que se repiten en sus películas son: los sueños, la memoria, la niñez, agua corriente acompañada por fuego, lluevía en interirores, las reflexiones, y personajes que reaparecen en el primer plano de la cámara que sufre largos movimientos del encuadramiento.

Tarkovsky desarrolló una teoría del cine que llamó "esculpir en el tiempo". Con esto nos quería decir que laúnica caracterstica del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. Las tomas de película sin editar transcribe el tiempo a tiempo real. (El estilo rápido y saltarín de cortes que es frecuente en videos-musicales de MTV y las películas de Hollywood , que al contrario que en el discurso lineal, elimina cualquier sentido del tiempo imponiendo el punto de vista del redactor.) Usando tomas largas y pocos cortes para sus películas, Tarkovsky quería transmitir a los espectadores un sentido del tiempo que pasa, de tiempo perdido, y de la relación de un momento en el tiempo en contraste con otro.

Hasta su película "Mirrors" ("Espejos"), incluyendo esta última, Tarkovsky centró sus trabajos cinemáticos en explorar esta teoría. Después de este "film", anunció que iba a centrar su trabajo en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristoteles : una acción concentrada, sucediendo en un lugar, dentro de un solo día. "El sacrificio" es su única película que de verdad refleja esta ambición; también es considerada por muchos como una reflexión cercano-a-perfecta de la teoría de "esculpir en el tiempo".

• La Apisonadora y el violín (1960)- su película de graduación de VGIK, la Escuela Soviética de Cine", co-escrita con con Andrei Konchalovsky .
  
  
• Mi nombre es Ivan/ La infancia de Ivan (1962) - ganadora del León de Oro para la "mejor película" en el Festival de Cine de Venecia 1962. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, ésta es la película más convencional de Tarkovsky, aunque todavía tiene momentos de gran belleza lírica.
  
  
• Andrei Rublev (1966) - una epopeya basada en la vida de Andrei Rublev , el pintor de iconos ruso más famoso en la época medieval.
  
  
• Solaris (1972) - basado en la novela de ciencia ficción escrita por Stanislaw Lem y muchas veces comentado como respuesta personal de Tarkovsky a lo que él consideraba la frialdad de Stanley Kubrick en su film " 2001: Una Odisea Del Espacio".
  
  
• Mirror (1975) - una reconstrucción libre y autobiográfica de las escenas dominantes en la vida de Tarkovsky, esta es la película que él intento realizarcon anteriroridad pero que abandonó para grabar "Solaris" (podemos observar lazos temáticos entre ellas). Según decía Tarkovsky este film era el más cercano a su propia visión del cine.
  
  
• Stalker (1979) - inspirado por la comida campestre del borde de la carretera de la novela por Boris y Arkady Strugatsky grabó esta película 2 veces. La primera vez el laboratorio de reveldado de película le perdió todo el material, haciendole sufrir a Tarkovsky una gran depresión que sirvió para realizar la increible 2nda copia definitiva años más tarde.
  Un film metafísico que trata sobre la busqueda de un@ mism@, y nuestros más ocultos deseos. Este film ha sido de gran influencia en posteriores aficionados a las "expediciones-urbanas" .
  
  
• Tempo di Viaggio/Viaje italiano (1982) - un documental hecho para la televisión italiana mientras trabajaba la exploración de posibles localizaciones para "Nostalgia" con el co-escritor italiano (y el guionista frecuente para Michelangelo Antonioni ) Tonino Guerra .
  
  
• Nostalgia (1983) - un escolar ruso reconstruye los pasos de un compositor ruso en la Italia del siglo 18. Un encuentro con un lunático local - un hombre que cree poder salvar a la humanidad llevando una vela encendida a través de una piscina vacía - que cristaliza el sentido melancólico y anhelo del poéta por su familia, fé, y patria.
  
  
• El sacrificio (1986) - la película trata sobre una perspectiva de la aniquilación nuclear de la raza humana y de la respuesta espiritual del hombre a esto y a otros dilemas.
  
