Trás 2 años de trabajo llega Fotolog.book, una nueva colección de fotos de l@s miembros de fotolog, una de las "bitácoras-fotográficas-online" más conocidas!

El libro "Fotolog.book: Una toma global de la era digital" es una colección de fotos que fueron publicadas primero en internet. Y todas fueron--mas de 1000 de ellas-- publicadas aqui mismo en las páginas web de Fotolog. El libro cuenta la historia del nacimiento de Fotolog y su crecimiento en los primeros años, y es una celebracion de lo que Fotolog ha creado: la gran red de amigos que han encontrado una nueva forma de socialización global y digital compartiendo sus instantaneas!

Fotolog.book ha sido publicado por Thames & Hudson, el libro ha sido oficialmente lanzado en el Reino Unido, y estará disponible alrededor del mundo a mediados de Abril a traves de todas las buenas librerias, asi como tambien los vendedores de libros en-linea .

Fotolog.book es acerca de fotografias. Autoretratos y naturaleza muerta. Paisajes y escenas cotidianas . Hermosas flores y perros sucios. Documentales serios y tontas tomas de fiesta. Polaroids y facilona fotografía digital. También incluye muchos encabezados y comentarios: algunos que hacen reir, otros que nos ayudan a ver algo nuevo en la foto, y otros que nos hablan un poco acerca de la persona detrás de la camara.

L@s editor@s también son usuarios de esta plataforma... visitales en: Andrew Long (/along), y Johanna Neurath (/johannaneurath)!

Yes Brodas&Sistas!

"Os anunciamos que el siguiente SÁBADO 8 ABRIL, REVOLUTIONARY BROTHERS se encargaran de montar una potente Reggae Sound System en Soma 107 (c/Larramendi, San Sebastian)!!
Como previo habrá una concierto de Hip-Hop a cargo de MAESE TRUCCO & DJ PONX presentanto disco "SEPTIMO CIELO", formación a caballo entre Lasarte-Lugo.

Asi mismo os mandamos la programación mensual de SOMA 107 del mes de Abril que abre un ciclo de musica negra".

Bless!
Iker&Unai - Revolutionary Brothers
www.brotherzone.net

La Dermatitis atópica (DA) es un padecimiento crónico y recurrente de la piel que se caracteriza por lesiones con enrojecimiento, prurito intenso, y frecuentemente resequedad en diferentes partes del cuerpo, y que se presenta en brotes agudos , por tiempos e intensidad variables, y con períodos "sanos" en la mayoría de los casos.

La DA es una entidad descrita hace varios siglos; fue reportada desde 1891 por Brocq y Jaquet, denominándole “Neurodermatitis diseminada y del sistema nervioso”; un año después Besnier le llama “Prúrigo diatésico, eccematoide liquienoide” y es hasta 1923 cuando Coca y Cooke sugieren el término de atopia que significa respuesta “fuera de lugar”. En 1933, Hill y Sulzberger le llaman Dermatitis atópica; término con el que se le conoce actualmente.

Esta enfermedad ha sido motivo de grandes investigaciones tanto por su frecuencia como por la complejidad de su etiopatogenia. Entre los años 30´y 60´, hubo una gran cantidad de estudios dirigidos a su posible origen psicológico; y desde principios de los 70´; el enfoque principal estaba dirigido a las anormalidades inmunológicas y alérgicas.

Las personas con D.A. son, en resumen, "muy delicados" de la piel. Se ha podido demostrar una tendencia genética heredable en éste padecimiento, frecuentemente ligado a otras enfermedades, como el Asma Bronquial y la Rinitis Alérgica.

El protocolo terapeútico tradicional esta lleno de mediacamentos con cortisona, y la aplicación una o varias veces al día de una crema emoliente (“hidratante”) en todo el cuerpo es una medida esencial en el tratamiento de la dermatitis atópica en l@s enferm@s... l@s cuales son muy sensibles a la contaminación atmosférica urbana.

* Para orientar y ayudar a estos enfermos y a sus familiares, se ha creado la Asociación de Familiares y Pacientes de Dermatitis atópica (ADEA).

T-Kid 170, diminutivo de Terrible Kid comenzó a pintar graffiti sobre los vagones de tren de Nueva York a finales de la década de los 70.

