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Se muestran los artículos pertenecientes al tema ARTE o DiSEÑO.... 30/04/2007BAC07! Festival de arte contemporaneo, BCN. BAC07! Festival de arte contemporaneo 8ª edición, Barcecola. La convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad que quieran presentar proyectos individuales o colectivos dentro de las siguientes disciplinas artísticas. Se valorarán especialmente los trabajos de murales, videoarte y motion graffics. RESOLUCIÓN: La resolución de las propuestas seleccionadas por la organización serán publicadas en la web del BAC_2007 (www.bacfestival.com) a partir del 8 de junio. Una vez publicada la resolución, La Santa Proyectos Culturales se pondrá en contacto con los seleccionados para informarles de las fechas de presentación de cada uno de los trabajos y los siguientes pasos a seguir. COMITÉ DE SELECCIÓN: El comité que seleccionará las propuestas presentadas a esta convocatoria estará compuesto por un responsable del CCCB y los comisarios del festival BAC!. 27/04/20072ª Convocatoria de Creación y Comisariado Espacio Abisal 2007. ESPACIO ABISAL es una asociación cultural sin ánimo de lucro que lleva desarrollando una activa programación en Bilbao en torno al arte contemporáneo desde el año 1996.2ª Convocatoria de Creación y Comisariado Espacio Abisal 2007. 23/04/2007Periferiak 07 - edición especial PERIFERIAK 07 www.periferike.org - www.periferiak07.org 17/04/2007Biraka: Miren Gonzalez expo+libro. Miren González Goikoetxea. 15/04/2007"Entrevista: GOONiES, the graffiti crew", por Palabra magazine. En una reciente exploración urbana a una vieja fábrica de cementos en Donostialdea nos encontramos con el que consideramos el grupo de escritor@s de graffiti más interesante de todo Euskadi... la Goonies graffiti crew! Sus estilos desenfadados, las combinaciones de colores, las formas de sus letras... nos cautivaron de tal manera que decidimos realizarles una pequeña entrevista para nuestro blog. Aquí la tenéis:
PALABRA: Bueno antes de nada decirnos vuestros nombres... PALABRA: ¿Cómo fueron vuestros inicios en el mundo del graffiti? GOONiES: Bueno, pues en Bucarest ya habíamos visto pintadas en las pistas de skate y así, pero al llegar a Euskadi y comenzar a vivir en la vieja fábrica que hemos convertido en nuestro hogar vimos algunos graffitis que nos inspiraron. Nuestros favoritos son los escritores gipuzkoanos Wohou, Kare 2, y la crew 7ck! PALABRA: ¿Y vuestros nombres de donde vienen?, porque la lengua rumana también viene del latín como el castellano... GOONiES: Atila es mi nombre de verdad, es potente me gusta, quiero ser como Atila el rey de los Hunos. Quiero gobernar el mayor imperio europeo como Atila. Sus posesiones se extendían desde Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el Danubio hasta el Báltico. Quiero que la gente vea mi nombre escrito bien grande, porque a veces a la gente inmigrante nos tratan muy mal. Y el chaval escribe 50cent porque le gusta el rapero de ese nombre. Todo el día se pasa escuchando su música en la radio. PALABRA: Entonces, ¿os gusta el hip hop? ¿Pensaís que el graffiti también es hip hop? GOONiES: Sí, sí. Yo prefiero Eminem... pero el chaval está obsesionado con 50cent. La verdad es que para mi el graffiti es escribir tu nombre bien grande donde te de la gana, pero las nuevas generaciones lo entienden todo como parte de un mismo movimiento subcultural. Yo prefiero diferenciar. La música es una cosa, y el arte o la pintura otra. PALABRA: Vivís junto a las vías de tren de Renfe y no hemos visto ninguna de vuestras pinturas allí... ¿Cuales son vuestros sitios favoritos para pintar?
