A LA HUELGA EL 9!

OBRER@ ARTiST@:

NO TiENES PORQUÉ

CARGAR CON LAS CRiSiS

QUE NO HAS PROVOCADO

EN DONOSTi!

ART for FUN. ART for FUN.

ART for FUN. ART for FUN. 

ART for FUN. ART for FUN.

*Organizan: MARGiNAL fashion-fluxion & FUGiO proyect.
* Secundan: 9cDR & Arteleku friends!

*** EXPO: "HOLA BARCELONA" de Imanol Aizpuru ***

En el ALMAZEN.
c/guifré nº 9. Cerca del macba.
BCN

Inauguración: 12 de enero a las 20:00 (la expo estará hasta el 26 de febrero).

http://www.fotolog.com/imanolcontinuo
"artelanak merke-merke eta politt-polittak:)"

FiESTA HiP HOP en GUARDETXE
<<(monte Urgull, Donostia)>>

ViERNES 12 de Enero, 21:00h

RUSHBLAC-KA + Dokk Skandal & Kallid + Dj Loro (Código Norte)

Entrada: 5€ anticipada // 6€ taquilla

CALLE Magazine Aurkezpen Festa,
Urban Kontrakultur Aldizkaria:
Urtarrilak 20 LARUNBATA, 20:00h (Sarobe aretoa, Urnieta)>

CALLE Magazine egitasmoa sortzen da urtean zehar Street Zinema Ikusentzunezko Jaialdiari luzapen bat emateko. Lehen ale honen asmoa geure lurraldean publikazio hau zihurtatzea eta finkatzea da, beti bere nortasun "Zuk zeuk egin ezazu!" hori mantenduz.rgitalpen mundua hain deklibean egon arren - gehien bat teknologi berri eta interneteko lanabesangatik - zerbait kaleratzea paperean auzarta dirudi, baina unibertso hau "kontra kultura urbanoak" deitzen dioguna, une honetan bururatzen zaigun banatzeko era aproposa eta bakarra hori bait da.
guzi horregatik somatzen dugu Donostialdeko gazteen egungo kultur egoera aldatzen ari dela, eta oraingo honetan asmoa da erakutsi arlo horretan jarduten diren hainbat gazte altxorrak. Urnietako jende eta hurbilduko diren guziei 4 orduko skate, graffiti, breakdance, eta hip-hop musika show-a gozatzeko aukera edukiko dute.

Graffiti: Graffiti idazle taldeak edo "crew-ak", CMV eta Cutres-ekoak margotuko dute lientzo eta egur paneletan sprayak erabiliz. Donosti eta Oarsoaldean 15 urteko experientzia daraman distziplina eta mugimendu honen belaunaldi berrien kalitatezko pinturak eta lanak eskeiniko digute.

Breakdance: Intxaurbreak “breakers” taldea (b-boys edota b-girls ezagutuak ere), erabiliko dute Sarobeko eskenatokia newyorken sortutako dantzaldi berezi hauek aurkezteko, hori bai hemengo nortasuna galdu gabe.

Bideoa: Perros Callejeros, skateboard edo patinete bideo lokal ekoizpen-etxea, gipuzkoako skater eta leku ezbendin eta bitxiak erakutsiko digu.

Musika: Eta festa guziak bezala ezin falta musika kontzertuak, oraingo honetan Jaula de Grillos kolektiboak eskeintzen diguena. Egun Gipuzkoako hip hop underground eszenan dagoen exponente aipagarriena, DJ P3Z (Etxekalte, Donostia) Mondo Sonoro aldizkarian duela gutxi adierazi zuen bezala. Kolektibo talde honek osotzen dute disenatzaile grafikoak (Kore de Nineu), MC’s edo abezlariak (Yanu), taldeak (Standar Bk o Komo2), eta DJ’ak (Shaggy…). gainera Hernaniko MC Pauli etorriko da rimatzaile gazte bat non ikusiko da nola ere neskak borrokatzaileak izan daiteken disziplina honetan!

