Sábado 3 DE MARZO - Sala MOGAMBO (barrio de Trintxerpe, DONOSTIA)
19:30h> (...)

- CHOCOLATTE (rockfunk, Albacete)
- LITTLE MIKEYS GROM THE WHEEL (HC melódico, Albacete)
- CODURA (Emorock, Bilbo)
- OFENSIVA (HC desde Galicia)
- THE SEVENTHATE (HC Metal, BCN)
- 5000 R.P.M. (Emocore, Bilbo)


+ VIDEOS DE SKATE DE LOS 70 - 80's DE LA MANO DE STREET ZiNEMA!!!
+ VIDEOS DE PERROS CALLEJEROS FiLMS CON L@S SKATERS DE DONOSTIALDEA!!!

En 2006, Claudia, una chica albaceteña residente en Alicante apasionada desde hace tiempo por la música HC-PUNK en todas sus variantes, decidió que ya era hora que hubiera más conciertos por la zona en la que ella vivía y se puso manos a la obra para organizar su primer concierto. No se acobardó por su novicia, y se propuso no hacer un concierto corriente sino todo un festival, hasta ahí la idea. Sabía que no era fácil pero con la ayuda de su tío, que le prestó el local, siguió adelante. Lo primero buscar apoyos publicitarios, los obtuvo. Lo segundo conseguir las bandas. Dos bandas de Albacete, amigos, fueron los primeros en apuntarse: "“Litlle mikeys from the Whee"l” y "“Chocolatte"”. “"Litle mikeys from the Wheel"” como su nombre indica, son los “miguelitos de la roda”, lugar de nacimiento de la banda allá en el 2004, hasta ahora han tocado con bandas como, “"Boom boom kid"”, "“Big naturals”", "“Coup d´etat"” entre otras... y sus amigos los “chocolatte”, banda formada por grupos albaceteños como “"No sex allowed"” y “"Deneb"”. Posteriormente se unieron los alicantinos “"Corea”", igualmente amigos!

*(KE NO FALTE EL CONFETI Y LOS GLOBOS, PODÉiS VENIR CON SUPLEMENTOS DE DISFRAZ Y DEMÁS ARTILUGIOS EROTICO-FESTIVOS)!!!

URBAN CONCEPT (VITORIA)

- Programación de DJ,s MARZO -

2 de Marzo:
DAVID NAVASCUES (funk, Donostia)

10 de Marzo:
SALDIBROWN (www.myspace.com/saldibrown, Iruñea)

16 de Marzo:
IMANOL COSTAS (down tempo, www.imanolcostas.com, Donostia)

23 de Marzo:
9cDR (down tempo-dub, www.9cDR.tk, Donostia)


*Organiza: TAUPA PRODUKZIOAK: http://taupa.blogspot.com/

ARTE PÚBLiCO
Reunión abierta.

LUNES 5 de Marzo – 19:00h
Zuloa
(Correría 21, Vitoria / Gasteiz)

Participan:

• JORGE DÍEZ, director de “Madrid Abierto”
  www.madridabierto.com
  
  
• RAMON PARRAMÓN, director de “Idensitat”, y del master “Diseño y Espacio Público” de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.
  www.idensitat.org

Una propuesta de Fundación Rodríguez Fundazioaren proiektua.

www.fundacionrdz.com

Hola mundo: Ya esta en la calle PIDGIN 2 "La palabra no ha callado nunca".

El segundo intento, ejercicio por crear una publicación libre de poemas y poesias. Elaborado improvisadamente en un ambiente lúdico y amistoso... 17/02/07... por Juanma Uría, iKer Pedrosa, Loty negarti trabajo gráfico colaborando sin mando...

Con poemas de: Bladimir Viquez, Joseba Sarrionaindia, Miguel A. Garcia, Carlos Barea, Juanjo Angulo, Jorge Nuñez, V.Elorduy, Iker Pedrosa, Juanma Uría, Loty Negarti, Ernesto Raidel, Safo, Amandine-Aurore-Lucille Dupin, ANONIMOS y fotografias de Arrate Izagirre.

A quien le interese que se ponga en contacto con nosotr@s!

Precio: 1 euro, valor, ¿Cómo podemos medirlo?

* info: http://www.gatza.org/pidgin.html

*(PiDGiN es un cuaderno de poesía editada regularmente por el colectivo editorial GATZA.ORG)!!

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora, aunque últimamente tiende a ser conocido como Día Internacional de la Mujer, (8 de marzo) es una fecha que se celebra en todo el mundo.

La historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que, dicen, sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron abrasadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecian.
También se hace referencia a la manifestaciones de los trabajadores del sector textíl, integrado en su inmensa mayoría por mujeres que parece ser que se dierón el 8 de marzo de 1908, según algunas fuentes o de 1857 según otras.

♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀

Como bien nos recuerdan en IndyMedia Euskadi ...aunque la presencia y la participación de las mujeres en todos los sectores de la sociedad civil siempre ha sido de suma importancia, muchas de sus reivindicaciones, aún siendo prioritarias, han pasado a un segundo plano. Ellas casi nunca aparecen, a pesar de que los movimientos sociales y de izquierdas no serían lo que son sin ellas. Siempre es un buen momento para acabar con los roles asignados y romper con los estereotipos relativos al género, viendo a la mujer como lo que realmente es...

Luchas y mujeres son, todas las que a continuación están; pero no están, ni mucho menos, todas las luchas y mujeres que son. Activistas sin rostro.

Mujeres tapadas: |La mujer y la lucha por un nuevo Nepal|, |Mujeres de negro|, |Asociación Revolucionaria de mujeres en Afganistán(RAWA)|, |Mujeres kurdas en lucha|, |Mujeres cubanas: Thelvia Marín, revolucionaria y artista|, |Organización por la libertad de las mujeres de Irak(OWFI)|, |La voz de las mujeres a través de los comunicados del EZLN|, |Discurso de apertura del FSM 2006, ofrecido por Yamar Mohammed, activista de posguerra iraquí|, |Mujeres en Palestina|, |Mujeres saharauis|, |Madres de la Plaza de Mayo|, |El movimiento de resistencia de las mujeres rusas|, |Movimiento de Mujeres Desocupadas en Argentina|, |Masterkas|,....

*FOTO: www.flickr.com/photos/placidayeye/

MARTXOAK 9 Ostirala // Viernes 9 de MARZO.

ARTO ARTIAN festa #04 @ Trapaga Gaztetxea!

Conciertos:

XEDH... www.xedh.org

TÜSÜRI... www.tusuri.tk

ETEN... www.etentaldea.tk

Fluxus (del inglés to flow: fluir) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura.

Tuvo su momento más activo entre la década de los sesentas y los setentas del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamá a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por el lituano residente en NYC George Maciunas (1931-1978) Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón. Incluso hoy, 32 años después de sus primeras manifestaciones, no existen respuestas definitivas a las preguntas: ¿Qué era Fluxus? ¿Quién era Fluxus?

Encabezado por George Maciunas (quien asistió a seminarios del sobrevalorado músico John Cage) Fluxus experimentó su clímax entre 1962 y 1965-1966. De esa época queda la impresión de que alrededor de estos conciertos, rodeados por el escándalo y con frecuencia interpretados por los mismos artistas que viajaban de un lado a otro, existía algo así como un grupo Fluxus. Sin embargo, nunca existió uno, a pesar de los esfuerzos de Maciunas por crear una organización y una publicación. Tal vez porque sus intenciones iban demasiado en dirección a una producción de "arte" anónima y colectiva, tan entretenida (gag) como útil (diseño)... Las grandes impresiones sin firma y fecha de las ediciones del Fluxus de los años 60, en cajas y maletas, son producto de esta anti-actitud respecto del mercado del arte y lo establecido.

La designación Fluxus (flujo, corriente, movimiento continuo) fue elegida pr George Maciunas alrededor de 1960 para ser el título de una revista que presentaría las ideas de artistas cuyas obras eludían formas y estilos de arte convencionales. La revista nunca apareció, pero Maciunas utilizó esa palabra para la serie de conciertos de música nueva que organizó en 1962 en Wiesbaden, donde trabajó por un tiempo como diseñador del ejército estadounidense. Algun@s amig@s suyos fueron l@s artistas... Jonas Mekas, La Monte Young, Nam June Paik, o Yoko Ono, a quienes ayudó mucho en sus respectivas carreras.

A principios de la década de 2000 reaparece como presentador de un late-show local, Esto se mueve, que durará hasta marzo de 2006. Participa regularmente en festivales y programas de televisión. Entre sus últimas apariciones se cuenta su participación en el "FEA 2005", un festival que tuvo lugar en Barcelona; también, en 2006, graba un single junto al conocido personaje televisivo Dinio, titulado "Mira qué alegría (otra vez la policía)". También se incluye alguno de sus old-school bakalao en la película "Yo soy la Juani ".

*Podeís ver la web oficial de Chimo Bayo, el pionero cantautor-techno reciclado en icono generacional, aquí !!!