PALABRA: La clásica pregunta de hoy día... ¿Graffiti o street art? GOONiES: Pues el termino street art nunca lo habíamos oido. Si el graffiti es arte y se hace en la calle, pues será street art, ¿no? Digo yo. La calle es un sitio para la libre expresión. Es un sitio de tod@s l@s ciudadan@s, ¿no? No le pertenece al ayuntamiento, ni al alcalde. El graffiti es el arte anónimo de nuestras calles. Los museos son las paredes, y somos probablemente l@s artist@s más jóvenes. Porque mira Chillida, Oteiza, Picasso... eran todos unos viejos cuando triunfaron! Lo que psasa es que a la policía no le gusta lo que no puede controlar. Como a nosotr@s la gente inmigrante. Sólo les parecemos un problema, cuando en realidad hemos huido de nuestros paises por guerras o por hambre, para comenzar una vida mejor. Pero a ellos no les gusta eso. PALABRA: Gracias por abrirnos las puertas de vuestra casa y concedernos esta exclusiva entrevista. ¿Queréis mandar un saludo?
http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ 03/04/2007Convocatoria abierta: MONSTRUO expo! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!!2007... SE BUSCA: Activistas del aerosol, artistas urbanos, escritor@s de graffiti, muralistas extremos, músicos callejeros, aficionad@s al bricolage audiovisual, explorador@s de no-lugares… PARA: Participar en una exposición colectiva, sobre monstruos, que estamos organizando en un conocido espacio expositivo de Donostia/San Sebastián! *Organiza: PiÑATA PARTY + STREET ZiNEMA. *Contacto: info@street-zinema.net MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! 2007... Monstruo (del latín monstrum) es un término para cualquier caso de criatura legendaria, que con frecuencia se suele encontrar en mitología, leyendas y cuentos de terror.
Continuando con esta tesis sobre como podemos aceptar los "errores" como una variable posible y legítima no podemos evitar centrarnos en la figura del músico Kim Cascone y su "Estética del error". En este ensayo el autor argumenta que las prácticas estéticas más interesantes de finales del siglo XX, fueron aquellas basadas en el error. El "glitch" o error, generalmente relacionado con la imagen o audio digitsl, "nos recuerda que nuestro control de la tecnología es una ilusión, revelándonos que las herramientas digitales son tan perfectas, precisas y eficientes como los humanos que las construyen". Podríamos decir que ser un monstruo en la era de la información, puede empezar a no ser algo anormal... sino el siguiente paso, por lo menos estético, de la evolución humana... como en la película japonesa "Tetsuo, the iron man" (dirigida por Shinya Tsukamoto en 1988)... ¿Estamos a un paso de convertirnos en cyborgs por voluntad propia?... ¿O quizás nos dejamos distraer por ideas de ciencia ficción? Se todas maneras, de aquí a la contemporanea Teoría Queer, hay sólo dos pasos... o lo que es lo mismo, dos varis vueltas de tuerca. Ya que la Teoría Queer (TQ) rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como "homosexual", "heterosexual", "hombre" o "mujer", sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras. Contra el concepto clásico de género, que distinguía lo "normal" (en inglés regular) de lo "anómalo" (queer), la TQ afirma que todas las identidades sociales son igualmente anómalas. La verdad es que tiene que venir el moderno afroamericano DJ Spooky (propulsor del "enfermizo" género musical denominado "illbient") a recordarnos que el inclasificable artista dadaísta Marcel Duchamp en 1913 creó una pieza musical basada en los errores y la aleatoriedad... Compuesta en 1913, la pieza de Duchamp "Erratum Musical" esta basada en un esquema de fallos y errores en un ambiente familiar. Lo que hoy llamamos "glitches" en el protocolo de comunicaciones entre programas, para él eran una crítica metafísica, o como el decía... "como alguien puede hacer una obra de arte que no es un trabajo artístico". Antes de proseguir, resaltar el texto "Sobre la nocion de información genética: semántica y excepcionalidad" de l@s pensador@s Arantza Etxeberria y Tomás García. Podemos observar como bajo concepciones biológicas en la filosofía de la ciencia, el error es visto de otra manera. Una manera tan opuesta a la de Kim Cascone, como que en la comparación del ADN con un sistema digital, no se concibe error. Es curioso como puede ser posible que la vida en la mínima escala sea tan compleja y ordenada, y nosotr@s siendo multicelulares seamos tan caótic@s. El genoma sería un sistema de almacenamiento o memoria a partir de cuya estructura y dinçamica se pueden explicar muchos fenomenos evolutivos y biológicos en general. (...) Una de las mayores fuentes de inspiración para las analogías entre el genoma y el lenguaje provienen de su estructura secuencial. El ADN esta compuesto de largas cadenas de cuatro nucleotidos (ATCG), que constituyen su alfabeto basico. (...) El mecanismo de correccion de errores de copia en el ADN es sorprendentemente parecido al de corregir errores de copia en un texto: si la nueva cadena formada posee nucleotidos no complementarios a la de la original son sustituidos por los correctos". Y para terminar,en contraste con lo anteriormente dicho, tenemos la criptozoología (del griego cryptos, "oculto", zoos, "animal" y