El Club Minga es un bar ubicado en irarrazaval 457, con capacidad de unas 200 personas, donde lo primero que a uno impresiona es la decoración, a cargo del artista plástico Mauricio Norambuena el cual mezcla la pintura y dibujos en los muros con luces de neón, dando un ambiente único y poco visto en los miles de clubes de la capital. Con sus dos pisos ( uno subterráneo ) club minga también encanta por los artistas y djs que cada semana hacen sus shows en el citado local... //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// VIERNES 8 día A @ 8bits, club minga A la luz resistant Dr. Phaser + Benzo Myuhlz On Mu //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// SÁBADO 9 día b @ 8bits, club minga Una niña malvada Augias Amena Juliarose Graqc ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
En arquitectura de ordenadores, 8 bitses un adjetivo usado para describir enteros, direcciones de memoria u otras unidades de datos que comprenden no más de 8 bits (1 octeto) de ancho, o para referirse a arquitectura de CPU y ULA basadas en registros, bus de direcciones o bus de datos de ese ancho. Las CPUs de 8 bits normalmente usan un bus de datos de 8 bits y un bus de direcciones de 16 bits lo que causa que su memoria direccionable esté limitada a 64 kilobytes; esto no es una "ley natural", sin embargo, y existen excepciones. El primer microprocesador de 8 bits ampliamente utilizado es el Intel 8080, que se usó en ordenadores de aficionados a finales de los 70 y principio de los 80, muchos corriendo el sistema operativoCP/M.
Los Chiptunes (también chips de música o micromusic) son un formato de sonido que se caracteriza por su similitud con el audio de consolas como la Gameboy o la GameGear. Originalmente era la única forma de introducir un formato de música en los ordenadores, mediante un chip MOS 6581/8580 (SID), utilizado en los famosos Commodore 64. En Chiptune.com se pueden encontrar muchos de estos formatos musicales, en una web «retro» integramente en Javascript muy conseguida y digna de admiración... Otros sitios webs relacionados con chiptunes pueden ser chip-on, Blibb Blobb y 8 bit may hem (podcast), RKO Remixes, Chiptune Covers o Kohina, esta última una emisora de radio de chiptunes.
En los años 1970, cuando los videojuegos empezaron a florecer como forma de entretenimiento, la música se almacenaba en medio físicos como los casetes y los discos de vinilo analógicamente. Estos componentes eran caros y propensos a averías bajo uso constante, haciéndolos poco adecuados para su uso en los arcades (si bien fueron usados en algún caso, como en el juego Journey de Midway). Un método más económico de tener música en un videojuego era usar medios digitales, usando un microprocesador específico para generar ondas analógicas convirtiendo códigos digitales a impulsos eléctricos enviados a un altavoz. De esta misma forma se generaban los efectos sonoros. Aunque esto permitió la inclusión de música a los juegos de arcade en los años 1970, ésta solía ser monofónica, cíclica o usada sólo entre fases o al comienzo de la partida, como en Pac-Man o Pole Position. Esto se debía a múltiples limitaciones. La decisión de incluir música en un videojuego significaba que tenía que ser transcrita a código por un programador, tuviese o no experiencia musical. Alguna música era original y otra estaba en el dominio público, como las canciones populares. Los sistemas solían tener una capacidad sonora muy limitada (el Atari 2600, por ejemplo, era capaz de generar sólo dos tonos o «notas» simultáneamente), con algunas excepciones como los arcades desarrollados por Exidy, que contaban ya con sonido muestreado.
Esta aproximación a la música en los videojuegos siguió en los años 1980. A medida que los microprocesadores mejoraban y su coste caía, se incorporaron a una nueva generación de arcades y consolas domésticas. En los primeros, los sistemas basados en el Motorola 68000 y los chips FM de Yamaha como generadores de sonido permitieron muchos más tonos o «canales» de sonido simultáneos, a veces 8 o más. Los sistemas domésticos también tuvieron una mejora parecida en sus capacidades sonoras, empezando por el Colecovision en 1982, capaz de 4 canales simultáneos. Sin embargo, más notable fue el lanzamiento en Japón del Famicom en 1983, conocida más tarde en Europa y América como NES, con capacidad de un total de 6 canales, uno de ellos para sonido muestreado PCM. El ordenador personal Commodore 64 fue lanzado en 1982 e incluía el SID, un microprocesador capaz de producir primitivos efectos de filtrado y diferentes tipos de formas de onda. Su relativamente bajo precio, así como su capacidad de usar un televisor común como monitor, lo convirtieron en una alternativa popular a otros computadores domésticos.
