El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz es un centro (como su propio nombre lo dice) de arte situado en el Casco Gótico de la capital legislativa vasca...
La semana pasada tuvimos la ocasión de visitar la exposición "SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales" comisariada por Xabier Arakistain (nuev@ y polémica director@ de contenidos del centro, o algo por el estilo). Esta muestra reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas.
Cuando entramos al "museo" una joven muy amable en recepción nos dió un folleto y unos auriculares inalambricos muy modernos, que según a donde apuntases te permitía oír el audio de alguna de las muchas proyecciones de las que se componía la muestra. También nos avisó que íbamos a ver muchas cosas desconocidas, citando a Kraftwerk (?), pero que seguro reconoceríamos algo autóctono (la repetitiva Alaska por ejemplo). Empezamos mal. Nada más cruzar la puerta e ingresar en el centro museístico nos intentaban adoctrinar vulgarmente, y sin previo aviso, como si fuesemos aldean@s. La señorita supondría que eramos un par de espectador@s ignorantes, para l@s cuales esta exposición no era más que otra oferta turística de su ciudad-pueblo... Seguimos, entramos, caminamos, veo un mural super cutre con pintura fluorescente propio de un@s estudiante de primer curso en la facultad de bellas artes de Leioa... seguimos, en los auriculares escucho músicas, entro en la sala más grande. Veo un despliege y derroche tecnológico, montones de grandes proyecciones de video-clips de música "pilingui"... Muchas interferencias, los sonidos se mezclan, no veo nada interesante... Me voy. Al devolver los auriculares le digo a la chica que nos había atendido: "Oye, no me ha gustado nada. Para ver video-clips musicales me conecto a Youtube"... Me dirigo a la cafetería... Allá por lo menos hay unos deliciosos "pintxos", y a esos no les hago nunca ascos.
Más tarde mi dulce acompañante, que se había quedado un rato más viendo la expo, me dice que la chica de la entrada le había dicho que me dijese que lo que había visto no eran video-clips al más puro estilo Mtv, sino videos de "performances". A bueno, entonces ese video de un concierto de Nina Hagen en un estadio de fútbol (o similar) es arte, y no un documento histórico. Vale, bien, gracias por la lección. En una rápida visita a Montehermoso habeís obviado mis conocimientos adquiridos por la legitimación oficial de 5 años de carrera universitaria, los cursos de doctorado, y quizás, los libros que he leido. Muchas gracias... ¿Pero puedo comprar una camiseta de "souvenir"?
En fin, que en estas épocas de cambio... tiempo para la revalorización del mercado cultural, sobre el industrial típico del pasado siglo 20 en Euskadi, es normal ver como surgen propuestas para revitalizar estos obsoletos centros de artes especuladores de cultura... Dentro de ese intento por ser cosmopolitas y modern@s debemos acostumbrarnos a observar como la labor de comisariado se convierte en una práctica más relacionada con el negocio inmobiliario, que con la difusión disidente de prácticas artísticas de final de siglo 20. Como se puede leer en el blog Airotiv"unas prácticas que en su tiempo fueron vehículo de disidencia ideológica, ahora se idea una muestra que las embasa y pasteuriza para ser consumidas en el gran super de la cultura". Porque Montermoso no es el MOMA de Nueva York. Ni Tabacalera será el MACBA para la estancada y burguesa ciudad de San Sebastián.
En los cinco meses que van de febrero a junio de 2006, se produjo la particular “salida del armario” de un grupo visto hasta entonces como una peligrosa y clandestina “banda latina”. Dicho proceso culminó con la aprobación de los estatutos de la Organización Cultural de los Reyes y Reinas Latinos de Catalunya, lo que despertó un enorme interés mediático y social, tanto en España como en el extranjero. Una visita a Montserrat es el hilo conductor de este documental, que narra mediante imágenes un periodo crucial para la transformación de los Latin Kings. "Vida Real, Latin Kings en Cataluña" es un documental de Jolines Produccions que nos introduce en este nuevo fenomeno social, un punto y a parte en la historia de la inmigración en las ciudades españolas.
Ficha Técnica:
TÍTULO: Vida Real, Latin Kings de Cataluña GÉNERO: Documental AÑO: 2006 DURACIÓN: 31' 16 " GUIÓN Y DIRECCIÓN: Ambar Casals y Juan Carlos Martinez MÚSICA: Latin Kings y Ruben Blades PRODUCCIÓN: Ambar Casals y Juan Carlos Martinez GRÁFICA Y POSTPRODUCCIÓN: Jolines Producciones
Historial documental:
- Proyeccion y mesa redonda en Cabueñes 2006: Encuentros Internacionales de Juventud- Gijón, Asturias (septiembre 29, 2006)
- Proyección y Jornada de Debate: “Organitzacions juvenils llatines: entre Nova York i Catalunya”- Universidad de Lleida (Octubre 18, 2006)
- Proyeción y debate en el Casal d'Associacions Juvenils de Barcelona (Noviembre 24, 2006)
- Proyeccion y debate en la Videoteca de Casa de Teatro-Santo Domingo, República Dominicana (Diciembre 11, 2006)
- Proyección y debate en el Centro Cristanccio- Bogotá, Colombia (Enero 3, 2007)
- Proyección en TRISTESTÓPICOS, Centro Cívico San Felipa- Barcelona (Febrero 3, 2007)
- Proyección en Seminario "Organizaciones Juveniles Latinoamericanas en España" - Jhon Jay College, Nueva York (Febrero 12, 2007)
Hoy os presento gracias a 9cDR TV unos videos con los que aprenderemos más sobre esta actividad tan crítica con las barreras arquitectónicas de nuestras urbes contemporaneas... El primero es de uno de sus "creadores" el francés David Belle, y el segundo trata sobre la filosofia y las leyes de Le Parkour (en ruso, subtitulado al castellano)!
El Parkour o arte del desplazamiento, es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu camino (vallas, muros, vacío...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano. Esta disciplina implica una gran preparación física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada, etc.) que implica, pero además es necesario una mente decidida a superar los propios miedos, una gran concentración, y un espíritu fuerte. El Parkour (o arte del desplazamiento) proviene del distrito parisino de Lisses, al igual que la palabra, que proviene de 'parcours' que significa recorrido. Así pues los 'traceurs' (practicantes de parkour, que significa traza-lineas) deben trazar una línea recta desde un punto A a un punto B y superar todos los obstáculos que se les pongan por delante, de la manera más rápida, fluida y técnica posible.
Los practicantes más experimentados coinciden en que el Parkour es una filosofía. Claro está que no hay una filosofía específica y rígida para el arte en concreto, sino que para cada uno significa una cosa distinta. Para unos puede ser simplemente un deporte con el que se entretienen, pero lo viven, y para otros su vida gira en torno a él, otros pueden sentirlo como un arte con el que se expresan, y para otros es una filosofía de autosuperación, o de andar caminos diferentes al del resto de la gente, etc. Lo que sí debemos tener en cuenta es que un buen traceur nunca molesta a la gente o al entorno, nunca se pone en peligro su propia vida si no está seguro de que cierto salto lo va a conseguir, y nunca compite contra otras personas.
SE BUSCA: Activistas del aerosol, artistas urbanos, escritor@s de graffiti, muralistas extremos, músicos callejeros, aficionad@s al bricolage audiovisual, explorador@s de no-lugares…
PARA: Participar en una exposición colectiva, sobre monstruos, que estamos organizando en un conocido espacio expositivo de Donostia/San Sebastián!
En la actualidad se pueden representar mucho en el cine, la televisión, los videojuegos, los cómix y en historias de ciencia ficción. Un monstruo es un ser de apariencia temible y peligrosa, el cual tiene como objetivo matar, destruir y acabar con el medio que lo rodea. Existen desde la antigüedad, en la mitología griega por ejemplo, estos son algunos ejemplos que podemos recordar:
Minotauro, una bestia con cuerpo de hombre y cabeza de toro.
Medusa, la mujer con la cabeza llena de serpientes
A nivel científico recordaremos lo que decía el biólogo Pere Alberch en su estudio "Lógica de los Monstruos": "La imaginación humana ha sido una fértil fuente de nuevas formas -formas que podrían haber existido, pero no lo han hecho". Y es que con que facilidad llamamos a algo y/o alguien monstruo! Teniendo en cuenta que la Teratología (estudio de las generaciones de monstruosidades) desde sus principios (siglo XIX) con los trabajos de los morfologistas Ettiene e Isidore Geoffroy Sant Hilaire, descubrieron que las formas teratológicas no solo eran discretas, y facilmente diagnosticables, también se podían ordenar de manera jerárquica análogamente a un sistema de clasificación de especies naturales. Por lo tanto podemos argumentar que tener alguna deformidad congénita no es un error evolutivo, sino una condición más del proceso de la vida (como caer enfermo o morir). En palabras de Alberch: "Las teratologías son muchas veces causadas por mutaciones genéticas, pero la explicación de los patrones resultantes de organización morfológica tienen que ser buscados en el proceso evolutivo". Por lo tanto el ser monstruoso no es un "fallo" o erros evolutivo, sino una persona estándar (como l@s gemel@s o melliz@s, por ejemplo). Es de instinto humano que nos de miedo lo que desconocemos! Continuando con esta tesis sobre como podemos aceptar los "errores" como una variable posible y legítima no podemos evitar centrarnos en la figura del músico Kim Cascone y su "Estética del error". En este ensayo el autor argumenta que las prácticas estéticas más interesantes de finales del siglo XX, fueron aquellas basadas en el error. El "glitch" o error, generalmente relacionado con la imagen o audio digitsl, "nos recuerda que nuestro control de la tecnología es una ilusión, revelándonos que las herramientas digitales son tan perfectas, precisas y eficientes como los humanos que las construyen". Podríamos decir que ser un monstruo en la era de la información, puede empezar a no ser algo anormal... sino el siguiente paso, por lo menos estético, de la evolución humana... como en la película japonesa "Tetsuo, the iron man" (dirigida por Shinya Tsukamoto en 1988)... ¿Estamos a un paso de convertirnos en cyborgs por voluntad propia?... ¿O quizás nos dejamos distraer por ideas de ciencia ficción? Se todas maneras, de aquí a la contemporanea Teoría Queer, hay sólo dos pasos... o lo que es lo mismo, dos varis vueltas de tuerca. Ya que la Teoría Queer (TQ) rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como "homosexual", "heterosexual", "hombre" o "mujer", sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras. Contra el concepto clásico de género, que distinguía lo "normal" (en inglés regular) de lo "anómalo" (queer), la TQ afirma que todas las identidades sociales son igualmente anómalas.