logos, "estudio"). Se trata de una pseudociencia cuyo objetivo es la búsqueda de supuestos animales desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore. Quienes apoyan la criptozoología aducen que algunos animales realmente existentes fueron descubiertos para la ciencia a partir de rumores o leyendas, como en los casos del okapi, el hipopótamo pigmeo, el moa y otros, extintos o no. La invención de este término suele atribuírse al zoólogo Bernard Heuvelmans, quien definió la criptozoología como el estudio de los animales sobre cuya existencia sólo poseemos evidencia circunstancial y testimonial, o bien evidencia material considerada insuficiente por la mayoría. Su monumental libro de 1955 "Tras la pista de animales desconocidos" es a menudo visto como el génesis de esta disciplina, pero el mismo Heuvelmans remontó dichos orígenes a Anthonid Cornelis Oudemans y su estudio de 1892 "La gran serpiente marina". ENSEÑANOS TUS MONSTRUOS, LOS QUEREMOS CONOCER... 29/03/2007“Galleteras. Memoria Activa”. “Galleteras. Memoria Activa” es un proyecto cultural que recupera la memoria histórica de un gremio de mujeres que simbolizan el trabajo femenino, la emancipación y la lucha, despertando opiniones, discusiones y debates sobre el trabajo de la mujer hoy en día. Un proyecto para recordar y detectar a las mujeres que a través de sus intrahistorias personales construyeron la Historia de la ciudad de Bilbao. Mujeres que con su esfuerzo, trabajo y reivindicaciones se han convertido en un emblema del desarrollo industrial y concretamente en la Ribera de Deusto. En la sirga, en las bacaladeras, en las fábricas de yute, trenzando el cáñamo, cosiendo velas y en otras tantas industrias auxiliares de la actividad naval trabajaron mayoritariamente mujeres. Se trata de un reconocimiento de la labor de todas estas mujeres tomando a las galleteras como enseña. “Galleteras. Memoria Activa” parte de las galleteras de una sociedad industrial para actualizar el discurso y buscar a “las galleteras de hoy en día”. Mujeres que luchan en la actualidad por lograr mejoras laborales. Se trata, por tanto, de un trabajo que pretende escarbar en el pasado para activar el presente. Al mismo tiempo, está siendo un proyecto desarrollado mayoritariamente por mujeres de disciplinas muy diversas y con aportaciones concretas. Así que “Galleteras.Memoria Activa” no sólo visibiliza el trabajo de la mujer sino que también lo genera. Es un proyecto amplio con diversas aplicaciones: 1/ Esta misma web para explicar el proyecto completo de una forma participativa de tal manera que se convierte en un archivo vivo sobre las trabajadoras del la era industrial (con las galleteras como símbolo) y las trabajadoras de la era postindustrial. 2/ Un acto el 27 de abril en la antigua fábrica Artiach de la Ribera de Deusto para presentar el libro “Las Galleteras de Deusto. Mujer y trabajo en el Bilbao Industrial” escrito por Marta Zabala y Maite Ibañez (disponible en .PDF online). 3/ Un video que recoge testimonios de mujeres que trabajaron y trabajan como galleteras. Para ello, ha habido innumerables reuniones con ellas, se ha desarrollado una búsqueda de fotografías, documentación y testimonios en torno a las galleteras. 4/ Una exposición itinerante por las diversas aulas de cultura de Bilbao con un display compuesto por fotografías, el video y el libro. De esta manera, el proyecto estará vivo a ambos lados de la pantalla de un ordenador. Quién no tenga acceso a Internet o hábito de usarlo podrá también acceder al proyecto. 21/03/2007¿Quién es Henry Chalfant?, por PALABRA magazine. Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotógrafo de la cultura urbana, más conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance. Sus fotos están en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos más conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”. Este fotógrafo y antropologo, de formación escultor, comenzó a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuó en los años 80. El período en el cual él fotografió las pintadas del metro de New York City a los niveles más altos de la creatividad. Fotografió trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros. Chalfant llegó a ser bien conocido por la manera única de relizar su obra. La cámara fotográfica permanecería en un punto con avance automático de la película mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan más detalle. La técnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estándares para la documentación de la fotografía de trenes. Chalfant también co-produjo e hizo la investigación de fondo y la foto-documentación para la imprescindible película “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la televisión PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterráneo de Nueva York, él ha publicado los artículos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos artículos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupación israelí de territorios palestinos. Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenía un mentor para mi trabajo artístico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropología visual me influeció el cineasta etnográfico, Jean Rouche”.
