Marc Ecko tiene 32 años y es diseñador de moda urbana, o “street-wear“. Hace 10 años todavía era un “graffitero” que vendía sus camisetas en el garaje de casa de sus padres en Nueva Jersey, junto a la ciudad norte-americana de Nueva York.

Esta persona que es definida por la prensa como paradigma del “sueño americano”, comenzó su carrera como “capo de la moda urbana global” en el año 1993 al fundar “*ecko unltd“. Pero su pequeña compañía había emprendido el camino a finales de los 80 con una serie de 6 camisetas “customizadas” (o elaboradas a mano), las cuales rápidamente fueron identificadas por el director de cine afro-americano Spike Lee, o el “rapero“ Chuck D (del grupo Public Eneny) . Estos decidieron lucirlas, y se convirtieron de golpe en prendas cotizadísimas. Con este movimiento el chico blanco y gordito de extrarradio (entiéndase Mark Ecko) obtuvo la legitimación de su trabajo por parte de algunas de las figuras más controvertidas de la cultura juvenil urbana afro-americana.
De esta manera tan sencilla nació uno de los iconos más repetidos en la ropa urbana juvenil: el contorno de un rinoceronte, que fácilmente es asociado al movimiento hip-hop y a la música rap . Incluso podríamos llegar a decir que ese animal tristemente representa -ya en todos los suburbios de este mundo globalizado- la esencia misma de la credibilidad urbana.

El imperio de este señor Ecko, cuyas ventas alcanzan los 836 millones de euros al año, esta dividida en varias líneas: Ecko Unlimited (hombre), Eckored (mujer), Ecko Unltd Función (outerwear), Marc Ecko Leather (artículos de cuero), líneas para niños, relojes, gafas, zapatos, cosméticos, y bolsas. También diseña una colección de gama más alta para hombre (Mark Ecko Collection), y en materia de ropa también ha creado o comprado: G Unit (con el popular cantante 50 Cent), Zoo York (la clásica marca de skate) y la conocida Avirex (con toque aviador).
También se ha diversificado en la prensa, con Complex, una revista quincenal con tirada de 320.000 ejemplares, dirigida a hombres “jóvenes” y “urbanos”.


“In the youth culture marketplace, style and credibility reign supreme. At the epicenter is designer Marc Ecko, the man behind the world-famous Rhino brand“.
http://www.marceckoenterprises.com


Además el 17 de Febrero del 2006, Marc Ecko lanzó al mercado europeo el videojuego “Getting Up: Contents Under Pressure” junto a la mítica compañía Atari (y cuidado! La película pronto llegará de manos de la cadena de televisión MTV). Este nuevo pasatiempo esta ambientado en la ciudad ficticia de “New Radius“, un mundo donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un tiránico gobierno urbano. En el juego el jugador representa el papel de “Trane”– un héroe improbable que sólo quiere ascender, hasta que se da cuenta que están en juego muchas más cosas. El jugador aprende y domina varias habilidades gráficas, comenzando como artista novato y utilizando sus tretas callejeras, fuerza atlética y visión necesaria para convertirse en el “Rey de toda la ciudad ”, o lo que viene a ser lo mismo, en el artista de “graffiti” más famoso de todos.
Durante su aventura, los jugadores arriesgan sus vidas navegando por paisajes verticales mientras luchan contra equipos rivales, un alcalde corrupto y los cuerpos urbanos del “Civil Conduct Keepers” (CCK) … y todo con el único objetivo de poder alcanzar los sitios más intrépidos de “New Radius“, donde una marca (“tag” o firma) bien colocada significa respeto y reputación. Además, el jugador se encontrará con un escollo aún mayor... utilizar su especializado talento como “graffitero” para denunciar al opresivo alcalde y liberar a la ciudad.

“Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure” incluye variedad de talentos vocales como el famoso artista de hip-hop T alib Kweli, Sean “Diddy” Combs, Rosario Dawson, Brittany Murphy, George Hamilton, Giovanni Ribisi , Adam West y Andy Dick, Charlie Murphy, The RZA y Michael “M.C. Serch” Berrin. Además 65 artistas del “graffiti” han prestado sus firmas y arte para los escenarios urbanos del juego, al mismo tiempo que seis escritores legendarios (casi todos de NYC) como: Cope 2, Futura 2000, OBEY: Shepard Fairey, Seen, Smith y T-kid actúan en el juego como mentores del protagonista principal.