La verdad es que tiene que venir el moderno afroamericano DJ Spooky (propulsor del "enfermizo" género musical denominado "illbient") a recordarnos que el inclasificable artista dadaísta Marcel Duchamp en 1913 creó una pieza musical basada en los errores y la aleatoriedad... Compuesta en 1913, la pieza de Duchamp "Erratum Musical" esta basada en un esquema de fallos y errores en un ambiente familiar. Lo que hoy llamamos "glitches" en el protocolo de comunicaciones entre programas, para él eran una crítica metafísica, o como el decía... "como alguien puede hacer una obra de arte que no es un trabajo artístico".
Antes de proseguir, resaltar el texto "Sobre la nocion de información genética: semántica y excepcionalidad" de l@s pensador@s Arantza Etxeberria y Tomás García. Podemos observar como bajo concepciones biológicas en la filosofía de la ciencia, el error es visto de otra manera. Una manera tan opuesta a la de Kim Cascone, como que en la comparación del ADN con un sistema digital, no se concibe error. Es curioso como puede ser posible que la vida en la mínima escala sea tan compleja y ordenada, y nosotr@s siendo multicelulares seamos tan caótic@s.El genoma sería un sistema de almacenamiento o memoria a partir de cuya estructura y dinçamica se pueden explicar muchos fenomenos evolutivos y biológicos en general. (...) Una de las mayores fuentes de inspiración para las analogías entre el genoma y el lenguaje provienen de su estructura secuencial. El ADN esta compuesto de largas cadenas de cuatro nucleotidos (ATCG), que constituyen su alfabeto basico. (...) El mecanismo de correccion de errores de copia en el ADN es sorprendentemente parecido al de corregir errores de copia en un texto: si la nueva cadena formada posee nucleotidos no complementarios a la de la original son sustituidos por los correctos".
Y para terminar,en contraste con lo anteriormente dicho, tenemos la criptozoología (del griegocryptos, "oculto", zoos, "animal" y logos, "estudio"). Se trata de una pseudociencia cuyo objetivo es la búsqueda de supuestos animales desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore. Quienes apoyan la criptozoología aducen que algunos animales realmente existentes fueron descubiertos para la ciencia a partir de rumores o leyendas, como en los casos del okapi, el hipopótamo pigmeo, el moa y otros, extintos o no. La invención de este término suele atribuírse al zoólogoBernard Heuvelmans, quien definió la criptozoología como el estudio de los animales sobre cuya existencia sólo poseemos evidencia circunstancial y testimonial, o bien evidencia material considerada insuficiente por la mayoría. Su monumental libro de 1955 "Tras la pista de animales desconocidos" es a menudo visto como el génesis de esta disciplina, pero el mismo Heuvelmans remontó dichos orígenes a Anthonid Cornelis Oudemans y su estudio de 1892 "La gran serpiente marina".
Arteleku ofrece cursos de Linux, para principiantes, por sólo 30€... y nosotr@s pronto os traeremos un artículo sobre la historia de esta plataforma de "Software Libre"!
El término “Software Libre” hace referencia a la libertad de los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el software frente al software propietario que sólo permite ser usado de una manera limitada. El espíritu del software libre es que todo el mundo pueda acceder al código fuente de la aplicación y contribuir a mejorarlo sin tener que pagar ni pedir permiso a nadie, y que las mejoras se pongan a disposición de todo el mundo. En este contexto, GNU/Linux se presenta como el máximo exponente –que no el único- del software libre, como un sistema operativo completo que utiliza primordialmente filosofía y metodologías libres.
Con el objetivo de facilitar el acceso y adaptación a este sistema, a lo largo del año se ofrecerán varios cursos con los que sacar el máximo provecho a los entornos de programación y obtener documentación sobre este sistema operativo y sus aplicaciones.
PROGRAMA
Migración a GNU/Linux 23-27 de abril y 24-28 de septiembre Imparte: Maider Likona
Grabación y edición de audio digital: Ardour y JAMin 14-18 de mayo
Edición de imagen digital: GIMP 4-8 de junio Imparte: Román Muñoz
Edición de vídeo digital: Kino 22-26 de octubre Imparte: Román Muñoz
Cómo montar un servidor en tu propia casa 26-30 de noviembre Imparte: Maider Likona
SALA LINUX Arteleku dispone de un espacio Linux en la sala multimedia equipado con 8 ordenadores con sistema operativo Linux y aplicaciones en los que poder practicar los conocimientos adquiridos durante los cursos. Imparte: Román Muñoz
"Rock Radical Vasco: una etiqueta y sus restos" es un documental de hace mucho tiempo emitido en el programa "Astekaria" (1987, TVE, Centro Regional del País Vasco). ¿De verdad surgió este movimiento musical en la margen izquierda de la ría de Nervión? Busca las respuestas en este documento audiovisual.
El Rock Radical Vasco o Rock Radikal Vasco fue un movimiento musical surgido en el País Vasco y Navarra (España) a mediados de los años 80 y que terminaría al comienzo de la siguiente década. Reunía a grupos principalmente de diferentes estilos musicales como el punk, rockurbano, ska o reggae, pero con una muy especial influencia del punk en sus inicios que recordaba a grupos como Sex Pistols, Ramones o The Clash.
La etiqueta de Rock Radical Vasco surge en 1983 de la mano de José Mari Blanco (manager de la Polla) y Mariano Goñi, tras un festival contra la adhesión e España a la OTAN.[1]. Algunos grupos rechazaron la etiqueta por considerarla comercial y otros por incluir la palabra "vasco", reivindicándose como apátridas.[2][3]
Los grupos del RRV estaban amparados por pequeñas discográficas locales y tenían su propio circuito de conciertos en la zona, aunque también realizaron conciertos fuera de su ámbito de origen y su música pudo escucharse en toda la geografía española. Las formas de difusión no eran las clásicas y habitualmente se daban a conocer en los medios de la cultura alternativa: los "gaztetxes" (locales juveniles), las radios, los fanzines y en la sección cultural del hoy clausurado judicialmente periódico "Egin" por su relación con ETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_Radical_Vasco
Los próximos 5, 6 y 7 de abril se celebrará en los campamentos de Tinduf el V. Congreso Nacional de las Mujeres Saharauis. Desde Bilbao parte una delegación de mujeres pertenecientes a la red de apoyo a la UNMS (Unión Nacional de las Mujeres Saharuis).
¿EN QUÉ CONSISTE LA RED DE APOYO A LA UNMS?
La delegación de mujeres vascas que salió ayer hacia Tinduf está compuesta por diferentes instituciones y organizaciones que unen sus esfuerzos para apoyar a las mujeres saharauis en su fortalecimiento como organización. Sabemos que uno de los desafíos más importantes de las organizaciones son sus congresos, por esa razón apoyar el que se celebrará en los próximos días y estar presentes en él, es importante para quienes trabajamos en solidaridad con el pueblo saharaui y particularmente con la UNMS.
Forman parte de una red dinamizada por la Asociación de Amistad con el pueblo Saharaui de Gasteiz. Partiendo de la colaboración, a diferentes niveles, entre movimiento asociativo de apoyo al Sahara y varios ayuntamientos, se establecen una suerte de vasos comunicantes entre áreas de cooperación e igualdad y órganos de participación ciudadana, los Consejos de Igualdad y las Escuelas de Empoderamiento. Esta red busca eficacia en el trabajo a partir de dos cuestiones claves: impulsar proyectos que técnicamente ayuden a mejorar la posición social, política y económica de las mujeres, y políticamente, a despertar la conciencia ciudadana sobre la necesidad de acompañar al pueblo saharaui en su camino hacia lasolución del conflicto de manera que pueda construir una sociedad justa e igualitaria para toda su población, mujeres y hombres.
La Red Vasca de apoyo a la UNMS ha colaborado en la organización de este V Congreso que se considera estratégico porque:
Se decidirán los ejes de trabajo de la organización para los próximos cinco años.
Es el primer congreso desde la creación del Ministerio de Asuntos Sociales y Emancipación de la Mujer. Con la asunción de las necesidades de la población por parte de este ministerio, se ha podido dar respuesta a otras inquietudes de la UNMS y así dedicarse a cuestiones más políticas.
Plantea un modelo organizativo más funcional que facilite la democracia interna.
La organización cuenta en la actualidad con infraestructuras en cada wilaya, las Casas de la Mujer, que con el apoyo económico y técnico de la RED VASCA DE APOYO A LA UNMS,son espacios estratégicos para acercar a los diferentes colectivos de mujeres saharauis.
En este V Congreso se esperan unas 1.000 mujeres y la propia UMNS lo plantea como un espacio de formación e información. De encuentro y colaboración entre las mujeres saharauis jóvenes y de mayor edad, desde donde trazarán y desarrollarán las ideas y opiniones tendentes a la plena integración y participación activa de las mujeres en todos los ámbitos de la vida. Será asimismo una escuela de aprendizajes que permita a las mujeres saharauis acumular experiencia y seguridadpara asumir nuevos retos.
Todo el mundo dentro del mundillo del graffiti conocerá al famoso Taki 183, por ser uno de los primeros en NYC en escribir su nombre en las paredes... Directamente copiado desde el magnífico Aerosol Blog os presentamos este artículo que salió originalmente publicado en el periódico New York Times en 1971.