"MUELLE: una firma, una vida"... o la historia del graffiti español!

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos. La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental.

A los graffiteros la vida se los lleva temprano-no hay más que pensar en el neoyorquino Keith Haring, que también empezó de manera muy modesta en el metro-, y en eso Muelle no ha sido una excepción.A la larga,no tuvo mucha fortuna en aquello de colocarsu creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante:la firma a seis colores en la M-30,ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador,que siempre detectaba. Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar,que hoy,arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín,no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más.

Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos,que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales. Ahora,después de miles de pintadas,la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal,el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como "ése que puso de moda el guarrear la ciudad" (!?!?!). Muelle había dejado de actuar en 1993, al considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile.

Muelle se hizo, literalmente,un nombre en las calles del Madrid de "la movida". A partir de 1984 difundió su mote -que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con um muelle gigante de amortiguador- por el perfil estético de la ciudad,a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad.Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad,que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino.Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles,tapias de solares o vallas publicitarias (por las que sentía predilección,ya que consideraba su "mensaje"como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono.Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento,corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sónica (aporrear los parches de su batería era su otra pasión).

No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno. El dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo. Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de haber plagiado parte de su logo.Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988, al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía llevarse bien. En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de su arte callejero ante los tribunales. La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación. Un año más tarde,cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles,todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él.

Su actividad transcurrió al margen de las instituciones. Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo que queda de su obra (después de destruir la mayoría, eso sí) como el enorme logo en rojo que saluda a la Red de San Luís, varios metros por encima de la acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja abierta la puerta a la conservación de alguna otra pieza. Pero no es el único protagonista. Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde anduvo no se recató en dejar huella. La huella del aerosol.

*(Artículo extraido de: www.geocities.com/Area51/Crater/2801/muelle.html)

Rap'in Madrid - Hey, Pijo - Mc Randy & Dj. Jonco 1989-90
1989 Old School rap from Spain. Presentación del disco "Rapin' Madrid".
Barcelona estudio 54, en antena por el programa "plàstic" en cadena TVE.

Su primera película como director fue El aniversario de la Revolución (1919), seguida de La batalla de Tsartitsyn (1920), El tren Lenin (1921) e Historia de la guerra civil (1922). En estas películas, Vertov exploró las posibilidades del montaje, ensamblando fragmentos de película sin tener en cuenta su continuidad formal, temporal ni lógica, buscando sobre todo un efecto poético que pudiera impactar a los espectadores. En 1919, Vertov y otros jóvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova, crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo). Más tarde se les uniría también el hermano de Vertov, Mikhail Kaufman.
Entre 1922 y 1923, Vertov y Svilova publicaron varios manifiestos en publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del Cine-Ojo. Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación, etc. Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por el ojo. Según el propio Vertov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial".

En 1922, Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda, que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. Durante los años 20 rodó varias películas, pero destaca sobre todo El hombre con la cámara (Cheloviek s Kinoapparatom, 1929).

El hombre con la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en la época, las "sinfonías de grandes ciudades", ejemplificadas por películas como Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, o Lluvia (1929) de Joris Ivens. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. Además, El hombre con la cámara pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplación). Tras su última obra de importancia, Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin, 1934), Vertov fue relegado por el sistema estalinista a la producción de noticieros convencionales. Vertov era hermano del operador Mikhail Kaufman y del director de fotografía Boris Kaufman. El Grupo Dziga Vertov, dirigido por Jean-Luc Godard, produjo intervenciones videográficas en Francia y en África.

*(El poster que ilustra este artículo es un trabajo de Alexandre Rodchenko para el film Kino-Glaz (L'oeil du cinéma) de Dziga Vertov, 1924).

Filmografía selecta

• 1918-19.- Kinonedelija (Cine-Semana, 43 noticiarios)

• 1919.- Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución)

• 1920.- Boj pod Caricymon (Los combates ante Tsaritsin)

• 1921.- Agitpoezd VCIK (El tren Lenin)

• 1922.- Istorija grazdanskoj vojny (Historia de la guerra civil)

• 1922-25.- Kino-Pravda (Cine-verdad, 23 números)

• 1924.- Kino-Glaz-zizn vrasploh (Cine-ojo, La vida al imprevisto)

• 1926.- Sagaj, Sovet!/Mossoviet (¡Adelante Soviet!)

• 1929.- Celovek kinoapparatom (El hombre con la cámara)

• 1930.- Entuziazm (Sinfonía Donbassa (Entusiasmo / Sinfonía del Donbass)

• 1934.- Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin)

Desde el 16 de marzo al 18 de abril.