“Con su fusión única de autentica cultura urbana y variedad de elementos de juego, Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure representa una experiencia de juego nueva y original” dijo Cyril Voiron, Director de Marketing de Atari Europe. “En un mercado donde se valora enormemente la combinación de originalidad genuina y juego atractivo, este título lo proporciona”.
http://www.ps2vicio.com/index.php?sec=leer_noticia&id=719


Muchas veces se les acusa a los “graffitis” de no tener un mensaje claro, esto es, de ser sólo imagen o “marcaciones” personales, que a veces no significan nada más que “ya he estado aquí”. Y curiosamente son estas mismas pintadas o “graffitis” (que no transmiten ningún significado expreso) muchas veces más provocativas que frases conocidas o “eslóganes”...ya que rechazan la obligación de dar explicaciones, “crear sentido” y ofrecer un discurso coherente.
Precisamente ahí mismo radica el valor político de semejante acto vandálico... Ya que mediante el “graffiti” se rompen los obligados canales de discusión o emisión de mensajes, para pasar a dialogar anónimamente con el entorno urbano más próximo... Relegando así toda la carga dialéctica a este espontáneo acto anárquico, y por lo tanto, crítico con el capital.
¿Qué puede hacer un escritor(a) de “graffiti” al observar que su secreta afición es engullida por la más imperialistas formas de “marketing”?, ¿Qué lugar le corresponde en la historia del desarrollo de este movimiento a los países Europeos?

Jeff Ferrell, es historiador de “graffiti” y autor del libro "Crimes of Style: Urban Graffiti and the Politics of Criminality". Ferrell advierte que “el mundo del graffiti” se encuentra en un momento crítico. ¿Permanecerá sincero a sus raíces, como producto de la contracultura, orgulloso, rebelde e ilícito? ¿O está cooperando con los grandes gigantes empresariales del mundo multimedia, y de repente puede uno jugar a pintar “graffiti” en la pantalla de su TV? Es importante subrayar que es probable que millares de jóvenes sientan la necesidad de saltar de la esfera virtual, empujados por este videojuego, a los muros de su barrio pata imitar las pintadas que realizan en “Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure”. Y eso esta lejos de ser algo que preocupe a los “escritores de graffiti“... más bien deberían sentirse amenazados las fuerzas del orden público.

La efectividad del muro ilegalmente pintado podría ser la principal razón de tod@s es@s escritor@s de “graffiti” para continuar en su ardua labor. Porque las formas y diferentes vertientes estéticas pueden ser engullidas por la publicidad -y las compañías textiles- pero el acto liberador de traspasar fronteras ni se compra, ni se vende en la “boutique” de tu pueblo.
Además Europa ya dispone de una larga tradición en temática de pintadas políticas y reivindicativas, sin nombrar las diferentes y originales vertientes que se han desarrollado del “graffiti” procedente de los vagones de metro neoyorkinos desde su desembarque en este “viejo continente” allá por la década de los 80 (consultar los libros: “Spray Can Art”, “Paris Tonkar“, “Stencil graffiti“, “The art of rebellion” o “Streetart” por ejemplo).
Por lo tanto, ¿deberíamos asustarnos frente a semejantes video-juegos como “Getting Up: Contents Under Pressure”?
Quizás la mejor respuesta podría ser que tod@s saliésemos esta noche a pintar las vías de tren, los muros de autopista y techos de edificios, las fábricas olvidadas o el metro de nuestras ciudades... Y disfrutásemos de semejantes actos contraculturales reales (y no de la esfera de la realidad virtual). Probablemente nos daremos cuenta, al llegar suci@s y sudoros@s a casa, que el “graffiti” todavía sigue siendo una actividad en la que muchas veces sólo importa la practica y experiencia personal. Por mucho que teoricemos sobre ella, siempre habrá muros grises “decorados” con signos y jeroglíficos que nos demuestren que “la verdad esta ahí fuera”.