1980: Sega lanza Carnival, el primer videojuego con música de fondo continua. Previamente, algunos juegos usaron casetes pregrabadas para la música.
1983: Exidy lanza Crossbow, el primer videojuego con sonidos completamente digitalizados (sin música).
1984: La compañía discográfica Yen lanza el primer disco con música de videojuegos de la historia, conteniendo temas de varios videojuegos de Namco, entre ellos Pole Position, Xevious, Pac-Man y New Rally X.
1985: Sega lanza la System 16, una placa de arcade incluyendo el potente microprocesador Yamaha YM2151 para síntesis FM, con un chip opcional de NEC para sonido muestreado. La placas de otras compañías (Namco,Capcom, Konami) seguirían este diseño utilizando también alguna configuración con el Yamaha YM2151.
1986: Game Music Organization sucede a Yen, siendo la primera discográfica importante en publicar sólo música de videojuegos.
1989: Game Music Organization quiebra y Scitron le sucede. Scitron pertenecía a Pony Canyon y no mantuvo el control sobre todas las compañías de Game Music Organization: Falcom, Konami y muchos pequeños desarrolladores firmaron con King Records, y Namco usó a Victor cada vez más. La industria de la música de videojuegos, concentrada hasta entonces en Game Music Organization, empezó a esparcirse. DATAM, el sello de Polystar para música de videojuegos, se funda en este momento. KOEI creó la primera filial de grabación de música de videojuegos.
1990: Se lanza la SNES, incluyendo un sistema de sonido con un DSP más avanzado que la mayoría de los de las demás consolas domésticas y los arcades (música pregrabada aparte).
1993: Se lanza Mortal Kombat II, con el sistema DCS, que proporcionaba la música y efectos sonoros de mayor calidad del momento.
1997: Se lanza para PlayStationThe Lost World: Jurassic Park, incluyendo la primera banda sonora totalmente orquestada para un videojuego. El primer juego de Sakura Wars incluyó algún sonido orquestado antes, y el juego Heart of Darkness fue desarrollado antes pero no se publicó hasta más tarde.
El Nerdcore, o el rap geeksta, es un subgenero de la música hip hop que es realizada por los nerds o los geeks, y está caracterizado por una temática que se centra alrededor de los comics, el anime, la informática, o los video-juegos... El autodenominado músico del "nerdcore" MC Frontalot acuñó el término en el año 2000 en su canción "Nerdcore Hiphop". Frontalot, como la mayoría de los artistas del nerdcore, auto-publica su trabajo y ha lanzado mucho de este libremente por internet. Como género musical está relacionado con las éticas de DIY, ("háztelo tu mismo") y tiene una tradición fuerte de producciones caseras. Se originó en Boston. Algunos autores conocidos son Mc Frontalot quien se niega a subir sus canciones a myspace porque no quiere dar los derechos de su música a la Fox que es propietaria de dicho sitio... (pero puedes bajartelo de su web), Mc Hawking (web), Nursehella, o Mc Plus , éste último con canciones muy muy geeks...
Your mom circulates like a public key, Servicing more requests than HTTP. She keeps all her ports open like Windows ME, Oh, there’s so much drama in the PhD.
Según lo indicado anteriormente el término "nerdcore hip hop" fue acuñado en 2000 por MC Frontalot. Sin embargo, el género en sí mismo se fecha discutiblemente al menos en 1998. Incluso antes, artistas tan variados como los Beastie Boys, "Weird Al" Yankovic, Kool Keith, Deltron 3030, MC 900 Ft. Jesus, y Daniel Dumile comenzaron a explorar la temática poco común del hip hop contemporaneo ("dinero y putas") como el espacio exterior y la ciencia ficción. Aunque estos artistas subterráneos estaban generalmente fuera de cultura de lo geek y no se consideran nerdcore, se les puede considerar haber fijado la etapa rimaria para que surgiesen artistas como Frontalot, que ha enumerado a varios de ellos como influencia directa de su música.
Un film sobre la impaciencia visual: "Life Remote Control".
LIFE REMOTE CONTROL es un rudo video de 90 minutos que retrata a algunas de las estrellas mundiales del mundillo "street art" o arte callejero...
Los críticos se quejan de que una generación que ha crecido con los anuncios, la televisión por cable, y los videos músicales, han perdido su capacidad de atención. Esta película precisamente prueba que nuestra impaciencia visual no es una debilidad; es nuestra fuerza más grande.
