Abla son las 1eras jornadas de comunicación, diseño, marketing y soportes que se llevarán a cabo en Ficoba (Irún) del 7 al 9 de Febrero!

SERVICIOS DE IMPRESION DIGITAL : QUÉ SON, PARA QUÉ SIRVEN Y CÓMO SE VENDEN
La indeterminación del producto y la sofisticación del cliente están creando un entorno de ventas radicalmente nuevo en el que las viejas fórmulas tradicionales de éxito están quedando obsoletas. Los clientes están a un clic de saber lo mismo que los vendedores, mientras éstos no acaban de asumir que, en un mundo tecnológicamente avanzado, la gente sigue marcando la diferencia.
WORKSHOP PRACTICO
Pietro CHASSEUR dirigirá este workshop práctico en el que podrán participar las empresas del sector de las artes gráficas “con mentalidad joven”: “La necesidad de crear sistemas de relación entre las pequeñas empresas para poder superar el mercado local y acceder a un mercado más global”. INSCRIPCION GRATUITA. PLAZAS LIMITADAS. Reserve su plaza (indicaciones completas en “ver todo”).

SEMINARIO ADOBE - “EL ENTORNO DE TRABAJO DE ADOBE CREATIVE SUITE 2″
Adobe te ofrece una presentación exclusiva del entorno de diseño unificado del software Adobe Creative Suite 2 Premium con el software Macromedia Studio 8, las herramientas más avanzadas para crear contenido interactivo para la Web e impresión. INSCRIPCION GRATUITA. PLAZAS LIMITADAS. Reserve su plaza enviando un e-mail a m.alday@ficoba.org (indicaciones completas en “ver todo”).

F I C O B A (recinto ferial de Gipuzkoa)
Avda. de Iparralde 43 - E-20302 IRUN
Tel.: +34 943 66 77 88 - Fax: +34 943 61 61 64 - abla@ficoba.org - http://abla.ficoba.org/

Los operadores móviles en España quieren subir sus tarifas a principios de Marzo para compensar el efecto de la nueva ley que prohibirá la prácticadel redondeo en las llamadas.

La idea de las compañías de móviles es aumentar el precio del establecimiento de llamada -fijado ahora por todos los operadores en 12céntimos- y el del precio por minuto. Telefónica ya anunció que a partir del 1 de marzo el precio de establecimiento de la llamada subirá de 12 a 15 céntimos de euro -un 25%- y también subirá la tarifa nominal por minuto. Telefónica Móviles es el principal operador en España, con 21 millones de clientes y una cuota de mercado que roza el 46%. Con la subida de las tarifas, el precio medio por minuto Subirá un 16% al pasar de 18,4céntimos a 21,45 céntimos, calcula el diario 'Expansión'.

Orange y Vodafone anunciaran en los próximos días cuales serán las subidas de sus tarifas, similares a Movistar. El único fin de esta subida en las tarifas en no ver mermado el Beneficio del ejercicio por la aplicación de una ley aprobada en el parlamento para salvaguardar los derechos de los Consumidores de estas compañías telefónicas. Las compañías telefónicas no se avergüenzan en absoluto de TIMAR a sus clientes y suben las tarifas colocándolas al doble que en otros países europeos como por ejemplo Dinamarca, Bélgica u Holanda.
Si no reciben un toque de atención por parte de los consumidores, que deberían ser su primera preocupación, estas compañías seguirán teniendo unos beneficios anuales más altos que el PIB de más de 60 países en el mundo.

Se convoca a todos los usuarios y consumidores de telefonía móvil que a una jornada de móviles caídos que tendrá lugar el MARTES 6 de Febrero. Si durante ese día los 40 millones de móviles que hay en España no hacen ninguna llamada, salvo las estrictamente necesarias, y no mandan ningún sms, alguna alarma sonara en los consejos de dirección de estas tres empresas y los directivos despegaran el culo de sus asientos de piel para dirigir sus miradas hacia sus clientes, que están hartos de tarifas abusivas, de contratos de permanencia que son tan ilegales como las tarifas que nos van a meter con calzador.

Este día harás historia y se recordara por mucho tiempo como el día que empezaste algo muy importante para mucha gente. Si conseguimos que no entren en vigor estas tarifas habrá valido la pena!

>> > 40.000.000 DE USUARIOS TE LO AGRADECERÁN TODOS LOS FINALES DE MES!!!!!

Despues del parón, SOTOTIK vuelve a EMITIR!!!!

Cada jueves, a las 19:00, en Bilbo Hiria Irratia:
- Gran Bilbao: FM 96.0
- Internet: www.bilbohiria.com

Este jueves el primer programa de la temporada.

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WWW.SOTOTIK.COM
WWW.BILBOHIRIA.COM

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Bilbo Hiria irratia euskara hutsez Bilbo Handirako emititzen duen irratia duzu. Bere programazioan gizarte eta kultura gaiak nabarmentzen dira eta, musika alorrean, kalitatearen eta aniztasunaren aldeko apustu irmoa egiten du. Denetariko irratsaioak ditugu.

Bilbo Hiria irratia ez da irrati komertziala eta radioformula ez zaigu interesatzen. Bestalde, irrati Urbanoa da, irekia, kosmopolita eta %100 euskalduna, inolako konplexurik gabe. Euskal Hiriko irratia da Bilbo Hiria. Zenbat Gara kultura elkarteak sortu zuen 1997. urtean, eta, hark bezala, (hiriko) euskaldunen arteko harremanak bideratzea eta euskara eta euskal kultura sustatzea du helburu Bilbo Hiria irratiak.