A propósito, Trane el nombre del protagonista es un diminutivo de Coltrane... El apellido del famoso músico de jazz afro-americano autor de “Blue Train”...



* (Biblio/link)grafía:

- “Marc Ecko’s Getting Up: Todos los detalles e imágenes”.
http://www.ps2vicio.com/index.php?sec=leer_noticia&id=719

- "Marc Ecko: La vida es un videojuego", Romain Raynaldy.
Ep3, suplemento del periódico El País. Núm. 38, Viernes 17 de Febrero 2006.

- “Manual de guerrilla de comunicación”, grupo autónomo a.f.r.i.k.a./ Luther Blisset/ Sonja Brünzels.
Virus editorial, Barcelona 2000.

- http://www.marceckoenterprises.com

- http://getting-up.1up.com

- http://www.atari.com/gettingup

- “Urban Scrawl”, Jose Antonio Vargas.
13 de Febrero del 2006, Washington Post.
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/02/12/AR2006021201271_pf.html

- “Spraycan Art”, Henry Chalfant y James Prigoff.
Thames & Hudson, 1987.

- "Paris Tonkar: 4 ans de graffiti (1987/1991)", Ben Yakhlef Doriath.
Ed. Florent Massot, Paris. 1991.

- “Stencil graffiti“, Tristan Manco.
Thames & Hudson, 2002.

- “The art of rebellion: world of streetart”, c100.
Publikat Verlag, Alemania/ Gingko Press Inc., Usa; 2003.

-”Street art: graffiti, stencils, stickers logos”, Louis Bou.
Instituto Monsa de ediciones, Barcelona 2005.

Por tanto, no existe versión en papel de los mismos, en su poder. No obstante, cualquier visitante que lo desee puede "descargárselos" (uno a uno) y darle la utilidad que considere oportuno!

Se conoce como Guerra Civil Española a la que estalló tras un fallido golpe de estado contra el gobierno legítimo de la Segunda República Española y asoló el país entre el 17 de julio de 1936 y el 1 de abril de 1939.
El número de víctimas civiles de esta sangrienta guerra  aún se discute pero son muchos los que convienen en afirmar que la cifra de esta masacre se situaría entre 500.000 y 1.000.000 de personas. Muchas de estas muertes no fueron debidas a los combates sino a las ejecuciones sumarias, paseos, que ambos bandos llevaron a cabo, en la retaguardia, de forma más o menos sistemática o descontrolada. Los abusos se centraron en todos aquellos sospechosos de simpatizar con el bando contrario...

Ha sido considerada como el preámbulo de la Segunda Guerra Mundial puesto que sirvió de campo de pruebas para las potencias del Eje y la Unión Soviética, además de que supuso una confrontación entre las principales ideologías políticas que entonces convivían en Europa y que entrarían en conflicto poco después: el fascismo, la democracia de tradición liberal y los diversos movimientos revolucionarios (socialistas, comunistas estalinistas y trotskistas, y anarquistas).

Algunos ven en estas profundas diferencias político-culturales lo que Antonio Machado denominó las dos Españas. En el bando republicano, el apoyo estaba dividido entre los demócratas constitucionales, los nacionalistas periféricos y los revolucionarios. Éste era un apoyo fundamentalmente urbano y secular aunque también rural en regiones como Cataluña, Valencia, País Vasco, Asturias y Andalucía. Por el contrario en el bando nacionalista, el apoyo era básicamente rural y burgués, más conservador y religioso. Sobre todo fueron aquellas clases más o menos privilegiadas hasta entonces, (burgueses, aristócratas, muchos militares, parte de la jerarquía eclesiástica, terratenientes o pequeños labradores propietarios...) que tras la victoria del Frente Popular veían peligrar su posición o consideraban que la unidad de España estaba en peligro.

El pasado Viernes se podía leer en algunos suplementos de la prensa local (como el Dv o El Correo) que el ciclo E.B.A., dedicado a creaciones multidisciplinares de video-artistas de Euskadi, se repetía hoy LUNES 6 de Marzo en Bilbao. Y es gratis!