15/03/2007Exposición: ROCK vs. RAP en Bilbao. Exposición: *** ROCK vs. RAP *** La Princesita & Savage Girl. Un combate pictórico entre dos grandes pintoras, con mucho estilo y gran dosis de humor; dos creadoras del ámbito de la ilustración que se enfrentan encarnizadamente para defender su estilo y atacar con furia el de su rival... www.fotolog.com/_savagegirl_ www.fotolog.com/meriprincesita ... y posterior DUELO DE DJs en el bar Sildabia (al lado de la galería). 11/03/2007"MUELLE: una firma, una vida". "MUELLE: una firma, una vida"... o la historia del graffiti español! A los graffiteros la vida se los lleva temprano-no hay más que pensar en el neoyorquino Keith Haring, que también empezó de manera muy modesta en el metro-, y en eso Muelle no ha sido una excepción.A la larga,no tuvo mucha fortuna en aquello de colocarsu creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante:la firma a seis colores en la M-30,ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador,que siempre detectaba. Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar,que hoy,arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín,no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más. Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos,que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales. Ahora,después de miles de pintadas,la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal,el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como "ése que puso de moda el guarrear la ciudad" (!?!?!). Muelle había dejado de actuar en 1993, al considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile. Muelle se hizo, literalmente,un nombre en las calles del Madrid de "la movida". A partir de 1984 difundió su mote -que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con um muelle gigante de amortiguador- por el perfil estético de la ciudad,a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad.Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad,que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino.Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles,tapias de solares o vallas publicitarias (por las que sentía predilección,ya que consideraba su "mensaje"como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono.Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento,corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sónica (aporrear los parches de su batería era su otra pasión). No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno. El dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo. Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de haber plagiado parte de su logo.Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988, al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía llevarse bien. En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de su arte callejero ante los tribunales. La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación. Un año más tarde,cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles,todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él. Su actividad transcurrió al margen de las instituciones. Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo que queda de su obra (después de destruir la mayoría, eso sí) como el enorme logo en rojo que saluda a la Red de San Luís, varios metros por encima de la acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja abierta la puerta a la conservación de alguna otra pieza. Pero no es el único protagonista. Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde anduvo no se recató en dejar huella. La huella del aerosol. 