Sala de exposiciones 7azpiburuterdi.
c/ Lamana nº 1, Bilbao (detrás del Bilborock)
www.7azpiburuterdi.com

Un combate pictórico entre dos grandes pintoras, con mucho estilo y gran dosis de humor; dos creadoras del ámbito de la ilustración que se enfrentan encarnizadamente para defender su estilo y atacar con furia el de su rival...

GRiS se trataba de un proyecto efímero materializado en orquesta portátil disfuncional...

Entre los años 2002 y 2003 grabaron un montón de canciones mientras su alma máter, DJ zx9k, residía física y mentalmente entre las ciudades de Donostia/San Sebastián y Bilbo/Bilbao. Ahora estos archivos sonoros ven la luz, en nuestro "net-label", para demostrarnos con el tiempo la legitimidad de las acciones llevadas a cabo por l@s diferentes agentes creativos relacionados con 9cDR. Charlamos un rato con DJ zx9k, responsable de la banda Gris, para que nos contase sus impresiones sobre la creación sonora digital a principios del siglo XXI...

9cDR: Hola, ¿qué haces?

zx9k: Aquí, chequeando mi correo electrónico, tomándome un café casero y respondiendo por internet a vuestra entrevista. Básicamente mi labor de las mañanas, conectarme a la red y hacer las tareas domesticas.

9cDR: ¿Por qué has esperado tanto tiempo, 4 años, para publicar tu trabajo?

zx9k: Pues más que nada por pereza. Gris no se caracteriza por hacer una música destinada a una escucha facilona, y la verdad es que la gente que tiene poder el panorama musical local jamás ha mostrado un interés particular por nuestra música (a excepción de festival Elektronikaldia 2003 que nos publicó un tema en un CD recopilatorio, y el festival MEM que nos contrató para actuar en Bilbao).

9cDR:¿ A quién te refieres?

Pues a los magnates de la música vasca, a los sellos discográficos locales, a las salas de conciertos, a los críticos musicales, a la gente en posiciones de poder institucional, a nuestro propio círculo de amig@s o cuadrilla…

9cDR: Entonces, ¿por qué no te decidiste por la auto publicación?

zx9k: Si ya lo hicimos... sacamos 3 mini-CDs de edición limitada para que rulasen por ahí, pero a excepción de la confianza de algun@s amig@s próxim@s no recibimos “feedback” alguno. Lo que pasa es que grabar tu música en CD-R tiene sus límites, como el número de copias que vas a poder distribuir, los lugares donde van a llegar y sobretodo los círculos sociales a los que puedes acceder. Al final la gente no deja de verlo como una “maketa”, con todas las connotaciones amateurs y despectivas que esto conlleva.

9cDR: Pero, ¿qué es lo que ha cambiado en tu opinión?

zx9k: Pues más que nada la institucionalización y comercialización de una manera de hacer, y una actitud, que conllevaba hacer música con ordenador portátil o "laptop". Hoy día todo va muy rápido, el concepto de longevidad y tiempo están cambiando completamente. Algo pasa de ser algo extraño, a novedoso, a caduco en cuestión de meses. Por ejemplo, recientemente discutiendo con mi novi@, nos dimos cuenta que muchos de los videos que hay en Youtube son retirados a los pocos días por cuestión de derechos de autoría. Así que si enlazas alguno de estos en tu espacio blog, pues es casi como la televisión tradicional, lo vas a poder ver unas cuantas veces pero no va a estar ahí eternamente. Este comentario personal viene en relación al auge de las nuevas tecnologías y la eterna obsolescencia a la que esta sometida la sobre-información digital. En los 90, que es la década en la que viví mi transición de niño a adolescente, la información era más complicada de conseguir. Por lo tanto cualquier documento deseado, por lo más mínimo que fuese, conservaba muchos más datos. Su excepcionalidad nos hacía analizarlos durante horas y días enteros, no como hoy que nuestras visitas a miles de webs repletas de información son fugaces y atienden a una lectura vertical.... siempre en busca de “tags” o palabras clave. Estamos quizás pasando de un fetichismo coleccionista a una postura en la que debemos labrar una nueva confianza en nuestra accesibilidad a diferentes bases de datos. El hipertexto es más que una manera de narrar, es una actividad cognoscitiva que está cambiando nuestra forma de ver el mundo y nuestro entorno más próximo.
Esto es... hoy día -y no estoy hablando del futuro- si quieres escuchar una canción de tu infancia probablemente la puedes encontrar para la escucha online. Y de similar manera con cualquier documento gráfico, audiovisual o de texto que se nos ocurra. Creo yo que eso es algo que ni en nuestros infantiles sueños de ciencia ficción se nos hubiese ocurrido…

