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Se muestran los artículos pertenecientes al tema ARTE o DiSEÑO.... 30/04/2007BAC07! Festival de arte contemporaneo, BCN. BAC07! Festival de arte contemporaneo 8ª edición, Barcecola. La convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad que quieran presentar proyectos individuales o colectivos dentro de las siguientes disciplinas artísticas. Se valorarán especialmente los trabajos de murales, videoarte y motion graffics. RESOLUCIÓN: La resolución de las propuestas seleccionadas por la organización serán publicadas en la web del BAC_2007 (www.bacfestival.com) a partir del 8 de junio. Una vez publicada la resolución, La Santa Proyectos Culturales se pondrá en contacto con los seleccionados para informarles de las fechas de presentación de cada uno de los trabajos y los siguientes pasos a seguir. COMITÉ DE SELECCIÓN: El comité que seleccionará las propuestas presentadas a esta convocatoria estará compuesto por un responsable del CCCB y los comisarios del festival BAC!. 27/04/20072ª Convocatoria de Creación y Comisariado Espacio Abisal 2007. ESPACIO ABISAL es una asociación cultural sin ánimo de lucro que lleva desarrollando una activa programación en Bilbao en torno al arte contemporáneo desde el año 1996.2ª Convocatoria de Creación y Comisariado Espacio Abisal 2007. 23/04/2007Periferiak 07 - edición especial PERIFERIAK 07 www.periferike.org - www.periferiak07.org 17/04/2007Biraka: Miren Gonzalez expo+libro. Miren González Goikoetxea. 15/04/2007"Entrevista: GOONiES, the graffiti crew", por Palabra magazine. En una reciente exploración urbana a una vieja fábrica de cementos en Donostialdea nos encontramos con el que consideramos el grupo de escritor@s de graffiti más interesante de todo Euskadi... la Goonies graffiti crew! Sus estilos desenfadados, las combinaciones de colores, las formas de sus letras... nos cautivaron de tal manera que decidimos realizarles una pequeña entrevista para nuestro blog. Aquí la tenéis:
PALABRA: Bueno antes de nada decirnos vuestros nombres... PALABRA: ¿Cómo fueron vuestros inicios en el mundo del graffiti? GOONiES: Bueno, pues en Bucarest ya habíamos visto pintadas en las pistas de skate y así, pero al llegar a Euskadi y comenzar a vivir en la vieja fábrica que hemos convertido en nuestro hogar vimos algunos graffitis que nos inspiraron. Nuestros favoritos son los escritores gipuzkoanos Wohou, Kare 2, y la crew 7ck! PALABRA: ¿Y vuestros nombres de donde vienen?, porque la lengua rumana también viene del latín como el castellano... GOONiES: Atila es mi nombre de verdad, es potente me gusta, quiero ser como Atila el rey de los Hunos. Quiero gobernar el mayor imperio europeo como Atila. Sus posesiones se extendían desde Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el Danubio hasta el Báltico. Quiero que la gente vea mi nombre escrito bien grande, porque a veces a la gente inmigrante nos tratan muy mal. Y el chaval escribe 50cent porque le gusta el rapero de ese nombre. Todo el día se pasa escuchando su música en la radio. PALABRA: Entonces, ¿os gusta el hip hop? ¿Pensaís que el graffiti también es hip hop? GOONiES: Sí, sí. Yo prefiero Eminem... pero el chaval está obsesionado con 50cent. La verdad es que para mi el graffiti es escribir tu nombre bien grande donde te de la gana, pero las nuevas generaciones lo entienden todo como parte de un mismo movimiento subcultural. Yo prefiero diferenciar. La música es una cosa, y el arte o la pintura otra. PALABRA: Vivís junto a las vías de tren de Renfe y no hemos visto ninguna de vuestras pinturas allí... ¿Cuales son vuestros sitios favoritos para pintar?
PALABRA: La clásica pregunta de hoy día... ¿Graffiti o street art? GOONiES: Pues el termino street art nunca lo habíamos oido. Si el graffiti es arte y se hace en la calle, pues será street art, ¿no? Digo yo. La calle es un sitio para la libre expresión. Es un sitio de tod@s l@s ciudadan@s, ¿no? No le pertenece al ayuntamiento, ni al alcalde. El graffiti es el arte anónimo de nuestras calles. Los museos son las paredes, y somos probablemente l@s artist@s más jóvenes. Porque mira Chillida, Oteiza, Picasso... eran todos unos viejos cuando triunfaron! Lo que psasa es que a la policía no le gusta lo que no puede controlar. Como a nosotr@s la gente inmigrante. Sólo les parecemos un problema, cuando en realidad hemos huido de nuestros paises por guerras o por hambre, para comenzar una vida mejor. Pero a ellos no les gusta eso. PALABRA: Gracias por abrirnos las puertas de vuestra casa y concedernos esta exclusiva entrevista. ¿Queréis mandar un saludo?
http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ http://palabra.nireblog.com/ 03/04/2007Convocatoria abierta: MONSTRUO expo! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!!2007... SE BUSCA: Activistas del aerosol, artistas urbanos, escritor@s de graffiti, muralistas extremos, músicos callejeros, aficionad@s al bricolage audiovisual, explorador@s de no-lugares… PARA: Participar en una exposición colectiva, sobre monstruos, que estamos organizando en un conocido espacio expositivo de Donostia/San Sebastián! *Organiza: PiÑATA PARTY + STREET ZiNEMA. *Contacto: info@street-zinema.net MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! MONSTRUO EXPO!!! 2007... Monstruo (del latín monstrum) es un término para cualquier caso de criatura legendaria, que con frecuencia se suele encontrar en mitología, leyendas y cuentos de terror.
Continuando con esta tesis sobre como podemos aceptar los "errores" como una variable posible y legítima no podemos evitar centrarnos en la figura del músico Kim Cascone y su "Estética del error". En este ensayo el autor argumenta que las prácticas estéticas más interesantes de finales del siglo XX, fueron aquellas basadas en el error. El "glitch" o error, generalmente relacionado con la imagen o audio digitsl, "nos recuerda que nuestro control de la tecnología es una ilusión, revelándonos que las herramientas digitales son tan perfectas, precisas y eficientes como los humanos que las construyen". Podríamos decir que ser un monstruo en la era de la información, puede empezar a no ser algo anormal... sino el siguiente paso, por lo menos estético, de la evolución humana... como en la película japonesa "Tetsuo, the iron man" (dirigida por Shinya Tsukamoto en 1988)... ¿Estamos a un paso de convertirnos en cyborgs por voluntad propia?... ¿O quizás nos dejamos distraer por ideas de ciencia ficción? Se todas maneras, de aquí a la contemporanea Teoría Queer, hay sólo dos pasos... o lo que es lo mismo, dos varis vueltas de tuerca. Ya que la Teoría Queer (TQ) rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como "homosexual", "heterosexual", "hombre" o "mujer", sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras. Contra el concepto clásico de género, que distinguía lo "normal" (en inglés regular) de lo "anómalo" (queer), la TQ afirma que todas las identidades sociales son igualmente anómalas. La verdad es que tiene que venir el moderno afroamericano DJ Spooky (propulsor del "enfermizo" género musical denominado "illbient") a recordarnos que el inclasificable artista dadaísta Marcel Duchamp en 1913 creó una pieza musical basada en los errores y la aleatoriedad... Compuesta en 1913, la pieza de Duchamp "Erratum Musical" esta basada en un esquema de fallos y errores en un ambiente familiar. Lo que hoy llamamos "glitches" en el protocolo de comunicaciones entre programas, para él eran una crítica metafísica, o como el decía... "como alguien puede hacer una obra de arte que no es un trabajo artístico". Antes de proseguir, resaltar el texto "Sobre la nocion de información genética: semántica y excepcionalidad" de l@s pensador@s Arantza Etxeberria y Tomás García. Podemos observar como bajo concepciones biológicas en la filosofía de la ciencia, el error es visto de otra manera. Una manera tan opuesta a la de Kim Cascone, como que en la comparación del ADN con un sistema digital, no se concibe error. Es curioso como puede ser posible que la vida en la mínima escala sea tan compleja y ordenada, y nosotr@s siendo multicelulares seamos tan caótic@s. El genoma sería un sistema de almacenamiento o memoria a partir de cuya estructura y dinçamica se pueden explicar muchos fenomenos evolutivos y biológicos en general. (...) Una de las mayores fuentes de inspiración para las analogías entre el genoma y el lenguaje provienen de su estructura secuencial. El ADN esta compuesto de largas cadenas de cuatro nucleotidos (ATCG), que constituyen su alfabeto basico. (...) El mecanismo de correccion de errores de copia en el ADN es sorprendentemente parecido al de corregir errores de copia en un texto: si la nueva cadena formada posee nucleotidos no complementarios a la de la original son sustituidos por los correctos". Y para terminar,en contraste con lo anteriormente dicho, tenemos la criptozoología (del griego cryptos, "oculto", zoos, "animal" y logos, "estudio"). Se trata de una pseudociencia cuyo objetivo es la búsqueda de supuestos animales desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore. Quienes apoyan la criptozoología aducen que algunos animales realmente existentes fueron descubiertos para la ciencia a partir de rumores o leyendas, como en los casos del okapi, el hipopótamo pigmeo, el moa y otros, extintos o no. La invención de este término suele atribuírse al zoólogo Bernard Heuvelmans, quien definió la criptozoología como el estudio de los animales sobre cuya existencia sólo poseemos evidencia circunstancial y testimonial, o bien evidencia material considerada insuficiente por la mayoría. Su monumental libro de 1955 "Tras la pista de animales desconocidos" es a menudo visto como el génesis de esta disciplina, pero el mismo Heuvelmans remontó dichos orígenes a Anthonid Cornelis Oudemans y su estudio de 1892 "La gran serpiente marina". ENSEÑANOS TUS MONSTRUOS, LOS QUEREMOS CONOCER... 29/03/2007“Galleteras. Memoria Activa”. “Galleteras. Memoria Activa” es un proyecto cultural que recupera la memoria histórica de un gremio de mujeres que simbolizan el trabajo femenino, la emancipación y la lucha, despertando opiniones, discusiones y debates sobre el trabajo de la mujer hoy en día. Un proyecto para recordar y detectar a las mujeres que a través de sus intrahistorias personales construyeron la Historia de la ciudad de Bilbao. Mujeres que con su esfuerzo, trabajo y reivindicaciones se han convertido en un emblema del desarrollo industrial y concretamente en la Ribera de Deusto. En la sirga, en las bacaladeras, en las fábricas de yute, trenzando el cáñamo, cosiendo velas y en otras tantas industrias auxiliares de la actividad naval trabajaron mayoritariamente mujeres. Se trata de un reconocimiento de la labor de todas estas mujeres tomando a las galleteras como enseña. “Galleteras. Memoria Activa” parte de las galleteras de una sociedad industrial para actualizar el discurso y buscar a “las galleteras de hoy en día”. Mujeres que luchan en la actualidad por lograr mejoras laborales. Se trata, por tanto, de un trabajo que pretende escarbar en el pasado para activar el presente. Al mismo tiempo, está siendo un proyecto desarrollado mayoritariamente por mujeres de disciplinas muy diversas y con aportaciones concretas. Así que “Galleteras.Memoria Activa” no sólo visibiliza el trabajo de la mujer sino que también lo genera. Es un proyecto amplio con diversas aplicaciones: 1/ Esta misma web para explicar el proyecto completo de una forma participativa de tal manera que se convierte en un archivo vivo sobre las trabajadoras del la era industrial (con las galleteras como símbolo) y las trabajadoras de la era postindustrial. 2/ Un acto el 27 de abril en la antigua fábrica Artiach de la Ribera de Deusto para presentar el libro “Las Galleteras de Deusto. Mujer y trabajo en el Bilbao Industrial” escrito por Marta Zabala y Maite Ibañez (disponible en .PDF online). 3/ Un video que recoge testimonios de mujeres que trabajaron y trabajan como galleteras. Para ello, ha habido innumerables reuniones con ellas, se ha desarrollado una búsqueda de fotografías, documentación y testimonios en torno a las galleteras. 4/ Una exposición itinerante por las diversas aulas de cultura de Bilbao con un display compuesto por fotografías, el video y el libro. De esta manera, el proyecto estará vivo a ambos lados de la pantalla de un ordenador. Quién no tenga acceso a Internet o hábito de usarlo podrá también acceder al proyecto. 21/03/2007¿Quién es Henry Chalfant?, por PALABRA magazine. Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotógrafo de la cultura urbana, más conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance. Sus fotos están en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos más conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”. Este fotógrafo y antropologo, de formación escultor, comenzó a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuó en los años 80. El período en el cual él fotografió las pintadas del metro de New York City a los niveles más altos de la creatividad. Fotografió trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros. Chalfant llegó a ser bien conocido por la manera única de relizar su obra. La cámara fotográfica permanecería en un punto con avance automático de la película mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan más detalle. La técnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estándares para la documentación de la fotografía de trenes. Chalfant también co-produjo e hizo la investigación de fondo y la foto-documentación para la imprescindible película “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la televisión PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterráneo de Nueva York, él ha publicado los artículos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos artículos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupación israelí de territorios palestinos. Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenía un mentor para mi trabajo artístico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropología visual me influeció el cineasta etnográfico, Jean Rouche”.