Fiesta Presentación de CALLE Magazine,
Revista de Contraculturas Urbanas:
SÁBADO 20 de Enero, 20:00h (Sarobe aretoa, Urnieta)>

El proyecto CALLE Magazine surge de la necesidad vital por parte del Festival Audiovisual Street Zinema de dar una continuidad a sus actividades a lo largo de todo el año. Con el número cero esta publicación de carácter “háztelo tu mism@” pretende afianzar su camino para convertirse en una revista referente en el territorio. Estando el mundo editorial tan en declive como esta -debido al auge de las nuevas tecnologías y la difusión cultural por internet- apostar por el papel impreso puede parecer una aventura descabellada… pero quizás la única manera directa que se nos ocurre de dejar un rastro de identidad propio en este universo que son las que hemos decidido llamar “contraculturas urbanas”.

Por todo esto, y lo mucho que esta cambiando el panorama de culturas juveniles en Donostialdea, decidimos presentarnos al público con un evento lúdico lleno de jóvenes talentos locales. La población de Urnieta, y l@s espectador@s que se acerquen, podrán disfrutar de 4 intensas horas en las cuales algun@s de l@s más interesantes protagonist@s de la cultura del: skate, graffiti, breakdance, y la música hip-hop presentarán su trabajo.

Graffiti: Los grupos de escritores de graffiti, o “crews”, CMV y Cutres pintarán con aerosol sus piezas en unos paneles y lienzos dejándonos ver la calidad de las pinturas de las nuevas generaciones de este movimiento que ya lleva presente más de 15 años por esta zona de Donostialdea y Oarsoaldea.

Breakdance: El grupo de “breakers” (también conocidos como b-boys y b-girls) de Intxaurbreak se apropiarán del espacio Sarobe para practicar en una exhibición de carácter informal sus movimientos de baile de procedencia neoyorquina pero sabor autóctono.

Video: La productora local Perros Callejeros, especializada en los videos de skateboard o monopatín, proyectará sus últimas producciones en DVD donde podremos visionar las maniobras de algun@s de l@s mejores skaters de Gipuzkoa, e identificar multitud de escenarios locales.

Música: Y como en toda fiesta, no pueden faltar los conciertos… los cuales estarán a cargo de la Jaula de Grillos. Un colectivo que hasta se ha ganado con su trabajo “underground” los favores periodísticos del afamado DJ P3Z (Etxekalte, Donostia) como bien podíamos comprobar en un número de la revista musical Mondo Sonoro. Esta fresca agrupación cuenta en sus filas con diseñadores gráficos (Kore de Nineu), MC’s o cantantes (Yanu), grupos (Standar Bk o Komo2), y DJ’s (Shaggy…). Además nos acompañara la MC de Hernani, Pauli… una joven rimadora que nos demostrará que las barreras de género siempre pueden ser saltadas por mujeres valientes y aventureras!


ORGANiZADOR/ANTOLATZAiLEA:
www.street-zinema.net

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SAROBE ARETOA
M. Yurramendi, 2
20130 URNIETA (Gipuzkoa)
http://www.sarobe.info
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MUSIK_AKTS
info gehiago: mikelmakala@yahoo.es
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******12 y 13 de enero, segunda edicion del MELMAKFEST!!*******
*Gaztetxe de Beasain (Gipuzkoa)*


**VIERNES 12 DE ENERO**

+LEGACY OF CAIN ( http://www.myspace.com/legacyofcain ) desde el ruidoso bilbao...
+INTERLUDE ( http://www.myspace.com/theinterludeband ) desde mañolandia....
+PERSONA ( http://www.persona.com.es ) estos tambien desde zaragoza....
+KLATHU VERATTA (antes menu del dia)

**SABADO 13 DE ENERO**

18:30 ->
Txarla sobre el DIY e inicio del segundo encuentro de distris no comerciales...