Orain, Internet bidez euskaldunon ahotsa mundu zabalera helarazten du Bilbo Hiriak, bilbohiria.com webgunean. Zuzenean emititzeaz gain irratsaioak kartara edo podcast harpidetza bidez entzun daitezke orain.

Mambises (mambí en singular) se utiliza para referirse a los soldados que en el siglo XIX participaron en las guerras por la independencia de Cuba. La palabra Mambí viene de Eutimio Mambí, un líder que peleó contra los Españoles en Santo Domingo 50 años antes del inicio de la Guerra de los Diez Años en Cuba. Los soldados españoles, notando las tácticas similares en el uso del machete de los revolucionarios cubanos, comenzaron a referise a ellos como los "hombres de Mambí", lo que luego se acortó con el uso a "Mambís" o "Mambíses".

Las tropas mambisas estaban compuestas por cubanos de todas las clases sociales, desde esclavos, negros y mulatos libres, hasta terratenientes como Carlos Manuel de Céspedes, que dieron todo por la libertad e independencia de Cuba.

Presentación ARTO ARTIAN Aurkezpena>
Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano presenta su catálogo#1. Un total de 46 referencias entre los que se pueden encontrar últimos trabajos, libros y alguna sorpresa más. La fiesta-presentación será en el GAZTETXE DE UDONDO - LEIOA el próximo 10 de Febrero y las propuestas sonoras a cargo de ETEN, DO y EDORTA IZARZUGAZA.

ARTOARTIAN FESTA #3
Otsailak 10 Febrero (20:00etatik aurrera)
Udondo Gaztetxea - Udondo Enparantza 18. Leioa

Egitaraua/Programa:
Katalogoa #1 aurkezpena/presentación
# Kontzertua/Concierto: Eten + Do + Edorta Izarzugaza

*Con los años Eten se ha convertido en una interesantísima banda post-rock, procedentes de la margen izquierda del Nervión, sus dos componentes, Ibon y Unai (guitarra, voz, saxo y trompeta el primero y batería el segundo) trabajan también en una segunda propuesta, “Le Noise”. Acostumbran a ofrecer unos estimulantes y enérgicos directos.

*Edorta Izarzugaza, originario de Bermeo, trabaja en el entorno de la experimentación mas cruda y seca y la improvisación. Generalmente utiliza como fuente un amplificador y varios pedales, aunque también usa guitarra y ordenador.

*DO es un proyecto de improvisación experimental del músico de Bera Joseba Irazoki. Para crear los agradables y cálidos paisajes que dominan las obras deDO, Joseba se vale principalmente de guitarra, arpa y banjo y algún efecto electrónico.

arto artian *51 p.k 20720 azkoitia gipuzkoa
www.artoartian.org
info@artoartian.org

Malcolm McLaren, de nombre propio Malcom Robert Andrew Edwards nació en Londres el 22 de Enero de 1946. Es un empresario inglés, músico y publicitario mayormente conocido por ser el “manager” de la conocida banda de punk-rock los Sex Pistols.

McLaren, hijo de Pete McLaren y Emmy Isaacs, fue concebido en los suburbios del Londres de la posguerra nueve meses y de dos semanas después de que finalizase la 2nda Guerra Mundial. Su padre les abandonó cuando tenía dos años, así que fue criado por su abuela -Rose Corre Isaacs- en Stoke Newington (Londres). Se trataba de una mujer carismática, bastante rica, descendiente de judíos portugueses que anteriormente habían sido distribuidores de diamantes. Cuando Malcolm tenía seis años su madre se casó con Martin Levi, un hombre que trabajaba en el comercio textil en el este de Londres. Desafortunadamente, Malcolm y su padrastro nunca consiguieron llevarse bien, y para el momento en el cual Malcolm era adolescente no pudo esperar más para irse del hogar. Después de una serie de trabajos (incluyendo uno como catador del vino), ya en los año 60 comenzó sus estudio en varias universidades de arte. No fue hasta 1971, y tras haber sido expulsado de algunas escuelas, que comenzó a diseñar ropa, un talento que más tarde utilizaría al abrir su primer “boutique”.