  

• Esculpiedo en tiempo: Reflexiones en el cine , traducido por Kitty Cazador-Hunter-Blair (1987)
• Tiempo Dentro Del Tiempo: Los diarios 1970-1986 , traducidos por Kitty Cazador-Hunter-Blair (1993)

• Nostalghia.com: Un sitio comprensivo sobre Tarkovsky
• Entrada en los sentidos del cine
• Andrei Tarkovsky en la Internet Movie Database
• Museo de Tarkovsky
• El genio de Andrei Tarkovsky de Alan Pavelin

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PLACiD@ YEYE DJ-SET ciber-feminista! @ ETXEKALTE danzklub (c/Mari, Donostia)
ViERNES 21 de Octubre / Urriak 21, OSTiRALA / October 21st, FRiDAY
(24.30h > 04.30h)

Elektro-pilingi , puti-pop & feminist-punk !
Music for girls!!!
Más info: placi's blog

ENTRADA GRATUiTA!!/ SARRERA DOHAiNiK!!/ FREE ENTRY!!

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Si eres como yo, de esos a los que el surf no les interesa por parecerle una actividad aristocrática y con un alto nivel de "localismo" jerarquico entre sus usuarios, no me extrañara que te hayas perdido la exposición "Itxastresna taulak, Orio 1970-1978" en la Sala de Actividades de la donostiarra Biblioteca Central (en plena Parte Vieja) . La traducción de la palabra en euskera "iTXASTRESNA" es "utensilio de mar", y precisamente a esta rústica marca de tablas de surf le pertenece uno de los logos más atractivos de la historia "surfera" vasca. Seguro que alguien en breves tiene la genial idea de relanzar la marca!

Esta expo englobada dentro de la tercera edición del Surf Film Festival, presentaba un corto documental (de caracter antropológico) realizado por el magnífico Peru Izeta, donde podíamos descubrir a Patxi Oliden. El video nos muestra a un encantador jubilado de la población gipuzkoana de Orio -donde nacio "nuestro" famoso artista Jorge Oteiza- que comenzó a realizar tablas de surf economicamente accesibles en la década de los 70!
Esta iniciativa nos conmueve de alegría, ya que opinamos que generar genealogías de "nuestras" subculturas juveniles (muchas veces manejadas por empresarios 30/40 añeros barrigones ) nos ayudara a darnos cuenta de la lógica evolución que han sufrido al adaptarse en estos nuevos territorios desde que fueron importadas de soleadas pero lejanas playas californianas!
Ahora tenemos disponible "on-line" este documental independiente, el cual nos ayudará a entender mejor esta actividad que consiste en cabalgar las olas cantábricas. HAZ CLiCK AQUí!!!

"Itxastresna es una exposición de tablas de surf. De las tablas que allá por los años 1970-1978 Patxi Oliden, oriotarra, ideó, formó, conformó, construyó. Pero sobre todo el resto de la cosas, es una exposición de una persona; una personalidad como la de Patxi Oliden. Intentamos reflejar y enseñar una forma de hacer, de pensar. Para entenderlo es importante escuchar a Patxi y fijarse en sus manos. Habla y las mueve a mucha velocidad. Es curioso cómo al poco tiempo de hacer este ejercicio empiezas a entender más de él. Patxi Oliden mueve sus manos cumpliendo una promesa. La de hacer; que el tiempo sea un continente. Patxi compone música, habla de remo, conoce el remo; habla de física, de manualidades. Sabe de micología y mitología. Habla del Euskera y de su mal uso en los medios de comunicación. Habla de Orio y de holandeses en la ría. Y también de Surf. Dice que nunca ha surfeado en su vida, que le daba mucha envidia, pero que empezó a hacer tablas un poco mayor. Que una de sus primeras tablas la vio hace mucho tiempo y que quiso hacer una igual. Que después de muchos experimentos, de intentos más o menos fallidos, de máquinas remodeladas, consiguió lo que quería.

Que las tablas de surf llegaran a todos. Que los chavales del pueblo pudieran tener tablas que sus padres pudieran comprar. Fue de lo más difícil. Por eso Patxi vendió en mano la mayoría de las que hizo. Las vendía en su taller. Recién hechas".