+ANTIPLAYAX ( http://www.myspace.com/antiplayax ) desde la ruidosa horxatalandia..
+THE NEW MOGAMBO OLD SCHOOL STARS, desde el wc y la barra del lupanar mas chungo de trintxerpe...
+DERROTA ( http://www.myspace.com/derrota ) desde horchatalandia...
+ASFIXIA ( http://www.myspace.com/asfixiavegan ) emopunkcore estilo francés de bilbo
+FREAKNATION ( http://www.myspace.com/130589526 ) grupo de fres, txusan y gente de sinergia...
+DESKRIADOS punk desde ordizia

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http://www.myspace.com/beasaingogaztetxea

¿ARTE EN LA CALLE, O CALLE EN EL ARTE?
Una breve reflexión sobre las pintadas ilegales, escenas juveniles y tendencias actuales.
Chunk 1 alias Gordi.

La repetición de un patrón escrito es la esencia de la escritura urbana. Me concentré en jugar en torno a esta peculiaridad, cercana a la abstracción y lejana de aburridas representaciones figurativas. Producir series recurrentes por un largo tiempo es mi método favorito, me gusta trabajar en variaciones de un mismo motivo, realizando pequeños cambios en la construcción de las diferentes letras.
Foe, On The Cover.
Garage #10, a magazine about visual amusement. 2006

¿Qué es graffiti?
En mi humilde opinión el graffiti no es más que un lenguaje de signos global que la gente utiliza para (des)comunicarse y divertirse en estas junglas de cemento a las cuales llamamos ciudades.
Personalmente el mundo del graffiti nunca deja sorprenderme, y esa es una de las razones para seguir involucrado en ello por tanto tiempo. Te enseña a recorrer porciones de urbanidad que nunca imaginabas que ibas a visitar, te pone en relación con gente de otros barrios o ciudades que quizás provengan de un estrato social totalmente diferente al tuyo, y sobretodo, te enseña desde el primer momento que nuestra realidad urbana no esta siempre llena de cosas “bonitas” o agradables.

¿El graffiti es arte?
Soy de la opinión de que el graffiti no es arte. Si que contiene rasgos estéticos, pictóricos y compositivos de cierto carácter artístico, pero el graffiti principalmente se compone de una acción anónima, clandestina, y gratuita. El mundo del Arte (en mayúsculas, y como universo comercial más que estético-espiritual) está repleto de objetos susceptibles de ser vendidos en una galería, o comprados por el museo de turno.
A contrario que el verdadero espíritu del graffiti el cual sólo puede estar presente en espacios expositivos si se analiza desde un punto de vista social, arquitectónico, o documental. Cualquier otro intento de “llevar el graffiti al museo” no es más que un fracaso anticipado. Eso sí, puede ser el marco perfecto para cualquier artista del aerosol que pretende emprender una carrera artística comercial y ver su trabajo legitimado por las empresas o instituciones.
También creo que la ilegalidad es un factor decisivo para considerar una pintada mural callejera como “graffiti”. Y eso es precisamente lo que nos atrae desde la adolescencia, el hecho de convertirte en una persona que se encuentra “fuera de la ley”. Por eso mucha gente joven empieza a pintar, para sentir esa adrenalina… Con esto no quiero decir que todo el mundo que pinte/escriba graffiti es un(a) joven marginado/a, incapaz de crecer como persona adulta. Pero por desgracia, no todo el mundo consigue encaminar su carrera como escritor(a) de graffiti de una manera que complemente tu crecimiento personal.