15/03/2007Exposición: ROCK vs. RAP en Bilbao. Exposición: *** ROCK vs. RAP *** La Princesita & Savage Girl. Un combate pictórico entre dos grandes pintoras, con mucho estilo y gran dosis de humor; dos creadoras del ámbito de la ilustración que se enfrentan encarnizadamente para defender su estilo y atacar con furia el de su rival... www.fotolog.com/_savagegirl_ www.fotolog.com/meriprincesita ... y posterior DUELO DE DJs en el bar Sildabia (al lado de la galería). 11/03/2007"MUELLE: una firma, una vida". "MUELLE: una firma, una vida"... o la historia del graffiti español! A los graffiteros la vida se los lleva temprano-no hay más que pensar en el neoyorquino Keith Haring, que también empezó de manera muy modesta en el metro-, y en eso Muelle no ha sido una excepción.A la larga,no tuvo mucha fortuna en aquello de colocarsu creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante:la firma a seis colores en la M-30,ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador,que siempre detectaba. Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar,que hoy,arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín,no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más. Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos,que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales. Ahora,después de miles de pintadas,la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal,el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como "ése que puso de moda el guarrear la ciudad" (!?!?!). Muelle había dejado de actuar en 1993, al considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile. Muelle se hizo, literalmente,un nombre en las calles del Madrid de "la movida". A partir de 1984 difundió su mote -que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con um muelle gigante de amortiguador- por el perfil estético de la ciudad,a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad.Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad,que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino.Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles,tapias de solares o vallas publicitarias (por las que sentía predilección,ya que consideraba su "mensaje"como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono.Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento,corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sónica (aporrear los parches de su batería era su otra pasión). No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno. El dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo. Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de haber plagiado parte de su logo.Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988, al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía llevarse bien. En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de su arte callejero ante los tribunales. La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación. Un año más tarde,cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles,todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él. Su actividad transcurrió al margen de las instituciones. Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo que queda de su obra (después de destruir la mayoría, eso sí) como el enorme logo en rojo que saluda a la Red de San Luís, varios metros por encima de la acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja abierta la puerta a la conservación de alguna otra pieza. Pero no es el único protagonista. Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde anduvo no se recató en dejar huella. La huella del aerosol. 06/03/2007Expo: "SAL, EXPLORA y CUÉNTALO"! Nuestro colaborador, y activista del aerosol preferido, CHUNK 1 tiene una exposición muy interesante...Expo: "SAL, EXPLORA y CUÉNTALO" de CHUNK 1 alias Gordi. Una exposición fotográfica de sitios y lugares a donde se supone que no puedes entrar... Border Line Shop (c/ Lope de Irigoyen, Irún, Gipuzkoa). Del Viernes 2 al Sábado 31 de Marzo. http://www.fotolog.com/borderlineshop Organiza: www.parafernalia.info (Skateboarding desde el corazón)* > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > >> > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > Francisco Javier Pantoja Ferrari. En el mítico documental, original del año 83, “Style Wars” quedo latente la imprescindible y maniática costumbre por parte de los escritores de graffiti en fotografiar sus trabajos ilegales para más tarde intercambiar impresiones con sus colegas. En la menospreciada década de los 90 el formato “fanzine, o revista autopublicada, era la manera de estar al día. Hoy por hoy, tenemos FOTOLOG.NET y a su millón de usuarios que pueblan una aldea virtual llena de recuerdos congelados de muy diferente temática y procedencia. Podemos observar montones de “flogs” (o diarios fotográficos online) destinados a cubrir ese arte ilegal que se realiza en la calle. Buscar entre anónimas multitudes para identificar lo que te interesa es una misión totalmente contemporánea, igual que mantener un espíritu fresco y estilo original (premisas imprescindibles del escritor/a de graffiti). Poco a poco se empezaron a ver maduros usuarios en fotolog que iban desprendiéndose del peso pictórico de pintar en paredes (o trenes) para simplemente sentir que introduciéndose en esos lugares prohibidos -y/o abandonados- demostraban mantenerse “fieles al juego” (oye, mira tu por donde, como Oteiza que dejo su actividad escultórica en 1960). Como claro ejemplo tenemos a los /intrud3rs en Paris, /ilovetunnels en Lisboa, /new_homes_lost en Alemania, /apl315 en Ukrania (y su "Aban-mag2" revista gratuita en formato .pdf), o el brasileño /viciopifdst en San Pablo. Y es que no todos los escritores son adolescentes con 2 botes de spray llenos de testosterona buscando su dosis de adrenalina. Quizás aquí es donde nos encontramos ante un nuevo “lifestyle” o forma de vida (todavía no explotada por “marketing” alguno) a medio camino entre la desobediencia civil y las “derivés” del colectivo artístico La Internacional Situacionista (1957-1971). En su libro “El andar como práctica estética” (Ed. Gustavo Gili, Bcn 2002) el arquitecto italiano Francesco Careri opina que: “el acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio, implica una transformación del lugar y de sus significados”. Buceando un rato más por la red es bastante sencillo toparse con un montón de webs destinadas a esta actividad (¿o quizás deporte de riesgo?) llamada “Exploración Urbana”. Por citar algunas: www.urban-exploration.com, www.abandoned-places.com, www.urbantrip.ru, o la imprescindible www.infiltration.org (“el ´zine sobre ir a sitios donde se supone que no puedes estar”). En esta web sobre infiltración podemos encontrar una sección-diccionario (“infispeak-dictionary”) o un imprescindible y nutrida sección de “links” en un mapamundi (el único continente sin exploraciones por ahora parece Suramérica). Y por supuesto la ruta desde Saturce a Bilbao (“...vengo por toda la orilla, somos ratas en bizkaia, somos ratas contaminadas...”, Eskorbuto) no podía faltar entre los hipervínculos. http://axs5.free.fr es el proyecto de final de carrera -Septiembre 2001- de Thomas Wessel-Cessieux, un estudiante de arquitectura en Grenoble... un excelente trabajo que se nos empuja a visitar lugares recónditos como es (por ahora) la península de “Zorrozaurre”. Allá vamos! *(Este articulo ha sido publicado en la revista Etecé #04 de marzo/abril 2005... y en el blog de 9cDR)! 05/02/2007Abla: 1eras jornadas de comunicación, diseño, marketing y soportes. Abla son las 1eras jornadas de comunicación, diseño, marketing y soportes que se llevarán a cabo en Ficoba (Irún) del 7 al 9 de Febrero! SERVICIOS DE IMPRESION DIGITAL : QUÉ SON, PARA QUÉ SIRVEN Y CÓMO SE VENDEN SEMINARIO ADOBE - “EL ENTORNO DE TRABAJO DE ADOBE CREATIVE SUITE 2″ F I C O B A (recinto ferial de Gipuzkoa) 31/01/2007VIII Jornadas de Diseño. "El entorno del diseño en el siglo XXI". Como vienen haciendo la escuela Kunsthal de Irún durante muchos años, este año han organizado las VIII Jornadas de Diseño. El título de este año es: "El entorno del diseño en el siglo XXI".Se celebra en el Centro Cultural Amaia, y las jornadas serán el día 1 Jueves, y el 2 de Febrero. Estos son las personas invitadas:
>Lur paisajistak >Beth Figueras >Albert Ferré >Santiago Cirugeda >Xavier Mariscal Si alguien está interesado en asistir, no tiene más que llamar a Kunsthal y preguntar por ello. Tfno: 943 61 64 66 Las cuotas de inscripción son de 125€ para el público en general, y de 75€ para los alumnos y ex-alumnos. 12/01/2007* SAVAGESTAR PROJECT... participa!!! * SAVAGESTAR PROJECT: In 2004 I suggested to people to take my star as a base and let people remake it in their style, sticker, art, anything. And then sent the results back to me so i can to post them in this fotolog >>>>http://www.fotolog.com/savagestars In the 2007 I want to return with this subjec. To anyone who wants to, send me a mail to savagestars@hotmail.com and I will send to you to the star in the file that you wish (.fh, .tiff, .psd...) If you you check http://www.fotolog.com/savagestars you'll see all the posibilities that i have given, savagestar. It doesnt have to be a drawing, it can be what you like. Free format aswell. The only rule is that the form of the star cannot be changed, and you cant mess around with its intimate part: P Greetings and thanks to those who participated in the 2004 project! * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * SAVAGESTAR PROJECT : En el 2004 propuse a la chavalería que tomando como base mi estrella hiciese una reelectura o basicamente que hiciese con ella lo que le diese la gana, y me mandase el resultado para yo colgarlo en este fotolog >>>> http://www.fotolog.com/savagestars En el 2007 vuelvo con el tema con ganas.Así que si os apetece hacer algo, mandadme un mail a savagestars@hotmail.com y os mandaré la estrella en el archivo que prefierais (.fh, .tiff, .psd...). Si visitais http://www.fotolog.com/savagestars vereis la de posibilidades que da, y puede dar, una savagestar. No es obligatorio que sea dibujo, puede ser lo que querais. Formato libre también. La única regla es que no se puede cambiar la forma de la estrella, ni quitale su parte íntima :P Ánimo y muchas gracias a los que participasteis en el 2004! 10/01/2007*** EXPO: HOLA BARCELONA de Imanol Aizpuru *** *** EXPO: "HOLA BARCELONA" de Imanol Aizpuru *** 04/01/2007Expo de Gonzalo Nicuesa en Vito021 Exposición / erakusketa:GONZALO NiCUESA, "Plástica". 12-01-07 > 30-03-07 Lunes a Jueves 10:00h a 18:00h Viernes 10:00h a 15:00h Vito 021: Txofre 9, barrio de Gros. Donostia / San Sebastián. 18/12/2006AKME 06 en Facultad Bellas Artes de Bilbao! WorkShops, conferencias, talleres e intervenciones de artistas y creativos cuyo trabajo se corresponde con planteamientos que se basan en el uso de medios técnicos, para una producción no objetual.Akme 06 pretende dar continuidad al proyecto organizado por la Facultad de Bellas Artes del Campus de Bizkaia en noviembre de 2004, denominado Akme04. Con ello, se pretende cubrir un abanico en el que se aborden temas relacionados con la intervención en el espacio privado, público y el ciberespacio, con medios como el sonido, luz, imagen y conceptos relativos a la libre información, la autogestión y la creación. Akme 06 se desarrollará en tres días de actividades con conferencias, talleres, muestra de trabajos y actuaciones de los participantes, en sesiones de mañana y tarde. AKME 06 pretende desarrollar unas jornadas que despierten el interés en los/a alumnos/as por prácticas artísticas no habituales en el ámbito académico. Por ello, además de las conferencias de los participantes en las que se plantean cuestiones formales, conceptuales y técnicas, se han organizado una serie talleres de trabajo en los que se podrán experimentar directamente procesos de creación con los/as invitados/as. El planteamiento de trabajo se basa en la muestra y exposición práctica de artistas que trabajan en parámetros de producción artística y creativa que no están predeterminados por la producción objetual. Los/as artistas invitados/as tienen relación con la imagen, el sonido, los medios alternativos, en general con la producción cultural más actual.