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Orain dela 3 urte Rob Dyrdek , Ipar-Ameritako eskater-profesionalak, “Skate-Plaza ” kontzeptuari buruz berriketan hasi zen TWS Skateboarding aldizkarian . Street_skating-aren arrakasta dela eta (90ko hamarkadaren lehenengo urteotan garatzen asi zen patinatzeko modu teknikoa ahin zuzen) patinatzaile gaztetxoak skate-parketan egotea baino, beraien hirietako kaletan edo enparantzetan nahiago dute "jolastu" edota irristatu.

Lehen aipatutako patinatzailearen ustez, gaur egungo eskaterrek Embarcadero (San Franciscoko, Justin Herman Plaza, EMB bezala ere ezaguna, ta Mike Carroll edo Henry Sanchez patinatzaileen "etxea" 92/93 urteotan) edo Love Park (Filadelfiako eskater ezagunak atera dira hemendik, adibidez: Ricky Oyola , Stevie Williams ...) antzeko herri-enparantzetan nahiago dute irristatzea, “U” formako ranpetan (edota igerileku antzeko pistetan ) baino. Kaleetan patinetean ibiltzearen ilegalitatea dela eta, gure hirietan ikusten ditugun: eraikinak, eskailerak edota barandak kopiatuz “skatepark” freskuak eta dibertigarriak lortu ditzazkegula adierazi zuen! Eta hori da bere fundazioarekin (“street-wear” delako zapatila kompania famatu baten laguntzaz, noski!) lortu duena: Ohio-ko Kettering herrian mundu osoko lehenengo Skate-Plaza zabaltzea (2005-ko Ekainak 11an).
Gaur egun, eta hirigintza kontenporaneoaren historian lehendabiziko aldiz, eskaterrpk gure hiriaren birmoldatzearen prozesuan erantzukizun haundia lortu dezakegu. Honelako, proiektu arrakastatxuak izateko, komunitaterekin elkarlanean ibiltzea ezinbestekoa litzateke, baita ere skateboarding-aren eboluzioari jarraitzea.

*Argazkia: Irun-go (Gipuzkoa) epaitegi berriaren inguruko eraikuntzak... eskatean ibiltzeko aproposak!

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Este nuevo libro (que portzierto, no he encontrado en el FNAC de mi pueblo! ) capta el "arte de la pintada ilegal" (o "graffiti") de Brasil, uno de los más interesantes estilos de la última década. Los autores nos muestran: el internacionalmente reconocido trabajo de los hermanos OS GEMEOS ("Los Gemelos"), o las energías visuales de los ubicuos y temerarios"pichadores" locales (peculiar estilo local, llamado "pixos", de invadir las paredes con mensajes repetidos mediante pintura plástica y rodillo)... por ejemplo!
Toda una colección de ideas frescas y técnicas inovadoras.

Si te gustan los extraodinarios actos creativos generados en medio zonas urbanas degradadas, o si bien prefieres los murales más elaborados hechos a mano, "Graffiti Brasil " te ofrece una extensa colección fotográfica y una penetrante historia sobre este "arte" realizado en el mencionado país latinoamericano.
Siendo como es, hoy día, de homogeneo el mundo del "graffiti" y/o "street-art", este libro es un recordatorio de las fuerzas de la independencia creativa y de las ricas frutas de la diversidad cultural . Ya no podemos esperar a que suceda algo parecido aquí, en Euskal Hiria ... claro esta, todavía nos sabemos si el estilo local es suficientemente identificable y original... A pesar de todo, no deberiamos esperar a que vengan de fuera para corroborarlo!

Los autores del libro son:
Nuestro amigo, Tristan Manco (Bristol, Inglaterra), que es autor de los indispensables libros "Stencil graffiti "+ "Street Logos"... publicados también en la editorial Thames y Hudson, y conocido redactor del mundo de "la pintada".
Ignacio Aronovich y Louise Chin (aka Lost Art ) quienes han estado documentando las calles del Brasil en su ciudad casera de São Paulo por años.
Caleb Neelon aka Sonik; artista, escritor, y educador de la ciudad de Boston (E.E.U.U.), el cual ha estado viajando a Brasil para pintar desde 1997.

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