“Desde el Clasicismo hasta el denominado Post-graffiti (cartelismo, pegatinas, plantillas… no es el material, el spray en los inicios del graffiti, el que determina el concepto de graffiti) hemos llegado a una época en la que lo que cuenta es el MODO (la estética) de exposición. Un espíritu inexpresable como motor de acción, que determina el autor de la obra”.
Algunas ideas sobre el graffiti, Gü Min.
Revolución Neolítica #05, revista de escrituras. 2005
www.gatza.org

¿Post-graffiti?
Este “boom” a cerca del arte urbano es simplemente una explosión mediática (una entre otras), lo que en anglosajón se denomina “hype”. Hay términos como “street art” que están en la boca de toda la gente, pero que no son más que un adjetivo que ha cogido fuerza a través de las agencias de publicidad e instituciones culturales. Al no saber como denominar toda esa energía creativa que ven en las calles utilizan este adjetivo que ayude a los “profanos” a saber de que se esta hablando.
Porque mira, las escenas juveniles están llenas de maneras de hablar y lenguajes propios inaccesibles para el “mundo adulto”. Por eso se utiliza una etiqueta tan comercial y vendible para denominar todas las intervenciones gráficas que se encuentran por las calles… sin necesidad así de tener que aprender a clasificarlas con la “jerga” del mundillo. Llamémoslo “street art”, “post graffiti” (termino creado por la revista Tokion), “stencil graffiti”, “propaganda de guerrilla urbana”... como quieras. Si el trabajo es bueno e inteligente, me gusta. Eso sí el término “graffiti” hoy día se utiliza, en los círculos más clásicos y puristas, para clasificar las pintadas con tradición neoyorkina de la décadas 70/80, y que consisten en nombres o “pseudónimos” escritos de las más variadas maneras: firmas o “tags”, “flops” o “throw-ups”, “wildstyles” o estilos salvajes.

“Graffiti, como el mismo nombre dice, no es una forma de arte. El graffiti es la aplicación de un medio a una superficie (...) ¿Eso es arte? No lo se, yo no soy un crítico de arte, pero estoy seguro al deciros que ciertamente es un crimen".
Detective Barney Jenkins (Metropolitan Transportation Authority, New York City Transit).
Documental "Style Wars", Henry Chalfant & Tony Silver, NYC 1983.

Conclusiones:
Para finalizar me gustaría resaltar que todas estas discusiones que se llevan a cabo sobre el tema aquí expuesto son imprescindibles para encontrar las razones que nos empujan a pintar en la calle. Porque al final nos corresponde a nosotros/as mismos/as reflexionar sobre los porques que nos llevan a realizar estas acciones.
Sólo me gustaría recordar que la energía que arrastra a montones de chavales/as a pintar en la calle, esa individual e inocente predisposición a “dejarse ver”, es una manera de vida juvenil y urbana anárquicamente constructiva. Una actividad que desde la ignorancia académica plantea una de la más “gordas” críticas a la vida contemporánea en las ciudades occidentales.
El resto no son más que colores, trazos y formas anónimas que invaden y habitan nuestros barrios siguiendo la diferentes tradiciones estéticas elegidas por sus autores/as. De todos modos lo mejor que podemos hacer es salir esta noche a pintar la pared más cercana para sentir la sensaciones que transmite dicha acción… sin preocuparnos de etiquetas o adjetivos y crear dicotomías excluyentes. Vamos?!?

A través de IGUA, una "lista para que la peña interesada en música rarita y derivados podamos comunicarnos" me ha llegado este artículo del "músico" bilbaino Mattin que pronto se publicará en la prestigiosa revista The Wire. A los chicos de esta publicación "de culto" inglesa, para los enfermizamente aficionados a la música, suponemos no les importará que publiquemos este articulillo en este blog tan poco prestigioso... además de que lo hacemos conscientes de que el citado autor siempre licencia sus "obras" con un estricto anti-copyright (desprendiendose de esta manera de todos sus derechos intelectuales).