Abenduak, 13, 18, 19,20 Diciembre
10:00. My Jok. EH (Tailerra / Taller)
9:30. Aurkezpena AKME presentación 10:00. Niko Vázquez. EH [Musika, Copyleft] 11:00. Platoniq. BCN (Tailerra / Taller) [Cultura libre, Copyleft, Musika] 15:30. KR+. EH (Tailerra / Taller) [Street Art]
9:30. Elisa Freaklub BCN [Street Art] 11:00 Mia Makela FINL (Tailerra / Taller) [Bideoa, Vj] 15:30 Metabolik Biohacklab. EH (Tailerra / Taller) [Software Libre]
9:30. Juan Carlos Blancas MDRD [Musika elek.] 11:00 Dj Alain EH (Tailerra / Taller) [Musika, Dj] 13:00 Ekitaldia. Acción: KR+, Dj Alain, Mia Makela, etc... www.ehu.es/akme 11/12/2006Erakusleihoa: Karmelo C. Iribarren. Lectura poética / Poesia irakurraldia. Abenduak 14 de diciembre. (19:30h) Karmelo C. Iribarren (19 de septiembre de 1959), San Sebastián, País Vasco). Su poesía puede enmarcarse dentro de la corriente conocida como "realismo sucio" lo que implica evidentes parecidos con el estadounidense Charles Bukowski y, sobre todo, del inglés de nacimiento pero español de adopción Roger Wolfe con el que mantiene una estrecha relación de amistad. Su estilo bebe de la novela negra (con Raymond Chandler a la cabeza), Charles Bukowski, Pío Baroja, Carter,Rubén Darío y Dámaso Alonso y, sobre todo, del fondo de un vaso de cerveza y de las vivencias de su trabajo como camarero. 29/11/2006FESTIVAL de IMPROVISACIÓN MULTIDISzIPLINAR en BiLBAÜ! FIM es una cita con algun@s de l@s artistas más destacad@s y reconocid@s Internacionalmente en sus respectivas disciplinas, como Katie Duck, Shahar Dor, Travis J Flint (Tejas), Jan Burkhardt, Richard Scott, Amir Shoat…. Subvencionado por la diputación foral de Bizkaia.Surge de la necesidad de contar con un evento que ofrezca un espacio común orientado a la investigación de las prácticas improvisionales entre distintas disciplinas artísticas. La idea del Festival de Improvisación Multidisziplinar (FIM ) nace de la realidad artística bilbaína como la estamos viviendo desde un año en el espacio L´MONO "espacio de investigación y creación cultural" contiene estudios de danza/teatro, música, pintura, video, sala de exposiciones y eventos. Se trabaja y se comparte el trabajo con otr@s. En sus muchas y diversas actividades (tales como talleres, charlas, actuaciones de danza, experimentos teatrales, exposiciones, instalaciones, muestras de cortometrajes, conciertos, NIMs (Noches de Improvisación Multidisziplinar). Nos planteamos la posibilidad de crear un lugar para la experimentación y la reflexión, un lugar como campo de batalla donde podamos cuestionar todos y cada uno de los aspectos que forman parte del hecho artístico, la improvisación, la composición instantánea. Un lugar de encuentro para artistas locales e internacionales donde puedan exponer, cuestionar y combinar sus procesos. 20/11/2006Expo: "Cyan Magenta Yellow BlacK", por Matilde Selavy. El otro día estuvimos en Bilbao viendo la exposición "Cemeika" organizada por el grupo de escritor@s de graffiti KR ! El modelo de color CMYK (CMAN en español), acrónimo inglés de Cyan Magenta Yellow BlacK (cian, magenta, amarillo y negro), es un modelo de color basado en la síntesis sustractiva, según la cual, la mezcla a partes iguales de los tres primarios (cian, magenta y amarillo), en su máxima intensidad, resulta en negro. Si, por otra parte, mezclamos en parejas los colores primarios, obtenemos los colores secundarios, que se corresponden con los primarios de la síntesis aditiva de color (rojo, verde y azul violeta o RGB). El negro se nombra mediante la K en lugar de B para que no haya confusión con Blue (azul). Por varias razones, el negro que se crea mezclando los tres primarios no es puro y es necesario añadir la tinta negra. El 7zazpiburuterdi es un espacio que se encuentra en el centro del barrio chino de Bilbao (San Francisco), y donde artistas noveles o estudiantes de bellas artes exponen sus trabajos peridiodicamente... allí están hasta el 12 de Diciembre los cuadros de los KR+! 14/11/2006fugioproyect + MARGINAL FASHION-FLUXION... "El mundo en el que crecimos y vivimos es, un mundo tan repleto de categorias, grados y estadisticas, que consciente o inconscientemente siempre tratamos de competir con los demás. Mucha de la tristeza y alegria de nustras vidas vienen directamente de compararnos,y mucha por no decir toda de esta comparación es inútil y una perdida de tiempo y energia. Por eso... fugioproyect + MARGINAL FASHION-FLUXION." EXPO en LA CANTERA DE ANDOAiN del 1 al 25 de Diciembre 2005... APÚNTATE! 31/10/2006*** EXPO KR+ COLEC.TIFF *** *** EXPO KR+ COLEC.TIFF *** 7azpiburuterdi presenta: kr+ "cemeika" Del 2 de noviembre al 12 de diciembre Inaguracion el 2 alas 19:30h Estais tod@s invitad@s!!! www.7azpiburuterdi.com C/lamana nº1 Bilbao (detras de Bilborock) *(Habrá cañitas y kalimotxo fresco)! 25/10/2006Expo de Ernesto "Raidel" en Pamplona... Buenos días amig@! Me gustaria invitarte a ver la expo de Ernesto "Raidel". Estará hasta el 23 de Noviembre en la Tetería de la C/Mañueta 22 de Iruña/Pamplona, es una expo interesante teniendo en cuenta el veto, que muchas veces sufren los creadores en esta ciudad. Esta en un humilde pero valiosisimo local. Que sirva para algo... Fugio Proyect TZESNE+PARALUX en KICK THE TRASH (Madrid)... KICK THE TRASH es un encuentro de 25 horas ininterrumpidas... NEW ELECTRONIC, VISUAL, AND ART MEETING . Trabajos colectivos de jóvenes artistas emergentes que trabajan con materiales reciclados en proyectos de instalación. En el Hall. Música, sonido y arte multimedia con proyectos participativos en los que los sentidos se alimentarán de propuestas artísticas que rompen el formato de escenario/espectador. En el Salón de Baile. Interacción entre artistas y público con propuestas únicas de géneros como el Pop, Avant jazz, Psicodelia, Electro, Funk, Swing, Cowntempo, Easy listening…Art performances, Nu food y Bio-drinks. En la Pecera. Performances basadas en el Body Art, el Spoken Word y la Acción Radical además de obras de teatro de impacto y experimentación. En el Teatro Fernando de Rojas. Nueva vanguardia sonora en forma de actuación en directo con los nuevos sonidos de las principales capitales del underground europeo a cargo de bandas que practican la trasgresión y el compromiso político y social desde plataformas de producción independiente. En la Sala Columnas. Espacio dedicado al aprendizaje musical de los más jóvenes con presentaciones de cursos y showcases para DJ y productores musicales a cargo de una escuela pionera en la formación de estos artistas. En la Fuentecilla. Proyecciones de Video Arte: New Challenges, Hangar Produce, Excursión/Incursión, Shoot y El cuerpo como espacio de negociación de códigos. Cine Experimental: Berlín Super 80S, Hardcore at night/Richard Kern y Una noche con The Residents y Cine Documental. En el Cine Estudio, El Teatro y la Sala María Zambrano. Actividad musical dentro de la programación a partir de las 00:00 h. En la Sala Ramón Gómez de la Serna. Actividad musical a partir de las 00:00 h. En la Sala María Zambrano. La Vida Secreta de los Objetos Electrónicos . Programa especial comisariado por La Oveja Negra. Radio Arte en Radio Círculo.
21/10/2006El Libro + DVD del proyectoTESTER! Esta semana se ha presentado en Donostia este proyecto, pero.... ¿Qué es TESTER? 03/10/2006Expo MITO(I)LOGIKA: street-art vascuence? - Expo MITO(I)LOGIKA - Irailak 29tik > Urriak 24ra - Viernes/Ostiraletan............. 17:00 > 19:00h - Sábado/ Larunbatetan ........... 12:00 a 14:00h + 17:00 > 19:00h - Domingos/ Igandetan.......... 12:00 > 14:00h *(Organiza: Piñata Party + ZGA) 02/10/2006"Crónica: Plastik Animal Party", por Gordi alias Chunk1! El otro día conseguimos infiltrarnos en una fiesta titulada " Plastik Animal Party ", cuya entrada costaba 18€ o 3000 de las viejas pesetas... Esta especie de evento cultural acontenció en el deseado edificio de Tabacalera, una antigua fábrica que acogerá el futuro centro artístico que el San Sebastián más cosmopolita necesita para ampliar su manipulada escena cultural. Por ello no era casualidad que un conocido periódico local incluyese, ese mismo día, una doble página para explicar a la inamovible ciudadania las características del proyecto arquitéctonico elegido para proyectar en la ciudad la vida de este nuevo y polémico espacio. Como bien se comentaba en este blog hace unos meses , y citando las palabras de Xanti Eraso director de Arteleku, el proyecto urbanístico debía solucionar diferentes problemas de acceso que se planteaban para el nuevo uso de este viejo edifiio... al estar situada "La Tabakalera" junto las vias de una importante estación ferroviaria. Era la primera vez que me sumergía en este edificio, la que fue fábrica de tabaco antaño, a pesar de las multiples fiestas o exposiciones que llevan ejecutando diferentes empresarios para ganarse la credibilidad institucional, y demostrar de esta manera que son capazes de ofreder contenido a este gigante espacio semiabandonado. Los dos buenos y jóvenes camaradas que me acompañaban supieron adaptarse al medio rápidamente, camuflados de activistas urbanos y artistas del aerosol, emprendimos la excursión por todas las salas (y "backstage"!) por las que se repartía la fiesta... observamos, analizamos, y rápidamente nos reunimos con unas cervezas de omnipresente color verde para debatir sobre el futuro de el CiCC (así es como se va a llamar el centro de arte que acogerá el edificio) , y como no, reflexionar sobre la ejecución de nuestra intervención en el exterior. Nuestra experiencia explorando viejas fábricas, escuelas abandonadas, o túneles ... nos había vacunado contra la atontada sensación que produce entrar en la citada fábrica (antes industrial, ahora de caractér cultural) y quedarse atónit@ con la belleza de la decadencia arquitéctonica, y las historias que esconden los viejos edificios. Un@ verdader@ explorador@ urban@ sabe que la vibrante experiencia vital de descubrir viejas construcciones semi-abandonadas es la de hacerlo fuera de la norma, muchas veces en contra de las leyes, y de manera clandestina. Y eso no se acerca ni por asomo a lo que vimos en las puertas de acceso... un montón de rubias norteamericanas , con una camiseta donde se leía la palabra "staff", cobrando la entrada a filas de gente joven metódicamente preparadas para una fiesta de Sábado noche. Cambiando de tema, nuestro trabajo fue: rápido, contundente, profesional, barato, eficáz, limpio, contemporaneo, y popular ... lo ideal para una desordenada y ecléctica fiesta que se empezaba a llenar de chicos y chicas -guapos y guapas- dispuestos a disfrutar de otra nueva noche sumergidos en una espontanea discoteca llena de decorados "multimedia" realizados por caducos artistas, y ambientada por la música "undreground" de l@s DJ's de turno. Una llamada de teléfono, saco dinero en el cajero de la Estación del Norte, taxi, y estoy en casa... eskerrik asko, ondo pasa & agur benhur ! 25/09/2006KRink es una tinta de calidad superior! Krink es una tinta para rotuladores de calidad superior... duradera, de color negro o plata. Este estilo de graffiti, rápido, sucio, y de rexcelente caligrafía... se está convirtiendo en uno de los estándares estilísticos para l@s escritor@s de graffiti de todo el mundo… Sólo hay que ver el fabuloso libro que le han publicado los de la revista 12oz. Prophet ha el mismo KR!
29/08/2006Expo: "PANORAMA" en Espacio Laia (Zumaia), por Matilde Selavy. El Espacio Laia, del Museo Zuloaga en Zumaia, ha acogido este verano del 2006 una exposición colectiva de 5 pintores vascos cuyo tema principal y nexo ha sido el panorama."Panorama" significa literalmente "ver todo" y eso es precisamente lo que Rober Barker -pintor inglés- comenzó a realizar a partir de 1787 en Londres. El concepto de panorama mantiene actualmente su vigencia en la fotografía, la TV, el cine o las visiones proporcionadas por los satélites.os 5 pintores que exponen hasta el 31 de Agosto provienen de la escuela pictórica de la Universidad de Bellas Artes de Leioa (Bizkaia), y a más de 1 alumn@ que haya cursado sus estudios allá sobradamente conocerá los siguientes nombres: Jabier Villareal, Xabier Idoate, Xabier Aguirre, J.A. Azpilikueta y Mikel Garate. Los dos primeros, navarros ellos, trabajan basándose en imágenes digitales y aunque los procedimientos sean parecidos los resultados son diferentes. Infografía, serigrafía, plantillismo, collage, manipulación pictórica.... son características típicas del trabajo gráfico de estos indispensables profesores de la asignatura de Dibujo Tecnológico. Son dignos de mencionar los trabajos de Idoate, los cuales retratan los cercanos paisajes de Rontegi, Artxanda y Abando (Bilbao). Xabier Aguirre trabaja más con los recuerdos (como el reciente viaje a Roma), moldeando el recuerdo fotográfico con técnicas clásicas de pintura para de esta manera reordenar el paisaje reiventando una realidad vivida. Azpilikueta, y sus evidentes influencias del Pop-art, colocan en primer plano objetos cotidianos que parecen elementos insignificantes que no son dignos de ser pintados. Le gusta pintar al aire libre, para más tarde terminar sus pinturas en el estudio. El trabajo del azkoitiarra Mikel Garate es quizás el más dinámico, colorista y sorprendente. Su pintura ha sufrido un cambio importante al incorporar la fotoserigrafía. Con esta técnica introduce en el lienzo imágenes de fotos o libros, capa por capa, con colores vivos e intensos. El juego entre fondo y figura aporta un mayor dinamismo a su obra a la hora de transformar el paisaje convencional. En resumen, una agradable y agradecida exposición que llenaba de fuerza y energia las dos plantas de este caprichoso espacio dedicado al arte "contemporaneo" de la población gipuzkoana de Zumaia. Y el catálogo a todo color sólo costaba 2€!!! *Esta exposición estará en la Casa de Cultura de Okendo (barrio de Gros, Donostia) en el 2007! 23/08/2006*PARAFERNALiA expo: cultura skate en Donostia! * PARAFERNALiA expo: cultura skate; una muestra comisariada por Mikel Arbiza Goenaga. Esta exposición mostrará del 1 de Septiembre al 23 en la Casa de Cultura Ernest Lluch (Amara, Donostia) trabajos de pintura, diseño, fotografía, vídeo... presentadas diferentes secciones.