Y como no, a nivel musical, tenemos el fenómeno Myspace, donde se supone que la frontera entre creadores y espectadores se rompe. Pero creo que eso no es así para nada. En esta era de masiva producción de imágenes -y entiendo el audio como representación sonora de realidades cinematográficas- en la cual todo hijo de madre es artista, no hacemos mas que copiar y reproducir viejos esquemas caducos. Deberíamos parar a pensar que lugar ocupa hoy día la creación artística individual, en la que se valora la figura personal por encima de otros valores, que en nuestra opinión es algo totalmente retrógrado. Es como todos esos artistas que utilizan su nombre y apellido, tal como aparece en su DNI, como alias creativo. Siempre recordando al público (desde el altar del nombre propio) su posición individual, reclamando una falsa genialidad, fingiendo ser un gran creador cuando realmente sólo reproducen las estrategias y técnicas del siglo pasado... Nos parece patético, egoísta y desconsiderado.
Bueno, por no hablar del fracaso que representa (y que nadie parece querer ver) el puto Myspace al proyecto “Copyleft”…

9cDR: ¿Y eso?

zx9k: Jodo! Pues porque parece que prácticamente toda la gente que hace música en Occidente está metida en esa patética red social, de chupa culos… Ya no puedes ser “músico” sin estar allá. Es más, el simple hecho de estar en ese inmundo espacio virtual te convierte automáticamente en artista estupend@ con montones de amig@s super guap@s y modernukis! Además de que todos los valores allá son super "yankees"… los cánones de belleza, el lenguaje abreviado y distendido, los espacios caóticos llenos de publicidad, la consideración de los archivos comprimidos como objetos sujetos a un intercambio económico… lo voy a decir clara y llanamente: MYSPACE APESTA CULEROS!

9cDR: Ok!? Jejejee… Bueno, y el nombre de la banda, ¿de dónde viene?

zx9k: Pues mira, en el 2002 vivía en Bilbao, más concretamente en el barrio de Bilbao la Vieja. Desde la ventana donde tenía el estudio, a parte de observar y terminar reconociendo a tod@s l@s “yonkis” del barrio, el único rastro de horizonte que llegaba a ver eran unas torres de Santutxu y un eterno cielo gris. O eso me parecía a mí. Claro esta, viniendo de Donosti donde hay una estupenda visión del horizonte (y no me refiero a las vistas sobre la bahía de la Concha precisamente) el paisaje en Bilbao me parecía opaco y súper horizontal. Quizás puede ser por la ría. La verdad es que no lo se. Pero siempre pensaba, “joder que gris es el cielo en esta ciudad”… y como repetidas veces me han dicho que soy una persona extremista, el nombre de este color (que no es ni blanco, ni negro) me terminó gustando para denominar a este proyecto musical.

9cDR: Pues parece que la música de Gris es muy radical…

zx9k: Para nada! Sin más, es música hecha por gente que no sabe de solfeo y experimenta con una nueva herramienta sonora (el ordenador portátil). No había pretensiones de “crear” canciones, ni un repertorio que poder ejecutar ante un público. Todos los archivos sonoros son grabaciones improvisadas que más tarde han sido diseccionadas y expuestas en formato canción. Son huellas, rastros, archivos digitales que narran una experiencia… pero que sinceramente creemos no tienen ningún valor musical, y muchos menos ningún interés como para perder vuestro tiempo en su escucha.
En ese sentido podríamos decir que partiendo de una filosofía “punk” tan vigente en la creación artística hoy día, intentamos llegar más allá… ya que estábamos convencid@s de que el mismo “punk” no había sabido resolver algunos aspectos de la historia de la música popular. Siempre reclamado como género precursor de una nueva actitud, sinceramente creíamos que no había resuelto el tema de la performatividad… ya que el punk parece siempre estar ligado a un drama teatral y la demostración públicamente estética de una actitud.
Con el portátil podíamos generar tanto ruido como 9 bandas de punk a la vez con sólo apretar un botón, además de sentirnos seguros y protegidos detrás de una pantalla. Pero al final terminamos topándonos con los músicos electroacústicos que también habían empezado a utilizar el ordenador como instrumento clave… y todo se mezclo, se desvirtuó, y perdió todo poder de cambio social. Hoy día hasta los DJ’s donostiarras más indeseables que se reían de nosotr@s se llevan su “laptop” para pinchar en los bares.

9cDR: ¿Macintosh o PC?