-------- "Taki 183" Spawns Pen Pals. --------
Taki es un adolescente de la Manhattan que escribe su nombre y su domicilio por donde él va. Él dice es algo que tiene que hacer. Su "tag" Taki 183 aparece en estaciones de metro y dentro de lo vagones del metro por todas partes de la ciudad, sobre paredes a lo largo de Broadway, en el Aeropuerto Internacional Kennedy, en Nueva Jersey, Conecticut y en otros sitios del estado de Nueva York. Él ha engendrado cientos de imitadores, incluyendo a JOE 136, BARBARA 62, EEL 159, YANQUi 135 y LEO 136. Para quitar tales palabras, y otras obscenidades y graffiti, del metro empleó 80,000$ aproximadamente. 300,000$ en el año pasado. "Trabajo, pago impuestos también y esto no daña a nadie " respondió Taki en una entrevista, cuando le dijeron el coste de la limpieza de los graffiti. Y él preguntó: "¿Por qué van ellos detras de mi? ,¿por qué no las organizaciones de campañas electorales que ponen etiquetas adhesivas por todas partes del metro en las elecciones?".
Este chico de 17 años recien graduado en el instituto, vive en la calle 183 entre las avenidas Audubon y Amsterdam. Él pidió que su apellido no sea revelado. Contó que Taki es un diminutivo tradicional griego para Demetrius, su nombre real. "No me parezco a una celebridad normalmente" dijo. " Pero la gente me lo hacen parecer cuando ellos me presentan a alguien. La que sabe quien era el primero". Taki contó que cuando él comenzó a pintar su nombre y domicilio en camiones de helado en la vecindad a principios del verano pasado, nadie más escribía graffiti similares. "No tenía un trabajo entonces y usted sabe como pasa el tiempo. Pillé la forma de JULiO 204, que lo estaba haciendo unos años antes, pero paró porque le detuvieron".
Él es el rey. "Pintaba por todas partes a las que iba, todavía lo hago, aunque no tanto. No se hace por las muchachas; ellas no parecen preocuparse. Se hace para uno mismo, no para ser elegido el presidente". Dijo que no tenia ni idea de cuantas veces tenía su nombre escrito. Otros adolescentes que viven sobre su bloque dicen que "él es el rey ". "Ha conseguido que todo el mundo lo haga" añadió Raymon Vargas de 16 años un joven con el pelo de estilo afro. "A mi también me gusta escribir mi nombre de vez en cuando, pero no en sitios donde la gente puede verlo facilmente y tacharlo". Dijo que él escribe el Ray 0 por todas partes.
Los graffiti han tenido una historia larga en los sistemas metropolitanos de la ciudades. "Kilroy", que estaba por todas partes en la Segunda Guerra Mundial, dejó su dibujo con bigotes en carteles publicitarios y varias obscenidades. Los funcionarios dijeron, sin embargo que el problema se había multiplicado durante los dos años pasados. Son también más difíciles de tratar. Los "Magic Markers" y otros fabricantes de rotuladores son considerados indelebles sobre el hormigón y otras superficies rugosas como las estaciones de metro. Aquellas superficies son re-pintadas para quitar el graffiti. Dentro de coches de metro, los nuevos limpiadores impulsados pueden quitar casi todo de las superficies pulidas metálicas excepto la tinta India.
El agente Floyd Holoway, de la policía de Autoridad de Tránsito y viceprsidente de la Asociación Bevolent, dijo que la mayor parte de graffiti aparecia justo antes despues de las horas de clase. "Esto no es un crimen principal", dijo. "La mayor parte del tiempo ellos no tratan de escabullirse si son cogidos". Dijo que él había cogido a adolescentes firmando por todas las partes de la ciudad, de todas las razas, religiones y clases sociales. El crimen según la policía de Autoridad de Tránsito dice, "es clasificado como una violación porque es sancionado sólo por la Autoridad de Tránsito, no por la ley. un portavoz dijo que si alguien mayor de 16 años es cogido conseguiría sólamente una citación".
Taki dijo que él nunca ha sido cogido en el metro. Pero si que fue expulsado del Instituto Harran durante un día por escribir sobre paredes, además un agente de servicio secreto le llamo la atención por escribir sobre un coche del propio servicio secreto durante un desfile. Este joven que dijo que entraría en una universidad local en septiembre, declaró que su pasión por graffiti no era normal y que "tal vez iré a un psiquiatra y le diré que soy Taki 183 estoy seguro que será bastante para conseguirme una plaza para un psicologo". Pero él añadió: "Yo nunca podía retirarme. Todavía llevo un pequeño rotulador Magic Marker".
Allá por el 1971, cuando la informática todavía no había sufrido su gran boom, las personas que hacían uso de ella, en ámbitos universitarios y empresariales, creaban y compartían el software sin ningún tipo de restricciones. Con la llegada de los años 80 la situación empezó a cambiar. Las computadoras más modernas comenzaban a utilizar sistemas operativos privativos ( Software privativo o propietario es aquel que impone fuertes restricciones al usuario final). Antónimo de Software Libre, forzando a los usuarios a aceptar condiciones restrictivas que impedían realizar modificaciones a dicho software. En caso de que algún usuario o programador encontrase algún error en la aplicación, lo único que podía hacer era darlo a conocer a la empresa desarrolladora para que esta lo solucionara. Aunque el programador estuviese capacitado para solucionar el problema y lo desease hacer sin pedir nada a cambio, el contrato le impedía que mejorase el software. Esta situación provocó la destrucción de comunidades cooperativas donde el software era compartido y cualquiera podía mejorarlo sin restricciones.
El modelo de desarrollo de aplicaciones propietarias, a pesar de generar situaciones anti-sociales, se impuso con tal fuerza que en la actualidad hay aún personas convencidas de que no hay otra forma de hacer negocio. Durante la etapa de transición al modelo privativo, Richard M. Stallman, trabajador del laboratorio de Inteligencia Artificial del MIT (Massachusetts Institute of Technology), se percató que la sociedad estaba cambiando peligrosamente. El mismo Richard Stallman cuenta que por aquellos años, en el laboratorio habían recibido una impresora donada por una empresa externa. El dispositivo, que era utilizado en red por todos los trabajadores, parecía no funcionar a la perfección dado que cada cierto tiempo el papel se atascaba. Como agravante, no se generaba ningún aviso que se enviase por red e informase a los usuarios de la situación. La perdida de tiempo era constante, ya que en ocasiones, los trabajadores enviaban por red sus trabajos a imprimir y al ir a buscarlos se encontraban la impresora atascada y una cola enorme de trabajos pendientes. Richard Stallman decidió arreglar el problema, e implementar el envio de un aviso por red cuando la impresora se bloqueara. Para ello necesitaba tener acceso al código fuente de los controladores de la impresora ( Haciendo una analogía con la cocina, los binarios o ejecutables serian un plato cocinado mientras que el código fuente corresponde a la receta de cocina, esta es necesaria para poderla modificar y mejorar.) . Pidió a la empresa propietaria de la impresora lo que necesitaba, comentando, sin pedir nada a cambio, que era lo que pretendía realizar. La empresa se negó a entregarle el código fuente. En ese preciso instante, Richard Stallman se vio en una encrucijada, debía elegir entre aceptar el nuevo software privativo firmando acuerdos de no revelación y acabar desarrollando más software privativo con licencias restrictivas, que a su vez deberían ser más adelante aceptadas por sus propios colegas. Richard Stallman se negó a aceptar el nuevo software privativo, dado que este le obligaría a firmar acuerdos de no revelación. Quería evitar acabar contribuyendo a la expansión de ese tipo de software, el cual solo conseguía generar una sociedad más dividida y con menos libertades.
Abandonó el MIT en 1984, para evitar problemas de propiedad del software, e inició un proyecto para intentar formar un comunidad de personas, en las que compartir el código volviese a ser algo natural. El proyecto fue denominado GNU (GNU’s Not Unix), su finalidad era la construcción de un sistema operativo compatible con UNIX pero completamente libre. Más tarde construiría junto a diversos hackers de su entorno lo que se conoce actualmente como la Free Software Foundation, una fundación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo proteger y defender el software libre y sus usuarios/programadores. El primer programa desarrollado fue GNU Emacs, un editor extensible mediante LISP. Richard Stallman, inspirándose en algunos emails donde observó que se utilizaba el copyright para permitir a otros usuarios realizar copias del contenido, decidió elaborar una licencia de uso, que estableciera ciertas reglas para asegurar la libertad de su editor Emacs. De este modo se podrían evitar problemas con programadores no solidarios que decidiesen coger código libre, modificarlo, distribuirlo en formato binario y no compartir dichos cambios después. La licencia fue llamada GNU Emacs License (desarrollada en consulta con el especialista en leyes de propiedad intelectual Mark Fischer en el 1985), la cual establecía un contrato en el que se ofrecía el programa garantizando las mayores libertades posibles y animaba a otros programadores a adoptar dicha licencia. El segundo programa desarrollado fue el depurador GNU Debugger. Este también necesitaba una licencia y GNU Emacs License encajaba a la perfección. Por tanto decidió renovar dicha licencia dotándola de un nombre más genérico (cosa que ya había sido demandada por diversos usuarios que querían usar la licencia en sus creaciones), así nació la GNU General Public License (GPL) que en 1989 vio la luz con la versión 1.0. Sobre la misma época (1989), en el Computer Science Research Group (CSRG) de la Universidad de California en Berkeley poseían toda una serie de aplicaciones, desarrolladas con el objetivo de mejorar UNIX, que formaron lo que se conoce como “BSD Unix”. Esas aplicaciones y mejoras fueron desarrolladas mediante contratos con DARPA pero depuradas y mantenidas por hackers comunicados por red.