Durante sus estudios artísticos fue influenciado por el movimiento de vanguardia llamado La Internacional de Situacionista, la cual promovió acciones “absurdas” y provocativas como manera de promover el cambio social, y en 1968 McLaren intentó sin éxito viajar a París para participar en las manifestaciones estudiantiles de allí. El levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos. Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como "Pide lo imposible o "La imaginación al poder" hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean entendibles fácilmente por cualquier persona.
En Inglaterra fue miembro del conflictivo, anti-autoritorio y nihilista colectivo King Mob, el cual estaba relacionado con los Situacionistas franceses. O por lo menos eso me parecía hasta encontrar el artículo "El Sabotaje a la cultura seria" de Servando Rocha en la imprescindible revista La Felguera, donde el autor cuenta como la elitista Internacional Situacionista nunca terminó de aceptar a los King Mob (su versión inglesa) por parecerles una adaptación demasiado libre de sus ideas. En la fundación de King Mob se encuentra uno de los tantos expulsados del grupo de los Situacionistas... Christopher Gray. A la vez que McLaren distribuyó en Inglaterra ejemplares del liblo "La sociedad del espectáculo" del lider situacionista francés Guy Debord; su amigo Jaime Reid (cofundador de la revista anaquista "Suburban Press" y del caul el blog Katarsis ha hecho un excelente artículo) editó el libo de Gray titulado "Leaving the 20th Century".
No es casualidad que Reid fuese el diseñador de estética sucia que materializase toda la parafernalia alrededor del grupo The Sex Pistols. Como bien dice Greil Marcus (autor del archiconocido libro "Rastros de carmín, Una historia secreta del siglo XX", y editor de la revista musical Rolling Stones) para Malcolm McLaren y Jamie Reid (cabezas pensantes detrás del proyecto Sex Pistols) que tenían un pasado situacionista... estaba claro que la arquitectura podía ser tan represiva como la ley. En una entrevista para la revista La Felguera #11 opina que para estos (McLaren y Reid) la música que la gente escuchaba diariamente tiene mucho más efecto en nuestra manera de pensar, que lo que aprendemos en la escuela. Por lo tanto, ellos veían sus discos como una perturbación de puro carácter situacionista.

Como hemos podido observar, McLaren adoptó estas mismas ideas derivadas del Situacionismo para la promoción de varios bandas musicales “pop” y “rock” con las que estaba relacionado. La crítica más común ha estas tácticas de promoción, como lo hacen Dave y Stuart Wise en su panfleto “The End of Music” (Glasgow, 1978) es que McLaren con la supuesta intención de revolucionar el espectáculo musical lo único que consigue es renovarlo. El “punk” es admitir que la música no tiene nada nuevo que decir, pero que todavía se puede hacer dinero con ella a pesar de no tener talento artístico. Es la clara evidencia de cómo hasta las prácticas de anti-arte pueden ser llevadas a ser consumidas por "la masa", claro es, tras un largo tiempo de espera y disección metodológica solamente pósibles de realizar por aquellas personas que sin escrúpulos son capaces de devolver esos postulados a una mayor audiencia mediante el ingreso de este movimiento en la maquinaria capitalista...
Ya que al fin, y al cabo, el capitalismo es el modelo económico y social en el que vivimos. No es un modelo estático (como podemos ver en el desarrollo capitalista del siglo 21 en China), ni un infierno en la tierra... A pesar de ello, tengo que resaltar con la perspectiva que ofrecen esto 30 años trancurridos tras la edición de este brillante panfleto, que por lo menos el punk (y no precisamente el capital) nos ha enseñado a derribar las barreras entre creador y consumidor gracias a la filosofía "háztelo tu mismo/a" ("do it yourself" en anglosajón). Y eso, hoy día, en un mundo rodeado de nuevas tecnologías y redes inalámbricas de comunicación es más evidente que nunca (como ejemplo tenemos el portal de música Myspace.com).

A pesar de esto, y aunque pueda parecer contradictorio, es necesario recordar las opiniones de Stewart Home en su libro "El asalto a la cultura" que nos recuerdan que la juventud "underground" desde los 70 (y hasta hoy día) ya hemos nacido y crecido dentro de una cultura juvenil (y postjuvenil) ya institucionalizada. La radicalidad y frescura de las propuestas de los años 60 quizás se deben a la apertura de nuevas vías creativas adoptadas por la euforia del final de la Segunda Guerra Mundial... y quizás, esto es una opinión personal, por la intensa cultura europea (centrada en las vanguardias artísticas como el futurismo, dadaísmo...) que existía en este territorio, la cual todavía no había empezado a ser dominada y absorbida por el imperialismo cultural de los EEUU. Home recalca que el movimiento punk, en su mayor parte, se hallaba en una inocente ignorancia respecto a su relación con otras corrientes utópicas, pero a pesar de ello (y como podemos observar en escenas juveniles actuales como el "graffiti", "skateboarding", o "parkour" por dar unos ejemplos) el punk propagó con éxito los puntos básicos de las tradiciónes y corrientes relacionadas con el anti-arte.

En 1971 McLaren y su socia, la diseñadora Vivienne Westwood, abrieron una tienda de ropa llamada “Let it rock” en Kings Road (Londres). La tienda vendía ropa para la gente de la escena juvenil “Teddy Boy”, y también diseñaron ropa para producciones teatrales y cinematográficas. Indiscutiblemente la tienda fue todo un éxito pero McLaren terminó desilusionado con el estilo de la tienda debido a los problemas con los Teddy Boys, quienes eran los clientes principales.

(Teddy boys, como Mikel Erentxun en sus tiempor mozos... jejejeje, en el film 'The Filth and the Fury')

En 1974 McLaren viajó a la ciudad de Nueva York para una feria de boutiques, y allí fue donde vio por primera vez a los New York Dolls. Convenció a la banda de que él podría hacer un mejor trabajo para promocionarles, y de esta manera les confeccionó para sus conciertos unos trajes de cuero rojo -adornados con el símbolo soviético del martillo la hoz- con claras intenciones provocativas. Esta estrategia no fue efectiva, y muy pronto los New York Dolls se disolvieron. Sin embargo, mientras era el “manager“ de estos conoció a la banda The Neon Boys compuesta por Tom Verlaine y Richard Hell (quienes posteriormente formarían el grupo Televisión, pioneros del art-punk).