06/03/2007Expo: "SAL, EXPLORA y CUÉNTALO"! Nuestro colaborador, y activista del aerosol preferido, CHUNK 1 tiene una exposición muy interesante...Expo: "SAL, EXPLORA y CUÉNTALO" de CHUNK 1 alias Gordi. Una exposición fotográfica de sitios y lugares a donde se supone que no puedes entrar... Border Line Shop (c/ Lope de Irigoyen, Irún, Gipuzkoa). Del Viernes 2 al Sábado 31 de Marzo. http://www.fotolog.com/borderlineshop Organiza: www.parafernalia.info (Skateboarding desde el corazón)* > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > >> > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > Francisco Javier Pantoja Ferrari. En el mítico documental, original del año 83, “Style Wars” quedo latente la imprescindible y maniática costumbre por parte de los escritores de graffiti en fotografiar sus trabajos ilegales para más tarde intercambiar impresiones con sus colegas. En la menospreciada década de los 90 el formato “fanzine, o revista autopublicada, era la manera de estar al día. Hoy por hoy, tenemos FOTOLOG.NET y a su millón de usuarios que pueblan una aldea virtual llena de recuerdos congelados de muy diferente temática y procedencia. Podemos observar montones de “flogs” (o diarios fotográficos online) destinados a cubrir ese arte ilegal que se realiza en la calle. Buscar entre anónimas multitudes para identificar lo que te interesa es una misión totalmente contemporánea, igual que mantener un espíritu fresco y estilo original (premisas imprescindibles del escritor/a de graffiti). Poco a poco se empezaron a ver maduros usuarios en fotolog que iban desprendiéndose del peso pictórico de pintar en paredes (o trenes) para simplemente sentir que introduciéndose en esos lugares prohibidos -y/o abandonados- demostraban mantenerse “fieles al juego” (oye, mira tu por donde, como Oteiza que dejo su actividad escultórica en 1960). Como claro ejemplo tenemos a los /intrud3rs en Paris, /ilovetunnels en Lisboa, /new_homes_lost en Alemania, /apl315 en Ukrania (y su "Aban-mag2" revista gratuita en formato .pdf), o el brasileño /viciopifdst en San Pablo. Y es que no todos los escritores son adolescentes con 2 botes de spray llenos de testosterona buscando su dosis de adrenalina. Quizás aquí es donde nos encontramos ante un nuevo “lifestyle” o forma de vida (todavía no explotada por “marketing” alguno) a medio camino entre la desobediencia civil y las “derivés” del colectivo artístico La Internacional Situacionista (1957-1971). En su libro “El andar como práctica estética” (Ed. Gustavo Gili, Bcn 2002) el arquitecto italiano Francesco Careri opina que: “el acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio, implica una transformación del lugar y de sus significados”. Buceando un rato más por la red es bastante sencillo toparse con un montón de webs destinadas a esta actividad (¿o quizás deporte de riesgo?) llamada “Exploración Urbana”. Por citar algunas: www.urban-exploration.com, www.abandoned-places.com, www.urbantrip.ru, o la imprescindible www.infiltration.org (“el ´zine sobre ir a sitios donde se supone que no puedes estar”). En esta web sobre infiltración podemos encontrar una sección-diccionario (“infispeak-dictionary”) o un imprescindible y nutrida sección de “links” en un mapamundi (el único continente sin exploraciones por ahora parece Suramérica). Y por supuesto la ruta desde Saturce a Bilbao (“...vengo por toda la orilla, somos ratas en bizkaia, somos ratas contaminadas...”, Eskorbuto) no podía faltar entre los hipervínculos. http://axs5.free.fr es el proyecto de final de carrera -Septiembre 2001- de Thomas Wessel-Cessieux, un estudiante de arquitectura en Grenoble... un excelente trabajo que se nos empuja a visitar lugares recónditos como es (por ahora) la península de “Zorrozaurre”. Allá vamos! *(Este articulo ha sido publicado en la revista Etecé #04 de marzo/abril 2005... y en el blog de 9cDR)! 05/02/2007Abla: 1eras jornadas de comunicación, diseño, marketing y soportes. Abla son las 1eras jornadas de comunicación, diseño, marketing y soportes que se llevarán a cabo en Ficoba (Irún) del 7 al 9 de Febrero! SERVICIOS DE IMPRESION DIGITAL : QUÉ SON, PARA QUÉ SIRVEN Y CÓMO SE VENDEN SEMINARIO ADOBE - “EL ENTORNO DE TRABAJO DE ADOBE CREATIVE SUITE 2″ F I C O B A (recinto ferial de Gipuzkoa) 31/01/2007VIII Jornadas de Diseño. "El entorno del diseño en el siglo XXI". Como vienen haciendo la escuela Kunsthal de Irún durante muchos años, este año han organizado las VIII Jornadas de Diseño. El título de este año es: "El entorno del diseño en el siglo XXI".Se celebra en el Centro Cultural Amaia, y las jornadas serán el día 1 Jueves, y el 2 de Febrero. Estos son las personas invitadas:
>Lur paisajistak >Beth Figueras >Albert Ferré >Santiago Cirugeda >Xavier Mariscal Si alguien está interesado en asistir, no tiene más que llamar a Kunsthal y preguntar por ello. Tfno: 943 61 64 66 Las cuotas de inscripción son de 125€ para el público en general, y de 75€ para los alumnos y ex-alumnos. 12/01/2007* SAVAGESTAR PROJECT... participa!!! * SAVAGESTAR PROJECT: In 2004 I suggested to people to take my star as a base and let people remake it in their style, sticker, art, anything. And then sent the results back to me so i can to post them in this fotolog >>>>http://www.fotolog.com/savagestars In the 2007 I want to return with this subjec. To anyone who wants to, send me a mail to savagestars@hotmail.com and I will send to you to the star in the file that you wish (.fh, .tiff, .psd...) If you you check http://www.fotolog.com/savagestars you'll see all the posibilities that i have given, savagestar. It doesnt have to be a drawing, it can be what you like. Free format aswell. The only rule is that the form of the star cannot be changed, and you cant mess around with its intimate part: P Greetings and thanks to those who participated in the 2004 project! * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * SAVAGESTAR PROJECT : En el 2004 propuse a la chavalería que tomando como base mi estrella hiciese una reelectura o basicamente que hiciese con ella lo que le diese la gana, y me mandase el resultado para yo colgarlo en este fotolog >>>> http://www.fotolog.com/savagestars En el 2007 vuelvo con el tema con ganas.Así que si os apetece hacer algo, mandadme un mail a savagestars@hotmail.com y os mandaré la estrella en el archivo que prefierais (.fh, .tiff, .psd...). Si visitais http://www.fotolog.com/savagestars vereis la de posibilidades que da, y puede dar, una savagestar. No es obligatorio que sea dibujo, puede ser lo que querais. Formato libre también. La única regla es que no se puede cambiar la forma de la estrella, ni quitale su parte íntima :P Ánimo y muchas gracias a los que participasteis en el 2004! 10/01/2007*** EXPO: HOLA BARCELONA de Imanol Aizpuru *** *** EXPO: "HOLA BARCELONA" de Imanol Aizpuru *** 04/01/2007Expo de Gonzalo Nicuesa en Vito021 Exposición / erakusketa:GONZALO NiCUESA, "Plástica". 12-01-07 > 30-03-07 Lunes a Jueves 10:00h a 18:00h Viernes 10:00h a 15:00h Vito 021: Txofre 9, barrio de Gros. Donostia / San Sebastián. 18/12/2006AKME 06 en Facultad Bellas Artes de Bilbao! WorkShops, conferencias, talleres e intervenciones de artistas y creativos cuyo trabajo se corresponde con planteamientos que se basan en el uso de medios técnicos, para una producción no objetual.Akme 06 pretende dar continuidad al proyecto organizado por la Facultad de Bellas Artes del Campus de Bizkaia en noviembre de 2004, denominado Akme04. Con ello, se pretende cubrir un abanico en el que se aborden temas relacionados con la intervención en el espacio privado, público y el ciberespacio, con medios como el sonido, luz, imagen y conceptos relativos a la libre información, la autogestión y la creación. Akme 06 se desarrollará en tres días de actividades con conferencias, talleres, muestra de trabajos y actuaciones de los participantes, en sesiones de mañana y tarde. AKME 06 pretende desarrollar unas jornadas que despierten el interés en los/a alumnos/as por prácticas artísticas no habituales en el ámbito académico. Por ello, además de las conferencias de los participantes en las que se plantean cuestiones formales, conceptuales y técnicas, se han organizado una serie talleres de trabajo en los que se podrán experimentar directamente procesos de creación con los/as invitados/as. El planteamiento de trabajo se basa en la muestra y exposición práctica de artistas que trabajan en parámetros de producción artística y creativa que no están predeterminados por la producción objetual. Los/as artistas invitados/as tienen relación con la imagen, el sonido, los medios alternativos, en general con la producción cultural más actual.