Sin embargo, hasta finales de los 80 no fue liberado parte del código con licencia BSD (licencia libre con matices diferentes a la GPL). No obstante, en ese primer periodo aún existían herramientas propietarias vitales para el sistema y no podían ser redistribuidas (sólo se entregaban a los poseedores de una licencia de UNIX original). Estas fueron reescritas más adelante bajo una licencia libre. Durante los años 90 empezaron a surgir muchas iniciativas libres. Gracias a la diversificación de Internet se dieron grandes facilidades para construir comunidades con estas características. Es especialmente interesante el caso de X Window System, cuyo código fue el primer caso de software libre fundado por un consorcio de empresas y el cual aún perdura. Entre 1991 y 1992 dos nuevos proyectos marcaron el rumbo del software libre:
386BSD
En California, Bill Jolitz estaba implementando las partes que faltaban de la distribución Net/2 (distribución resultado del intento de CSRG de Berkeley de disponer de una versión de BSD Unix libre de licencias propietarias). El resultado de Bill obtuvo el nombre de 386BSD el cual incluía un completo núcleo más diversas utilidades bajo licencia BSD. Más tarde, el código de 386BSD daría lugar a NetBSD, FreeBSD y OpenBSD.
Linux
En Finlandia, Linus Torvalds, estudiante de informática de la universidad de Helsinki, decidió realizar la cuantiosa inversión de 3500$ para adquirir un nuevo PC 386 (33 Mhz, 4MB de RAM). El pago lo realizaría a plazos pues no disponía de tal cantidad de dinero en efectivo. Como sistema operativo descartó un DOS limitado que incorporaba y pidió un Minix por 168$, la variante de Unix para estudiantes de Andrew Tanenbaum. Habitualmente utilizaba su ordenador para acceder a la computadora de su universidad, pero por desgracia no le gustaba nada el emulador de terminal (entre otras cosas) incorporado en el sistema operativo Minix, así que decidió crear uno el mismo. Como realmente le interesaba aprender el funcionamiento de su nuevo 386, decidió aprovechar esta oportunidad para realizar un programa a bajo nivel prescindiendo de este sistema operativo.
En los primeros intentos consiguió arrancar el ordenador y ejecutar dos threads que mostraban por pantalla “AAAAABBBBB”. Uno lo utilizaría para leer del módem y escribir en pantalla, mientras que el otro leería del teclado y escribiría en el módem. Con el tiempo acabó el programa y lo utilizaba frecuentemente arrancando desde disquete. La siguiente necesidad que tuvo fue la de poder descargar y subir archivos de su universidad, pero para implementar eso en su emulador de terminal era necesario crear un controlador de disco. Así que después de un trabajo continuo y duro creó uno compatible con el sistema de ficheros de Minix. En ese momento se percató que estaba creando algo más que un simple emulador de terminal, así que, descontento con su sistema Minix, emprendió la aventura de crear un sistema operativo partiendo de cero. Su primer paso fue pedir en las NEWS las especificaciones POSIX para implementarlas y poder hacer funcionar el compilador GCC del proyecto GNU, no obtuvo respuesta así que se bajó diversa documentación de la versión Unix de Sun Microsystems. Ari Lemke, profesor de la universidad de Helsinki, vio el mensaje de Linus en busca de las especificaciones POSIX y se interesó por su trabajo. Le proporcionó una cuenta de FTP en la universidad para que pudiese publicar versiones de su software. De forma privada, Linus nombraba “Linux” a su nuevo sistema, pero cuando decidió hacer una release pública oficial (pues ya era capaz de mostrar una shell y ejecutar el compilador gcc) pensó que era demasiado egocéntrico llamarlo así y propuso llamarlo Freax (Freaks + X de Unix). El ya citado profesor Ari Lemke lo desanimó ya que le parecía más atractivo Linux. Después de anunciar en las NEWS (25 Agosto del 1991) su intención de seguir desarrollando su sistema para construir un reemplazo de Minix, el 17 de septiembre de 1991 sube al FTP proporcionado por su universidad la versión 0.01 de Linux con 10.000 lineas de código (en la actualidad tiene más de 10 Millones). A partir de ese momento Linux empezó a evolucionar rápidamente.
En sus inicios la gente que probaba el código le preguntaba a Linus si iba a pedir dinero por su trabajo, Linus negó que tuviese dicha intención y animó a todos aquellos que probaban Linux a que le enviaran postales como recompensa. Al cabo de semanas llegó a tener el buzón lleno de postales de lugares tan dispersos como Japón o Nueva Zelanda. Linus quería plasmar el espíritu científico en su trabajo, ya que se estaba basando en las ideas de otros. Como dijo Sir Isaac Newton, estaba montado en las espaldas de gigantes. Lo que más apreciaba era la ayuda de otros para mejorar su trabajo. Quizás esta decisión de no dar importancia al dinero vino influenciada por su abuelo académico y su padre de tendencias comunistas. Como su intención era conseguir que otras personas lo ayudasen a mejorar Linux, era necesario que toda modificación hecha por terceros tuviese que ser pública, evitando así que alguna compañía vendiese código modificado sin aportar nada. Una de las herramientas que utilizaba su sistema, el compilador GCC tenía una licencia (elaborada por Richard Stallman como ya se ha comentado) que especificaba todas las condiciones de uso que Linus quería. Así que en la versión 0.12 decidió adoptar la licencia GNU GPL. La decisión no fue por motivos éticos (tal y como defiende Richard Stallman), sino que fue puramente práctica. Linus desarrolló el kernel Linux pero se apoyó en las herramientas implementadas por el proyecto GNU como el compilador GCC, el depurador GNU Debugger, etc… Es por este motivo que cuando se tiene un sistema completo (kernel + utilidades básicas) es llamado GNU/Linux.
En 1993 tanto 386BSD (más tarde daría lugar a NetBSD, FreeBSD y OpenBSD) como GNU/Linux se encontraban en un estado razonablemente maduro. Se constituyeron diversas distribuciones GNU/Linux (las diferencias entre estas son simplemente la forma de organizar/empaquetar las aplicaciones y las diferentes ayudas para la configuración) siendo RedHat una de las primeras en comercializar su producto. Durante los años 90 se desarrollaron grandes proyectos libres tales como Apache (servidor web con mayor mercado hoy en día), Xfree86 (la implementación X11 más utilizada en la actualidad), GNOME y KDE (escritorios que proporcionan facilidades a los usuarios medios para interactuar con el sistema), Mozilla (navegador construido a partir de la liberación del código de Netscape en 1998 y que marcó una nueva tendencia en el mundo empresarial).
Desde finales de los 90 hasta la actualidad el mundo del software libre ha visto un creciente apoyo por parte de empresas (IBM, Sun Microsystems, Novell…) y gobiernos (Brasil, Alemania o casos más cercanos como: Extremadura, Andalucía y Valencia) de todo el mundo. -Definición
A priori puede resultar complejo definir el Software Libre debido a diferentes variantes y visiones existentes. Vamos a centrarnos en las dos mayores tendencias actuales: la visión de la Free Software Foundation (http://www.fsfeurope.org) y la visión de la Open Source Iniciative (http://www.opensource.org). Software Libre en Inglés es “Free Software”, cosa que puede llevar a confusión dado que “Free” significa tanto gratis como libre. Sin embargo el Software Libre no tiene porque ser gratuito, es posible hacer negocio con este modelo. Debido a estos problemas de lenguaje, Eric S. Raymond junto a Todd Anderson, Chris Peterson (del Feresight Institute http://www.foresight.org/), John “maddog” Hall, Larry Augustin (ambos de Linux International http://www.li.org/) y Sam Ockman (del Silicon Valley Linux User’s Group) el 3 de Febrero de 1998 en Palo Alto (California) decidieron buscar una nueva forma de nombrar este tipo de Software, con el objetivo de no llevar a confusión y que fuese un término más sencillo de usar por empresas. De esa reunión nació el termino Open Source.
Bruce Perens ofreció la marca “Open Source” y espacio para alojar información sobre este nuevo término. Linus dio su apoyo a la idea pero Richard Stallman se mostró en contra argumentando que este no denota libertad y carece del espíritu fundamental del Software Libre. Finalmente OSI o la Open Source Iniciative se establece como una organización sin ánimo de lucro, la cual tiene una tendencia más bien práctica en la defensa de la metodología, mientras que la Free Software Foundation afirma que el software debe ser libre por derecho social/universal.
Según la Free Software Foundation (respaldado por el proyecto GNU), un programa libre debe ofrecer las siguientes 4 libertades:
• Libertad para ejecutar el programa, con cualquier propósito y sin restricciones. No es posible obligar a ejecutarlo sólo en un número determinado de máquinas o en unas condiciones especificas.
• Libertad para modificar el programa para adaptarlo a sus necesidades o para estudiar su funcionamiento. Como cualquier programador sabe, para que esta libertad sea efectiva, se debe tener acceso al código fuente, intentar modificar un programa sin disponer de él es muy complejo.
• Libertad para redistribuir copias, tanto gratis como cobrando por ellas.
• Libertad para distribuir versiones modificadas del programa, de tal manera
Porque hubo un tiempo en el que el Euskaduna de la ciudad de Bilbao no era el "Palacio Euskalduna" un moderno Centro de congresos, y Palacio de la música...
Hoy os presentamos ese documental de 37 minutos titulado "La batalla de Euskalduna" (1985). Trata sobre las luchas de los trabajadores de una empresa industrial naval de Bilbao. Muestra las diferentes etapas de la huelga en los astilleros que se levantaban donde ahora podemos encontrarnos un contemporaneo y monumental centro cultural. Esta huelga motivada por las obligaciones de la Unión Económica Europea de reducir la producción española en un 50% fue sangrienta y estuvo llena de confrontaciones con las fuerzas del orden público.
Tal como señalaban los miembros del Colectivo Autónomo de Trabajadores que mantuvieron y radicalizaron la huelga que en el otoño de 1984 mantuvo a la fábrica en pie de guerra: "A fuerza de realizar manifestaciones, actos públicos y asambleas, los trabajadores de Euskalduna hemos acabado por convertirnos en parte esencial del paisaje urbano de Bilbao" (Colectivo Autónomo de Trabajadores, "La batalla de Euskalduna". Ejemplo de resistencia obrera", Madrid, 1985, Ed. Revolución, p. 199).