Qué más da, que da lo mismo… He trabajado con todo tipo de portátiles, y la verdad es que hoy día con un PC que tiene instalado Windows (que es el sistema operativo estándar a nivel global) y Linux (que es una actitud política personal) es como me siento más cómodo. Las ansias de intentar representar esa imagen de persona enterada que lleva el último Mac (y que tiene los últimos plug-ins creados con el lenguaje de programación Pure-Data) nunca ha ido con la filosofía de Gris. Lo que sucede de la pantalla para atrás es mi vida privada, no tengo que contársela a nadie, y mucho menos ostentar de ella.
Por lo demás los elitistas usuarios de Mac (sí ya sabéis quienes sois) me imagino que estarán todavía llorando desde que Intel crea ahora sus procesadores. Ah, que penita dan los niños pijos!! Jejejeje…


9cDR: Pues esto es todo, muchas gracias!, ¿Algo que decir para terminar?

zx9k: Solamente agradeceros vuestro tiempo, y saludar a nuestro club de fans en Albacete. Podéis escuchar nuestra música en: www.soundclick.com/gris... Hasta la próxima!!

Prince Buster - Wash Wash - Ska 1964


Bob & Marcia - Young Gifted & Black - Reggae 1970


FANIA ALL STARS + Celia Crúz - "KIMBARA" - Africa 1971


Unknown MC's in Jamaica circa 1982 (The General & Barry G ?) - Deep Roots Music -

Winston McAnuff and the Black Kush Band - "Fear" - Deep Roots Music

Afrika Bambaataa - Planet Rock Video 1982

Eric B and Rakim - I Ain't No Joke

Frank T - La Gran Obra Maestra 1998

Dizzee Rascal - Jus' a rascal 2002

Roots Manuva - Colossal Insight 2005


Apologia Funk Santos - Mc Primo


Darkfuria con Rushblacka - La jungla Live! 2006 en Sala Tunk (Irún)

Obsesión - "Aventura"
(Reggaeton)

“Living Room 443″ es el nombre de la primera referencia en Lofty Escala.
Una composición en tres partes firmada por johannes b, bazterrak, edorta izarzugaza, tüsüri y xedh. Utilizando la improvisación como eje vertebral en el proceso creativo esta grabación serpentea los terrenos de la música experimental mas fria y oclusiva. Con una influencia marcadamente industrial, estos cinco artistas vascos nos situan en ambientes y paisajes ciertamente marginales y desoladores. Un debut de lujo para Lofty Series en nuestro sello Escala.

“Living room Room 443″ is the name of the first reference in Lofty Escala.
A composition in three parts signed by johannes b, bazterrak, edorta izarzugaza, tüsüri and xedh. Utilizing the improvisation as vertebral axis in the creative process, this recording winds the lands of the experimental music colder and occlusive. With a markedly industrial influence, these five basque artists situate us in environments and devastating and certainly marginal landscapes. A debut of luxury for Lofty Series in Escala Netlabel.

…tracklist…

1.- larre baster. (07′16)
2.- larri baster. (10′47)
3.- larru baster. (16′40)

Download Zip

…recorded… >>> live at sopelana, bizkaia ( december 2006 )

miguel a garcia “xedh” - www.xedh.org
johannes buff - www.knellsound.free.fr
enrike hurtado “bazterrak” - www.ixi-software.net
oier iruretagoiena “tüsüri” - www.mundurat.net/tusuri
edorta izarzugaza - www.ertza.net/eng/artistak/edorta.html

>>> Artwork by enedeno…

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotógrafo de la cultura urbana, más conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance.

Sus fotos están en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos más conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”.

Este fotógrafo y antropologo, de formación escultor, comenzó a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuó en los años 80. El período en el cual él fotografió las pintadas del metro de New York City a los niveles más altos de la creatividad. Fotografió trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros.

Chalfant llegó a ser bien conocido por la manera única de relizar su obra. La cámara fotográfica permanecería en un punto con avance automático de la película mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan más detalle. La técnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estándares para la documentación de la fotografía de trenes.

Chalfant también co-produjo e hizo la investigación de fondo y la foto-documentación para la imprescindible película “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la televisión PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterráneo de Nueva York, él ha publicado los artículos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos artículos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupación israelí de territorios palestinos.

Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenía un mentor para mi trabajo artístico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropología visual me influeció el cineasta etnográfico, Jean Rouche”.

Libros:

• "Subway Art", Martha Cooper y Henry Chalfant, Thames and Hudson, London, 1984, Henry Holt, New York, 1984.
• "Spraycan Art", Henry Chalfant y James Prigoff, Thames and Hudson, London and New York, 1987.
  