En mayo de 1975 McLaren volvió a Gran Bretaña después de la desintegración de New York Dolls y se llevo consigo todo lo que había visto y experimentado en la ciudad de Nueva York. Paradójicamente McLaren se había quedado fuertemente impresionado con la ropa rasgada, los collares de perro y las chaquetas de cuero que Richard Hell vestía con disoluta actitud. Según este, McLaren se acercó a ellos con la intención de ser su “manager”, pero no mostraron interés alguno. Fue entonces cuando McLaren decidió a cambiar el rumbo de su “boutique” y dejar de vender ropa para chavales Rockabilly/Teddy Boy, y pasar a ofertar una línea inspirada en el fetichismo diseñada por Westwood, quien usaba la nueva mirada “punky” que McLaren había adquirido en Nueva York. La tienda fue rebautizada como SEX y comenzó a atraer a la la juventud de Londres que se acercaba hasta allí por la naturaleza “cool” y rebelde de este nuevo “boutique”.

Sucedió por casualidad, como suele pasar generalmente en las culturas populares, que McLaren se topase con el hip-hop en un viaje a Nueva York. Otra vez más, este buscaba algo que no estuviese sucediendo en Inglaterra… y fue a toparse con las fiestas callejeras. En el Bronx, por entonces un deprimente barrio de la ciudad neoyorkina, se encontró con Afrika Bambatta… el coordinador del colectivo Zulu Nation, responsable del género musical denominado Electro (y su canción “Planet Rock” que incluía muestras sonoras del clásico grupo electrónico alemán Kraftewek). Enormemente influenciado, otra vez más, por lo que había visto en Nuev York el ex-manager de los Sex Pistols grabó su disco “Duck Rock” con el reconocido productor inglés Trevor Horn. La canción “Buggalo Gals”, incluida en este album, tiene una historia fascinante…había sido publicada en 1844 y doscientos años después fue incorporada a la película de Frank Capra titulada “It´s a wonderful life”, aunque la autoría de esta sigue siendo anónima.

Igual que con el punk, Malcolm McLaren entendió claramente el rol del hip-hop como una fuerza de trasformación social. Estos dos movimientos, aunque parezcan representar las dos caras totalmente opuestas de una misma moneda, han cambiado totalmente la cultura popular post-Segunda Guerra Mundial europea. Por lo tanto, percibir la figura de este “artista” inglés como la de un empresario que se aprovecha de las fuerzas y energías de las inocentes escenas juveniles podría llegar a ser un gran error. Como bien dice en una entrevista reciente que podemos ver en internet, opina influenciado por el pensamiento del Romanticismo, que el/la artista debido a una disfunción emocional siente el impulso a crear… a generar un universo subjetivo para protegerse del mundo en el que le ha tocado vivir.

Hoy día, con todas las mega corporaciones controlando el mundo, el/la artista se siente inseguro/a…ya que estas tienen un montón de dinero, y precisamente eso es lo que le hace falta a el/la artista. Por lo tanto el/la artista se refugia al auspicio de grandes mega-marcas que de esta manera consiguen lo que no tienen, energía creativa e imaginación. Como es, el/la artista no quiere sobrevivir en la periferia toda su vida y por ello tiende a buscar una seguridad vital como todo trabajador(a). Hoy día, si además consiguen un montón de dinero para llevar a cabo sus proyectos sin necesidad de preocupaciones económicas (y además son manejados por las multinacionales las cuales ahora pretenden hacernos creer que son las que general la cultura) mejor, que mejor.
Según Malcolm, ahora es difícil diferenciar las grandes corporaciones de los proyectos artísticos, ya que se encuentran tan mimetizados que toda visión del mundo artístico se ve difuminada bajo un nombre de marca. Por ello, aconseja que el/la artista se convierta en empresario/a, para poder llevar a cabo sus proyectos. Y aunque estos traten de cuestiones tan inmateriales e intelectuales como la transformación de nuestra vida cotidiana, siempre hay una manera de conjugar ambas y hacer que la historia avance un pasito más. Tal y como proclama la revista “Street Wear Today” en una entrevista al japonés Hiroshi Fujiwara (colega de McLaren y capo de la moda juvenil en medio mundo) la manera de hacer del “punk” sigue vigente debido a que nos enseño a crear sin miedo nuevas cosas y caminos diferentes sin importar lo que el resto del mundo opinase. El camino hacia las posibilidades democráticas que abren una creación contemporánea crítica y disidente nunca han sido mejor explicadas que por la universidad de la calle. Y en esta carrera, todos los obstáculos son aventuras que nos ayudan a crear un mejor producto artístico.

P.D.: (Además McLaren en los años 90 a trabajado con Françoise Hardy, y creó el grupo Jungk con tres mujeres asiáticas emulando a las Spice Girls. En el 2003 oyó algo sobre el Bitpop y la Chip music y escribió el artículo “8-Bit Punk” -y pronosticó la cultura del video-juego como la siguiente gran cosa en las escenas juveniles-. Su último trabajo como productor se trata de la película Fast Food Nation, que se presentó en 2006 en el Festival de cine de Cannes).