Un documento histórico que nos muestra la decadencia de la lucha obrera colectiva, y que nos muestra la reconversión económica que estan sufriendo las capitales de provincia vascas... en el caso de Bilbao pasando de un "background" industrial, a uno dedicado a los servicios culturales y turismo artístico. El capitalismo cognitivo esta de moda, súbete al carro!!
International Business Machines o IBM, conocida coloquialmente como el Gigante Azul, es una empresa que fabrica y comercializa hardware, software y servicios relacionados con la informática.
El lanzamiento en 2001 del libro de Ewin Black, llamado "IBM y el holocausto: La alianza estratégica entre los nazis alemanes y la corporación más poderosa de América", se ganó una demanda de IBM en una corte estadounidense de Brooklyn. Ewin Black relata como en 1937, Thomas J. Watson, el fundador de IBM, aceptó una distinción que Hitler creó para quienes "demostraron ser dignos del Reich alemán". Rebosante de svásticas y águilas, la medalla confirmaba la contribución de IBM a la automatización de la Alemania nazi. En aquel momento, Alemania era el segundo cliente de la corporación después de EE.UU. Los historiadores ya documentaron cómo la tarjeta perforada de IBM, precursora de los medios magnéticos de almacenamiento, desempeñó un papel clave en los censos de la política racista nazi. Según Edwin Black hijo de sobrevivientes del holocausto, la matanza "habría tenido lugar con o sin IBM, pero el holocausto tal como lo conocemos, el holocausto de las cifras impresionantes, es el holocausto de la tecnología IBM. Permitió a los nazis trabajar en otra escala, con más velocidad y eficiencia".
IBM sigue siendo más conocida por sus computadoras y gran parte de sus ingresos proviene de sus servicios. Pero la mayor parte de su crecimiento en ganancias proviene de su software. Tras adquirir 44 empresas de software desde 2000 por un total de unos US$9.500 millones, la compañía aspira a más. John Patrick, un ex ejecutivo de software, cree que una de las claves del éxito que IBM ha tenido con el software fue que, en 1995, Steve Mills reconoció que las empresas usarían Internet para algo más que sólo publicidad. Así, ordenó a los programadores que desarrollaran WebSphere usando estándares abiertos, lo que facilitaría que otras empresas usaran el software.
El Agente Especial del FBI Mulder cree en todo lo paranormal y en una conspiración por parte del Gobierno de los Estados Unidos para esconder o negar la verdad de la existencia de vida extraterrestre. Trabaja en los "Expedientes X", casos con circunstancias particularmente misteriosas o posiblemente sobrenaturales. Mulder considera el mayor propósito de su vida los Expedientes X y la búsqueda para destapar la conspiración del gobierno.
Los padres de Fox Mulder son Bill Mulder y Teena Mulder (apellido de soltera Kuipers), y nació el 13 de octubre de 1961. Tiene una hermana más joven, Samantha Mulder, que desapareció misteriosamente cuando tenía nueve años.
A los 11 meses de edad, pronunció sus primera palabras: JFK. Durante su infancia, solía jugar mucho con su hermana al béisbol (Fox normalmente jugaba de exterior derecho), montaban en bicicleta, jugaban a juegos de mesa y pasaban mucho tiempo juntos. Fox también disfrutaba subiendo a los árboles y una vez se encontró cara a cara con una mantis religiosa en un árbol. Gritó y estuvo conmocionado ante el pensamiento de que algo tan horrible pudiera existir. Desde entonces, Mulder siente un intensa aversión por los insectos.
Aparentemente Mulder disfrutaba con la ciencia ficción en sus primeros años, ya que se vistió como el Sr. Spock de Star Trek en su infancia. También le gustaba jugar al Stratego con su hermana y ver "El Mago". En su adolescencia, Mulder se encontraba muy entusiasmado con el tema espacial. Aunque dice que nunca quiso ser un astronauta, estuvo sumamente encantado de conocer a un ex-astronauta durante una de sus investigaciones y admitió que ver el lanzamiento de una lanzadera satisfacía uno de sus sueños de la niñez.
El 27 de noviembre de 1973, Samantha Mulder desaparece misteriosamente, un suceso con un enorme impacto en la vida de Mulder. Desapareció cuando se encontraban jugando al Stratego y discutiendo sobre que canal de televisión poner, ya que sus padres estaban pasando el día con los vecinos. Fox estaba esperando por "El Mago", pero Samanta quiso cambiar de canal y Fox se negó, punto en el cual Samantha comenzó a gritar. Al cabo de unos instantes, Fox contempló a su hermana flotar en el aire y dirigirse hacia una luz brillante en el exterior. Fox trató de coger el arma de su padre pero fue incapaz, y quedó paralizado (lo más probable debido a un shock psicológico, no una parálisis real) cuando vio a una figura con forma de alien en la entrada. Mulder recobró estas memorias a través de hipnosis con el Dr. Werber en 1989. Ese mismo año, en mayo, Mulder fue rociado con una droga experimental que causa alucinaciones y paranoia. Mulder empezó a hablar sobre extraterrestres y conspiraciones, a pesar de que su interés previo por tales asuntos no era muy activo, aunque presente. En el siguiente mes, Mulder experimentó una hipnosis regresiva en un intento de descubrir que sucedió cuando Samantha desapareció. Después de eso, Mulder comienza a mostrar un interés fanático en lo paranormal.
En 1990, aprende mucho sobre los Expedientes X del antiguo agente del FBI Arther Dales (Travelers). Mulder continua trabajando en el departamento de Crímenes Violentos, persiguiendo sus intereses paranormales en su tiempo libre. A finales de 1991, Mulder abrió los Expedientes X y se convirtió en el único agente en trabajar en ellos. Unos meses más tarde, en marzo de 1992, Dana Scully fue asignada a los Expedientes X como compañera de Mulder.
Datos personales
Nombre completo: William Fox Mulder
Número de Agente: 22791
Placa: JTT047101111.
Arma: Smith & Wesson 1056 (9 mm) El arma corta de tobillo de Mulder es una Walter PPK (The Gift).
THE CORPORATION: ¿INSTITUCIONES O PSICÓPATAS? (2003) http://www.thecorporation.com/
"Hace 150 años, la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y persuasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes. Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de desafiar la historia.”
"The Corporation" es una película (en inglés y sin subtítulos en la versión web) dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot que en tres capítulos de una hora se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. La película, entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance, al que por premura no se presentó, pero fue invitada especialmente y aclamada por el público.
La corporación estadounidense tiene un origen relativamente prosaico. A principios y mediados del siglo XIX, los estados de la Unión empezaron a otorgarles a las empresas derechos paralelos a los de los ciudadanos. A fines de ese siglo, la Suprema Corte de Justicia confirmó esos derechos: fue una bendición para los propietarios de las empresas, que ahora estaban protegidos en lo personal de la responsabilidad ante terceros. Puesto que la ley separó la empresa del propietario de la empresa, sostiene The Corporation, las corporaciones se vieron liberadas de sus responsabilidades frente a la comunidad. Las corporaciones se convirtieron en máquinas de producción de riqueza, sin importar cuáles fueran los costos para los seres humanos y el medio ambiente. ¿Quieren ejemplos? The Corporation cita muchísimos: las prácticas de extracción de petróleo de Shell en Nigeria; la venta de productos a niños pequeños; el silenciamiento de una investigación periodística por parte de Fox News porque involucraba a uno de sus auspiciantes; la asociación de IBM con el Tercer Reich.
El film ya no tiene certezas para ofrecer cuando explora el futuro. ¿Cómo evolucionarán las corporaciones en un mundo descentralizado e interconectado?,¿Quién aprovechará mejor las nuevas tecnologías: las corporaciones, que pueden utilizarlas para transferir instantáneamente la riqueza de un punto a otro del planeta, o los activistas anticorporaciones, que hacen lo mismo pero con la información?
"Stalkeando Morlans" es un documental de 71 minutos editado en 2004 por "Babilonia Hiri-Behatokia" y Perros Callejeros Films, el cual nos descubre los sitios más escondidos del mítico barrio donostiarra llamado Morlans.
Originalmente realizado para el curso de doctorado de la profesora Teresa del Valle titulado "Aproximaciones antropológicas al estudio de la ciudad desde la crítica feminista" (UPV/EHU), el autor descubre... nuevos rincones de su ciudad, se introduce en edificios abandonados, o entrevista a varios personajes que conoce a lo largo de su investigación. Con un eterno carácter amateur, y dirigido por Mikel Arbiza Goenaga, este video también ofrece una reflexión crítica sobre los cambios morfológicos de nuestras ciudades originados por las obras y urbanización llevadas a cabo por las instituciónes locales, y las maneras por las cuales l@s skaters se reapropian de estos nuevos espacios, y de la ciudad en general.
Un proyecto de Fundación Rodríguez producido por CC. Montehermoso con la colaboración de Madrid Abierto Convocatoria: 4 artistas invitados/as: 500 euros., 4 autores/as seleccionados: 500 euros, 1 autor/a por voto popular: 500 euros. Votaciones online: En julio y agosto de 2007
Características de las piezas: Formatos AVI, MOV, SWF, MPEG y limitar el conjunto de los vídeos enviados a un total de 3 minutos y 15 megas. Máximo 1 minuto por pieza.
Plazos Las producciones podrán ser enviadas desde el 16 de mayo hasta las 20:00 horas del 31 de mayo a: - Centro Cultural Montehermoso, C/ Fray Zacarías Martínez, s/n. 01001 Vitoria-Gasteiz. Spain - También en la página web www.intervenciones.tv/uploads.