Abenduak, 13, 18, 19,20 Diciembre
10:00. My Jok. EH (Tailerra / Taller)
9:30. Aurkezpena AKME presentación 10:00. Niko Vázquez. EH [Musika, Copyleft] 11:00. Platoniq. BCN (Tailerra / Taller) [Cultura libre, Copyleft, Musika] 15:30. KR+. EH (Tailerra / Taller) [Street Art]
9:30. Elisa Freaklub BCN [Street Art] 11:00 Mia Makela FINL (Tailerra / Taller) [Bideoa, Vj] 15:30 Metabolik Biohacklab. EH (Tailerra / Taller) [Software Libre]
9:30. Juan Carlos Blancas MDRD [Musika elek.] 11:00 Dj Alain EH (Tailerra / Taller) [Musika, Dj] 13:00 Ekitaldia. Acción: KR+, Dj Alain, Mia Makela, etc... www.ehu.es/akme 11/12/2006Erakusleihoa: Karmelo C. Iribarren. Lectura poética / Poesia irakurraldia. Abenduak 14 de diciembre. (19:30h) Karmelo C. Iribarren (19 de septiembre de 1959), San Sebastián, País Vasco). Su poesía puede enmarcarse dentro de la corriente conocida como "realismo sucio" lo que implica evidentes parecidos con el estadounidense Charles Bukowski y, sobre todo, del inglés de nacimiento pero español de adopción Roger Wolfe con el que mantiene una estrecha relación de amistad. Su estilo bebe de la novela negra (con Raymond Chandler a la cabeza), Charles Bukowski, Pío Baroja, Carter,Rubén Darío y Dámaso Alonso y, sobre todo, del fondo de un vaso de cerveza y de las vivencias de su trabajo como camarero. 29/11/2006FESTIVAL de IMPROVISACIÓN MULTIDISzIPLINAR en BiLBAÜ! FIM es una cita con algun@s de l@s artistas más destacad@s y reconocid@s Internacionalmente en sus respectivas disciplinas, como Katie Duck, Shahar Dor, Travis J Flint (Tejas), Jan Burkhardt, Richard Scott, Amir Shoat…. Subvencionado por la diputación foral de Bizkaia.Surge de la necesidad de contar con un evento que ofrezca un espacio común orientado a la investigación de las prácticas improvisionales entre distintas disciplinas artísticas. La idea del Festival de Improvisación Multidisziplinar (FIM ) nace de la realidad artística bilbaína como la estamos viviendo desde un año en el espacio L´MONO "espacio de investigación y creación cultural" contiene estudios de danza/teatro, música, pintura, video, sala de exposiciones y eventos. Se trabaja y se comparte el trabajo con otr@s. En sus muchas y diversas actividades (tales como talleres, charlas, actuaciones de danza, experimentos teatrales, exposiciones, instalaciones, muestras de cortometrajes, conciertos, NIMs (Noches de Improvisación Multidisziplinar). Nos planteamos la posibilidad de crear un lugar para la experimentación y la reflexión, un lugar como campo de batalla donde podamos cuestionar todos y cada uno de los aspectos que forman parte del hecho artístico, la improvisación, la composición instantánea. Un lugar de encuentro para artistas locales e internacionales donde puedan exponer, cuestionar y combinar sus procesos. 20/11/2006Expo: "Cyan Magenta Yellow BlacK", por Matilde Selavy. El otro día estuvimos en Bilbao viendo la exposición "Cemeika" organizada por el grupo de escritor@s de graffiti KR ! El modelo de color CMYK (CMAN en español), acrónimo inglés de Cyan Magenta Yellow BlacK (cian, magenta, amarillo y negro), es un modelo de color basado en la síntesis sustractiva, según la cual, la mezcla a partes iguales de los tres primarios (cian, magenta y amarillo), en su máxima intensidad, resulta en negro. Si, por otra parte, mezclamos en parejas los colores primarios, obtenemos los colores secundarios, que se corresponden con los primarios de la síntesis aditiva de color (rojo, verde y azul violeta o RGB). El negro se nombra mediante la K en lugar de B para que no haya confusión con Blue (azul). Por varias razones, el negro que se crea mezclando los tres primarios no es puro y es necesario añadir la tinta negra. El 7zazpiburuterdi es un espacio que se encuentra en el centro del barrio chino de Bilbao (San Francisco), y donde artistas noveles o estudiantes de bellas artes exponen sus trabajos peridiodicamente... allí están hasta el 12 de Diciembre los cuadros de los KR+! 