Y como bien comentaba el conocido dibujante y cineasta getxotarra Borja Crespo, los trabajos que se presentas se tratan de "creaciones individuales y proyectos colectivos realizados por más de cuarenta artistas, elegidos por Itxaso Díaz y Begoña Hernandez, amplían la mirada y acercan al espectador a realidades muchas veces desconocidas, que quedan fuera del foco mediático a pesar de su interés"...

Nuestros amigos de la incombustible productora local "Perros Callejeros, skateboards & films" presentarán su imprescindible video "Animales Públicos 2003>2005" en dicho evento. Este es un DVD que recopila imágenes de archivo y grabaciones actuales mediante las cuales se muestra una personal visión de la activa escena skater en el País Vasco. La versión que se proyectará dura sólo 15min. ya que se trata de una versión especial recortada en la cual se puede disfrutar del patinaje de gente como: Josu Elosegui, Dani Pérez, Samuel Dorregarai, o Javi "raoni" Martinez...

En total se proyectarán 17 obras, agrupadas en dos bloques, cada uno de una duración de 90 minutos. La entrada es gratuita, y será en la sala Bilborock (Muelle de la Merced 1, Bilbao). No olvides pasarte!

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora, aunque últimamente tiende a ser conocido como Día Internacional de la Mujer, (8 de marzo) es una fecha que se celebra en todo el mundo.

La historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que, dicen, sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron abrasadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecian.
También se hace referencia a la manifestaciones de los trabajadores del sector textíl, integrado en su inmensa mayoría por mujeres que parece ser que se dierón el 8 de marzo de 1908, según algunas fuentes o de 1857 según otras.

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Como bien nos recuerdan en IndyMedia Euskadi ...aunque la presencia y la participación de las mujeres en todos los sectores de la sociedad civil siempre ha sido de suma importancia, muchas de sus reivindicaciones, aún siendo prioritarias, han pasado a un segundo plano. Ellas casi nunca aparecen, a pesar de que los movimientos sociales y de izquierdas no serían lo que son sin ellas. Siempre es un buen momento para acabar con los roles asignados y romper con los estereotipos relativos al género, viendo a la mujer como lo que realmente es...

Luchas y mujeres son, todas las que a continuación están; pero no están, ni mucho menos, todas las luchas y mujeres que son. Activistas sin rostro.

Mujeres tapadas: |La mujer y la lucha por un nuevo Nepal|, |Mujeres de negro|, |Asociación Revolucionaria de mujeres en Afganistán(RAWA)|, |Mujeres kurdas en lucha|, |Mujeres cubanas: Thelvia Marín, revolucionaria y artista|, |Organización por la libertad de las mujeres de Irak(OWFI)|, |La voz de las mujeres a través de los comunicados del EZLN|, |Discurso de apertura del FSM 2006, ofrecido por Yamar Mohammed, activista de posguerra iraquí|, |Mujeres en Palestina|, |Mujeres saharauis|, |Madres de la Plaza de Mayo|, |El movimiento de resistencia de las mujeres rusas|, |Movimiento de Mujeres Desocupadas en Argentina|, |Masterkas|,....

Nuestro amigo el polifacético artista del "performance" y actór Ramón Churruca nos informa de su última acción...

[Señor Viejo Calvo Loco Feo Raro Pijo Pastillero]

* MC Mefisto Negruri en el Café A Go Go!!!

"Exorcismo de todos los fantasmas ó casi..."

21:00h en el barrio de Neguri esquina con Algorta (Getxo, Bizkaia):

Viernes 10 de Marzo de 2006.

"No quiero hacer un debate público de ello. Lo que ocurra llegará."

Últimamente crecen los espacios webs, tipo comunidad, donde se pueden compartir videos online (YouTube.com, VideoBomb.com o DailyMotion.com, por ejemplo). Algunos incluso permiten verlos mediante RSS...

El otro día encontré en una de estas páginas un video increible de "Parkour" de una gente de Rusia... o lo que viene a ser los mismo: gimnasia urbana extrema en escenarios como edificios soviéticos abandonados. Una mezcla de diferentes disciplinas urbanas juveniles en las cuales el riesgo, el estado físico atlético y la influencia del "skateboarding" o el "breakdance" es evidente...