> TABLAS PiNTADAS A MANO: Inspirados en el proyecto del norteamericano Andy Jenkins -diseñador gráfico de Girl Skateboards- titulado: "Anything can be a skateboard graphic" (Cualquier cosa puede ser un gráfico de skate) se presentan en la primera parte de la exposición una decena de tablas pintadas a mano por distint@s diseñadores, ilustradores o street-artistas de Donostialdea y la ciudad de Bilbao como: Fame (CU3), Batch (CMV), Panoly (ygh) , Wallijai, Savage Girl, Naiara Goikoetxea, Iñigo Lorenzo, Iker Ayestaran, Santos Bregaña y Juan Pérez Agirregoikoa. Utilizando skateboards sin dibujo, contruidos en la fábrica de la ciudad de Irun de nuestros amigos Jart factory, pretendemos en este espacio unir el trabajo pictórico de diferentes generaciones de patinadores con una pasión en común: la creación artística! Además en esta sección se presenta el logotipo de la exposición estampado mediante serigrafía en camisetas y tablas en colaboración con el estudio de diseño gráfico Edición-Limitada, responsable de la imagen gráfica del Festival Internacional STREET_Zinema! > COLABORACIÓN CON TUTTi PAZZi RECORDS: Juanma Fernández es un veterano patinador de la población de Lasarte-Oria, coordinador del sello discográfico Tutti Pazzi y coleccionista de tablas y material de skateboard de los años 80. Tras largos años de residencia en la ciudad de Londres, nos reencontramos en la segunda edición del Festival de Vídeo de Skateboarding, STREET_Zinema, y entonces fue cuando surgió la idea de trabajar juntos en una exposición que representase la evolución y la historia del monopatín o skateboard. Su extensa y valiosa colección de tablas (con míticos gráficos del mundillo) es una importante aportación a esta pionera exposición cuya máxima aspiración es mostrar a las generaciones más jóvenes el inherente carácter contracultural omnipresente en la historia del skateboarding o patineta. Juanma también nos enseña montones de revistas, zapatillas y complementos de su colección personal, además de sorprendernos con material original del artista conocido como Pushead (de peculiar estilo macarra), y una sección dedicada a LPs del estilo musical denominado "skate-rock". Estos artilugios y objetos son exhibidos en forma de instalación, con gran parecido a la estética que guarda una habitación de adolescente que ha sido trasladada ha un contexto museístico. Y, por supuesto, Juanma es el encargado de los conciertos que se realizarán en el bar Atabal del barrio de Amara, el día de la inauguración... el viernes 1 de Septiembre. >PERU iZETA presenta 2 MONOPATiNES CONSTRUiDOS A MANO: Siguiendo la tradición surfer de la década de los 70, Peru Izeta ha construido dos skateboards destinados al patinaje de vieja escuela. Diseñador gráfico y web, inventor, músico y sobre todo artista, nos sorprenderá con un trabajo fresco, detallista y artesanal. >iMÁGENES CONGELADAS vs. SECUENCiAS EN MOViMiENTO: Otra de las partes colaborativas importantes en la muestra "Parafernalia" son las secciones dedicadas a la fotografía y el vídeo. Estas dos actividades son de vital importancia para el desarrollo y difusión del skateboarding... y a su vez, una de las más prolíficas fuentes de creación para l@s patinador@s, generalmente autodidactas. Parafernalia mostrará el trabajo fotográfico de cámaras locales como: "Lance", Mikel Arbiza o Javi Cobo, la del getxotarra Alex Mosterin o la del irlandés Richard Gilligan. El/la asistente a la expo puede a su vez consultar y ver un montón de vídeos de tres décadas diferentes en un ordenador dispuesto de tal manera que si lleva su propia memoria externa USB podrá copiárselos. Y una vieja TV en blanco y negro, dispuesta como una escultura, estará constantemente proyectando diferentes videos con grabaciones de skate locales producidas por Perros Callejeros Skateboard Films. También habrá una proyección del DVD "Dogway video 6" (1997> 2005) el día de la inauguración, el cual muestra el skating de skaters de Euskadi, España, Argentina o Thailandia. 26/07/2006“We Love Sneakers en ñoñosti”, por Me Como el Coco. El “show” titulado “We love Sneakers” visita la pretenciosa capital de gipuzkoa, como puro ejemplo de la más provinciana modernidad.La gente de la revista andaluza Staf ha vuelto a sorprendernos -en el local que tiene en la Parte Vieja el peluquero Marcial Muñoz- con otro evento pseudo-cultural de marcado carácter corporativista. La clásica y elitista peluquería 90Grados (que presume de ser también “toy-shop”, librería y galería) lucha por convertirse en un referente en difusión de culturas alternativas, dentro de un desolador, traidor y burgués territorio llamado San Sebastián. La vieja hegemonía reservada a la marca de ropa con logotipo de margarita, quien ostentaba la pasa década ser dueño de lo “cool”, ha trascendido y engendrado una tropa de comerciantes unidos en la oscuridad… quienes luchan por ser la “siguiente gran cosa” de la ciudad. Una escena compuesta de pactos secretos, monstruosas difamaciones, y enfermizos ególatras narcisitas que trabajan en red sólo cuando ven que su logotipo o nombre propio de artista van a ser exaltados por unos breves minutos (y junto a una omnipresente y fresca botella de cerveza de color verde) al “status” de persona “guai”. Eso sí, siempre hay excepciones, las cuales nos afirman las buenas intenciones que guardan ciertos tipos… a pesar de estar inmersos en una situación que compromete políticamente a cierta gente conocida. “We love Sneakers ” es una colección compuesta de un montón de zapatillas de marcas juveniles (creo que todas de procedencia norteamericana, pero fabricadas en esas fábricas semi-ilegales de países del 3er Mundo) que han sido pintadas a mano (o “customizadas”) con una simple y decorativa intención. Esta actividad con fuertes raíces la cultura del “graffiti”, ahora conocida en ciertos ambitos como “street-art”, ha sido trasladada al ámbito artístico como clara muestra de la fagotización capitalista que están sufriendo las culturas urbanas de final de siglo 20. Porque hubo un tiempo, no muy lejano, en el cual los escritores/as de graffiti (por favor no les llamen “graffiteros”, que suena pueblerino!) escondían su nombre propio y apellidos tras la sombra del estigma lógico que se adquiere al dedicarse a una actividad ilegal, vigilada y sancionada hasta la saciedad. Me pregunto que pensaría Marcial Muñoz, si al llegar al trabajo una mañana descubre que una banda de despiadados e hijo-putas "graffiteros" le han “decorado” gratuitamente su establecimiento… ???? 24/07/2006Julio2006:: NEWSLETTER ZEMOS98 :: NEWSLETTER ZEMOS98 info@zemos98.org ||||| http://zemos98.org 0. intro 3. [noticia/comunicado] Manuel Borja (director del MACBA) se suma a la posición de la PRPC en relación a la BIACS] - Arte y economía. Detrás de cualquier intercambio subyace una relación de comunicación. Da igual cómo se produzca esta transacción, comprando un libro en unos grandes almacenes o descargando una canción. Esta idea, extendida por múltiples discursos, parece no haber sembrado demasiadas semillas en el panorama artístico. 11/07/2006Expo: Urola Kosta Street-art proiektua 2006* Exposición/ Erakusketa> Participantes/ partehartzaileak: Egoitz Aizpurua, Ivan Blanco, Danel Lafuente, Mario Legardo, Iker Perez, Maialen Ithurbide, Elena Bernal, Mikel Muguerza, Raul Leon, Natxo Torne, Mikel Arbiza. 10/07/2006"Estuvimos en Exposkate*, Lille (Francia)", por Mischa Canibal. En Mayo mientras nos encontrábamos en Bordeaux (Burdeos) encontramos en una skate-shop local un "flyer", o pasquín, que anunciaba una exposición titulada "Skate*" en la ciudad francesa de Lille... En la planta de arriba se encontraba la muestra retrospectiva del "fanzine" contracultural locál "La Chienne", con temática lisérgica y llena de esplendidas y barrocas ilustraciones. Y junto a esta, la institucionalizada e importada colección de arte contemporanea comisariada por Aaron Rose (de la mítica y desaparecida Alleged Gallery de Nyc) y Christian Strike titulada "Beautiful Losers"... 07/07/2006Entrevista a Paul D. Miller alias DJ Spooky en Ptqk-blogzine! Paul Miller no es sólo un dj, y el autoproclamado inventor del genero musical típico del Nueva York de los 90 denominado "illbient", también escribe libros. En la tercera edición de The Influencers, les contó a la gente de PTQK su versión de la cultura del collage y el corta y pega como expresión de un lenguaje global en el que la estética industrial se refleja en todos los campos de la sociedad contemporánea, desde los paisajes urbanos hasta el hip-hop. Puedes leer algunas críticas a su libro Rhythm Science en su web.
Y escuchar la entrevista que le ha hecho PTQK blogzine aqui. 27/06/2006Expo: "No eres la muñeca de nadie / Ez zara inoren panpina"... coño! Esta fresca exposición que ayer pudimos visitar en el Centro Cultural Ernest Lluch de Donostia/San Sebastián esta compuesta de más de 70 camisetas diseñadas, confeccionadas y estampadas por alumn@s de los centros AEG y CEiNPRO. Asimismo, el 28 de junio habrá una conferencia, a las 19:00 horas, a cargo de la profesora de Psicología, Paz del Corral. 21/06/20062006 DeciBELiO: II Festival Internacional de Arte Experimental de la Comunidad de Madrid. 2006 DeciBELIO Festival Artistas confirmados: Esplendor Geométrico, Pan sonic , Hellfish, Funkstörung, Jason Forrest aka Donna Summer, Radium, Orphx, Synapscape , Hecate, Bong-Ra, This Morn' Omina, Mlada Fronta, Shorai, Detritus, Tokyo Mask, Strange2, Btoy, Won ABC, Herbert, Calma, Seak, Laguna, Kenor + Ovni, Oli, Transphormetic, DelaCREW, Lectrovision, Videotone, Waskman, Telenoika, Geso, Guillermo Llobet, Sergio Ojeda, Starduck, Esther Mañas, Angela Cuadra y Fernando Arrocha, Alberto Chinchón, Rafa Bertone y Nuria Gil, Cristian Guardia, Raul García, Esther Achaerandio, Felix Fernández, Izaskun Álvarez, Rodrigo Demirjian, Arash Moori, Daniel Palacios, Rafael Marchetti y Fernando Rabelo, Copy Rodríguez, Ana Fernandez y Alma Orozco... 05/06/2006"LATEX FOR FUN"... colabora! "Latex for fun"es un proyecto colectivo que comenzó con una idea simple: crear, con puro espiritu "háztelo tu mismo" (d.i.y.) juguetes de diseño ("designer toys") descartables. Lo intentamos y nos agradó el resultado, así que decidimos compartir la idea y hacer algo de esto. Esta es la propuesta: 1) coje un globo e ínflalo. 2) dibuja un rostro en él y crea un carácter del que te enamorarías. 3) sácale una foto (sólo, contigo, con tu madre o tu gato si quieres...) 4) envíanos la foto (junto con tus datos de contacto y la info que quieres que aparezca cuando lo publiquemos) a: info@thecurrentlyoff.org Finalmente editaremos un zine con los resultados del proyecto. Todos los colaboradores recibirán una copia del zine. La FECHA LiMITE es el 12 de JUNIO de 2006. para más info http://www.thecurrentlyoff.org/pdf/latex4fun.pdf saludos, tco, barcelona http://www.thecurrentlyoff.org/ ---------------------------------------------------------------------- "Latex for fun" // designer toys for poor people "Latex for fun" is a collective project that started with a simple idea: create disposable "designer toys" with pure d.i.y. ethics. We tried it and liked it, so we decided to spread the idea out there and make something else out of it. Here´s the proposal: 1) get a white balloon and inflate it 2) draw a face on it and create a character you´ll fall in love with. 3) take a picture of it (with you, your mom or your cat, if you want to) and send it to: info@thecurrentlyoff.org 4) send the picture to us (with your contact info and all the information you´ll like to appear with it) With all the submissions we´ll edit a zine with the results of the project. Each collaborator with recieve a copy of it. The DEADLINE is JUNE 12 2006. With all the submissions we´ll edit a zine with the results of the project. Each collaborator with recieve a copy of it. For more info: http://www.thecurrentlyoff.org/pdf/latex4fun.pdf all best! tco, barcelona http://www.thecurrentlyoff.org/ 28/05/2006Border Line shop en Irun! La población fronteriza de Irún (Gipuzkoa), ya tiene una nueva tienda dedicada a la escritura ilegal en pared... 15/05/2006ExpoSKATE* en Lille (Francia)! BSP presenta www.exposkate.comSKATE* Art/ Design/ Musique/ Architecture… BEAUTiFUL LOSERS * MOVING UNiTS * FRED MORTAGNE EXPOSiCHiENNE * THE SiDE EFFECTS OF URETHANE En LE TRi POSTAL... Avenue Willy Brandt, Lille (Francia). Del 13 de Abril al 2 de Julio 2006!
08/05/2006¿Conoces EKOSYSTEM.ORG? Ekosystem.org se trata de uno de los portales sobre graffiti, street art, trenes, posters, pegatinas y stencils/plantillas más completos... 27/04/2006Antzerkia:: Henry Bengoa Inventarium:: Teatro HENREY BENGOA iNVENTARiUM, Bernardo Atxaga. Ondo izan, ikusi arte. zure lagunak 10/04/2006ESTRATEGiAS DEL ARTE URBANO: taller en Bilbaoarte! ESTRATEGiAS DEL ARTE URBANO. 14/03/2006El arte de ROCCO BARRIONUEVO... En estos tiempos en los cuales multitud de patinadores presumen de sus dotes artísticas, es dificil encontrar propuestas realmente interesantes... Pero nuestro amigo Rocco Barrionuevo es la excepción que rompe la regla. Con una humildad tan grande como su talento encima de un monopatín, su trabajo artístico no es más que la lógica extensión de su personalidad como ser humano. Porque como bien pudimos comprobar el año pasado en un viaje a Argentina, además de excelente patinador es una persona sensible y sociable. Y sus dibujos y fotografía una extensión de su enorme creatividad. Este skater oriundo de Buenos Aires creció con el parque Rivadavia , y acompañó buenos años del skateboarding porteño. El destino de Rocco lo ha llevado de viaje por paises americanos y asiáticos; y todo esto se puede ver reflejado en su trabajo. En la web Skate Argentino podemos encontrar una galería dedicada a su obra con: fotos de Thailandia, pinturas en tablas de skate, collages, y hasta una canción en formato .mp3! Disfrutenlo... 10/03/2006Performance de Ramón Churruca alias MC Mefisto Negruri! Nuestro amigo el polifacético artista del "performance" y actór Ramón Churruca nos informa de su última acción... 03/03/2006"Colección" de carteles relacionados con la Guerra Civil". La increible "colección" de carteles relacionados con la Guerra Civil, que podéis ver en la página web de UGT (sindicato Unión General de Trabajadores), es una "pequeña" recopilación de lo que han conseguido encontrar navegando por internet durante varios meses. Por tanto, no existe versión en papel de los mismos, en su poder. No obstante, cualquier visitante que lo desee puede "descargárselos" (uno a uno) y darle la utilidad que considere oportuno! 28/02/2006Optikak proiektua Bilbon... "Optikak" proiektua 35 begiradek osatzen dute. Bilbon jaio edo bizi diren 35 emakumeren gogoetek.35 emakumeren hautemateak lanean, sexualitatean, etxean, espazio publikoan, eremu sozialean, familian, etorkizun baten somaketan nahiz generoaren inguruko beste zenbait alorretan. 19 galdera berberei erantzuten dieten argazki ezberdinak. Gai berak jorratzen dituzten hausnarketa eta ikusmolde anitzak. Norbera inguratzen duten gertaerak bide, identitate bat edo bestea bihurtzen baita bere baitan adierazgarri, eta era berean bulkada bital horiek bilakatzen dira gugan esanguratsu. Identitate anitzak, identitate aldakorrak, post-identitateak. Emakume bilakaera baten era anitzak...