[eng] CALL “INTERVENCIONES TV.8” (2007) A Fundación Rodríguez project produced by CC Montehermoso with the collaboration of Madrid Abierto
Call: 4 The invited artists: 500 euros each., 4 authors selected: 500 euros each, Selection of 1 author by “popular vote”: 500 euros. Online voting in July and August 2007.
Characteristics of the pieces. The audiovisual pieces will have a maximum duration of 3 minutes and 15 megas. Maximum 1 minute per piece: AVI, MOV, SWF, MPEG formats.
Deadline The productions can be sent in by surface mail from the 16th of may until 20:00 hours on the 31st of May 10, 2007 to: - Centro Cultural Motehermoso. C/ Fray Zacarías Martínez, s/n. 01001 Vitoria-Gasteiz, the Basque Country. - Also to www.intervenciones.tv/uploads.
Piezen ezaugarriak: Bidaltzen diren bideo guztiek batera, gehienez ere, 3 minutu hartuko dute; pieza bakoitzeko minutua gehienez. AVI, MOV, SWF, MPEG formatuak. Gehienez, 15 mega.
Aurkezteko epea Produkzioak 2007ko maiatzaren 16tik 31ra, 20:00ak arte bidali ahalko dira, helbide honetara: - Montehermoso kulturunea. Frai Zacarias Martinez kalea, z/g. “TB esku hartzeak 8.deialdia”. 01001 Vitoria-Gasteiz. Gutun-azalaren barruan datu hauek zehaztu behar dira: izen-deiturak, telefonoa, helbidea, helbide elektronikoa eta NAN zenbakia. - www.intervenciones.tv/uploads web-orriaren bitartez.
1er Aniversario del derribo de Kampsa! Sabado 14 de abril en Ardigorri (Pasai Antxo, Gipuzkoa): (al lado de lo que fue Kampsa, en la torre esa)
11:30 Torneo Basket (3x3) con toda la trupe ke se junte... los grupos se harán allí mismo pero si traes tu propio "ekipo" (o trio de desgraciaus) tb vale
14:30 Comilona popular (vegeta y no-vegeta)
18:00 Conciertos con grupos del pueblo en el siguiente orden:
IRON BATASUNA HARDWAVE PUS PLAN-B KALAMITY P.K.U.
00:00 Dj-s hasta el amaneces (Dj Patata & co.)
Si te unes a las actividades tanto deportivas como extradeportivas... de regalo mechandaising de KELER!!! Difúndelo or die!!
En una reciente exploración urbana a una vieja fábrica de cementos en Donostialdea nos encontramos con el que consideramos el grupo de escritor@s de graffiti más interesante de todo Euskadi... la Goonies graffiti crew!
Sus estilos desenfadados, las combinaciones de colores, las formas de sus letras... nos cautivaron de tal manera que decidimos realizarles una pequeña entrevista para nuestro blog. Aquí la tenéis:
PALABRA: Bueno antes de nada decirnos vuestros nombres... GOONiES: Somos Atila y 50cent, de la crew Goonies. Un grupo de artistas del graffiti vasco-rumanos.
PALABRA: ¿Cómo fueron vuestros inicios en el mundo del graffiti?
GOONiES: Bueno, pues en Bucarest ya habíamos visto pintadas en las pistas de skate y así, pero al llegar a Euskadi y comenzar a vivir en la vieja fábrica que hemos convertido en nuestro hogar vimos algunos graffitis que nos inspiraron. Nuestros favoritos son los escritores gipuzkoanos Wohou, Kare 2, y la crew 7ck!
PALABRA: ¿Así que esa gente os motivo para empezar a escribir graffiti?
GOONiES: Pues sí. Pintábamos las paredes de casa con todo lo que pillasemos... lápices, pintauñas de mi hermana, rascando la pared con piedras... hasta que un día vinieron dos tios a sacar fotos de la fábrica y nos regalaron unos sprays...
PALABRA: ¿Y vuestros nombres de donde vienen?, porque la lengua rumana también viene del latín como el castellano...
GOONiES: Atila es mi nombre de verdad, es potente me gusta, quiero ser como Atila el rey de los Hunos. Quiero gobernar el mayor imperio europeo como Atila. Sus posesiones se extendían desde Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el Danubio hasta el Báltico. Quiero que la gente vea mi nombre escrito bien grande, porque a veces a la gente inmigrante nos tratan muy mal. Y el chaval escribe 50cent porque le gusta el rapero de ese nombre. Todo el día se pasa escuchando su música en la radio.
PALABRA: Entonces, ¿os gusta el hip hop? ¿Pensaís que el graffiti también es hip hop?
GOONiES: Sí, sí. Yo prefiero Eminem... pero el chaval está obsesionado con 50cent. La verdad es que para mi el graffiti es escribir tu nombre bien grande donde te de la gana, pero las nuevas generaciones lo entienden todo como parte de un mismo movimiento subcultural. Yo prefiero diferenciar. La música es una cosa, y el arte o la pintura otra.
PALABRA: Vivís junto a las vías de tren de Renfe y no hemos visto ninguna de vuestras pinturas allí... ¿Cuales son vuestros sitios favoritos para pintar?
GOONiES: No sabemos porque pintamos la verdad. Al principio empezamos por dejar una huella de nuestro paso por aquí... luego nos enganchó hacer pinturas cada vez más grandes y con colores. Pero sinceramente, somos gente joven que queremos pasarnoslo bien como el resto de los chavales de aquí. No nos planteamos el significado del graffiti, sólo lo hacemos porque es divertido. Y lo hacemos donde podemos, cuando queremos. Aunque nuestro sitio favorito es hacerlo en casa para decorar nuestras paredes...
PALABRA: La clásica pregunta de hoy día... ¿Graffiti o street art? GOONiES: Pues el termino street art nunca lo habíamos oido. Si el graffiti es arte y se hace en la calle, pues será street art, ¿no? Digo yo. La calle es un sitio para la libre expresión. Es un sitio de tod@s l@s ciudadan@s, ¿no? No le pertenece al ayuntamiento, ni al alcalde. El graffiti es el arte anónimo de nuestras calles. Los museos son las paredes, y somos probablemente l@s artist@s más jóvenes. Porque mira Chillida, Oteiza, Picasso... eran todos unos viejos cuando triunfaron! Lo que psasa es que a la policía no le gusta lo que no puede controlar. Como a nosotr@s la gente inmigrante. Sólo les parecemos un problema, cuando en realidad hemos huido de nuestros paises por guerras o por hambre, para comenzar una vida mejor. Pero a ellos no les gusta eso.
PALABRA: Gracias por abrirnos las puertas de vuestra casa y concedernos esta exclusiva entrevista. ¿Queréis mandar un saludo? GOONiES: Sí, sí... un enorme abrazo a toda la familia que esta allá en Rumania, y un saludo gordo para los escritores: Wohou, Kare 2 alias Mono, Ganso y Chunk 1. Esperamos volver a pintar con ustedes, de todo corazón. Hasta la próxima!
Receta para preparar "cus-cus" al estilo marroquí.... uuummmmm!!!
INGREDIENTES: 1 Cebolla grande 1 calabacin grande 1/2 col 1/4 de Calabaza 1 nabo 1 chiribia 1 puerro 1 bote de Garbanzos cocidos 4 zanahorias 2 tomates rojos maduros 4 patatas medianas 600 gms. de carne de Cordero deshuesada y cortada a dados 2 pastillas de caldo vegetal Oregano, albahaca, Pimienta blanca, finas hierbas, hierbas provenzales y sal Pimenton rojo 1 paquete de cus-cus de preparacion rápida mantequilla Aceite de oliva
MODO DE PREPARACIÓN: En una olla lo suficientemente grande para que quepa todo el guiso se pone a calentar aceite y se frien los trocitos de cordero salpimentados. Mientras, se trocean todas las hortalizas (las zanahorias se raspan para que no tengan suciedad en la piel; la calabaza se pela) a trozos grandes, para que sea facil encontrarlos en el guiso. Cuando el cordero esta listo, se añade la cebolla y se deja dorar. Una vez cocinada, se añade a la misma olla el puerro, la calabaza, los tomates, el nabo, la chiribia, el calabacin, las zanahorias, la col, y las patatas.Ahora se le echa un buen puñado de pimenton rojo, y se mezcla bien. Se rehoga para que coja aroma, y cuando esta todo caliente se llena la olla de Agua hasta cubrir todos los ingredientes. Se sala, y se añaden las dos pastillas de caldo vegetal (la salsa de este guiso ha de ser de aroma intenso, pero no salado; asi que tener cuidado con la sal, ya que con las pastillas de caldo vegetal ya queda suficientemente gustoso). Se deja una hora a fuego medio, para que cocine y se espese. Unos 15 minutos antes de terminarse, se le añaden todas las especias y el medio bote de garbanzos, y se prueba para rectificar de sal. Ha de tener un colorcito un poco oscuro, y un poco espesito. Una vez el guiso esta terminado se prepara el cus-cus (para ello seguid las instrucciones de la caja; es muy rapido, y solo se necesita agua y mantequilla).
Una vez terminada la receta se sirve el guiso en una fuente honda con el cus-cus aparte, y cada comensal se sirve y mezcla en su plato. Que aproveche!!!
2007ko maiatza eta urrian bitartean Bilbon antolatutako diren ekitaldiak, eta edizioa izando dute gai nagusia.