Las maneras tan poco educadas de Mattin, que no ha sabido esconder su rencor y por lo menos citar a este humilde blog que durante dos años ha publicitado a los cuatro vientos a la gente de esa supuesta "escena" de la que él habla, terminan dibujando un previsible y circular retrato ombligista. Evidentemente, igual que hace dos décadas con el Rock Radical Vasco, esta historieta sólo beneficia política y económicamente a un par de personajes que bien por su poder adquisitivo, bien por sus tentáculos institucionales, pretenden crear un movimiento artístico (?) con el trabajo de sus 4 amigos. Sobre la necesidad de imponer un "label" nacional a la música que hace este grupo de personas (en su mayoría hombres blancos de mediana edad) preferiero no hablar, ya que tales debates me producen urticarias... pero si añadiré que 9cDR como plataforma musical se encuentra en una época "cruda, salvaje, sin fronteras ni banderas, arrinconados, casi olvidados por no querer alinearse en la movida (...) y condenados a componer entre 2 bandos enfrentados y en medio de tierra de nadie. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados en radio, prensa y televisión, pero ellos siguieron siempre mirando fijo y hacia delante, sin agachar la cabeza en ningun momento y manteniendo sus principios hasta la llegada de la muerte que fue su destino desde un principio".

La controversia está servida...
Euskal Hiria is not Euskal Herria!!!

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GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
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> BY MATTIN
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Ondamendia ("catastrophe" in Basque) is a recent work by the multidisciplinary artist Oier Etxeberria questioning the general health of Basque culture. Ondamendia is a collection of parodies of Basque iconic images in the format of postcards accompanied by a 20 minute-long 3 CD of concrète music called C14. The name is taken from Carbono 14, a radioactive isotope of carbon which is used to measure the age of an object in archaeological research. The title is an ironic reference to the ancestry of Basque Culture (Euskara the Basque language is the oldest living language in Europe). C14 combines fragments of typical Basque folk sounds made by Txistularis (flute players), Bertsolaris (poetry improvisers) and some classic songwriters from the Basque Country such as Mikel Laboa and Benito Lertxundi. These fragments are sometimes processed and mixed with other sounds more related to contemporary life such as advertisements and cash machines.
Running alongside this is an underlying narrative of an autopsy performed on a body. "It seems dead," you hear the doctors comment, "but sometimes it seems to re-animate". According to Etxeberria, this pseudo-zombie is a metaphor for the actual status of Basque culture. In an informal conversation at the end of last year he commented: "Because the Basque culture is such a minority, it really needs to rely strongly on itself?".

Unfortunately this means that it often lacks criticism. As many readers will be aware the Basque Country has particular sociopolitical problems coming from the impossibility of being able to decide whether or not to be a sovereign nation due to it's bureaucratic location in the north of Spain and the south of France. These problems are often misused by the media to serve the agenda of different political parties. Musicians in this part of the world are therefore understandably reluctant to be part of over-simplified modes of  representation. At the governmental institutions run by the PNV (the Basque Nationalist Party which has been in power for the last 25 years), the purity of the Basque folk tradition and its historical construction remains unquestioned. However, works such as C14 bring new possibilities of dealing with one's own heritage. Humour, imagination and conceptual rigour makes this work an interesting platform for discussion about the notion of Basqueness.

This summer in 2006, a meeting called MRB | AMM was organised in Arteleku by Audiolab and myself where people involved with experimental music had the opportunity to spend three days talking about what we are doing and how it relates to such a specific context. Among many discussions, the one about the problems of generating a scene stood out: how to avoid generalisations, simplifications and the dichotomy of who is in and who is out. This is something that we really know in the Basque Country as one is often forced to define oneself either as Basque or Spanish. Contrary to this, if there is something characteristic about the musicians now working in the Basque Country, it is their diversity. The variety of approaches, from Alex Mendizabal's constant questioning of what music is and Arakis personal questioning of gender (apart from making electronic music, s/he is an international renowned curator dealing with issues of feminism and queer theory), to the industrial and dark soundscapes of Tzesne and his young and very enthusiastic friend Tüsüri (who, apart from being a musician runs the Webzine Sototik, a radio programme and a Net label) is mind blowing. Other examples of the Basque multitude are Pilar Baizan, characterised by her double life as Miss Toll (Electroclash) and Baseline (old school power electronics), the classically-trained cellist Maite Arroitajauregi, "el palo" ("the stick") player Iñigo Telletxea, Löty Negarti and his pranks and anti-virtuosism (Negarti also runs Hamaika, the most refreshing noise and improv label that I have encounter recently), the broken glamour of Baba Llaga, and the surprising re-birth of Cancer Moon singer Josetxo Anitua as the beast of improvisation in Josetxo Grieta.