Barbapapa es el nombre y el título de una serie de libros para niñ@s escritos en los años 70 por Annette Tison y el Talus Taylor, que vivían en París, Francia.
Los libros fueron escritos originalmente en francés, y traducidos más adelante a muchas idiomas. Presentadas brevemente como historietas de una longitud de sólamente cinco minutos, alcanzaron a audiencia más amplia vía la TV. El nombre del carácter es el sustantivo en francés para denominar el caramelo de algodón.
Barbapapa es generalmente una criatura en forma de pera, de color rosado, que tropieza sobre el mundo humano e intenta encontrar su lugar en este. Después de varias aventuras de diversión, descubre a una hembra de su misma especie (de la misma forma y color negro), nombrada Barbamama. Esta unión de carácter heterosexual (nos gustaría saber que opina la crítica feminista de ello!) les lleva a tener a siete niñ@s, conocidos como el Barbababies, cada una de un diverso color:
* Barbazoo (Barbidou en francés), amarillo, varón, amante de animales * * Barbalala , verde, hembra, amante de la música * * Barbalib(Barbotine), naranja, hembra, amante de libros * * Barbabeau(Barbouille), negro y peludo, masculino, amante del arte * * Barbabelle , púrpura, hembra, amante de la belleza * * Barbabright(Barbibul), azul, varón, amante de la ciencia * * Barbabravo(Barbidur), rojo, varón, amante de la fuerza y heroísmo *
ERAKUSLEIHOA :: KARMELO C. IRIBARRENen poesia irakurraldia
Ernest Lluch Kultur Etxeak, ERAKUSLEIHOA programaren barruan, abenduaren 14an Karmelo C. Iribarren poetak egingo duen irakurraldiaren berri eman nahi dizue. Ekitaldia arratsaldeko 19:30etan hasiko da kultur etxeko areto nagusian (Anoeta Estadioko 7. eta 8. ateen artean) eta sarrera doakoa izango da. Egungo joera eta eskola anitzen artean, Raymond Carverrek abiarazitako errealismo hausnartzailearen baitan koka dezakegu Iribarrenen poesia: irudiekin jokatu eta lehen kolpean ulertzen dena. Francisco Díaz de Castro kritiko eta poetaren arabera, jende arruntaren emozioen konplexutasuna arakatzen trebe izaki, Iribarren gertuago dago Carver eta Chandlerengandik Bukowski eta Dashiell Hammetengandik baino. Luis Antonio de Villenarentzat berriz, sentimenduen mundu antzemanezinaren edota gaizki egindako gizarte eta mundu baten aurrean jartzen gaitu Karmeloren poesiak, parez pare. Bere obran barrena egindako ibilbidea izango da irakurraldia, laster argia ikusiko duen liburuko hainbat poema argitaragabe ere eskainiz: “Ola de frío” (Renacimiento, 2006).
ERAKUSLEIHOA :: LECTURA POÉTICA DE KARMELO C. IRIBARREN
El Centro Cultural Ernest Lluch les informa de que el próximo 14 de diciembre el poeta Karmelo C. Iribarren ofrecerá una lectura de su obra en el salón de actos del centro (situado entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta). Dicha lectura dará comienzo a las 19:30 horas, con entrada gratuita. entro de las múltiples tendencias o escuelas en que se diversifica la poesía actual, la lírica de Iribarren, figurativa y de línea clara, bien podría situarse en lo que se ha dado en llamar “realismo reflexivo o meditativo”, en su caso de estirpe carveriana. En palabras del crítico y poeta Francisco Díaz de Castro, Iribarren, más cerca en lo sentimental de Carver y Chandler que de Bukowski o Dashiell Hammet, indaga con acierto en la complejidad de las emociones de cualquier ser humano de hoy. Para Luis Antonio de Villena, la poesía de Iribarren, nos sitúa frente a la complejidad extraña de lo sentimental o la aceptada desesperación en un mundo y una sociedad mal hechos. Karmelo hará un recorrido general por toda su obra, con inéditos de su próximo libro, “Ola de frío” (Renacimiento, 2006).
Bibliografía: Bares y noches (plaquette), Ateneo Obrero de Gijón, 1993 La condición urbana, Renacimiento, 1995 Serie B, Renacimiento, 1998 Desde el fondo de la barra, Lí-nea de fuego, 1999 Gainontzekoa, kontuak dira (Antología traducida al euskera), Erein, 2000) La ciudad (Antología 1985-2001), Renacimiento, 2002 Seguro que esta historia te suena (Poesía completa 1985-2005), Renacimiento, 2005 El tamaño de los sueños (Antología de poemas de amor para jóvenes), Anaya 2006.
Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano, se complace en invitaros a su fiesta-presentación en Bonberenea - Tolosa el próximo 16 de Diciembre. Las propuestas sonoras serán a cargo de Eten, Bizarra, Löty Negarti, Inazio Escudero y Bazterrak mostrando sus trabajos más recientes y como colofón dos selecciones musicales de dos nombres amigos, Txanpi y Paralux.
ARTOARTIAN FESTA #2 Abenduak 16 Diciembre, (21:30etatik aurrera) Bonberenea – Tolosa, Barrio San esteban 16
*Bizarra son Iban Urizar (Cafe Teatro, Mengele Quartet,...) y Mikel Etxegarai (Gutariko Bat, Voodo muzak, ...). La improvisación es vital a la hora de crear su música. Mezclan Free-jazz e improvisación libre, utilizando la electrónica experimental para llevar mas allá su propuesta basada en la combinación de batería y trompeta. Sonidos brutos e incontrolados, mezclados con las más oscuras notas del cine negro, escuchando antiguos aullidos, aprovechando la materia sonora para recrear espacios...Cuando el jazz es libre y cuando la electrónica busca dibujar paisajes. Bizarra, Bzz....rrrrrr....Bzzzzzz...........rrrrrrrrrrrrrrrr.
*Eten, dúo bilbaíno que forman Ibon y Unai (guitarra, voz, saxo y trompeta el primero y batería el segundo) y ambos también componentes de Le Noise. Acostumbran a ofrecer unos estimulantes y energícos directos dentro del negociado "post-rock”.
*Aunque el origen de Löty negarti esté en la pintura, en estos últimos años trabaja intensamente en la creación del sonido. No le gusta la definición de músico y entiende su creación dentro de un campo estético más amplio. Convierte el sonido en materia prima plástica con palabras, luces o movimiento.
*El trabajo de Inazio Escudero es una mezcla de videoarte, música, humor, sarcasmo y «cierta tendencia al auto_sabotaje». Sus piezas para directo siempre tienen un alto índice de performance, ritmo y narratividad aunque nunca desde la representación. Siempre buscando un hueco para ser una situación en sí mismas.
*Bazterrak es el nombre con el que Enrike Hurtado, músico y programador de la prestigiosa etiqueta de software musical e interactivo IXI, hace sus esporádicas apariciones en directo. Lo suyo es la construcción “in situ” de frescos ejercicios de música aleatoria ejecutadas con sus curiosas aplicaciones de audio.
*Paralux es conocida por sus imagenes y por el apoyo que presta en los directos a algunos de sus colaboradores, Tzesne, Andrë, Gutural, Tanta, Karl Toone´s Band.. Una de sus aficiones secretas es amenizar con su colección de discos fiestas como esta.
*Txanpi será tal vez para una gran mayoría un perfecto desconocido, pero tras este apodo reside uno de los más veteranos activistas del Matadeixe de Azkoitia. Espectador en centenares de eventos y recopilador nato de buen material sonoro.
... DJ AMSiA ... próximos conciertos en la capital del reino (Madrid)!
DJ Amsia, de Azkoitia, es un skater y músico salvaje, esquivo, lleno de energía, de secretos perdidos que esconde como un buen pez. Escurridizo, individualista y trabajador nocturno, improvisa y compone piezas que siempre son ejercicios, de superación y conocimiento, acciones para calmar el amsia. Un sentimiento que le persigue y con el que nos persigue regalándonos perlas paridas entre su corazón y sus máquinas.
Miércoles, 13 de Diciembre :: Encuentros Sonoros del Alivio 21:00 Horas 5 € - aforo limitado c/ Galería de Robles, 10 bajo a · Malasaña www.tronicdisease.org
Viernes, 15 de Diciembre :: C.S.C Caleidoscopio 21.00 Horas Entrada gratuita. MOSTOLES (Avda. Carlos V, nº 3.) (Tlf: 91 645 00 11) www.sediento.org
Sabado, 16 de Diciembre :: Espacio menos 1 21:00 Horas 3€ c/ La Palma 28 www.menos1.com
15 Diciembre Viernes: Raizdx in Concert + Revolutionary Brothers + Dj Alex. Guardetxea - Casa del Guarda 22:30 Raizdx (www.raizdx.com)
Ultimo concierto de Raizdx en Donosti hasta después de la grabación de los nuevos temas. 24:00 Revolutionary Brothers y dj Alex del toro (Patrocinado por la revista 943)...