Hala, emakume bakoitzarengandik argazki bat aukeratu dugu, eta postaletan Bilboko 1.000 etxetara bidaliko ditugu, 50.000 etxeetara iritsiko diren iruditan biderkatuz, eta postal hauen jokoaren bitartez beste hainbeste jokatzera gonbidatu nahi dugu... 22/02/2006Ya en tu Kiosko: Proyecto Encarte! Es un concurso convocado por el colectivo madrileño Basurama en colaboración con la Diputación Foral de Guipúzcoa. Consiste en inventar-diseñar-concebir tu propio encarte-anuncio con fines no publicitarios. Un encarte publicitario es un anuncio de los que van sueltos en el interior de un periódico en formato de panfleto. Este proyecto pretende reflexionar sobre la invasión publicitaria a la que estamos sometidos y emplear soportes habitualmente publicitarios para incentivar la creatividad y expresión individuales a través de la reutilzación.
10/02/2006Expo del "graffitero" C4D3 en Beasain. Este Viernes 10 de Febrero a la 19:30 vamos se inaugura una nueva exposicion en la tienda de Beasain, Old School. Las culturas urbanas estan en auge, como bien se comentaba en este blog esta semana en un artículo sobre la fería de arte Arco en Madrid. La pregunta es: ¿tiene el "graffiti" un componente estético local, y diferenciado del resto del mundo, en este territorio? Esta vez el artista de graffiti elegido es Cade de Vitoria, miembro del grupo de escritores englobado en un grupo llamado XL... conocidos por sus vanguardistas producciones coloristas y grandes muros legales. Lleva en activo desde el año 96 y desde entonces ha ido depurando su estilo infuenciado tanto por el graffiti clasico como por el diseño grafico o el llamado "street-art". Las obras que expondrá son trabajos realizado con aerosol y aluminio. La exposición estará hasta el próximo 10 de marzo en Old School de Beasain (c/ San Ignacio 2). El horario es de 10:00 a 13:00, y de 16:30 a 20:00. +info: representa04@hotmail.com 08/02/2006"On youthCulture en ARCO 2006", por CHUNK1 alias Gordi. Entre el 8 y el 13 de febrero ARCO, una de las mayores ferias de arte celebradas en Madrid, cumple 25 años como espacio para el mercadeo de obras artísticas. Dedicará esta edición -en una sección especial titulada On youthCulture (sobre la cultura joven)- al graffiti, hip hop, cultura urbana y aerosol!La destreza y concepto de muchas de las realizaciones, en aerosol y en condiciones de ilegalidad, nada tienen que envidiarle a otras que sí ya pertenecen al mundo del arte. Los curadores (o "curators") Peter Doroschenko y Pedro Alonzo darán visibilidad al amplio universo del street art, mediante la elección de los artistas y galerías con una nueva faceta de los centros urbanos más dinámicos como dicen que son Nueva York, Chicago, Los Angeles, Londres y Moscú... (¿A caso sólo hay manifestaciones artísticas- callejeras interesantes en las grandes urbes? ) Heredero del mundo del skate y el hip-hop, el californiano Barry McGee alias "Twist" llegará como uno de los máximos exponentes del arte del graffiti. Junto a él, Además se expondrá la obra del excentrico patinador profesional californiano Ed Templeton, que transmite en sus murales la dura vida de la calle. También podrán verse las creaciones de: la norteamericana Clare E. Rojas, la francesa Nicole Eisenman, el neoyorquino Tom Sanford, el portorriqueño Dzine (Carlos Rolón), la venezolana Carla Arocha, la moscovita Natasha Struchkova, y la joven ucraniana Janna Kadyroa. ; la moscovita Natasha Struchkova, con grandes creaciones digitales, y la joven ucraniana Janna Kadyroa, con sus espectaculares instalaciones. Con un claro afán de finalmente fagotizar e institucionalizar (todavía más) el talento de algunas personas que triunfan en el mundo del arte "sin proponerselo" habrá lugar para manifestaciones " habitualmente marginadas de los grandes acontecimientos y bienales". Esto nos recuerda la historía del difunto pintor afro-americano Jean Michel Basquiat, cuya imagen salvaje y credibilidad callejera revolucionó el mundillo del arte neoyorkino de los 80. Todavía recuerdo cuando todas estas manifestaciones subculturales eran relegadas a personas que sentiamos un ávido instinto de auto-superación y la necesidad de una radical transformación estética de nuestro entorno más cercano. Sería en 1989 cuando vi un anuncio del skater Ed Templeton por primera vez para la marca Circle A skateboards. No recuerdo en que revista fue, lo que si recuerdo es que aparecía en una fotografía patinando un "hand-rail" o pasamanos . Una maniobra popular hoy día, pero exclusiva para "modernos" e innovadores skaters callejeros en aquella época. Unos años más tarde (en la primavera de 1995) me topé con el segundo número de la conocida revista de arte-underground Juxtapoz, ahora convertida en edición de coleccionismo. En ese número salía un estupendo reportaje fotográfico nocturno de Twist pintando en las calles... La comunidad skater ya conocía su trabajo a traves de algunos gráficos que había hecho para la compañia Mad Circle (que va editar un libro proximamente), pero esta artículo me conmovió enormemente por la veracidad de las imágenes. Ahora una década más tarde, los que no hemos sido elegidos por los museos y galerias como artistas legitimos del "street art" más moderno, continuamos trabajando y buscando nuevas vias de expresión que calmen la frustración causada por nuestra carrera creativa llena de trabajos ilegales y por lo tanto, no-comerciales. Cambiando de tema... Además de la feria, de todas las exposiciones en la ciudad, y típicas fiestas... también se organiza el IV Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, un punto de encuentro e intercambio de ideas sobre el estado de las cosas en ese mundo. Por un lado, el Jueves, Ricardo Antón (de la revista bizkaina Eseté) organiza “Nuevos mercados para el arte en la era del marketing cultural”, que trata sobre nuevos sistemas de producción, hábitos de consumo cultural, canales de difusión o marketing de guerrilla, alrededor de las experiencias de: Consonni, el Gabinete de Iniciativa Joven de Extremadura, mmmm…, Martí Guixé, Y Productions y Javier Creus. Por el otro, Txelu Balboa (socio de Ricardo Antón) dirige el Viernes "¿Qué se entiende por una revista de arte hoy?", donde podrás encontrarte a gente de publicaciones como: Shift, +ROSEBUD, SODA, Parkett, o la gente de El Perro y Rosa Olivares. También hay otro montón de mesas más sobre: la bioética y la ingeniería posthumana, arte y feminismo, educación, comisariado, cultura digital, la escena en Asia o Europa del Este, grafiteros y otros artistas urbanos... Así hasta 59. Mírate el programa! 07/02/2006ÄDN nos desea un feliz Febrero! ÄDN nos desea un feliz mes de FEBRERO! No sabemos muy bien si esto se trata de una clásica tomadura de pelo, o quizás, de una muestra de arte conceptual contemporáneo! De todas maneras agradecemos la alegria y diversión que popularmente reparte este grupo anónimo de artistas amastes del anti-arte! IT,S FLUXUS time, COPAiNS! ;D *(NOTA): el Jueves 23 de Febrero (FUCK Tejero!), a las 00.30h, tod@s estamos invitad@s a participar en la sesión musical titulada "DaDanz Klub" en Etxekalte (c/Mari, San Sebastián) a cargo de ÄDN & DJ P3Z! Estamos avisad@s... 01/02/2006Arte conceptual y aperitivos gratis para personas mayores de 40. Ayer un agente secreto del grupo disidente subcultural ÄDN nos sugerió acompañarle en la inauguración de una exposición retrospectiva sobre arte conceptual en el Estado Español en los años comprendidos entre 1965 y 1980. Nos convenció al recordarnos que al acontecer dicho evento en una institución pública, una sala del centro donostiarra Koldo Mitxelena, habría aperitivos gratuitos pagados con nuestros impuestos!Bajo el nombre de "El arte sucede", veíamos en este clásico espacio expositivo, el trabajo de treinta y dos autores, que aparecieron en la escena artística de 1965 y destacaron en la década de los setenta en una España marcada por el franquismo. Ahora relegados a planos museísticos se exhiben los trabajos que en aquella época fueron mostrados en espacios alternativos. Esta exposición, coproducida con el Museo Nacional Reina Sofía, refleja una visión de aquel período, que según un periódico de la zona eran unos años "en el que la búsqueda de la libertad y la necesidad de cambios se hacían vitales, aspecto que afectó directamente al plano artístico". Una de las cosas que nos impresionó fué la extrema afluencia de señores y señoras mayores, que parecían saber a que hora se iban a servir los aperitivos que hacían de la tarde-noche una digna inauguración de arte. Sólamente las azafatas situadas a la entrada, quienes amablemente te alcanzaban un panfleto informativo al llegar, parecían ser las únicas jóvenes asistentes a tal intelectual velada... a parte de nosotr@s, claro! Ah, y el artista bizkaino Jon Mikel Euba , a quien nos encontramos observando un video artísitco en el que mataban una vaca a martillazos y que había sido censurado en el Museo Reina Sofía. Algun@s de l@s artistas en la muestra son: Frances Abad, Elena Asins, Eugènia Balcells, Jordi Benito, Esther Ferrer, Jose Mari Yturralde. Frances Torres, Fina Mirallesb... Especialmente interesante el trabajo del grupo Zaj (ver foto del artículo) compuesto por: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce y Esther Ferrer, quienes son muy conocidos por sus relaciones con el arte sonoro. Estos últimos fueron descritos por nuestro anónimo acompañante (que bebía cerveza) como una imitación barata del movimiento Fluxus! Al final, la cosa dio un giro de 180 grados al encontrarnos con los padres de una amiga que reside en Madrid por motivos laborales. De esta manera nos dimos cuenta de que estábamos rodead@s de un montón de abuel@s donostiarras, cuyos nietos probablemente se hayan mudado a Barcelona para llevar una vida más "intensa"! 12/01/2006"Conferencia de Mr. Brea & Presentación libro Codex!", por DJ zx9k. A finales de los 90 era un apasionado del "net-art" y por supuesto la página Aleph-arts.org era un imprescindible en el panorama estatal! En el 2002 tuve el placer de actuar con mi música de "laptop " en la 1era edición del festival bilbaino MusicaExMachina... y me hize "fan" de su publicación anual titulada Codex! Me encantaría asistir mañana a este acto que se nos presenta en la facultad donde estudié hace ya casi una década, pero no va a ser posible! Espero poder leer la conferencia en su web (podemos encontrar otra sobre la muerte tecnológica del arte !), y conseguir el Codex del 2004 y el 2005... que no los tengo!! *** * ** ** * ** ** * ** * ** * * *** * ** * ** * * *** * * ** * Fac. BBAA UPV/EHU y el festival internacional MEM presentan en: SALÓN DE GRADOS FACULTAD DE BELLAS ARTES. UPV/EHU, Leioa (Bizkaia) ViERNES 13 de Enero a las 10:30.... > > CONFERENCIA JOSÉ LUIS BREA. "e-imágenes y e-archivos en una cultura_RAM" ... y presentación del libro CODEX recopilado por Noé Cornago y Txema Agiriano para el festival MusicaExmachina (Bilbo) *** * ** ** * ** ** * ** * ** * * *** * ** * ** * * *** * * ** * José Luis Brea es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid. Es director de la revista Estudios Visuales. Actualmente dirige además dos nuevos proyectos online: salonKritik (un repositorio de textos de crítica de arte con formato blog) y ::agencia crítica:: (un blog de crítica de políticas artísticas y culturales). Como crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales. Es miembro del Consejo Asesor del proyecto ARTNODES de la Universidad Oberta de Catalunya y editor regional de Rhizome. Es además miembro de la Comisión de arte de la Fundación Telefónica y de la Comisión de Humanidades de la FECYT, coordinando en la actualidad su grupo de trabajo sobre "Arte, Ciencia y Tecnología". Fue el director del I Congreso Internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid durante la feria de arte ARCO'04 y actualmente prepara la segunda edición, que se celebrará durante ARCO 2006. Fue Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, director del web site de arte aleph y de las revistas arts.zin y Acción Paralela. Dirigió el servicio de Exposiciones del Ministerio de Cultura entre 1985 y 1988 .. En 1992 fue asesor de artes plásticas del Pabellón de España en la Expo'92 (Sevilla) y dirigió las Salas del Arenal. Ha publicado varios libros y organizado múltiples exposiciones. *** * ** ** * ** ** * ** * ** * * *** * ** * ** * * *** * * ** * Linkografía básica> > http://aleph-arts.org/ http://www.joseluisbrea.net/ http://www.salonkritik.net/ http://www.agenciacritica.net/ http://www.musicaexmachina.com 09/01/2006Felíz AgendaGAZ 2006!!! Un regalo típico de principios de año es una buena agenda donde poder apuntar nuestras citas, referencias y notas. No siempre se nos regala una agenda colorida, caprichosa, y delicada... pero eso va a cambiar este nuevo año del 2006! Ya podeís tirar esa horripilante dietario con lomos de cuero que os ha regalado la abuela el Día de Reyes, y conseguir una fantástica AgendaGAZ... 04/01/2006"Revistas de GRAFFiTi online!", por CHUNK1 alias Gordi. Hace unos días os hablábamos de la inminente salida de la primera publicación (PALABRA ’zine) encargada de retratar la potente escena de graffiti y street-art que se esta cociendo en tierras vascongadas. Gracias al tablón de noticias de la magnífica web de nuestros amigos de Ekosystem hemos encontrado 3 interesantes y diferentes revistas sobre esta temática (en formato .PDF) flotando en la réd! 13/12/2005"Manifiesto de ACAMONCHi!", por CHUNK1 a.k.a. Gordi. Allá por 1997 cuando me interesé por el trabajo del, por aquel entonces desconocido, artista norteamericano Shepard Fairey una simpática persona constestaba mi correo postal... y no era precisamente el artífice de la campaña de guerrilla-propagandística-urbana "Obey Giant" , sino el compadre mejicano ACAMONCHi! El cual me nutrió de información, pegatinas y amistád a través de nuestras cartas y paquetes que cruzaban el Oceano Atlantico.. Por eso, me gustaría contribuir a la difusión mundial del proyecto ACAMONCHi, poniendo mi pequeño granito de arena... que en este caso es reproducir su curioso "manifiesto" en este blog-zine... Qué uds. lo disfruten! 12/12/2005LASAi; Contemporary Art... from Funky North-Basqueland! > LASAi is a global communication project aiming at the promotion of contemporary creation and its setting in network. LASAi 2005 is materialized by the publication and distribution of this free booklet (one of 5000), the creation and marketing of an advertising tee-shirt LASAi, and finally a conference with the artists of LASAi 2005. LASAi is a project conceived and organized by the artistic plattform MY JOK (Maiana Agorrody & Jokin Etcheverria). 01/12/2005Expo: ANTONIO MACARRO @ NOVENTA GRADOS!!! Nuestro amigo el fotografo ANTONIO MACARRO inaugura exposición en el espacio NOVENTA GRADOS mañana Viernes 2 de Diciembre... Con el título: "BAD TASTE / MAL GUSTO", el cual nos recuerda a la mítica película-gore de Peter Jackon (1987), el artista nos enseñara sus útlimos trabajos! "Con el objetivo de difundir un tipo de arte diferencial al que habitualmente se exhibe en las galerías de arte, el espacio de creación Noventa Grados, apuesta por manifestaciones artísticas próximas a las nuevas generaciones de creadores. Ampliando el concepto de lo que se concibe como arte, este espacio nos da la oportunidad de acercarnos a nuevas y diferentes manifestaciones artísticas. Dentro de este nuevo marco expositivo, el fotógrafo Antonio Macarro presenta su nueva exposición, resultado del análisis de su obra más reciente mediante la cual ha revitalizado y redirigido su trabajo dentro del circuito artístico y editorial. Bajo el título BAD TASTE ( MAL GUSTO ), el artista replantea los argumentos y criterios mediante los cuales se crean los diferentes parámetros de conformidad o disconformidad ante las múltiples naturalezas de imagen existentes. Los limites entre lo estético y lo antiestético, lo bueno y lo malo, lo bonito y lo feo, lo atractivo o lo nocivo, son los grandes interrogantes a través de este recorrido fotográfico. Sus imágenes, poseedoras de una claras intenciones mitificadoras hacia el mundo adolescente, cuestionan ciertos clichés atribuidos a la cultura teen y documentan diferentes grupos sociales y estilos de vida. Más allá del retrato sentimental (cosa que detesta), su discurso tiene mucho que ver con el auge de algunos fotodiaristas que han logrado posicionarse por igual en el papel estucado übber cool, que en las paredes de galerías e incluso museos con su representación nada simbólica de la cotidianeidad. Bajo esta estrategia, Macarro comienza a acercarse a los espacios tradicionales de arte tirando de esas iconografías, elementos y problemáticas que se han convertido en constantes dentro de su personal discurso artístico" . ************************************************************************ Inauguración: Noventa Grados ( Kale Nagusia 3, E20006 Donostia - San Sebastián). Viernes 2 de diciembre a las 20:00h. Entrada libre. Persona de contacto y prensa: María Zulueta/ 685757880/ maria@marcialm.com ************************************************************************ 24/11/2005"People doing strange things with electricity..." "Dorkbot es robótica chanante, baja tecnología y bajas pasiones, electrónica ciberpumbi, arte que se enchufa, memes mecanotrónicos. Dorkbot hace música, esculturas, robótica, visuales y proceso de datos. Dorkbot son científicos locos, artistas digitales, inventores de algoritmos y hackers de hardware. Gente que hace cosas raras con electricidad".