De nombre propio, Julio Cavero, era hijo de padres inmigrantes... madre portorriqueña y padre peruano. Este héroe urbano creció y conoció los barrios más decadentes de La Gran Manzana, sobrevivió a tiroteos como miembro de diferentes bandas callejeras y participó activamente en la explosión de la recién surgida escena “hip hop”.
A través de sus escritos y sus obras de arte (que incluyen imágenes de trenes pintados, paredes, cuadros, pinturas y bocetos) podemos retroceder 30 años en la historia y disfrutar de la de este libro publicado por la editorial alemana From Here To Fame. Imprescindible para completar nuestra colección sobre graffiti norteamericano junto a documentos como: "Style Wars", o "Subway Art".

La juvenil y repetitiva marca de mochila Eastpak traerá a T KID a Barcelona el próximo 9 de Mayo de 2006 a las 18.00h en:
“Montana Shop & Gallery” de la calle Comercio nº 6.

La sala Pagoa (Oiartzun) hasta este mes de Abril, había sido conocida por ser un local en el cual los fin de semanas se ofrecían duras sesiones de DJ,s de música techno hasta altas horas de la mañana del día siguiente...

Ahora se ven enfrentados a una nueva dinámica debido a una ordenanza legal que les obliga a cerrar a las 5 de la mañana. Y debido a esto, se han visto en la necesidad de rediseñar sus sesiones musicales hacia un público diferente. Han apostado por la denominada “música negra”, alejándose de sus clásicos sonidos de “bombo y caja”, para prometernos noches enteras dedicadas a los más calidos estilos como son: el reggae, hip hop, northern-soul, o la música de evidente tradición “mod” .

Enmarcado dentro de este nuevo panorama musical, y auspiciados por el joven y principiante programador Dr. Punko, se nos presentó el concierto del Sábado pasado: Munlet (desde Mendaro)... acompañados del biónico “set” de DJ,s compuesto por El Chico Tóxico y Placida Yeye.
Una oportunidad de lujo para ver este grupazo. Una pena que sólo estuviésemos unas 20 personas... Porque l@s asistentes disfrutamos como enan@s de los sonidos ahora denominados “tecno-punk” que caracterizan a esta pareja. “Lady Fingers” es la voz principal y la encargada de la mayoría de los teclados y el “theremin”. “Herr Professor” envaina una dura guitarra eléctrica, y es el responsable de los ritmos y la producción.

Trás Munlet , disfrutamos de la música de la pareja artística con menos criterio (y paradójicamente más profesional) de Donostialdea... El Chico Tóxico y Placida Yeye .
Est@s DJ,S demostraron una vez más que se preocupan por su público (aunque sea escaso), y hacen todo lo posible por hacerles bailar. Y para hacer mover a un despistado nuevo público que venía a disfrutar del ambiente de una “antigua” discoteca, l@s “pintxadiskos” llenaron la pista con los sonidos más duros, bizarros, eclécticos y divertidos que les acompañaban en su maletas de discos.

Por supuesto un@ (porque otr@s no, jejejej!) tiene unas enormes ganas enormes de “pillar la cama” al salir de estos espacios dedicados a la más ociosa y nocturna difusión musical, y no tener que conducir de vuelta a casa es todo un regalo. De esta manera se puede disfrutar del entrañable paisaje urbano que nos ofrece la autopista a-8 desde Oiartzun hasta Donostia, evidente cordón umbilical viario digno de cualquier urbe cosmopolita global.

Reflexiones posteriores, nos obligan otra vez más a comprobar la decadencía del formato “concierto” para la difusión de estas nuevas músicas y frescas formaciones. La inclusión en internet del resultado de tales actividades (bien con artículos en “blogs”, o entradas en los “fotologs”) suele suponer muchas veces una promoción más intensa y activa que la de las actuaciones. En un presente en el cual tod@s nos exhibimos, y practicamos el “voyeaurismo” parece que el activismo digital y el “marujeo de internet” son las nuevas herramientas para conseguir nuestros objetivos.
Todo esto nos abre todo un nuevo camino de distribución del trabajo artístico o cultural. ¿Qué os parece si para la siguiente vez grabamos los conciertos y los colgamos en nuestras webs en formato audio o video? Quizás de esta manera, sin perder los vínculos con el ámbito social y compartiendo nuestra música (en este caso) en la esfera digital se nos abran nuevos caminos de interacción.