It is not by chance that so many musicians are emerging from the Basque Country right now. For several years a handful of committed people have worked hard to develop a fertile ground for experimentation. Xabier Erkizia of Audiolab is not only one of the most talented musicians that I have ever met, but also an activator, someone who is constantly injecting questions and developing projects where the participants have to take an active role. At San Sebastian?s Arteleku, a contemporary art centre, he has developed Audiolab, a laboratory for the development of experimental music. Audiolab organises workshops, talks, presentations and concerts as well as other activities. It is also a studio where people are welcome to explore the universe of sound. Another project that Erkizia is part of, together with Dimitris Kariofilis, is [UN]COMMON SOUNDS, a theoretical and practical research into the international experimental music community. Kariofilis has also recently released a CD of tracks by young Basque artists on his label Antifrost.

The Ertz collective was founded by Erkizia in the year 2000, and has organised a festival in the small but beautiful town of Bera for the last seven years. Thanks to Ertz and the Musica Ex Machina festival in Bilbao, people have been able to see performances by many of the interesting international artists working right now. While Ertz is mainly concerned with sound art, the MEM festival is trying to bring back the image of Bilbao as an industrial city in cultural terms, focussing on the rougher side of things presenting international noise artists alongside emerging local talent. MEM has helped to make the city's underground culture more dynamic through organising noise concerts in different venues such as a sixth-floor metal workshop in the neighbourhood of San Francisco and at Bilborock, a church dedicated to the preaching of Rock and Roll. Another interesting place is the Matadero of Azkoitia, a squatted ex-slaughter house that has been organising concerts for many years. This is also the territory of the legendary cult band Akauzazte, an obsessed, dense and obscure experimental rock band singing in Basque who on a good day can beat any other such act, even though they are not so well known outside the Basque Country. Furthermore, Akauzazte, Tzesne and the Ertz collective have just started a new DIY distributor and Net based shop called Arto Artian, where you will be able to find the works from many of these talented and challenging artists. So even if former Akauzazte member Oier Etxeberria thinks that Basque culture needs some serious revitalisation, it seems obvious to me that it is already getting some potent electric shocks in the form of experimental music.

> Ondamendia and many works by the mentioned artist are available at www.artoartian.org/

JAULA de GRiLLOS

LEIZE GORRIA / antes "Pub Oasis"

(c/Zubieta), Donostia.

Sábado 27 enero 2007, 20:00

Sesión de hip hop con:

DJ Shaggy & DJ Die ....

>Francisco Paez de la Cadena
(historiador y profesor de la universidad de La Rioja)

>Lur paisajistak
(paisajistas... sí, sí... con el de la tele que planta berzas en el jardín del Boulevard!)

>Beth Figueras
(paisajista y profesora de la facultad de arquitectura de Barcelona)

>Albert Ferré
(responsable del contenido editorial de la increible editorial catalana Actar)

>Santiago Cirugeda
(arquitecto sevillano, amigo de este blog y agitador urbanístico convertido en artista)

>Xavier Mariscal
(diseñador... y todo el mundo sabe que es el que dibujo a la mascota de las olimpiadas de Barcelona92)

Si alguien está interesado en asistir, no tiene más que llamar a Kunsthal y preguntar por ello. Tfno: 943 61 64 66

Las cuotas de inscripción son de 125€ para el público en general, y de 75€ para los alumnos y ex-alumnos.