¡el dorkbot es reuniones de non-$/€-oriented! esto es, sin animo de lucro! Formato De la Reunión: soon/ pronto/ laister: bahia . providence . bucharest . charlotte . denton
Exposición de la artista DEN: Old School denda, Beasain ... El proximo Sábado 26 de Noviembre se inagurara a las 19:00h en la tienda de hip-hop Old School de Beasain , la exposicion de la artista bilbaina: Eva Mena, alias, "Den". Comienza a hacer graffiti en 1996, y desde entonces a participado en numerosas exhibiciones y concursos. En algunos incluso llegó a ganar el 1er premio, como en el evento Agroskate del año 2002 o en el SkateXpression 2002 de Basauri, dejandonos claro que esto del "graffiti" también es algo de mujeres !!! Ha realizado diversas exposiciones en las que podemos destacar: el Jam in Line (Villaba 2005), Art?Graffi (Mataró 2005), Soho (Bilbo 2005), Cubo (Bilbo 2004), Nash (Bilbo 2005) por mencionar algunas. Mencionar que sus trabajos mayoritariamente son retratos de artistas afroamericanos... Horario: Mañanas 10:00 - 13:00; Tardes: 16:30 - 20:00. Domingos y Lunes por la mañana cerrado. Para mas informacion: representa04@hotmail.com 14/11/2005“BLAMi edota EUSKAL-POPART?”, Chunk1 a.k.a. Gordi Blami -edota Jose Antonio Iglesias (San Sebastián 1970)- gipuzkoarra orain dela urte batzuk Levi,s eta Loreak Mendian gaztetxoentzako-erropa markei esker (eta hauen “baimenez”) Donostialdeko disenatzaile eta ilustratzaile famatu bihurtu zitzaigun.Nabarmena da Lasarte herrian kokatzen den Siglo20 taberna ko atzekaldean zuen estudio narratxean igarotako garaiak atzean gelditu direla, eta orain hiri kosmopolita ezberdinetako (Bartzelona adibidez) erakusketa lekuetan (Iguapop adibidez ) antolatzen dizkiote esposizioak. Abenduak 1tik, eta hilabete oso batez, Donostiako General Etxague kalean kokatutako Drum dendako erakusketa-aretoa xume ta txikian aurkeztuko dizkigu bere azken lanak, non artista ezberdinen influentzia erakargarria nabarmena da. Esate baterako: Jean Michel Basquiat margolari afro-amerikarraren aztarnak, Keith Haring “street-artista” instituzionalaren lana, Michael Leon “skater” -aren “retro” estiloa, Jean Dubuffet artistaren estilo primitiboa, edota Jorge Oteiza ren lanaren reintrepretazio “pop” hutsala. Irakurri Blamiren “blog”-a hemen: www.mimoloco.com/colaboradores/blami 30/10/2005Crónica Skateboard Fever BCN_2005 Skateboard.fever *iGUAPOP GALLERY Barcelona. 07-22 Octubre . 2005 > presentado por: FAUXAMi & STAF magazine ... Desde Málaga, nuestros amig@s de Staf-magazine nos informan del rotundo éxito de la exposición de "skate-art" que han organizado en la Ciudad Condal! Nos sumamos a la lógica alegría que deriva de la aceptación comercial (muchos, demasiados sponsors de marcas de "street-wear" se veían en el cartél según nuestra modesta opinión), e incluso artística de esta "actividad juvenil"... que es ya propía de cualquier metrópoli occidental (aunque eso también esta cambiando, por fín!) Para el 2006, el festival STREET_Zinema pretende colaborar con ellos... ya que ha surgido un interes desmesurado (tras la recientemente acabada 2nda edición de este festival de videos de sk8 ) por parte de ciertas galerías locales e instituciones culturales por hacer una retrospectiva de la estética "skater" local! "Crónica de Skateboard Fever BCN_": Texto_ Claudia Almendros Fotos_ Manuel Triviño y Fauxami "Skateboard Fever muestra como el skateboarding ha llegado a ser algo más que un deporte o un entretenimiento, y lo presenta como un modo de vida, una forma de expresión, y por supuesto una gigantesca industria; reconociendo el skateboarding, y el arte que se ha originado de él, como dos de las tendencias urbanas más influyentes de nuestro tiempo. La exposición estaba dividida en dos áreas. La primera es una colección de lo que casi podríamos llamar reliquias – desde los años 20 hasta hoy en día: una selección de tablas, zapatillas, anuncios y fotos que gráficamente resumen la historia del skateboarding. Así, de esta manera, conseguimos diferentes apreciaciones de cómo han evolucionado las cosas y lo efímero de las tendencias estéticas. La segunda parte de la exhibición consiste en trabajos de Andy Howell (USA), Jeremy Fish (USA), Davilock (España), y Stefan ‘Gomes’ Marx (Alemania). Cada artista tuvo su propio espacio en el patrimonio visual del skateboarding. El hecho de que pintaran ellos mismos en directo añadió un gran contrapunto al contexto histórico de la exhibición. Casi todo el mundo relacionado con el arte y la cultura skateboard en Barcelona estaba emocionado con esta exposición, así que te puedes hacer una idea de cómo estaba el ambiente en la galería Iguapop el día de la inauguración (Viernes 7 de Octubre) – ¡Fue increíble! Con las mezclas de los DJ’s The Exboyfriends (Málaga), y todos los skaters, artistas urbanos y periodistas reunidos en un mismo sitio, era el momento perfecto para encontrarse con viejos amigos y hacer nuevos. Para completar la tarde, el director británico Winstan Whitter presentó el estreno de su excelente documental “Rollin’ Through The Decades ”, acerca de la historia del skateboarding en el Reino Unido. Así que sólo diremos que si esa noche estuviste en Barcelona y no te pasaste por Iguapop... peor para ti, porque no habrá más Skateboard Fever por mucho tiempo. Pero mientras tanto, no te descuides por si Skateboard Fever llega a tu ciudad, porque a esta exposición no hay quién la pare!"