16 Diciembre Sábado: Selektah Stepi + Revolutionary Brothers.
Gorka Askasibar, de Taupa produkzioak, organiza la gira de los neoyorkinos Turntables on the Hudson en el viejo continente!!!
Nickodemus, Nappy G... y toda la banda vendrán por la península antes de las Navidades a presentar su último trabajo TURNTABLES ON THE HUDSON Vol. 6, editado en el sello del propio Nickodemus Wonderwheels Recordings. Dec 13th: BEBOP in San Sebastien, Spain Dec 14th: NUGGETS @ Apollo 2 in Barcelona Dec 15th: Pristina, Kosovo Dec 16th: Pristina, Kosovo Dec 17th: SUGAR FACTORY in Amsterdam Dec 20th: CASA DEL GUARDA in San Sebastien, Spain Dec 21st: MOVE ON UP @ DINK in Madrid, Spain Dec 22nd: COOL in Vitoria, Spain Dec 23rd: ZONA ZERO in Urretxu, Spain
//// Abenduak 16 Larunbata, 10:30etatik 19:00tara ///// Sábado16 de Diciembre, de 10:30 a 19:00h //// Arteleku (Kristobaldei 14, barrio de Loiola, Donostia) ////
Zure txokoa goxatu nahi duzu? ¿Quieres redecorar tu loft? ¿Quieres piezas de recambio para tu comediscos?
Con el fin de hacer sitio para los trastos nuevos que nos traerá el 2007, estamos organizando una limpieza de Arteleku, domicilios, garajes, trasteros, bordas y caseríos. Urtean zehar pilatu ditugun trasteak, eta sekula santan erabiliko ez ditugunak, jendearen eskuragarri jartzea da gure asmoa (salerosketa edo emaitza moduan). Ez bota! Dales una oportunidad! No necesitas irte a Barakaldo o Bordeaux...
Esan didate New Yorken, Broadwayn, 7. karrikaren kantoian, gizon batek aterpea bilatzen duela biluzirik daudenentzat... El dinero obtenido con las donaciones se entregará al Centro de acogida.
ZER eta NOLA da Trashtrilloa? - DONACION: Se recogerán en Arteleku desde el 2 de noviembre hasta el 1 de diciembre los objetos de los que te quieras deshacer. - Compra-Venta PARTICULAR: Será de libre asistencia y cada vendedor lo organizará como mejor le parezca.
*FEMINISTALDIA 2006* kultura feminista jaialdia festival de cultura feminista
*ARAKIS*GIRLS WHO LIKE PORNO*PRIPUBLIKARRAK* *BEGOÑA & JAWATA*IZASKUN ALVAREZ* *MUJERES CREANDO*O.R.G.I.A.*LAS PETRUSHKAS* SAVAGE GiRL & YUBIA* MUNLET* HERNANIKO DJ ESKOLA & PLACIDA YE-YÉ* *PLAZANDREOK*
12:00 Comienzo de los talleres de empoderamiento para mujeres:
- Taller King: El grupo feminista Medeak (presente en Desacuerdos 2005), impartirá un taller práctico sobre las máscaras de género, donde l@s participantes tendrán la oportunidad de trasvestirse.
- Street-art: Las escritoras de graffiti ‘Savage-girl' y ‘Yubia' coordinarán un taller sobre técnicas para elaborar pegatinas, plantillas y murales. En la parte final, pintaremos sobre un trozo del ‘hall of fame' de Arteleku. - Ciberfeminismo y cultura digital: Taller de nuevas tecnologías basado en las posibilidades de empoderamiento personal y colectivo que ofrece el ordenador portátil. Una introducción a la cultura digital (blogs, flickr, Youtube...) desde el ciberfeminismo, de la mano de la agitadora digital Ptqk, autora del ‘ptqk blogzine' y organizadora de las jornadas Netlach de Bilbao.
14:00 Comida
16:00 Reanudación de los talleres de empoderamiento
16:30 A lo largo de la tarde, demostración de breakdancing
Y para celebrar todo esto, e ir entrando en ambiente, el Chico Tóxico DJ y Plácida ye-yé pincharán su colección de discos "bizarros" y sonidos feministas en el bar Arraun (Parte Vieja, Donostia) la noche del Viernes, día 15 de diciembre. Feministaldia es un juego en el que queremos implicar a mucha gente, y ¡ya ha empezado! Ongi etorri Feministaldira! ;-D
FESTiVAL "moda limpia" JAiALDiA En Donostia del 18 al 29 de diciembre 2006...