Es un programa de proyectos que se desarrollará en Bilbao entre los meses de mayo y octubre de 2007 alrededor de la idea de edición Koordinazioa / Coordinación: Oier Etxeberria + Miren Jaio.
www.periferike.org - www.periferiak07.org Edizioa, Periferiak07 programaren ardatza, zentzu zabal batean ulertu behar da: jakintza transmititzeko era guztiek (zatikatzeak, egokitzeak, zitak, irakurketak, plagioak…) osatzen dute edizio ekintza bat, zentzumenaren etete produktiboak diren heinean. Nozio horri ihes egingo dion fenomeno cultural bat aurkitzea zaila da, produkzio eta erreprodukzio prozesuetan bitartekotasunen katea hain luzca izanik: liburuak edo bideoak editatzen dira, norberaren memoria ere editatu egiten da eta aurpegiek eta gorputzek ere horixe egiten dute. Periferiak07 programak gaur egungo zenbait praktika aztertzea proposatzen du ikuspegi “editorial” bat oinarri hartuta: ekoizpen eta banaketa prozesuak, informazioa barreiatzea eta horren mitoak, edizioa azterketarako bide gisara, edizio informala produkzio eta banaketa esfera propioa sorteen duen praktika bezala, itzulpen kulturala jakintzarako tresna posible bakar modura, kultur metatzearen fenomenoa eta artxiboa haren formalizatze saio gisara, jarduera diskurtsibo eta performatibo bat den heinean, espazio publikoa edizioaren egoitza bezala eta, azkenik, zer, zergatik eta zertarako den praktika editoriala.
La edición, el concepto que articula el programa de Periferiak07, se entiende en un sentido amplio: todas las formas de transmisión de conocimiento (fragmentaciones, adaptaciones, citas, lecturas, plagios…) son, en tanto que productivas interrupciones del sentido, actos de edición. O, lo que es lo mismo, la cadena de mediaciones en los procesos de producción y reproducción es tan larga que resulta difícil encontrar una forma cultural que escape a la noción: un libro se edita, un vídeo se edita, la memoria propia se edita y hasta los rostros y los cuerpos lo hacen. Periferiak07 propone analizar la práctica contemporánea desde un perspectiva “editorial”: los procesos de producción y distribución, la diseminación de información y sus mitos, la edición como instrumento de análisis, la edición informal como práctica que genera su propia esfera de producción y distribución, la traducción cultural como único instrumento posible de conocimiento, el fenómeno de la “acumulación de cultura” y el archivo como su intento de formalización, la esfera pública como el espacio en el que la edición se desarrolla en tanto que práctica discursiva y performativa y, finalmente, el qué, por qué y para qué de la práctica editorial.
GONBIDATUAK / INVITADOS
Peio Aguirre Arte komisarioa eta kritiko independentea. DAE (Donostiako Arte Ekinbideak) bezalako egituretan eta hainbat artistekin lan egin du. Kritika eta edizioa sakon aztertu ditu. / Comisario y crítico independiente. Ha colaborado con artistas en DAE (Donostiako Arte Ekinbideak) y otras estructuras y ha reflexionado ampliamente sobre la crítica y la edición. http://peioaguirre.blogspot.com
CEIC-IKI Identitate Kolektiboen Ikertegia Euskal Herriko Unibertsitateko ikerketa eta hausnarketa taldea da. Gaur egungo gizarteetan topa ditzazkegun identitateei loturiko gaiak ikertzen, eztabaidatzen eta aztertzen ditu. Berriki Bilboko San Francisco auzoari eta Madrileko Lavapiés auzoari buruzko ikerketa lanak egin dituzte. / El Centro de Estudios sobre la Identidad Colectiva es un grupo de investigación y reflexión de la Universidad del País Vasco que trabaja en torno a cuestiones relacionadas con las identidades sociales contemporáneas. Recientemente ha realizado un estudio sobre el barrio bilbaíno de San Francisco y el barrio madrileño de Lavapiés. www.ehu.es/CEIC
Discoteca Flaming Star Diziplina arteko egitasmoa, perfomance kolektiboan oinarritua, rock taldea beharbada, edo argiago, abestiak jotzen dituzten pertsona taldea. Abesti horiek gertaera politiko, sozial eta historikoei erantzun politikoa emateko tresna bezala ulertzen dituzte. Cristina Gómez Barrio eta Wolfgang Mayer-ek osatzen dute. / Proyecto artístico interdisciplinar y de performance en colaboración, banda de rock o, mejor, grupo de personas que tocan canciones, entendiendo éstas como una respuesta política a sucesos políticos, sociales e históricos. Está formado por Cristina Gómez Barrio y Wolfgang Mayer. www.discotecaflamingstar.com Santi Eraso Beloki Duela hilabete gutxi arte Artelekuko zuzendaria izan da. Gaur egungo arteari eskanitako zentru hau hogei urtez zuzendu ondoren, kontu familiarrak tarteko lan-utzialdi bat aprobetxatzen ari da. Bere kabuz dabil gauzak egiten. / Hasta hace unos meses ha sido director de Arteleku, centro dedicado al arte contemporáneo que ha dirigido durante los últimos veinte años. Actualmente disfruta de una excedencia para el cuidado familiar y trabaja como independiente. erreakzioa-reacción Estibaliz Sadabak eta Azucena Vieitesek osatutako artista taldea. Talde honek hamar urte baino gehiago daramazki fanzinea erabiltzen, beste euskarri batzuen artean, erresistentzia feministaren gune bat artikulatzeko modu bezala. / Colectivo de artistas formado por Estibaliz Sadaba y Azucena Vieites. Lleva más de una década empleando el fanzine, entre otros formatos, como forma de articular un espacio de resistencia feminista.
Jon Etxeberria Plazaola Arte Ederretan eta Filosofian lizentziatua. Egun, Eusko Jaurlaritzaren FI programako ikerlaria eta Barzelonako Pompeu Fabra Unibertsitateko Humanitate Departamentuko partaide da, bertan Jorge Oteizari buruzko tesi bat amaitzear dagoelarik. Quousque Tandem, Oteizaren liburuaren aparatu kritikoa aurrera eraman du, liburuaren ber-argitalpenean parte hartuz. / Licenciado en BB.AA. y Filosofía, es investigador del programa FI del Gobierno Vasco y miembro del Departamento de Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde ultima una tesis sobre Jorge Oteiza. Ha sido co-editor y autor del aparato crítico de la edición crítica de Quousque Tandem de Jorge Oteiza. Albert Folch Diseinatzaile grafikoa, artean, arkitekturan, tendentziei buruzko aldizkarietan eta ikusizko artistekin egindako kolaborazioetan espezializatua. Bere espazio komunikatiboaren tratamenduak hitzaren edo irudiaren arazketa oso funtzionalari erantzuten dio, erabilitako euskarriaren gainean eta gainetik. / Diseñador gráfico especializado en publicaciones de arte, arquitectura, revistas de tendencias y colaboraciones con artistas visuales. El tratamiento de su espacio comunicativo responde a una depuración plenamente funcional de la palabra o la imagen sobre y desde el soporte utilizado. www.albertfolch.com
El Gran Pollo de la Alameda Sevillako hirigune historikoko taldeen elkarlan egitasmoa. Azken hamabost urteetan gertatutako gizarte eta hirigintza eraldaketetan oinarrituz, praktika kritikoen gaineko perspektiba bat egiteko helburuarekin lan egiten du. / Proyecto de colaboración de los colectivos del casco histórico sevillano con el propósito de construir una perspectiva sobre las prácticas críticas con las transformaciones sociales y urbanísticas de los últimos quince años. www.elgranpollodelaalameda.net
Karl Larsson & Frans Josef Petersson Larsson artista, idazle eta editorea da. Bere lanak banaketa, generoa eta kultur balorea bezalako ideiak lantzen ditu. Petersson kritikoa eta komisario independentea da, idazkera kontzeptualaren inguruan egiten du lan. Biak Estokolmon bizi dira eta bertatik egiten dute lan. Gaur, praktika editorialari eta testuinguruari egokitutako idazkerari buruzko Message to the Reader proiektuan elkarrekin lanean ari dira. / Larsson es artista, escritor y editor. Su práctica se orienta a cuestiones de distribución, género y valor cultural. Petersson es crítico y comisario independiente y está interesado en la escritura conceptual. Los dos viven y trabajan en Estocolmo y han colaborado en Message to the Reader, un proyecto en curso centrado en la práctica editorial y la escritura aplicada al contexto.
Malmoe 1999an Vienan artista talde batek sortutako bi hilabeteroko aldizkaria, “egunerokotasuna laguntzea” helburu duena. Austria osoan doan banatzen da eta kulturari eta politikari buruzko diskurtsoak birpolitizatzen, errealitate ezberdinak eta borroka sozialak lotzen eta diskurtso emantzipatorioak sorteen eta eskuhartzen saiatzen da. / Revista bimensual con base en Viena fundada en 1999, tiene como objetivo acompañar “el día a día”. Se distribuye de forma gratuita en toda Austria y trata de repolitizar discursos acerca de la cultura y la política, conectar distintas realidades y luchas sociales e intervenir y establecer discursos emancipatorios. www.malmoe.org
Jon Mantzisidor Ikuspegi anitzeko artista, ikusizko sorkuntzaren alorrean, komikigintzan eta musikan egiten du lan. Bere ibilbidean umorea eta ezinezko itzulpenaren ideia dira nabari. Karidadeko Benta eta Gora Japon musika taldeetako kide da. / Artista polifacético, trabaja en los ámbitos de las artes visuales, el cómic y la música. Todo su trabajo está recorrido por el humor y la idea de traducción imposible. Forma parte de los grupos musicales Karidadeko Benta y Gora Japon. Peter Piller Prentsako argazkiekin egiten du lan 1998tik. Christoph Keller-ekin batera, docena bat argitarapen monografiko argitaratu ditu Revolver-en. Artxibo saiakera oraren absurdoari eta gaur egungo bizimoduei buruzko hausnarketa ariketa da bere lana. / Desde 1998 trabaja con fotografías de prensa. En colaboración con Christoph Keller, ha publicado en Revolver una docena de publicaciones monográficas. Su trabajo es una reflexión sobre el absurdo de todo intento de archivo y las formas de vida contemporáneas. www.peterpiller.de
Pedro G. Romero Eskultorea. Denbora historiko, biologiko, psikologiko eta ahozkoarekin zerikusia duten gaiekin egiten du lan, arte lanen autoretza etengabe eztabaidan jarriz. F.X. Artxiboa osatzen ari da 2002tik. / Escultor, en su práctica artística se ocupa de cuestiones relacionadas con el tiempo histórico, biológico, psicológico y verbal, cuestionando constantemente la autoría en la obra de arte. Desde 2002 trabaja en la construcción del Archivo F.X. www.fxysudoble.org
Isidoro Valcárcel Medina 60ko hamarkadaren amaieratik arte kontzeptualaren alorrean lan egiten duen artista. Parte hartzearen bidez erreala denaren kontzientzia aurkitu eta proposatzean oinarritzen du bere praktika artistikoa. Liburu edizioaren alorrean egiten duen lana ekoizpenerako baldintza eta bitartekoei buruzko hausnarketaren barruan kokatzen da. / Artista involucrado en el arte conceptual desde finales de los 60. Su práctica artística se basa en la proposición, en la búsqueda de conciencia de lo real mediante la participación. Su trabajo en la edición libresca se enmarca en una reflexión sobre las condiciones y los medios de producción.