> Para bajar gratuitamente algunos .mp3s de Munlet, vete aquí!!!

>Ahora visita estos "fotologs" amigos para ver + fotos del concierto!!!

ESTRATEGiAS DEL ARTE URBANO.
Técnicas y tácticas del Arte de la Calle.
Del 20 al 31 de Marzo 2006.
Artistas: BADA y SYE.

Repaso panorámico de los procedimientos técnicos del arte urbano, graffiti , "street art" en un contexto lúdico de encuentro y experimentación.

En torno a la evolución del graffiti y sus derivaciones, se conforma una producción en creciente expansión, mundializada, con una gran incidencia icónica, en la estética y el diseño actual. Estas expresiones urbanas ya no son un mero divertimento. Han evolucionado y se han convertido en el paradigma del impulso artístico de las nuevas generaciones. El artista de graffiti participa en la vida de la ciudad, e autopromociona y ocupa la escena pública con la potencia de su propio estilo de comunicación gráfica.

El seminario pretende aproximarse a esa realidad artística transgresora, desde una perspectiva múltiple, presentando la diversidad de posiciones y sensibilidades que confluyen en ella. Exploraremos la compeljidad de las relaciones que hoy en día se dan entre fenómenos estéticos espontáneos, propios de la cultura popular y la realidad artística contemporanea.

Asimismo, analizaremos el potencial de una gran cantidad de recursos gráficos basados en la inmediatez y la contundencia resolutiva: aerosoles , plantillas, pegatinas, posters ...

El taller se plantea como un ejercicio de yuxtaposición entre los participantes y con un carácter eminentemente práctico a modo de jam creativa: la producción que se materialice sobre paneles será transladada a otras posibles ubicaciones: sala de exposiciones y/o espacios exteriores del barrio.


Inscripción: se realizará en la Fundación Bilbao Arte (c/Urazurrutua 32, Bilbao) presentando, por carta, email o fax el currículum vitae y un breve dossier de obras recientes.
Plazo de solicitud: hasta el 16 de marzo de 2006.
Precio: 100euros
Participantes: 12.
Horario: 10:00>19:00h


*(Información enviada por PALABRA basque graffiti zine)!

La economia es una ciencia perversa.
Capitalismo cultural y arquitectura de sueños en Bilbao.


El proyecto de reconversión Bilbao Ría 2000 es algo más que un simple plan urbanístico de creación de infraestructuras, por muy necesarias que sean. Esconde todo un ejercicio de creación de símbolos colectivos y de re-apropiación económica de los significados culturales subyacentes. Es el Capitalismo Cultural, una forma de riqueza steelware con la que las sociedades post-industriales se enfrentan a la crisis económica del nuevo milenio.


En Bilbao, el paso definitivo de la economía rural a la industrial supuso un cambio considerable en los hábitos de vida y el paisaje de la ciudad: grandes movimientos migratorios, construcción acelerada de suburbios que albergaran a la nueva población urbana y un crecimiento económico sin precedentes en términos de consumo y producción. Eran los años gloriosos del Baby-boom, la televisión en blanco y negro y los primeros créditos hipotecarios. Euskadi produce y exporta. Y al bilbaíno medio no parece importarle haber cambiado el sistema de fueros por el de una triunfante sociedad de consumo, refrigerada y en technicolor.

Treinta años más tarde, cuando la industria comienza a dar señales de agotamiento, el consumo se ralentiza. La ría inunda el Casco Viejo, Altos Hornos amenaza con cerrar y las Vulpess salen en la tele. Pero además de rock radical, paro y heroina, la desindustialización supuso también el inicio de una crisis psicológica, de pérdida de auto-estima colectiva, que ni Gorordo con su Bilbao capital de Euskadi consiguió remontar.

Para el economista americano Jeremy Rifkin, en las sociedades post-industriales el siglo XXI inaugura una forma de riqueza que se conoce con el nombre -perverso donde los haya- de Capitalismo cultural. Se trata de una economía steelware (de humo) que sustituye el patrimonio industrial por otro de carácter intangible en forma de valores, símbolos, marcas e identidades.