¿Sabes de dónde viene la ropa que llevas? Detrás de la etiqueta de la ropa que vistes pueden ocultarse salarios insuficientes, explotación infantil o represión sindical. Acércate, participa en las actividades que hemos organizado estos días en Donostia y demostremos que otra moda es posible.
EXPOSICIÓN "NUESTRA MODA TRAE TELA": Estreno en Euskadi de la nueva exposición de la Campaña Ropa Limpia (CRL) que da a conocer las consecuencias de la globalización en el sector textil y propone acciones que como personas consumidoras podemos llevar a cabo para contribuir en la mejora de las condiciones vitales de miles de personas trabajadoras del sector textil. Además, en esta exposición se podrán admirar las camisetas diseñadas por los alumnos y alumnas de la escuela de moda y diseño textil AEG y la escuela GAIA de diseño industrial y de interiores.
Lugar: Casa Cultura Ernest Lluch Fecha: 18-26 Diciembre Con el apoyo del Ayuntamiento de Donostia L-V 10:00-14:00 /16:00-20:30 S 10-00-13:30 / 16:30-20:30
Charla Coloquio: Para inaugurar la exposición, representantes de las empresas textiles vascas Cállate la Boca y Ternua, del proyecto Fair Fashion de Camboya y de la CRL en Euskadi intervendrán en una charla-coloquio sobre la responsabilidad social en la industria textil. A continuación, lunch de comercio justo. Participan: Amaia Garmendia (Cállate la Boca), Esteban Uribesalgo(Ternua-Astore), Mahaguti (Nepal). Modera: Luis Arconada. Lugar: Casa Cultura Ernest Lluch Kultur Etxea. Fecha: Abenduak 19 Diciembre, 18:00h.
DOCUMENTAL CHINA BLUE: Este documental del cineasta Micha X. Peled dibuja un matizado y terrible retrato del día a día de unas jóvenes trabajadoras en una fábrica textil y proporciona un informe actualizado y alarmante acerca de las presiones económicas que instauran las compañías occidentales y las consecuencias humanas que esto provoca. Ha recibido el galardón Premio Amnistía Internacional en el Festival IDFA 2005, la Mención de Honor en el Festival de Cine de Vancouver y ha participado en la Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto.
Dirección: Micha X. Peled. País: USA. Año: 2005. Duración: 86 min. Género: Documental. Producción: Micha X. Peled. Música: Miriam Cutler. Fotografía: Micha X. Peled. Montaje: Manuel Tsingaris.
DESFiLE: A través de la expresión teatral que ofrecerá una visión crítica del modelo de consumo y vida actual y acompañados por un grupo de música de jazz en directo, se desfilarán los mejores diseños confeccionados durante los talleres y las camisetas diseñadas por los alumnos/as de AEG y GAIA. A continuación se entregará el premio a la mejor camiseta diseñada por los alumnos y alumnas de AEG ikastetxea. Por último, lunch de comercio justo. Peluquería: ASODEUS, Asociación de Dominicanos de Euskadi.
Lugar: Tabacalera Fecha: Viernes, 29 de diciembre, 19:00
TALLERES: Estos talleres tienen como objetivo la reflexión crítica sobre la producción masiva de basura textil que realizamos con nuestro consumo diario y la expresión de la creatividad a través de la utilización y reinterpretación de prendas de vestir de segunda mano y peluches reciclados.
Abierto para todas aquellas personas interesadas en el arte y el reciclaje, no hace falta saber costura.
Coordina: Basurama.
Taller confección Tejemanejes Con Titty Thursberg-ekin, diseñadora sueca
Ordenando la ropa. Con Basurama
Reciclaje de peluches La Sensación Mutante Papin Birziklaketa, Charity Blansit Con Charity Blansit
Proyección continua del documental " Situación del Textil en América Central" Director: Iker Espúñez, 2006
WorkShops, conferencias, talleres e intervenciones de artistas y creativos cuyo trabajo se corresponde con planteamientos que se basan en el uso de medios técnicos, para una producción no objetual.
Akme 06 pretende dar continuidad al proyecto organizado por la Facultad de Bellas Artes del Campus de Bizkaia en noviembre de 2004, denominado Akme04. Con ello, se pretende cubrir un abanico en el que se aborden temas relacionados con la intervención en el espacio privado, público y el ciberespacio, con medios como el sonido, luz, imagen y conceptos relativos a la libre información, la autogestión y la creación. Akme 06 se desarrollará en tres días de actividades con conferencias, talleres, muestra de trabajos y actuaciones de los participantes, en sesiones de mañana y tarde.