14/11/2006fugioproyect + MARGINAL FASHION-FLUXION... "El mundo en el que crecimos y vivimos es, un mundo tan repleto de categorias, grados y estadisticas, que consciente o inconscientemente siempre tratamos de competir con los demás. Mucha de la tristeza y alegria de nustras vidas vienen directamente de compararnos,y mucha por no decir toda de esta comparación es inútil y una perdida de tiempo y energia. Por eso... fugioproyect + MARGINAL FASHION-FLUXION." EXPO en LA CANTERA DE ANDOAiN del 1 al 25 de Diciembre 2005... APÚNTATE! 31/10/2006*** EXPO KR+ COLEC.TIFF *** *** EXPO KR+ COLEC.TIFF *** 7azpiburuterdi presenta: kr+ "cemeika" Del 2 de noviembre al 12 de diciembre Inaguracion el 2 alas 19:30h Estais tod@s invitad@s!!! www.7azpiburuterdi.com C/lamana nº1 Bilbao (detras de Bilborock) *(Habrá cañitas y kalimotxo fresco)! 25/10/2006Expo de Ernesto "Raidel" en Pamplona... Buenos días amig@! Me gustaria invitarte a ver la expo de Ernesto "Raidel". Estará hasta el 23 de Noviembre en la Tetería de la C/Mañueta 22 de Iruña/Pamplona, es una expo interesante teniendo en cuenta el veto, que muchas veces sufren los creadores en esta ciudad. Esta en un humilde pero valiosisimo local. Que sirva para algo... Fugio Proyect TZESNE+PARALUX en KICK THE TRASH (Madrid)... KICK THE TRASH es un encuentro de 25 horas ininterrumpidas... NEW ELECTRONIC, VISUAL, AND ART MEETING . Trabajos colectivos de jóvenes artistas emergentes que trabajan con materiales reciclados en proyectos de instalación. En el Hall. Música, sonido y arte multimedia con proyectos participativos en los que los sentidos se alimentarán de propuestas artísticas que rompen el formato de escenario/espectador. En el Salón de Baile. Interacción entre artistas y público con propuestas únicas de géneros como el Pop, Avant jazz, Psicodelia, Electro, Funk, Swing, Cowntempo, Easy listening…Art performances, Nu food y Bio-drinks. En la Pecera. Performances basadas en el Body Art, el Spoken Word y la Acción Radical además de obras de teatro de impacto y experimentación. En el Teatro Fernando de Rojas. Nueva vanguardia sonora en forma de actuación en directo con los nuevos sonidos de las principales capitales del underground europeo a cargo de bandas que practican la trasgresión y el compromiso político y social desde plataformas de producción independiente. En la Sala Columnas. Espacio dedicado al aprendizaje musical de los más jóvenes con presentaciones de cursos y showcases para DJ y productores musicales a cargo de una escuela pionera en la formación de estos artistas. En la Fuentecilla. Proyecciones de Video Arte: New Challenges, Hangar Produce, Excursión/Incursión, Shoot y El cuerpo como espacio de negociación de códigos. Cine Experimental: Berlín Super 80S, Hardcore at night/Richard Kern y Una noche con The Residents y Cine Documental. En el Cine Estudio, El Teatro y la Sala María Zambrano. Actividad musical dentro de la programación a partir de las 00:00 h. En la Sala Ramón Gómez de la Serna. Actividad musical a partir de las 00:00 h. En la Sala María Zambrano. La Vida Secreta de los Objetos Electrónicos . Programa especial comisariado por La Oveja Negra. Radio Arte en Radio Círculo.
21/10/2006El Libro + DVD del proyectoTESTER! Esta semana se ha presentado en Donostia este proyecto, pero.... ¿Qué es TESTER? |