En el caso de Bilbao, convertirnos en una ciudad de servicios significa transformar los símbolos que atraviesan el entorno y a sus habitantes y convertirlos en una inversión. En este proceso de terciarización, la ciudad se re-inventa a sí misma con edificios de diseño y grandes eventos de los que el ciudadano de a pie no se entera salvo porque cambian los carteles de las farolas en la Gran Vía. Un decorado ad-hoc y una buena política de marketing vehiculan valores en alza como la juventud, el prestigio y el espectáculo. Es el capital simbólico de la nueva imágen de marca de la ciudad. El imaginario que acompaña al logo y lo patrimonializa.

Aunque el ejemplo de Bilbao es paradigmático, estos prototipos de economía cultural existen en casi todas las ciudades medias españolas en crisis de identidad y población. Ahí está el Musac de León, que en apenas un año se ha dotado de una colección de arte contemporáneo exhaustiva, que más bien parece un inventario de artistas españoles menores de cuarenta años. Una de cada, por favor, debió de decir el comisario en la última edición de Arco. O el reciente Espacio León, un centro comercial construido para dinamizar la provincia y que seguramente convive en la misma partida presupuestaria con el Musac o un hipotético parque de atracciones que, por razones climáticas, no hubiese sido una buena inversión.


Como dicen los autores de Funky Business y Karaoke Capitalism, en una economía en crisis de excedentes “el talento mueve el capital”. La competitividad ya no está en los productos sino en la capacidad para construir ideales y transmitirlos, como un pavo real: “un animal que es tonto, que no vuela, que su único talento es mostrar una enorme cola llena de colorido, pero esa es precisamente la clave de su éxito, el pavo real se asegura de que la hembra lo elija entre otros pavos reales“. Es el caso de Nike, que compra zapatillas a empresas del Sudeste asiático con las que sólo le une un contrato de suministro temporal y basa toda su estrategia en vender una actitud ante la vida. Por mucho que cobren sus creativos, comparados con la fabricación industrial los costes de producción son minimos. Y los de almacenamiento y transporte, inexistentes.

Puede que el Capitalismo cultural sea una evolución inevitable de la Sociedad del Espectáculo, que ahora llamamos del Conocimiento. O la modernidad que vuelve a la carga haciéndonos cómplices de una operación de cirugía radical sobre la que no hemos sido consultados. Pero en cualquier caso, es una manera muy ingeniosa de superar la deslocalización de la industria a los países en vías de desarrollo. Las sociedades occidentales se especializan en lo que mejor saben hacer: la producción y exportación de imaginario. Una forma de crecimiento sutil, bonita y, sobre todo, super lucrativa.

La economía de la cultura es muy rentable porque significa. Es como una terapia de grupo colectiva y silenciosa, cotidiana, que funciona igual de bien en versión pegatina para el coche que como acto psico-mágico al estilo Jodorowsky. Compra unas Nike y serás dueño de tu vida, dame un museo y me sentiré cosmopolita.

Ongi Etorri. The show is about to begin.


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Ptqk
http://ptqkblogzine.blogia.com

* (Texto originalmente publicado en catálogo del festival MusicaExMachina.com, llamado Codex2005).
* (Foto: estación de metro de Abando, Bilbao... por 9cDR).

El "hosting" de los archivos informáticos corre de la mano de Oier Iruretagoiena (del proyecto Sototik) quien también ha colgado la discografía completa del grupo Akauzazte, de Azkoitia, en su espacio web estas últimas semanas.

Ahora, después de leer esto, sólo te queda descargarte las canciones y decirnos lo que opinas sobre esta musica experimental. Esperamos tu comentario!

HENREY BENGOA iNVENTARiUM, Bernardo Atxaga.
(Kandido Uranga-ren ikuskizuna)*

NON/ DONDE? Brandoren Txokoan (San Francisco kalea 21, Gros. Donostia)
NOiZ/ CUANDO? Ostiralero euskeraz/ Sábados en castellano... 20:30h


Zer moduz bizi zara Henry?

Hemen gabiltza gora eta behera. Agindu ziguten bezain ederra, baina oso neketsua bertara iristea. Harrigarriena, uraren oihartzuna.

Ondo izan, ikusi arte.

                                                                                       zure lagunak