10/10/2005iNAUGURACiÓN expo: Lupa ta iman! Mañana, martes 11 de Octubre (19.00h), inauguración - en Arteleku- de la exposición de trabajos realizados durante el taller "LUPA e IMAN", organizado por el profesor iÑAKi iMAZ de pintura de la UPV (Universidad del Pais Vasco), realizado del 4 de julio al 30 de septiembre de 2005."La idea básica del taller consiste en plantearlo como tiempo y lugar para la experimentación práctica de nuevas relaciones con los límites del hacer artístico. El título Lupa e Imán, pretende evocar dos diferentes predisposiciones energéticas subjetivas (tendencia a la óptica, tendencia a la electrónica) que son condiciones de posibilidad para esos límites". Una lista de l@s artist@s participantes en el taller que expondrán sus obras, y estarán presentes para tomarse un vaso de vino contigo: Lorea Alfaro, Iranzu Antona, June Crespo, Arturo de Diego, Zuhar Iruretagoiena, Ander Lauzirika, Ibai Leon, Txema Maravi, Ion Martin, Elias Mtz. de Lezea, Ane Meoki, Rosa Parma, Kiko Perez, Javier Soto, Manu Uranga. (La expo finalizará el 31 de Octubre). + info & cartel> http://www.lavidak.org 27/09/2005"¿QUiÉN es PUSHEAD?", por Corey Webster. "Zero Hero" es un video de skateboarding de 1991 producido por la marca Zorlac, y cuya portada fue diseñada por el artista Pushead. A pesar de la decadencia del característico estilo "macarra" dentro del mundo estético de la patineta a principios de esa década, y el afloramiento de un estilo o look "ghetto hip-hop", no podemos evitar recalcar la importancia de analizar este tipo de documentos. Para aprender y saber: entrever, interpretar, y quizás, preveer el futuro del skateboarding... disponemos de la gran cantidad de VHS,s y DVD,s que ofrece la escena (comercial o indepediente) Con este modesto y sincero fin surge el festival internacional de videos de skateboarding, STREET_Zinema!!! Pushead -alias Brian Schroeder- es artista, escritor, y un extraodinario dueño de un sello-discográfico de música punk. Su trabajo ha aparecido en camisetas, carteles, y portadas de discos para incontables artistas (posiblemente los más reconocidos quizás siendo: Metallica, Misfits, Corrosion of Conformity y Prong. Él fue uno de los primeros en distinguirse estilísticamente e interpretivamente dentro de una nueva generación de artistas punk. Pushead se ha establecido como esa clase de hombre con un identificativo estilo "subterráneo del renacimiento"; y no solamente con su arte (digno de nombrar sus trabajos de ilustración para la macarra y ochentera marca, Zorlac Skateboards), sino también por su forma de escribir para una "biblia" del skateboarding como es THRASHER magazine, o sus dos disquerías... Pushead ha dirigido y liderado dos sellos-discográficos en dos diversos períodos de la historia del punk. El primero se llamó: "Pusmort". En la lista de formaciones musicales o grupos de macarras que engordaban el catálogo de "Pusmort" se incluyó Septic Death" una banda liderada por el mismísimo Pushead. Hace apenas un par de años, este creativo individuo montó otro sello: "Bacteria Sour."" 08/09/2005Expo DizeBi en Old School shop&gallery Nueva exposición en Old School shop&gallery con DiceBi, la inaguración será el Viernes 9 de Septiembre a las 19:30h, y las obras se expondran hasta el 10 de octubre.DizeBi comenzo a pintar en 1998, desde sus comienzos en Beasain hasta hoy a recorrido buena parte de Europa participando en diferentes festivales graffiti con sus grupos XL, LCF o SW. Recientemente a expuesto en sala Amarika de Gazteiz y el año pasado en Representa 04. El fenomeno del "graffiti" en la Comunidad Autonómica Vasca es un fenómeno tardio. Más bien podríamos decir que se extiende a un nivel general por todo el territorio a finales de la década de los 90, a pesar de haber estado presente en las capitales (San Sebastián, Bilbao, y Vitoria) desde unos años antes. Por otro lado, la evolución del llamado "street-art", o intervenciones artísticas en contextos urbanos, nos ayuda a observar y estudiar la larga tradición de pintada política en Euskadi. Nos encontramos ante un movimiento juvenil, importado del Nueva York de principios de los 80, que poco a poco empieza a adquirir un "label" o sabor autóctono... Ah! pero no olviden que es un arte ilegal... no siempre, pero casi. *(La tienda/galería Old School se encuentra en: c/San Ignacio 2, Beasain. Gipuzkoa). 23/08/2005SKATEBOARD Fever en BCN... La exposición SKATEBOARD FEVER llega a Barcelona de mano de Staf Magazine:50 AÑOS de CULTURA Skateboarding... Donde: iguapop gallery (c/Comerc 15) Fecha: 08 Octubre> 22 Octubre 2005 Fiesta Inauguración: 08 Octubre con "live paintings" de... Andy Howell (el mítico patinador norteamericano creador del logo de New Deal skateboards!), Jeremy Fish (SF), Davilock (Málaga), Stefan "Gomes" Marx (Hamburgo, Alemania) + "live music" de los malagueños... The Exboyfriends! Skateboard Fever celebra la extraodinaria producción creativa de la cultura juvenil. El Skateboarding no solo ha afectado esteticamente al mundo de la moda, la música, la literatura y el cine... ha inspirado también a toda una generación de jóvenes artistas plasticos y diseñadores gráficos que operan desde diferentes escenas juveniles con referencias a la larga tradición "do iy yourself" ("háztelo tu mismo") de esta actividad urbana. La muestra que se nos presentará en la Ciudad Condal, de manos de los organizadores Faux_Ami y la revista Staf, también pasó por las ciudades alemanes de Stuttgart en 2003 y por Berlin en el 2004. Tan grande ha sido el éxito que este año en Stuttgart han terminado fundado el Skateboard Museum dentro del Filmhaus. Una exhibición basada en colecciones de los organizadores, y la de 2 patinadores relacionados con la industria de distribución (Matthew Bauer, y Pom Fritz ex-jefe de la división europea de los macarras de Zorlac skateboards, imposible de olvidar gracias las calavericas ilustraciones de Pushead). La muestra del museo sirve para ilustrarnos: la evolución técnica del patinete, la evolución social de este "deporte", y el arte contemporaneo que la industria del skateboarding ha generado... sin olvidarnos de los propios patinadores! Desde inadaptados sociales en las décadas de los 70, 80, y principios de los 90; hasta los pijos de marca que nos hemos convertido en el siglo XXI (como Tony Hawk presente en un acto de celebración del 25 aniversario del menu-infantil Happy Meal del restaurante de comida-rápida McDonald´s), los skateboarders son gente muy diversa. Pocas actividades pueden presumir de tener un abanico de participantes que abarca desde chicos de los suburbios hasta punkies limpia coches. Del fetichismo coleccionista, al arte contemporaneo más creativo, esta fiebre del skateboarding es un imprescindible en nuestras agendas! 20/08/2005Expo de iVAN ZULUETA en nuevo espacio llamado 90 Grados! El nuevo espacio Noventa Grados, mitad galeria mitad peluquería (que rima!), albergará una exposición del magnificamente tóxico cineasta e ilustrador donostiarra Ivan Zulueta del 29 de Agosto al 6 de Noviembre.En medio de la romántica calle Mayor (protagonista en 1979 de la portada del LP "Gau Hontz" de la banda de rock-progresivo Haizea), e inmersos en el ajetreo comercial de la Parte Vieja donostiarra (cerca del Teatro Principal, la tienda "surfera" Pukas, o la boutique Soul de Dj Chico) el popular peluquero Marcial Muñoz va a abrir un espacio multidisciplinar que parece ofertarnos la institucionalización del consumo de obra artística dentro de un público eternamente joven (¿quiéres producto?). Porque Donostia nunca ha sido tan moderna como hoy día, en este ridiculo intento de convertirse en una pequeña y cosmopolita Barcelona... Y nos es casualidad que nos hayan dicho que la misma Lourdes Fernandez (propietaria de la desaparecida galería DV, o encargada en producción de la bienal de arte Manifesta5) esté detrás de este espacio expositivo. La muestra del director de la bizarra y fantástica "Arrebato" incluirá -según podemos leer en prensa- 12 fotografias polaroids en gran formato tomadas en los años 80... y también parte de su trabajo cinematográfico será proyectado. Hace unos 3 años asistimos a la aceptación institucional del trabajo de este "radical" creador por parte del centro cultural Koldo Mitxelena en una elaborada retrospectiva. Hoy en día, parece que viviremos la sumisión juvenil de -corte "fashion"- a las propuestas contraculturales de Zulueta. Y es que lo "underground" nunca ha sido tan beneficioso economicamente como hoy día. Y si te parece poco, el Sábado 27 de Agosto (22.30h) la gente de Noventa Grados nos ofrecerá una fiesta en Arteleku: concierto de los Munlet desde Mendaro, Drum-shop DJ´s, el omnipresente "pintxa-diskos" conocido como el Nota, y los indispensables VJ´s Funny ha-ha y el Tipo Gráfico nos harán volver a mover el esqueleto (y quizás el cerebro). Una interesante propuesta de velada repleta de conocidas caras que nos ayudan a dibujar una futurista imagen de un territorio vasco moderno e interesante culturalmente, tan al día como son las grandes metrópolis de: Berlin, Londres, Los Angeles, Nueva York o Tokyo. Sólo esperamos la ocasión sirva para acercar a un montón de gente a esta institución artística pública. Y quizás no haga falta un movimiento de 360grados para que ese mismo público vuelva a Arteleku más a menudo. En el aire sólo queda la pregunta sin respuesta que se nos planteó el otro día en la terraza de un bar: "Acaso sabe Marcial Muñoz quien es Ivan Zulueta???" 17/08/2005Cartel del Festival Internacional STREET_Zinema2005! Arrastrados por la enorme cantidad de datos estéticos, antropológicos, y arquitectónicos inmersos en los videos de skate, un humilde grupo de veteranos patinadores callejeros comenzó “Street-Zinema video festival” el año pasado, con las intenciones de mostrar y compartir (¡la entrada es gratuita!) el lado menos comercial y creativo de esta actividad urbana. Porque actualmente, ante tal situación de espectacular institucionalización del skateboarding, es de rigurosa prioridad analizar esta escena juvenil (o subcultura)desde su más fresca práctica: la psicótica obsesión de los patinadores por documentar sus movimientos y vivencias en video.El festival internacional STREET_Zinema pretende consolidarse en su 2ª edición como un referente en el análisis y difusión de videos de skateboarding (o monopatín) a nivel mundial. Por eso, para este año se extienden las redes para trabajar con: artistas, cámaras, productores y patinadores de diferentes continentes y así mostrar que patinar o “monodeslizarse” es ya una actividad mundial que adopta una estética y rasgos propios en cada territorio. El “skateboard”, “skate”, “monopatineta” o popularmente conocido como “santxeski” es en este nuevo siglo un fenómeno global... además de una ser uno de esos llamados "deporte extremos" que configura tendencias adoptadas y reinterpretadas en cada diferente escenario. Por segundo año consecutivo, el festival internacional de videos de skateboarding (o sea, patineta) más internacional del Estado vuelve a la carga con un nutrido y suculento cartel. Tomando prestada la alta tradición cinematográfica de la ciudad de La Bella Easo, y con el apoyo otra vez del centro cultural Arteleku, el festival nos mostrará un interesantísimo material videográfico -procedente de 3 diferentes continentes- del 28 de Septiembre al 2 de Octubre. Destacaría el documental “El Sueño del Pibe Tour” proveniente de la lejana Argentina, el original estilo de patinaje incluido en “Listen to Srecna Mladina"” desde Eslovenia, o los exóticos emplazamientos mostrados en “Av Skateboarding #02” desde Sur África. Una de las novedades este año, dentro del programa y el Miércoles 28 en Arteleku, es la introducción de unas charlas a cargo de: Christian Roth de Hessenmob skateboards de Alemania (que nos presentará su documental “Mobernist” sobre lo que el denomina skate-art), Carlos Purillo fundador de la internacional compañía de patinetes Alai desde Bilbao, y los hermanos Iraola de la fábrica de tablas Jart Factory localizada en la ciudad fronteriza de Irún. Todos ellos nos hablaran desde su experiencia en la producción de videos relacionados con el mundo del patín, dentro de un contexto artístico (la citada institución), en una sesión que además será totalmente abierta al publico. El Viernes 30 de Septiembre se presentará un día especial dedicado a proyectar films realizados en diferentes grandes metrópolis con la clara intención de subrayar la estrecha unión de skate y urbanismo: “Dope” desde Madrid, “Panorama” desde Berlin, y “Alphabet City” desde NYC. Además como plato fuerte de este año se proyectará el Sábado 1 de Octubre en la sala de cine de la Kutxa (c/Arrasate) el DVD “Getting Nowhere Faster”, un interesantísimo documento producido por el colectivo Villa Villa Cola de California, y con el cual podremos disfrutar de la alta calidad y elegancia del patinaje de este grupo de mujeres-skaters que nos obligarán a comernos todos nuestros prejuicios de género. Además la productora local PERROS CALLEJEROS aprovechará el festival para presentarnos su nuevo film “Animales Públicos”- un video repleto de imágenes de archivo y grabaciones actuales- mediante las cuales se nos mostrará una personal visión de la escena patinadora en la fragmentaria urbe de Euskal-Hiria (o ciudad-fragmentaria-vasca). Cada vez es más necesario para los skaters de la Comunidad Autonómica Vasca desplazarse en coche- haciendo kilómetros de carretera- para buscar nuevos “spots” o sitios para mono-deslizarse... ya que la monotonía de “nuestro pueblo” no ayuda en la ansiada auto-superación. Algunas de las personas retratadas en el DVD serán: David “Albin” Ramos, Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Mischa Canibal, Ibon Mariño, Iñaki Guantxe, Alvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, o John Cardiel. Todo esto, y algunas cuantas cosas más, acontecerán en STREET_Zinema2005. ¿A caso te lo vas a perder? El esplendido diseño gráfico del cartel corre a manos de Edición Limitada! Y este año contamos con la estimada colaboración de la interesantísmia revista: "STAFF, the new pop culture"! + info> www.street-zinema2004.tk" 09/08/2005http://www.mangaartstudio.tk/ Nuestro pintór favorito Judas Arrieta, ya tiene espacio virtual en la red... y nos promete introducir una especie de "web-log" o "diario personal online" para contarnos sus historias en su próximo viaje a China!El estilo desenfadado de este artista, que mezcla la pintura matérica vasca con divertidas alusiones al arte-popular manga japonés, es uno de los motivos que nos hacen seguir creyendo en el lienzo como medio actual y contemporaneo... Desde Hondarribi, al desenfrenado "nuevo" oriente, Judas sabe conquistar masas! ONDO iBiLi, lagun! (p.d.: la imagen que ilustra la noticia es un cuadro del citado autor). 