  Films:
  
  

• "Style Wars", un documental para PBS con Tony Silver, New York, 1984;
• "Flyin' Cut Sleeves", documental sobre las bandas (o gangs) del South Bronx co-producido y dirigido con Rita Fecher, 1993.
• Productor y ejecutor de los video-clips del grupo the rap, The Latin Empire, "Puerto Rican and Proud" para Atlantic Records y "Así Es La Vida", elegido uno de los mejores 10 videos en MTV internacional, 1990.
• Productor y director de "Visit Palestine: Ten Days on the West Bank". 2002.
• "From Mambo to Hip Hop", un documental sobre el South Bronx producido por City Lore Inc.

Es obvio que la gente encontraría la vida extremadamente difícil sin las computadoras, igual o quizá imposible. ¿Si desaparecieran por solo un dia, podríamos hacer frente?

Se una parte de uno de los experimentos globales más grandes a ocurrir en el Internet. ¡La idea detrás del experimento es descubrir cuánta gente puede ir sin una computadora por una jornada completa, y qué sucederá si todos participamos!

¡Apaga tu computadora en este día y descubre!
¿Puedes sobrevivir por 24 horas sin tu ordenador personal?

URBAN CONCEPT
(barrio de Zaramaga, Vitoria/Gasteiz)
23:00> 03:00h

"¿Qué es filosofía hoy? / Zer da filosofia gaur?" es el primer libro (recién salido de la imprenta) de los editores Ti Ta y que está compuesto de una serie de artículos compilados...

El libro es la plasmación en letra impresa de una desazón que como un prurito en forma de duda ha ido creciendo entre los/as autores/as. Ya con la experiencia de llevar adelante varios proyectos de edición, estos siempre encuadrados en el marco de publicaciones periódicas (Revolución Neolítica, Solïlöquio, Pidgin), se aventuran en la edición de este sencillo y espeso libro lleno de contribuciones de los/as profesores de la Facultad de Filosofia de la UPV/EHU en Donostia.

El proyecto es de naturaleza abierta, y no se agota en el objeto del libro aunque éste sea el eje central del mismo. Habiendo planteado la cuestión a un grupo seleccionado de personas (en este caso algunos profesores/as de filosofía en la universidad pública) se recogen el fruto de las respuestas y se crea un objeto que ahora, entre circulación pública, espera generar disputas, discusiones y sobre todo un ejercicio para poner en marcha pensamientos de dos tipos fundamentalmente; sobre la cuestión misma, y sobre la situación filosófica de ese centro gestionado con dinero público que es la universidad.

Cualquiera que lea integramente la compilación descubrirá inmediatamente que en ella cohabitan juicios y posturas opuestas, enfrentadas. Y sin embargo no chocan no se tocan aparentemente en la vida intelectual de la facultad. Lo que no es posible es que se pretenda hacer filosofía mientras las posiciones de cada cual permanecen impermeables a las del resto como si de un dogma se tratara. Con este libro quizás se ayude a que nazcan sanos enfrentamientos dialécticos y las posiciones empiecen a discutirse...

Escriben los/as siguientes autores/as: Aurelio Arteta, Aitor Aurrekoetxea, Nicanor Ursua, Agustín Arrieta, Xabier Puig, Maria Albisu, Julian Pacho, Xabier Andonegi, Juan Berraondo, Carlos Martinez, Xabier Insausti, Ignacio Ayertaran, Fernando Migura, Fernando Golvano, Jose Ramón Arana, Jose Ignacio Galparsoro, Virginia Kareaga, y Alvaro Moreno.

DiSTRIBUCiÓN:
Puedes conseguir el libro en los establecimientos que se señalan en la siguiente lista o, si no vives cerca de ninguno de estos puntos pidiéndo uno por correo electrónico (gatza@gatza.org) y te lo enviaremos por el precio (6 euros) más los gastos de envío. Si tienes una tienda, local, centro, biblioteca o librería y te interesa tener distribución contacta también con Gatza.

“Galleteras. Memoria Activa” es un proyecto cultural que recupera la memoria histórica de un gremio de mujeres que simbolizan el trabajo femenino, la emancipación y la lucha, despertando opiniones, discusiones y debates sobre el trabajo de la mujer hoy en día.

Un proyecto para recordar y detectar a las mujeres que a través de sus intrahistorias personales construyeron la Historia de la ciudad de Bilbao. Mujeres que con su esfuerzo, trabajo y reivindicaciones se han convertido en un emblema del desarrollo industrial y concretamente en la Ribera de Deusto. En la sirga, en las bacaladeras, en las fábricas de yute, trenzando el cáñamo, cosiendo velas y en otras tantas industrias auxiliares de la actividad naval trabajaron mayoritariamente mujeres. Se trata de un reconocimiento de la labor de todas estas mujeres tomando a las galleteras como enseña.