: DOCUMENTAL :
Zine Pobre @ ANTi LiBURUDENDA (c/2 de Mayo, Bilbo)

Otsailean Ostegunero / todos los Jueves de Febrero 20:30h
Antolatzailea/Organiza: www.amatautv.org

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Otsailak 15 Febrero:

"iRAK HiSTORiAS de MUJERES", Zeena Ahmed y Amal Fadhel. 2006. 48min.
La realidad de las mujeres uraquies bajo la ocupación narrado por ellas mismas. Testimonios desde All-Quaim, una de las zonas del país más depauperadas y castigadas por las tropas estadounidenses, desde Basora, donde se enfrentan las imposiciones islamistas de las milicias colaboracionistas.

"PALESTiNA. HESiEN ZiRRiKiTUTiK", Hibai Castro. 2006. 27min.
Okupazio israeldarrak hamaika hesi ezartzen dizkio herri palestinarrari. Hesi horiek, aldi berean, sarraskia ezkutatzen saiatzen dira.Bideo didaktiko honen bitartez, Komite Internazionalistek antolaturiko elkartasun brigadak zirrikitu bat ireki nahi du hesi horietan.Israeldarren zapalkuntzaren berri eman, gatazkaren oinarrietara hurbildu eta palestinarren egunerokotasuna ezaguraztea da xedea.
(Aurkezten du: Hibai Castro, Komite Internazionalistak).
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Otsailak 22 Febrero:

"ViDEOS V DE ViViENDA".
La vivienda más cara del mundo, teniendo en cuenta el sueldo de l@s ciudadan@s, la encontramos en el Estado Español. Las viviendas y los barrios no están pensados según nuestras necesidades, sino para el lucro de una minoría, la lucha contra la especulación y por el reparto de las casas ahora en forma de video.
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El "Train Surfing", o surfear sobre trenes, es peligroso (y generalmente ilegal). La emocionante actividad consiste en trepar al exterior de un tren en movimiento y hacer un recorrido cabalgando sobre este...

L@s practicantes son generalmente gente joven, que se arriesgan por su dosis de adrenalina, a sufrir accidentes si colisionan con... viaductos, tuneles, cables de alta tensión, el tercer raíl o andenes de estaciones.
El "Train Surfing" ha sido popularizado por las apariciones televisivas de practicantes extremos de paises como Brasil o Soweto (observar el video de abajo). En el país sudamericano, por ejemplo, murieron 150 chavales durante el año 1989. Este "deporte" se hizo muy popular en Alemania durante los 80 adoptando el nombre local de "S-Bahn Surfing". Lentamente esta peligrosa actividad se fue integrando con la cultura del graffiti, y el fenómeno fue olvidado... hasta que en el nuevo milenio fue redescubierto por una pandilla de Frankfurt. El lider de este grupo, o "crew" en anglosajón, se autodenominaba "The Trainrider" y surfeó con éxito el tren más rápido del país teutón (equivalente al Talgo español, o TGV francés). En el video auto-publicado relata que realiza esta hazaña porque en breves se iba a morir de leucemia, aunque todavía se duda de la veracidad de estas declaraciones...

El 15 de Mayo del 2006, la cadena danesa TV2 emitió un corto documental de 8 minutos sobre el "train surfing", entrevistando a: Erik Christensen el jefe de tráfico de Danish Railways (DSB), un doctor de cirugía plástica, y 2 "train surfers" anónimos. Por lo visto en toda Dinamarca no ha habido ningún caso de accidentes por parte de l@s practicantes de este "deporte de riesgo", lo cual parece indicar que las nuevas generaciones son conscientes de lo peligros y andan con más cuidado. Para terminar este artículo os dejamos con el video del "TheTrainrider"...

DISLOKES, CON CIERTOS DESCONCIERTOS.
Musikas descuartizadas!

20 febrero 2007 MARTES, 19:00h... 
Gaztetxe Dorretxea
c/Beurko viejo nº19 Barakaldo (bizkaia)
Metro: bajarse en la estación de BAGATZA.
Salida (bagatza/santa teresa) y bajar hacia Beurko.
3 €

IMPORTANTE: ir abrigado!!!

Ramon Churruca
Postkakofunk
Tüsüri & Xedh
Flama (Flujo akustiko materiko)
Maite Arroitajauregi & Ibonrg
Josetxo Grieta
Baseline
Billy Bao

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Organiza AVC (asociación de victimas del capitalismo)
Gracias a asamblea de Dorretxea & OPEN MEM 
--------------------------------------------------------

www.mundurat.net/tusuri & www.xedh.org
www.gabone.info & www.9cdr.tk
www.ibonrg.net
www.mattin.org/Josetxo_Grieta.html
www.baselinenoise.com
www.mattin.org/recordings/BillyBao.html
www.openmem.com


RAMÓN CHURRUCA: 
El controvertido artista de la margen derecha podra la banda sonora
 en directo a su obra maestra cinematográfica Mente Mutua.

POSTKAKOFUNK:
Proyecto en solitario del que fuera uno de los artífices del grupo kakofunk,
actitud brikoleur para una experimentación enemíga del sonido digital.
Acción basada en el juego de la retroalimentación con pletinas de cinta magnética.