17/06/2005"BCN, 1000 graffitipaldis", por Yonki 1. El gran potencial creativo de la mediterranea capital de Cataluña nunca ha sido un secreto para diferentes: escritores de graffiti, skaters, diseñadores, o músicos estatales. Durante la década de los 90, y con el auge post-olimpiadas, la ciudad era el patio de recreo “perfecto” para diversos movimientos juveniles que reivindicaban la liberación de la calle como única salida expresiva. De ahí que haya tantos “graffiteros” (que odiosa palabra) con un original estilo en Barcelona... gente como Inupie, Chanoir, El Xupet Negre, La Mano, Pez, Jota Loca, El Edu, La Perch; o grupos como los expresivos Ovejas Negras (ONG), o los coloristas y visuales 1980.Este libro- de la deliciosa editorial Gustavo Gili- realizado por la diseñadora y fotógrafa Rosa Puig retrata el actual BCN desde la lente de una ajena a este juego que parece consistir en “manchar” o “bombardear” nuestro contexto urbano. Y eso es doblemente bueno, ya que: se distancia de los amiguismos típicos en esta escena (retratando todo tipo de expresión gráfica como: piezas complejas, firmas chorreantes, plantillas de corte político, o las pegatinas más modernas del “street-art”), y sigue los pasos de la pionera en documentar este movimiento en NYC Martha Cooper- ahora convertida en “flavour of the month”junto a su imprescindible libro “Subway art”- creando una interesantísima publicación. Este documento (acompañado de un curioso DVD) esboza una gran imagen y análisis antropológico de la Ciudad Condal que es hoy en día un núcleo importantísimo en el desarrollo de este movimiento “artístico” en Europa, y consecuentemente en el mundo entero(montones de jóvenes viajan hasta allá en pura peregrinación urbanita). Esta actividad se puede resumir con una frase pintada en un mural que recoge el libro: “Ellos hacen guerra que yo no deseo... yo hago una guerra que ellos no desean”... Sólo nos queda preguntarnos, ¿qué será de todo esto cuando “el gran hermano” entienda y asimile la extrema fuerza nihilista e individual de los montones de personas que pintan frente al museo del Macba (por ejemplo) cuestionando el emplazamiento del verdadero arte? Sólo hace falta fijarse en las campañas publicitarias que adoptan rasgos estéticos del graffiti, para ver que más nos vale salvaguardarnos en la trinchera y seguir luchando mientras nos reinventamos a nosotros/as mismos/as! 30/05/2005Expo de Antonio Macarro. El viernes 27 de mayo disfrutamos de una refrescante y burbujeante inauguración, para la calurosa tarde que hacía, en el espacio gráfico Vito021 de la calle Txofre 9 en el barrio de Gros, en San Sebastián.El siempre magnífico fotografo Antonio Macarro nos presentaba su expo titulada "Boys and Girls", en la cual encontrabamos multitud de "conocida" gente "éxotica" que ha pasado por el territorio, inmortalizada por la lente del niño prodigio de Irún. A nosotr@s nos gustaron especialmente las fotos de la actríz norteamericana Chloë Sevigny, quizás porque somos un poco fetichistas y nos cuesta mucho trabajo todavía separar el deseo del placer... pero la muti-retratada Pat, amiga del artista y protagonista del número 16 de la genial revista Eseté titulada "Eres mi héroe", causo furor en el público. Como no es nuestra labor elaborar un largo artículo de crónica social (o prensa rosa en su defecto) terminaremos agradeciendo otra vez a l@s organizador@s por esta agradable velada primaveral... (...) Tras el oficial encuentro algun@s continuamos socializándonos, en los bares del barrio, para estrechar más los lazos de estas nuevas amistades en potencia!! SALÜD COPAiNS... 25/04/2005"GORA GERNiKAKO PiPERRAK!!!" En homenaje a todas las victimas de la Guerra Civil española, y especialmente a los bizkainos que sufrieron hace ya 68 años un ataque aereo por parte de tropas fascistas (no os recuerda a algo esto??) os presentamos este pequeño y vago articulo periodístico (al más puro estilo "corta y pega")... "El 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana bombardeó Gernika, la ciudad sagrada de los vascos. En la guerra civil española, los alemanes lucharon en el bando de los militares sublevados contra la república, democráticamente elegida, iniciando con el bombardeo de Gernika la primera experiencia de la historia militar de ataque aéreo indiscriminado contra una ciudad indefensa y no combatiente y contra su población civil. Durante el bombardeo, que duró tres horas y media, murieron cientos de personas". http://www.gernikagogoratuz.org/michaelkasper.html Era un tradicional lunes de feria (como los que todavía se realizan) cuando un montón de aviones nazis atormentaron la vida de los vecinos de esta villa tan significativa para la población vascuence... cuyo nombre ha sido reproducido en un pintura de un aburrido y explotado artista y pintor, que no ha hecho más que eclipsar los acontecimientos de tan salvaje acto dictatorial. "A Picasso le encargó pintar El Guernica el Gobierno de la II República para la Exposición Universal de Paris de 1937. La famosa pintura, que relata la destrucción de la Villa vasca de Gernika, fue trasladada al MOMA después de la II Guerra Mundial, en donde fue exhibida hasta 1981. Picasso exigió que la pintura fuese devuelta a un gobierno democrático en una República Española. Después de mucho años, la famosa obra aterrizó en Madrid bajo fuerte vigilancia policial para ser expuesta en el Museo del Prado. Durante la Dictadura, El Guernica se convirtió en un símbolo de libertad y resistencia, así que cuando volvió a España desde Nueva York, este hecho fue considerado como el acontecimiento del año y muchos españoles sentimos que una página de nuestra historia se había cerrado". http://www.tamu.edu/mocl/picasso/archives/1997/opparch97-18.html Porque desde la 1era Guerra Mundial el acto creativo y/o artístico había sido transformado por un movimiento que influenciaría enormemente a la filosofia "punk" de los años 70 y 80 demostrandonos todavía hoy en día que la obra de arte supera o debe superar el mero hecho estético... "El dadaísmo se ha considerado una corriente artística de la cual han partido experiencias sumamente interesantes. Por lo general, se lo había tratado como un mero colofón del Futurismo Italiano, o bien como etapa introductoria al Surrealismo. Pero sus propios valores le confirieren una potencia de irradiación que le permite presentarse como otra vanguardia. Dadá está en contra de todo, incluso de él mismo. Fue una actitud más que un estilo, un movimiento de protesta contra el mundo socio-cultural de la época. En un mundo corrupto no hay lugar para una obra constructiva. Da importancia a lo intuitivo, repudiando la razón. (...) "Mucha veces se ha explicado el dadaísmo inicial relacionándolo directamente con el caos inherente a la situación bélica por la que pasaba Europa. En el dadaísmo se advierte desde los inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar un preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista". http://www.guiacultural.com/guia_tematica/arte_y_cultura/dadaism.htm Y para terminar no más decir que... "GORA GERNiKAKO PiPERRAK!!!" 01/03/2005Netart Latino Database... >Web muy interesante encontrada.... http://netart.org.uy/latino/index.htmlstop. Transcribo: netart_latino 'database' >> > > descripción: > > Mapa-recopilación-research de obras de netartistas latinoamericanos[*], >> mailing-lists y enlaces a otros sitios relacionados. > > description: > > Map-recopilation-research of latinamerican[*] netartists' works, >> mailing-lists related to this theme, and links to other netart related databases. Spanish only!. [*] America Central y del Sur (Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, El Salvador, México, Paraguay, Puerto Rico, Venezuela!) "YOU CONNECT THE DOTS... YOU PICK UP THE PiECES"! Innumerables listas de hipervinculos a espacios web con multitud de trabajos interesantes, de mano de >> brian_mackern... Net-art or not-art, esa es la cuestión... ... y quizás todavía nos preguntamos qué es eso del net-art???? 10/02/2005Expo: "Algunos mundos en Algunos planetas", por Matilde Sélavy. Del 9 al 18 de Febrero tenemos la grata oportunidad de disfrutar de una exposición pictórica del artista Noriaki Hayashi, acompañada de unos delicados textos de Yoji Ohora, en la sala de exposiciones de la institución artística Arteleku en Donostia... titulada: “Algunos mundos en Algunos planetas”.El público es invitado a un recorrido por una blanca pared dispuesta con un montón de ordenadas y pequeñas pinturas en papel (con gran influencia de ciertas técnicas fotográficas) entre las cuales predomina el color azul. Entre estas podemos encontrar 14 sutiles poesías escritas a lápiz con caracteres japoneses sobre la pared... y en una esquina una mesita con la traducción de estas. Por citar algunas: (2) Cuando es demasiado Esta bien, aunque llores Porque nuestros ojos pequeños Todavía reflejan el cielo infinito (10) Aunque descuidados Nacen Aunque descuidados Mueren (13) Sin poder saber a donde mirar Pero todavía sin poder pestañear Y al final cuando no puedes ver nada En el cielo que brota de tu mano Y es que es de agradecer el esfuerzo que se han tomado los 2 artistas por acercarse a nosotros y mostrarnos parte de su vital y sincero trabajo. Las diferencias entre personas, o culturas, no es una barrera cuando entre ambas partes hay ganas de colaborar y compartir... y muestra de ello fue la interesante conversación que mantuvimos en la inauguración mientras algunos tomábamos un vino, y otros bebían cerveza! 25/01/2005"Tigreton street-artist..." Piensa en un bizcocho de 50 gramos relleno de mermelada de albaricoque y crema, además cubierto de chocolate! Si no has renegado de una empalagosamente dulce infancia, y tu debilitada y frágil memoria te lo permite, no tardarás en adivinar que hablamos del Tigretón, un pastelito de la empresa panadera Bimbo...La compañia Bimbo que hoy conocemos tiene sus orígenes en Méjico, en diciembre de 1945, pocos meses después de terminar la segunda guerra mundial. La iniciativa de su creación se debe a unos empresarios mejicanos de ascendencia catalana que vieron en el "pan de molde" el producto ideal para satisfacer las necesidades de una emergente clase media, nacida de la posguerra, que cambiaba con rapidez su estilo de vida y hábitos de consumo. Amparado en el éxito cosechado al otro lado del mar Atlántico, veinte años más tarde, uno de los fundadores decidió crear la misma empresa en España. Bimbo, S.A. se constituyó en la ciudad de Barcelona el 4 de marzo de 1964 "con el objetivo social de dedicarse a la producción y venta de artículos de panadería, bollería y pastelería". Sus actividades comenzaron el 21 de febrero de 1965, fecha en que salió al mercado el primer pan fabricado en su planta de Granollers. Bimbo, consciente de la necesidad de alianzas en un mundo cada vez más competitivo, decidió asociarse, en 1971 al 50% con la compañía norteamericana de panificación Campbell Taggart Inc., la segunda panificadora de Estados Unidos. En 1978 los accionistas españoles vendieron el 50% restante de las acciones a su socio norteamericano, Campbell Taggart. En 1982, Campbell Taggart fué adquirida por el grupo norteamericano Anheuser-Busch Companies Inc., líder mundial en el sector cervecero. En 1996, Anheuser-Busch Companies, Inc. decidió concentrarse en el mercado cervecero y, como parte de este proceso, realizó una segregación de su actividad de panadería, pasando Campbell Taggart, Inc., casa matriz de Bimbo, a cotizar en la bolsa de Nueva York con el nuevo nombre de The Earthgarins Company. En agosto de 2001 la integración de Earthgrains con la división de panadería de Sara Lee dió lugar a una nueva división, Sara Lee Bakery Group, segundo fabricante de panadería de Estados Unidos. Ya en septiembre del año 2004, el periódico madrileño Expansión, publicaba que Bimbo superaba los 400 millones en ventas gracias a los nuevos productos y que el último ejercicio fiscal, que finalizó el 30 de junio, se cerraba con un incremento de ventas del 8,45%. Su actual campaña promocional llamada Graffiti World nos sorprende con cromos diseñados por populares artistas-urbanos catalanes en el interior de los pasteles Tigretón y Bony. En un efectivo giro comercial otra vez resuelven una necesidad con su mediano cliente... la de convertirlo en consumidor de arte. 24/01/2005HUELGA de ARTiSTiLLAS! Hemos recibido hoy un interesante imeil de las chicas de la formación musical bilbaina Foyu que nos invitaban a participar en una huelga de artistas... inevitablemente hemos recordado las propuestas del "Comité de artistas contra el arte" que nos invitaron a una huelga de arte entre los años del 2000>2001 con la siguiente proclama: "Devolver la gestión del capital simbólico al dueño legítimo del deseo es una vieja aspiración de las vanguardias que retorna una y otra vez en nuevos movimientos y movilizaciones. Una vez enunciado un objeto la historia se apodera de él y lo consume, a pesar de los constantes y sucesivos esfuerzos por enterrarlo".Las bilbainas, esta vez, nos plantean la siguiente pregunta (abierta a colaboraciones) de facil respuesta: "¿es verdad que lo que hacemos no sirve para nada? Pues a mí me han dicho que la cultura es un valor económico (a parte de motor social y otras muchas cosas). Por todo esto queremos convocar la huelga general de artistas. Queremos saber vuestra opinión, es vital y crucial. Enviad vuestras quejas, ideas, sugerencias y aportaciones de cualquier tipo a foyufoyu@mixmail.com". El escritor Bob Black (imprescindible su libro "La abolición del trabajo") en la revista Artpaper, vol 9, # 4, diciembre 1989, de la norteamericana ciudad de Minneapolis, nos invitaba a que... "En 1 de enero de 1990 -si cumplen con las directivas del grupo PRAXIS- todos los artistas abandonarán sus herramientas durante tres años. No habrá inauguraciones, ni exposiciones, ni lecturas. Los `trabajadores culturales´, a menos que sean esquiroles, lo harán también. Galerías, museos y espacios `alternativos´ cerrarán o serán reconvertidos para propósitos más prácticos. Según los promotores de la Huelga de Arte, todo el mundo se beneficiará de ello. Los artistas, escapando de su responsabilidad de creatividad especializada, no sólo tendrán un descanso sino además una oportunidad de tener una vida. Y las masas populares, ya no intimidadas por `matones con talento´, tendrán la ocasión de asaltar el arte como aire fresco en los vanos". Y visto lo visto, a lo largo de la pasada década no se han observado a demasiados/as artistas detrás de una barricada echando piedras como en las históricas batallas del movimiento obrero del Astillero del Euskalduna en la década de los 80, o como La Naval de Sestao hoy en día... Porque quizás lo que necesitan los miembros de este intocable "gremio" es un "Taller de iniciación a la construcción de tirachinas", pero hasta entonces cualquier acción crítica es bienvenida! 22/01/2005"Disidencias otras"! > 30-XII-2004: "Disidencias otras"!Hasta el día 8 de Enero podemos visitar una exposición en el centro cultural Koldo Mitxelena (Donostia) con el sugerente título de "Disidencias Otras. Poéticas y acciones artísticas en la transición política vasca. 1972-1982". Un soplo de anticuado aire fresco para todas esas generaciones de creadores que no tuvieron la ocasión de conocer la fuerza creativa de aquellos años... y sino siempre nos queda el magnífico catálogo! Destacar la información sobre: la comparsa bilbaina "Txomin Barullo" creada en 1978, las revistas "Euskadi Sioux" y "Caballo Canalla a la Calle", las acciones del colectivo Cloc (pioneros del "graffiti" donostiarra al realizar una acción que consistió en pintar la escultura de Chillida en El Peine de los Vientos), el mítico fanzine punk "Destruye", El Festival de Música de Vanguardia en San Sebastián, Los Encuentros de Pamplona en 1972 que acercaron al músico John Cage en persona, o la Bienal de Venecia del año 76 (donde se proyectó la película "Amalur" -pionera del cine euskaldun-, actuó el músico Mikel Laboa, o se hizo una mesa redonda con la -ahora ilegalizada- Cominión proAmnistia)! Dicen que sin conocer el pasado no podemos prosperar en el futuro... así que ya sabes, no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta muestra comisariada por Fernando Golvano. 18/01/2005Exposición de Galdona en Drum. > 14-XII-2004: Exposición de Galdona en Drum.Urko Galdona es un bizarro creador donostiarra que tiene una interesante expo titulada "Soy otro tú" -dibujos y escultura- en el espacio Drum de la calle General Etxagüe de la Parte Vieja donostiarra. Teneís tiempo para visitarla hasta el 29 de Enero del año que viene. Chequear unos interesantes videos de Urko aquí! Esta tienda de discos (especializados en pop-alternativo, música negra y electrónica) también dispone de una subterranea galería donde ha llegado a exponer gente como el músico Diego VasallDiego Vasalloo, del sobre-conocido grupo Duncan Dhu! |
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