AKME 06 pretende desarrollar unas jornadas que despierten el interés en los/a alumnos/as por prácticas artísticas no habituales en el ámbito académico. Por ello, además de las conferencias de los participantes en las que se plantean cuestiones formales, conceptuales y técnicas, se han organizado una serie talleres de trabajo en los que se podrán experimentar directamente procesos de creación con los/as invitados/as.
El planteamiento de trabajo se basa en la muestra y exposición práctica de artistas que trabajan en parámetros de producción artística y creativa que no están predeterminados por la producción objetual. Los/as artistas invitados/as tienen relación con la imagen, el sonido, los medios alternativos, en general con la producción cultural más actual.
"El Banco Vasco de ADN contará con 17.000 muestras, como hay dios!", por Armando Casitas.
Atónito leo en la prensa hoy que se anuncia que el Banco Vasco de ADN contará con 17.000 muestras que ya poseen los hospitales...
El Banco Vasco de ADN es un proyecto liderado y coordinado por la Fundación Vasca de Innovación e Investigación Sanitarias en el que participan los 7 principales hospitales del País Vasco. Este proyecto consiste en desarrollar una infraestructura que sea el garante del cumplimiento ético y legal para la obtención, almacenamiento y cesión de las muestras biológicas y que permita a Osakidetza / Sistema Vasco de Salud contar con muestras que cumplan los criterios de finalidad, calidad y orden.
La edición de El Diario Vasco del Miércoles 20 de Diciembre, además de estar llena de noticias sobre la próxima feria de Santo Tomás, no informa de que este es un proyecto impulsado por Bioef (Fundación Vasca de innovación e Investigación Sanitaria), que promueve el Departamento de Sanidad del Gobierno Vasco. Y además que el equipo de investigaciones de la Unidad de Neurología del Hospital Donostia lleva guardando muestras de ADN durante más de una década!!!
Mis escasos conocimientos de la ciencia no son incompatibles con el recelo lógico de tales acciones. Según lo aprendido durante mis estudios de doctorado en la Universidad del País Vasco, y especialmente en mi asignatura "Construyendo Vidas: Evolución, Complejidad y Biotecnología", mis recelos están justificados. Sólo tengo que desenpolvar el artículo "Bases de datos sanitarias y genéticas: información para quién y para qué" de mi profesora la investigadora de filosofía de la ciencia Arantza Etxeberria para justificar mis miedos. En este texto, co-escrito junto a su marido Antonio Casado, se sugiere que"el derecho individual a ser dueños/as de nuestro genoma se puede tratar, por una parte, desde un enfoque individualista o cumitario, discutiendo las implicaciones de cada uno de estos procesos". Esto es podríamos aplicar la contemporánea discusión de "copyright vs. copyleft" en este interesantísimo campo!
Como explica Onora O'Neill, es dificil justificar moralmente la implantación de bases de datos genéticas cuando las herramientas informáticas permiten juntar enormes cantidades de información, pues la complejidad de los datos frustra los mejores intentos de comprensión de por parte de los individuos y stos nunca acaban de saber a qué consienten. Adam D. Moore ya lo dice en su texto en inglés "Owning genetic information and gene enhacement techniques; Why privacy and property rights may undemine social control of the human genome"... que una cosa es reclamar que la información y el conocimiento son un producto social, algo construido por miles de contribuciones individuales. Pero otra cosa bien distinta es decir que este conocimiento es propiedad de la sociedad, o que los individuos que usan esta información deben algo a dicha sociedad...
Quizás, si obtienes un ejemplar de la límitada tirada de 100 copias de este nuevo número, podrás disfrutar de esta revista... que de las que conocemos es la que más vocación amateur y "fanzinera" mantiene! En la editorial podemos leer las dudas que tiene el pequeño y joven equipo editorial, que parecen empezar a plantearse si la crítica de la vida cotidiana puede llegar a cambiar algo. Acertadamente apuntan como desde hace un año este proyecto editorial está apoyado económicamente por la Diputación de Gipuzkoa, y eso les plantea serias dudas sobre el valor transformador de sus palabras. Digno de mención el texto "Afortunadamente la filosofía no muere en la escuela" que sirve para presentarnos de manera crítica la situación docente en la Universidad del País Vasco, y aprovechar para publicitar el libro que están a punto de publicar... "¿Qué es filosofía hoy?", un libro donde compilan la respuesta de varios profesionales vascos a esta pregunta.