TÜSÜRI & XEDH :
El joven gipuzkoano Tüsüri proviene del dark ambient, los drones y las 
atmósferas de espacios industriales; El Gasteiztarra XEDH sin embargo
del noise, el sucio-pop descompuesto (Baba llaga) y de intensidades de
 tiempo industrial. Pero en los últimos tiempos ambos parecen estar
explorando cada uno por su lado nuevos camínos que, en mas de una
 ocasión, conviven a la perfección. Presentarán una obra de claras
implicaciones conceptuales, en la que las grabaciones de campo previamente
 realizadas en los alrededores industriales de Beurko seran las protagonistas.

FLAMA:
Flujo acústico matériko es un combo de improvisación ruidosa sin más 
restricciones que las impuestas por los materiales empleados. Flujos de
sonido donde el único criterio compositivo es aceptar los accidentes, las
 limitaciones y todo lo que entre en el tiempo de acción.

MAiTE ARROITAJAUREGi & IBONRG:
Contraste musical unido por el poder de la improvisación. Maite Arroitajauregi 
ha estudiado el violonchello en el conservatorio en Donostia e Ibonrg (Eten) 
viene del postrock desde Sestao.La unión hace la fuerza!

JOSETXO GRiETA:
Es un proyecto de Josetxo Anitua (Cancer Moon), Iñigo Eguillor (Gringo) y
Mattin (Billy Bao) que nace en Febrero de 2006 con la única premisa de aunar
 improvisación y ruido a los aspectos más oscuros delrock’n’roll. Acaban de 
publica su segundo trabajo "Euskal Semea" en el sello w.m.o/r.

BASELiNE (Pilar Baizán):
Proyecto sonoro electrónico de texturas profundas, contrastes, manipulación de 
loops a partir del tratamiento minucioso de pequeños fragmentos sonoros y largo
alcance emocional.

BiLLY BAO:  
Es un cantautor nigeriano (Lagos, 1970) influenciado por los Stooges y que vive 
en Bilbao desde mediados de los ochentas. La gente ha intentado definir su música
 como Punk, Noise Punk, Post-Punk, Punk conceptual, Rock Concrete o como el 
eslabón perdido del Rock Radical Vasco (Alan Courtis) pero nada de estas definiciones
se acerca  a la realidad. Esta noche Billy Bao contara con la presencia de Alberto
 Lopez (ex-La Secta, ex-Yogur, ex-Atom Rhumba), Xabier Erkizia (ex-Gutariko Bat) 
y Mattin (Josetxo Grieta).

Festival de Software Libre en San Sebastián... OPENALDiA: 1 & 2 de Marzo.

Openaldia 07, organizado por Fomento de San Sebastián, surge con el objetivo de dar a conocer y promover el uso del software libre a la ciudadanía así como ser un punto de encuentro y un lugar de información sobre la situación actual del software libre tanto en Donostia como en el mundo.

Cuestionando de esta manera la legitimidad del software libre como herramienta anti-institucional, otra vez más, el ayuntamiento de Donostia se aproxima de manos de una conocida agencia de producción cultural bilbaina a las opciones emancipadoras del software libre. Ahora sólo queda que liberen sus redes WiFi en la ciudad, y que organizen un "hack-lab" en su futuro "pastelito" museístico por ahora denominado "Tabacalera ".

Openaldia pretende ofrecer una definición comprensible del software libre, a través de experiencias no solo informáticas sino de: exposiciones, charlas, películas realizadas con software libre, fiesta con música libre, install parties, concursos o la fiesta (???) Pingüino con premio al mejor disfraz. Por cierto, la gente de la organización contacto con 9cDR para realizar un "sound-system" en esta fiesta "pingüino" con música licenciada con copyleft . Y tras una larga charla, y comida de oreja, prometieron volver a llamarnos... pero no lo hicieron! Menudo fundamento...
Ah! dicen que se distribuirán 5.000 copias del pack Navega Libre que contiene dos CD´s con una selección de aplicaciones de software libre para su uso en sistemas Windows así como otro CD con la distribución de Linux/GNU Kubuntu que permite el testeo e instalación en los ordenadores de una completa solución de Software Libre, tanto sistema operativo como aplicaciones.

La iniciativa municipal Openaldia 07 se celebrará los días 1 y 2 de marzo en el Centro de Nuevas Tecnologías Edonostia.net Loiola.
(Centro Cultural Loiola, Sierra de Aralar, 17).

Para más información:
info@edonostia.net

Sabemos que este "post" va a dar que hablar, pero probablemente hasta Iosu y Jualma se levantarían de sus tumbas para escupir y cagarse en todo dios...


Elisette la reina del casette presenta:
ESKORBUTO, proyección sobre la historia del grupo.

día 23F a las 8:30 Loreak Mendian Sagües (Donostia)

A través del blog de la editorial Gatza nos hemos enterado del "Golpe de estado al software cerrado, Se sienten coño INSTALL PARTY!" que acontecerá en San Sebastián el próximo Viernes!

Tras el "post" de hace unos días ha quedado claro que l@s lector@s de este blog prefieren las actividades participativas, a las impuestas por el capital o las instituciones , y muestra de ello ha sido que ayer esta humilde bitácora consiguiese un nuevo "record" de visitas en un sólo día... 752! Gracias a tod@s!