El parkour (también llamado PK o free running) es una disciplina física de origen francés, en la cual los practicantes tratan de superar todos los obstáculos que se presenten en su camino de la manera más fluida, rápida y técnica posible. Para algunos (especialmente los que no lo practican), el parkour es un deporte extremo, mientras que para otros se trata de una disciplina comparable a las artes marciales o las dos cosas a la vez.
Este deporte ha calado fuerte en la juventud gracias a la película Yamakasi, en la cual se explica la vida de unos jóvenes que ayudan a un niño a obtener dinero para pagarse una cara intervención quirúrgica por medio del allanamiento en casas ajenas gracias a sus conocimientos de freerunning.

Un traceur es el nombre que se da a la persona que practica parkour. En francés significa "trazador", así pues, un traceur debe trazar una línea recta y superar todos los obstáculos que se le pongan en su camino.

Este arte fue creado por algunos soldados del Vietnam para escapar o alcanzar un objetivo, pero se le considera como inventor al francés David Belle. Este, de niño, movido por: el juego, el afán de aventura y la imagen de su padre, imaginaba historias donde debía usar sus cualidades físicas y demostrar fuerza y valentía para salir de situaciones delicadas. Más adelante encontró gente que le acompañó en sus juegos, especialmente al afro-francés Sébastien Foucan, actual "embajador" del parkour en todo el mundo (quien dispone hasta de una tienda de "merchandising" en su web)...
El objetivo del parkour es el movimiento libre, fluido y sin parones. Una regla en el parkour es no retroceder. Su lema es: “Ser y Durar”. Esto significa que el traceur no tiene que ponerse en peligro, sino hacer cosas que saben que pueden hacer y claro, ir superándose cada día...

Si os interesa el tema, miraros esta web: http://parkour.net... donde podreís encontrar: noticias, articulos, links, fotos, videos, foro, blogs, wiki-FAQ, dietas y entrenamientos para reforzar la musculatura...

El expresivo y humilde video de skateboarding "PERROS CALLEJEROS" (proyectado el pasado Sábado en el festival audiovisual ZEMOS98 de Sevilla) volvió a mostrar -a una interesada audiencia- la importancia y seriedad de las propuestas locales.

Frente a la contemporanea y globalizada escena de monopatín internacional podemos encontrar multiples propuestas -fuera de un circuito comercial- que muestran una desenfadada y progresista cara del skateboarding . Este es el caso del video "Perros Callejeros 1995>2003"... Un DVD que reune ocho años de imágenes, rodadas en su mayoría por cámara aficionados, que sirven para escribir una horizontal crónica de la escena skater donostiarra.

Como bien explicamos trás la proyección de Sevilla, en un espacio muy bien preparado del Monasterio de San Clemente, la metodología de trabajo de este video ha sido bastante criticada por la gente más cercana... y elogiada por directores de centros artísticos y patinadores de diferentes continentes.
A más de uno no le debió sentar muy bien que la productora Perros Callejeros con la simple intención de rescatar viejas vivencias documentadas en video incluyese en este, su primer trabajo, alguna que otra secuencia cuya autoría no fuese exclusivamente suya (acaso la gente no entiende las colaboraciones???).
En el largo proceso de digitalización -que duro 5 meses rebuscando entre viejo material analógico- encontramos interesantes imagenes cuya anónima autoría nos empujo a utilizarlas en el proyecto... un proyecto vital por el cual veniamos luchando más de 8 años.

Y si alguno mira los créditos y agradecimientos con detemiento podrá ver que su nombre, incluso la de alguna empresa, aparece en este agridulce final para alegría de tod@s. Eso sin tener en cuenta que la distribución del video ha sido siempre gratuita, de mano en mano, y que además se especifica correctamente en los mencionados y nutridos creditos que: la copia y difusión de este trabajo esta permitido siempre que no sea para sacar beneficio económico.
Así que, tras este evento pudimos corroborar (y dejar de sentir paranoícos) que este video nuestro en un: digno, peculiar, especial e histórico documento audiovisual... le pese a quien le pese, le alegre a quien le alegre.