“Galleteras. Memoria Activa” parte de las galleteras de una sociedad industrial para actualizar el discurso y buscar a “las galleteras de hoy en día”. Mujeres que luchan en la actualidad por lograr mejoras laborales. Se trata, por tanto, de un trabajo que pretende escarbar en el pasado para activar el presente. Al mismo tiempo, está siendo un proyecto desarrollado mayoritariamente por mujeres de disciplinas muy diversas y con aportaciones concretas. Así que “Galleteras.Memoria Activa” no sólo visibiliza el trabajo de la mujer sino que también lo genera.

Es un proyecto amplio con diversas aplicaciones:

1/ Esta misma web para explicar el proyecto completo de una forma participativa de tal manera que se convierte en un archivo vivo sobre las trabajadoras del la era industrial (con las galleteras como símbolo) y las trabajadoras de la era postindustrial.

2/ Un acto el 27 de abril en la antigua fábrica Artiach de la Ribera de Deusto para presentar el libro “Las Galleteras de Deusto. Mujer y trabajo en el Bilbao Industrial” escrito por Marta Zabala y Maite Ibañez (disponible en .PDF online).

3/ Un video que recoge testimonios de mujeres que trabajaron y trabajan como galleteras. Para ello, ha habido innumerables reuniones con ellas, se ha desarrollado una búsqueda de fotografías, documentación y testimonios en torno a las galleteras.

4/ Una exposición itinerante por las diversas aulas de cultura de Bilbao con un display compuesto por fotografías, el video y el libro. De esta manera, el proyecto estará vivo a ambos lados de la pantalla de un ordenador. Quién no tenga acceso a Internet o hábito de usarlo podrá también acceder al proyecto.

> > > > >
Un proyecto de: www.pripublikarrak.net/blog
Foto de este artículo: www.flickr.com/photos/nagoko

HIP HOP GAUA 01
Viernes 30 de MARZO

JOTA MAYUSCULA (Madrid) & DJ PATA (Donostia)

Session Live!!!
Sala Staaf 24:30h
(Plaza Irutxulo, zona de Atotxa. Barrio de Egia, Donostia).

Entrada: 6€
Organiza: resxvaker@hotmail.com

Desde sus inicios pegando carteles serigrafiados en las calles de Nueva York y otras ciudades, han progresado utilizando plantillas ("stencils") o videos que se pueden ver en su web. Sus reconocibles imágenes de la cultura popular ("pop culture") en posters y "stencils" han ayudado a Faile a diversificarse en otras areas como... el arte, la escultura, el diseño, la moda, y la música. A pesar de ello la base principal de su trabajo colectivo se basa en la serigrafía, las plantillas y la pintura siempre jugando con mensajes llenos de dualismo.

También han editado varios libros, como el de Bäst titulado "Revoluction De Papel". Este libro (de 56 páginas y edición limitada de 2500 copias) documenta el trabajo de este artista que vive en Brooklyn. El libro tiene una introducción escrita por el "padrino" del "street art" Bansky, trabajos en lienzos, bocetos, esculturas e instalaciones.

Un libro recomendable para coleccionistas, que sólo vale 20$ y del cual todavía puedes comprar una copia (de las 150 en stock) en su tienda de internet!!!

*(Artículo extraido del blog de Palabra magazine)!

SM61 presenta/aurkezten du: LASARTE-ORiA hip hop eguna.

Sábado 31 de MARZO / Martxoaren 31ean, Larunbata

12:00h> Proyección del video "Sevilla City" bideoaren proiekzioa.
(Casa de Cultura / Kultur etxean).

16:00 - 19:00h> Actividades urbanas / kaleko ekintzak: Skate, roller, bmx, graffitis, breakdance, DJ's...
(En el Skatepark / Skate-parkean).

22:30h> Conciertos / Kontzertuak: Bar UDABERRi Taberna (Plaza Andatza 5)

ADP crew + Leo + DJ Ponx (Lasarte & Hernani).
El Se + Gal2 (Lasarte).
Huellas de Barro (Zaragoza).
Aitor + DJ 100º.


*Organiza / eratzaile: Asociación HH Lasarte.
*Ayuda / lankide: Udaberri, taberna, Old School denda, Kalexka (proyectosde intervención socioeducativa), Lasarte Oriako Udala.