Con 5minutos de:

El bueno, el feo y el malo,

Adiós a los virus en 5 pasos,

¿Qué es copyleft?,
Aproximación al Vim del modelado,

Uso de subversión para trabajo colaborativo,

Túneles en Unix y Windows

Sitio en Arteleku 16:00 – 21:00h

23F

ESTE VIERNES 23F INSTALL PARTY EN ARTELEKU.
'Se sienten coño' install party es una jornada de participación abierta promovida por un grupo de gente cercana a Donostia que quieren compartir sus conocimientos sobre libertad alrededor de la informática mediante una serie de cortísimas charlas y una sobremesa.
Además durante el encuentro se facilitará ayuda, material e información para la instalación del sistema operativo GNU/Linux" .

O lo que es lo mismo, un montón de gente reunida con máquinas digitales, copias de diferentes distribuciones, conocimientos, dudas, problemas, y sobre todo ganas de compartir todo eso. Empezará a las 16:00 y terminara... Zeus sabe! Lleva tu máquina, o un cuaderno, grabadora o lo que mejor te venga para memorizar y aprender.
Habrá charlas muy breves sobre temas concretos!!!

Hace unas semanas un amigo nos había informado de esta acción de estilo "neo-graffiti" en la ciudad de San Sebastián...

Pero no ha sido hasta hoy, que nos han escrito la gente de HUSMEE Mag para colaborar, que hemos prestado la debida atención a este fresco proyecto de graffiti vanguardista. A través de Google hemos llegado al blog de Ernesto Arnáez, como no, pasando antes por un artículo en Broute Magazine donde explican la propuesta de esta nueva revista cultural de carácter gratuito (pillar la versión en papel en alguna tienda de Donosti, o la versión .PDF en la web)!

Y en el blog de Ernesto Arnáez está el video que documenta la pequeña intervención en la ciudad de la cual sólo habíamos visto una fotografía. Tal y como narran l@s autor@s... "hay que decir que es un experimento", un ejercicio en nuestra opinión digno de alago. Porque no ocurre todos los días que un grupo de amig@s se lleven el portatil (o "laptop" en anglosajón), el proyector (y quizás un generador) para realizar una acción que desestabilice la vida cotidiana de sus autores (y ciudadanía/espectador@s, por supuesto)...

Portzierto, aquí teneís el Manifiesto de Husmee:

“Trata de todo eso que nos hace decir ohh, lo que nos abre los ojos, nos inspira, nos emociona. Arte en un sentido amplio de la palabra, valoramos todo eso que está bien hecho, que tiende un puente. Tenemos el corazón en una mano y la mente en otra, y queremos alegrar a ambos. Queremos algo interesante, múltiple, imprevisible, que excite, que prenda la mente y el corazón. Queremos que sea merecedora de ser conservada, que sea de nuestro tiempo y lugar y que esté abierta a la mayor cantidad de personas posible. Queremos que esta revista sea una excusa para investigar y aprender, para descubrir y emocionarnos. Si conseguimos transmitir esa pasión por aprender y disfrutar, perfecto. Las críticas deben tener una finalidad didáctica, no ser puros vómitos de bilis. Debemos estar en contacto con las fuentes, no confiar en intermediarios o al menos contar con los menos posibles; debemos adquirir experiencias directas y transmitirlas como mejor podamos”.

||| NEWSLETTER ZEMOS98 |||
--- NOVENA EDICIÓN - 19 - 25 marzo 2007 - Sevilla

- intro

Guía de expresiones dadaístas - sonoras para enfrentarse al CONTROL:

- Apartese y sitúese contra la pared.
- ¡Es usted un ALKU!

- Tiene usted su DNI caducado.
- No es problema, tengo inmunidad diplomática, formo parte del Protocolo Internacional Pierre Bastien.

- Sin invitación no se puede acceder al espacio.
- ¿Cómo que no? ¿No sabe que vengo de parte de Janek Schaefer?

- Los papeles, por favor.
- Señor policía, si yo tengo NIE...pero ¿Me puede usted explicar porqué los extranjeros llevamos una X delante en la numeración que nos es asignada por el Estado? ¿Tiene algún tipo de simbología que debamos conocer? ¿O simplemente es que así estamos más CONTROLADXS?



EXPERIENCIAS SONORAS: un espacio y un tiempo para repensar el sonido

Esto es un resumen cuyo artículo completo puedes encontrar en:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=238

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Desde la 5ª de ZEMOS98 se ha venido configurando un espacio característico en la programación musical de ZEMOS98: las experiencias sonoras. Que no son otra cosa que una puerta abierta a aquellos proyectos, principalmente sonoros, que buscan otras perspectivas del fenómeno sonoro. En la novena edición econtraremos tres proyectos diferentes: Alku, Pierre Bastien y Janek Schaefer.

El día de las experiencias sonoras de ZEMOS98 - NOVENA EDICIÓN será el próximo miércoles 21 de marzo. Contaremos con dos espacios, el CSOA Casas Viejas que está entre el Pumarejo y la muralla de la Macarena y el que viene siendo "el espacio natural para la experimentación con el sonido": ENDANZA.

ALKU

En el CSOA Casas Viejas, a partir de las 19:00h podremos "disfrutar" del nuevo proyecto de ALKU, que casi recién salido del horno mostrará su "Less - Lethal - Volumen 1". Un proyecto de investigación y creación centrado en el uso del sonido como arma y herramienta de tortura psicológica. Se trata de una "conferencia simulacro" o más bien de una experiencia sonora con dos partes: charla + audición.