Si quieres una copia de Soliloquio B, mandanos un imeil, e invitanos a tomar un café y charlar. Los puntos de venta imaginamos seguirán siendo los mismos de siempre!!!
SOLïLOQUïO_b Revista aleatoria de escrituras Idazki Aldizkari Aldakorra fieBre otoño / udazkena DL: SS-14/06 iSSN: 1885-9879 AZKENEAN KALEAN! POR FiN EN LA CALLE!
Colaboran:katalina mijango, ruben avila, plácida yeye, 9cdr, carlos mabusel, ismal ismael, loty negarti, plataforma de estudiantes por la apostasia, arnau matas morell, xabier erkizia, oier iruretagoiena, martha kuper, arteleku, anónimos...
Solïloquïo esta editada por: GATZA.Una formación, equipo, grupo, entidad, de carácter poco formal y poético que persigue la creación de cosas [revistas, libros, discos, ambientes, ocasiones, relaciones...] que estén en el horizonte hacia una vida un poco más autónoma, emocionante e interesante. Gestada allá por el 2001 en torno a la facultad de filosofía de Ibaeta [Donostia], nacida en el 2002 ya con el cineclubh fice y otras actividades, y bautizada al calor del cuaderno de poesía Gatza, nos desarrollamos en los años siguientes [hasta hoy] como una entidad social que cobra diferentes formas a cada paso e iniciativa...
*FEMINISTALDIA 2006* kultura feminista jaialdia festival de cultura feminista
*ARAKIS*GIRLS WHO LIKE PORNO*PRIPUBLIKARRAK* *BEGOÑA & JAWATA*IZASKUN ALVAREZ* *MUJERES CREANDO*O.R.G.I.A.*LAS PETRUSHKAS* SAVAGE GiRL & YUBIA* MUNLET* HERNANIKO DJ ESKOLA & PLACIDA YE-YÉ* *PLAZANDREOK*
Nació el 3 de Mayo de 1933, en Barnwell, Carolina del Sur y murió el 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y estuvo más de tres años en un reformatorio.
En 1953 ingresó en el grupo de gospelThe Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York, el resultado sería un gran disco que llevaría como nombre "Live at The Apollo". A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera,con títulos como "I´ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love". Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: "The Payback", "It's a man's, man's, man's world", "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess". En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Ayckroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000" En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".
En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación. En el año 2005 visito Chile (Santiago de Chile y Viña del Mar), país donde el año 1999 tuvo que suspender su recital por problemas de descoordinación entre compañías.
James Brown murió ayer, 25 de diciembre de 2006, a los 73 años de edad en un hospital de Atlanta de una severa neumonía, su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.
El último coletazo del año! Banda Bat y Revolutionary Brothers os presentan y esperan en una noche larga y llena de música negra en la Casa del Guarda/Guardetxea en San Sebastian.......
IÑAKI BANDA BAT (Salsa) SALDIBROWN (jazz, latin, boogaloo) REVOLUTiO NARY BROTHERS (funk, reggae, soul)
..........paint it black......... .........Nochevieja 2006.......
Catfight es una revista completamente dedicada a representar la cultura del graffiti femenina...
Desde su fundación en Abril del 2005, pretenden publicar su revista cuatro veces al año para mostrarnos los más recientes y mejores trabajos! Disponible para la libre descarga en formato .PDF desde su web, tenemos 5 números llenos de fresco, divertido (en especial la entrevista al músico 50Cent en el nº03) e interesante contenido. Además gratis!!!
En la web tienen un nutrido apartado de enlaces a otras mujeres escritoras de graffiti, y street-artistas internacionales... demostrándonos que este fenómeno subcultural no es sólo cosa de chicos. Además han comenzado un cuestionario, abierto a todo el público femenino, para elaborar y publicar una reflexión sobre el recientemente publicado libro "Graffiti Women" (titulado "Graffiti Mujer" en castellano y editado por Gustavo Gili en el Estado español).
Si pensabas que esto del arte ilegal callejero era sólo cosa de hombres, evidentemente estabas equivocado!!!
A través del blog Emezeta me entero de la existencia del genero musical denominado Nerdcore...
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FESTiVAL "moda limpia" JAiALDiA
WorkShops, conferencias, talleres e intervenciones de artistas y creativos cuyo trabajo se corresponde con planteamientos que se basan en el uso de medios técnicos, para una producción no objetual.
Atónito 