Y ahora, vayamonos al bar a comer unas "puntillitas" y beber una cervezitas... "que Zevilla ez demaziado bonita como para eztar penzando en eztas cozas abzurdaz, oleeee!"

>> sala MOGAMBO: MARTXOAK 24, OSTiRALA/ ViERNES 24 de MARZO...

Dreadrive sound (in a warrior style, Donostia) + Equal Brothers (break down the barriers, Baiona)
the ark of the covenant "power of the unity"... 23:00h... 3€

"Temple of Dub"aren bigarren saioa Dreadrive Sound donostiarren eskutik. 70's Roots Reggae, Dub soinuak eta Europar mugimendu undergroundaren Steppers erritmo berrienei eskeinitako sesioa.

Aukera honetan Iparraldeko Equal Brothers sound systemaren laguntza izango dugu, beraien produkzio eta selekzio onenak eskeiniko diskigutenak.

Lehenengo aldiz Donostiako Trintxerpe auzoan kokatua dagoen Mogambo aretora (c/Azkuene 17) hurbiltzen gara. Dub-aren soinu sakratuen templuan itxoiten zaitugu. Respect & Love!

Larunbat honetan, hilak 25, Tolosako BONBERENEA etxean, 22:00etan:
Tüsüri + Valvula antirretorno

Este sabado 25, en la casa BONBERENEA de Tolosa , a las 22:00:
Tüsüri + Valvula antirretorno

Bonberenea: 6 urte, ta aurrera DOAZ!!! 6 años y van pa'lante!!!

www.bonberenea.com

>Tüsüri (Errenteria-Orereta):
www.mundurat.net/tusuri
www.tibprod.com
http://tusuri.blog.com

>Valvula antirretorno (Vitoria/ Gasteiz):
http://www.valvulantirretorno.tk/

(...)

"Bonberenea es un hecho llevado a cabo por diferentes personas y grupos a consecuencia de la falta de movimiento en Tolosaldea. Se anima a toda la gente a que participe activamente y de esta manera queremos apostar por una relacion socio-cultural entre todas aquellas personas.

El modo de funcionamiento es la ASAMBLEA, en la que cada cual sera su propio portavoz. La asamblea escogera los responsables que crea necesarios. Debe quedar claro que no reparamos a la edad, tampoco consentiremos discriminacion alguna y la raza ni la forma de pensar seran razon para prohibir la participacion a nadie.

Bonberenea no quiere competir con las ofertas de las instituciones. Nos diferencia el modo de organizarnos. Un modo de organización de grupo y más dinámico dan pie a que la participación de la gente sea más creativa y activa.
Bonberenea quiere ser la referencia alternativa de los balores y las actividades de la sociedad actual porque queremos ser creadores de nuestra propia cultura y sus actividades disminuyendo las barreras institucionales y económicas.

De todos modos, Bonberenea no quiere la ayuda económica de las instituciones.
Creemos en la AUTOGESTIÓN a modo de financiación ya que la experiencia nos ha demostrado que es posible".


Bonberenea


Barrio San esteban, 16
20400 Tolosa
Guipuzcoa - Euskal Herria

"La superación del conflicto, aquí y ahora, es posible. Ese es el deseo y la voluntad de"... Patxi Piperra!!!

Patxi Piperra ha facturado un mini-CD lleno de: Folk autista grabado en un estudio casero. Clara respuesta a la tonteria generalizada que se puede encontrar dentro del denominado movimiento Donosti-Sound. Una escena en la cual hay que destapar muchos trapos sucios, desenmascarar a viejas glorias y romper rutinas establecidas.

Estas canciones están también disponibles para la escucha online o descarga gratuita en esta página web!!

Patxi Piperra es un@ artist@ local que mezcla el "spoken word", con el folk acústico experimental y el "glitch-core" más contemporaneo y modernista.
Patxi Piperra es un idealista, inconformista, y excelente "txapuzero" sonoro. Una persona incapaz de hacer daño a sus vecinos... pero dispuesto a decir lo que piensa.

> >Para los "fans" de: Mikel Laboa, Vainica Doble, Aventuras de Kirlian , Riojy Ikeda...