Pierre Bastien

En ENDANZA el primero será Pierre Bastien. Durante los últimos veinte años Pierre Bastien ha producido cautivadoras composiciones a partir de los loops creados por su orquesta mecánica Mecanium construida a partir de piezas de mecano y percutores (baquetas, arcos, etc) que por medio de temporizadores y pequeños motores eléctricos, hacen sonar instrumentos musicales de percusión, cuerda y viento de forma repetitiva, como un loop ad infinitum.

Janek Schaefer

La noche terminará en ENDANZA con la propuesta del inglés Janek Schaefer, que presentará su "Tri-phonic Turntable". Schaefer en una fulgurante carrera pasó de la arquitectura a grabar en un dictáfono el recorrido nocturno a través de una oficina de correos (Recorded Delivery, 1995) y a figurar poco después en el Libro de los Récord Guinness por su diseño del Tri-phonic Turntable (1997).

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Esto es un resumen cuyo artículo completo puedes encontrar en:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=238

- Breves NOVENA

> Guía para la destrucción de circuitos cerrados de televisión (CCTV)

http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=239

-Evento: XI Jornada de Antropología Ankulegi.
-Tema: "Lo visual: un campo abierto a la práctica antropológica".
-Fecha: 30 de marzo de 2007 (viernes).
-Lugar: Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación (EHU-UPV). Donostia-San Sebastián.

La antropología visual es un campo de reflexión y práctica que abarca tanto técnicas de investigación y formatos de divulgación como objetos de estudio en sí mismos. Las imágenes son hoy, como han sido siempre, grandes reservas de potencial simbólico: estimulan la creación de sentido y transmiten narrativas propias del saber cultural. Lo visual compone, por tanto, un espacio de investigación propicio para comprender el mundo representacional humano y llevar la tarea antropológica más allá de los círculos académicos.

La asociación está abierta a propuestas de comunicación que, desde un enfoque antropológico, trabajen lo visual tanto en su vertiente metodológica como teórica.Las propuestas (en euskara, castellano o francés) deberán enviarse a la dirección electrónica de la asociación antes del 28-II-2007. En ellas deberá constar el nombre del autor o autora, el título del trabajo y un resumen de 400 palabras.

Ankulegi nació en Donostia (Euskal Herria) en 1994 por iniciativa de un grupo de antropólogos y antropólogas sociales de la Universidad del País Vasco (EHU-UPV). El acrónimo que le da nombre proviene de las palabras en euskara ANtropologia, KULtura Eta GIzartea (antropología, cultura y sociedad).
Se trata de una asociación sin ánimo de lucro, independiente de la universidad que la vio nacer y abierta a todos-as los-as interesados-as en la disciplina, ya sean estudiantes, graduados-as, profesionales o aficionados-as. Actualmente cuenta con unos 65 miembros. Sus fines, entre otros, son... institucionalizar y difundir la antropología como disciplina científica, editar la revista de antropología Ankulegi, o fomentar la investigación antropológica.

< www.ankulegi.org>

STREET SMART COOL CAT

L’émission sur la mondialisation de la culture.

The show about the globalization of culture.

”Street Smart Cool Cat” es un proyecto web con “broadcast” audiovisual sobre las culturas nacidas en las calles como el punk, hardcore o la música rap... También retrata varias actividades urbanas con un fuerte aspecto artístico como el skateboarding, la bicis BMX, el graffiti o ahora llamado street-art, el breakdance, la cultura DJ, las "sneakers" o zapatillas , los videojuegos… Estas “culturas urbanas” forman uno de los pilares de la nueva cultura global. Sus puntos en común son: la adrenalina, la individualidad, y la manera en la que reclaman el espacio público.
Apoya tus escenas!

ViERNES 2 de Febrero

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Otsailak 2 OSTiRALA


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ARRAUN Taberna...

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(Parte Vieja, San Sebastián / Alde Zaharra, Donostia)
23:30h> 3:30h

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CHiCO TÓXiCO DJ

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Con más de 6 millones de cuentas, y un total de 204 millones (!!!) de fotos, Fotolog.com es un espacio web lleno de imagenes interesantes, aunque hay que saber buscar entre tantas absurdas que hay!

Trás 4 años de andadura, por fín, es posible sindicarse vía RSS a tus fotologs favoritos... y así no perder el tiempo navegando de uno a otro. Sus millónes de usuarios pueblan una aldea virtual llena de recuerdos congelados de muy diferente temática y procedencia. En nuestra opinión los “flogs” (o diarios fotográficos online) más interesantes son aquello destinados a cubrir ese arte ilegal que se realiza en la calle.
Buscar entre anónimas multitudes para identificar lo que te interesa es una misión totalmente contemporánea, igual que mantener un espíritu fresco y estilo original (premisas imprescindibles del escritor/a de graffiti tal y como relataba CHUNK 1 hace dos años en este mismo blog). Ahora gracias al nuevo servicio implantado (más vale tarde que nunca!) podremos seguir las vidas de nuestr@s fotologers favorit@s mucho más facilmente!!!

RSS es el acrónimo de Really Simple Syndication o, en algunos lugares, Rich Site Summary (por su sigla en inglés). RSS pertencece a una familia de formatos agregadores o "web feeds" utilizados para publicaciones digitales cuyos contenidos son actualizados frecuentemente, como los blogs, feeds de noticias o podcasts. (Lea más sobre RSS y feeds en el sitio web Wikipedia).