Realmente no sabemos que fué eso del Punk, sencillamente porque no estuvimos allí, no tuvimos la oportunidad de ser partícipes de ese momento. Todo tiene un inicio y un fín, pero no por ello deber ser olvidado. Desde Husmee han querido hacer un humilde homenaje al Punk en su 30 aniversario. La estética de la revista como vereís (descargaros el .PDF !) es fea de narices, pero es nuestro guiño al primer y único álbum de los Sex Pistols -Never Mind-, cin esos colores que alteran a cualquiera. Queremos que este número, sea merecedor de ser guardadi como recordatorio de que todo tiene sus momento y hay que aprovecharlo, ya que luego, se conviete en un montón de polvo, y de alguna manera, siempre se quiere esnifar un poco, para ver si se puede sacar algo.
- "El texto definitivo", Tomás Carrascal. - "El impredible perdido", Jotta Zubiria e Igone Arrese-Igor - "Malcolm McLaren", Mischa Canibal. - "Collages", Susana Zaldivar. - "Papa, quiero ser punk", Simón Urquizu. - "La gran novedad", Carlos Rioja. - "Fiesta 30 aniversario del punk", Husmee.
PEDESTRIANS (Desde USA. Clásico american hc a lo Black Flag, Circle Jerks...)
CRICKBAT (Nuestros héroes bilbainos)
Pedestrians es una banda de Chicago tiene un sonido similar a '80s California punk (Adolescents, pre-Rollins Black Flag, Milo Goes To College era, Descendents). Muy recomendables! Compartiran escenario con los bilbainos Crickbat, que tocan por primera vez en casi dos años.
Con más de 6500 visitas reales (no "page loads") la última semana, y más de 25500 visitantes desde que lo abrimos, el blog de 9cDR puede ser considerado un punto de encuentro local indispensable para l@s internaut@s de habla hispana. Por todo esto, y lo que queda por venir, te ofrecemos los siguientes cursos (precios a convenir con la entidad colaboradora):
- MASTER de PERiODiSMO CiUDADANO (para no-expert@s).
- MASTER sobre CULTURA POPULAR CONTEMPORANEA.
- MASTER sobre la HiSTORiA DEL STREET WEAR y sus PRECEDENTES CONTRACULTURALES.
- POSTGRADO en iNFiLTRACiON URBANA (con prácticas fuera, no del país, sino en la ciudad).
- CURSO de AUTOAYUDA para SOBREViViR en el SiGLO XXI: Linux, Podcast, Teoria Cyborg, Teoría Queer, Biopolítica, Street Art, Cine digital, Reciclaje tecnológico. (No apto para estudiantes rezagad@s en los pensamientos del siglo pasado).
Plazas limitadas. Matrícula abierta!!!
Tod@s l@s asistentes recibirán un certificado oficial acreditándoles el curso realizado y sellado por la Universidad Pública de la Calle.
Cortamos y pegamos de la web del SGAE (Sociedad General de Autores y Editores)...
El capital intelectual y creativo se confirma, cada día más, como un valor en alza en España. Coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual, este jueves 26 de abril-, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha revelado que su masa social se incrementó en un total de 3.921 nuevos socios a lo largo de 2006, entre autores (3.525), editores (133), herederos (227) y cesionarios (36).
La distribución geográfica de los autores de la SGAE está encabezada por Madrid, con un 25% del total, seguido de Cataluña (21%), Andalucía (12%), Comunidad Valenciana (10%), País Vasco (4%), Galicia (4%) y Canarias (3%).
Así se reparte el dinero de un disco de 18 euros según AFYVE (la asociación de discográficas españolas). Vía escolar.net
* IVA: 16%: 2'49 euros. * Tienda: 40'2 %: 7'25 euros. * Discográfica un 24'4% 4'41 euros. * El distribuidor un 4% 0'73 euros. * La fabricación un 4% 0'73 euros. * Derechos de autor un 4% 0'73 euros. * Royalty para el artista 9'4% 1'69 euros. LA CULTURA, NI SE COMPRA, NI SE VENDE!!! SGAE LAPURRAK!!!
ESPACIO ABISAL es una asociación cultural sin ánimo de lucro que lleva desarrollando una activa programación en Bilbao en torno al arte contemporáneo desde el año 1996.
2ª Convocatoria de Creación y Comisariado Espacio Abisal 2007.
Esta convocatoria estará destinada a un apartado de Creación y otra de Comisariado. La fecha límite de envío de proyectos será el día 23 de Mayo de 2007.
Espacio Abisal esta formado por un colectivo de artistas y comisarios abierto (actualmente forman parte: Ana Davila, Fermín Moreno, Ismael Iglesias, Javier Soto, Zigor Barayazarra, Aimar Arriola, Ibon Díez de Maeztu, Iskandar Rementeria, Leticia Orúe, Izaskn Etxebarria y Alain Urrutia)en el que ha ido variando él numero en función de las actividades, las necesidades y las expectativas generadas en cada momento siempre con un numero mínimo de 5 y máximo de 15 socios.
BAC07! Festival de arte contemporaneo 8ª edición, Barcecola. …actualmente, la urbe ya no responde a los parámetros de ciudad que se tenía en siglos anteriores. En el siglo XXI la ciudad se ha convertido en un ente desbordante e indefinido, un contenedor de culturas, religiones, razas. Un enigma que se convierte a menudo en el tema central e incluso en el soporte físico de la obra de muchos artistas.
Factores como podrían ser: el mestizaje socio-cultural, el arte, la música, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía… o incluso situaciones inherentes como la soledad o la despersonalización de la sociedad contribuyen tanto a la expansión como a la explosión de las grandes ciudades.
Rescatando la idea de “Babylon” como centro de progreso humano, se establece un gran paralelismo entre la gran diversidad de culturas que se dieron cita en la antigüedad y la multiculturalidad de hoy en día, generada por el fenómeno migratorio global.
De esta manera, en un espacio aprovechado al máximo por metro cuadrado (la ciudad) se pueden encontrar -y enfrentar- toda clase de maneras de ser, de pensar, de vivir y de ver la vida. En este mundo globalizado, los países pasan a identificarse con sus ciudades, camaleónicas protagonistas, y a su vez son el escenario de la confluencia de millones de seres humanos que, encontrándose en un mismo espacio, la transforman a diario.
Bac Babylon invita a artistas de todas las disciplinas a ofrecer una visión crítica sobre esta realidad, a redefinir el concepto de la ciudad contemporánea y a participar, mediante sus propuestas, en la construcción de una conciencia cultural más activa y más comprometida. PARTICIPANTES:
La convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad que quieran presentar proyectos individuales o colectivos dentro de las siguientes disciplinas artísticas. Se valorarán especialmente los trabajos de murales, videoarte y motion graffics.
RESOLUCIÓN:
La resolución de las propuestas seleccionadas por la organización serán publicadas en la web del BAC_2007 (www.bacfestival.com) a partir del 8 de junio. Una vez publicada la resolución, La Santa Proyectos Culturales se pondrá en contacto con los seleccionados para informarles de las fechas de presentación de cada uno de los trabajos y los siguientes pasos a seguir.
COMITÉ DE SELECCIÓN:
El comité que seleccionará las propuestas presentadas a esta convocatoria estará compuesto por un responsable del CCCB y los comisarios del festival BAC!.
La Frikipedia es un compendio extremadamente serio de todo el conocimiento humano (la tercera especie más inteligente de la tierra) y parte del de los delfines (que son la segunda).
Este sitio consiste en un montón de conocimientos aleatorios, inconexos y de mal gusto donde pasarlo bien, colaborando entre todos e intentando en vano escribir sobre la sapiencia humana, echando unas risas en el intento. Todo ello normalmente por individuos inducidos por aburrimiento, locura o THC. En definitiva, esta extremadamente seria enciclopedia aglutina el conocimiento acumulado desde hace minutos, todo ello desde la más absoluta coña marinera. Entre otras conclusiones, esto lleva a pensar que cada uno puede escribir, añadir o modificar lo que le salga de los testículos: Y ciertamente, esta es la finalidad de tan gloriosa web.
Frikipedia es de cachondeo, también denominado coña o broma. Aun así, esta web es REALMENTE ofensiva, por lo que si eres alguien que se escandaliza fácilmente no deberías seguir leyendo. Por ende, esta web no se recomiendan a personas o grupos altamente susceptible, con el sentido de la ironía atrofiado, o con el cráneo demasiado duro. Para más información, por favor lee el Disclaimer.
9cDR... es un blog y archivo digital sobre infracultura callejera contemporanea, escenas juveniles,y antropología de la internet. Además es un sello discográfico, agencia de safaris sociales, y asociación de explorador@s y artist@s urban@s. Estamos afincad@s en la Euskal Hiria más contemporanea, cosmopolita e internacionalista! www.9cDR.tk www.9cdr.esguay.com
"Stalkeando Morlans" es un documental de 71 minutos editado en 2004 por "Babilonia Hiri-Behatokia" y 
Receta para preparar "cus-cus" al estilo marroquí.... uuummmmm!!!
GRiND CORE ASSAULT 
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