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Se muestran los artículos pertenecientes al tema MODA y/o STREETWEAR.
17/12/2006
 FESTiVAL "moda limpia" JAiALDiA
En Donostia del 18 al 29 de diciembre 2006...
¿Sabes de dónde viene la ropa que llevas?
Detrás de la etiqueta de la ropa que vistes pueden ocultarse salarios insuficientes, explotación infantil o represión sindical. Acércate, participa en las actividades que hemos organizado estos días en Donostia y demostremos que otra moda es posible.
EXPOSICIÓN "NUESTRA MODA TRAE TELA":
Estreno en Euskadi de la nueva exposición de la Campaña Ropa Limpia (CRL) que da a conocer las consecuencias de la globalización en el sector textil y propone acciones que como personas consumidoras podemos llevar a cabo para contribuir en la mejora de las condiciones vitales de miles de personas trabajadoras del sector textil. Además, en esta exposición se podrán admirar las camisetas diseñadas por los alumnos y alumnas de la escuela de moda y diseño textil AEG y la escuela GAIA de diseño industrial y de interiores. Lugar: Casa Cultura Ernest Lluch
Fecha: 18-26 Diciembre
Con el apoyo del Ayuntamiento de Donostia
L-V 10:00-14:00 /16:00-20:30
S 10-00-13:30 / 16:30-20:30
Charla Coloquio:
Para inaugurar la exposición, representantes de las empresas textiles vascas Cállate la Boca y Ternua, del proyecto Fair Fashion de Camboya y de la CRL en Euskadi intervendrán en una charla-coloquio sobre la responsabilidad social en la industria textil. A continuación, lunch de comercio justo.
Participan: Amaia Garmendia (Cállate la Boca), Esteban Uribesalgo(Ternua-Astore), Mahaguti (Nepal).
Modera: Luis Arconada. Lugar: Casa Cultura Ernest Lluch Kultur Etxea. Fecha: Abenduak 19 Diciembre, 18:00h. DOCUMENTAL CHINA BLUE:
Este documental del cineasta Micha X. Peled dibuja un matizado y terrible retrato del día a día de unas jóvenes trabajadoras en una fábrica textil y proporciona un informe actualizado y alarmante acerca de las presiones económicas que instauran las compañías occidentales y las consecuencias humanas que esto provoca. Ha recibido el galardón Premio Amnistía Internacional en el Festival IDFA 2005, la Mención de Honor en el Festival de Cine de Vancouver y ha participado en la Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto. Dirección: Micha X. Peled.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 86 min.
Género: Documental.
Producción: Micha X. Peled.
Música: Miriam Cutler.
Fotografía: Micha X. Peled.
Montaje: Manuel Tsingaris. Lugar: Cines Principe
Fecha: 18 19 Diciembre, 20:00h
DESFiLE:
A través de la expresión teatral que ofrecerá una visión crítica del modelo de consumo y vida actual y acompañados por un grupo de música de jazz en directo, se desfilarán los mejores diseños confeccionados durante los talleres y las camisetas diseñadas por los alumnos/as de AEG y GAIA. A continuación se entregará el premio a la mejor camiseta diseñada por los alumnos y alumnas de AEG ikastetxea. Por último, lunch de comercio justo. Peluquería: ASODEUS, Asociación de Dominicanos de Euskadi.
Lugar: Tabacalera
Fecha: Viernes, 29 de diciembre, 19:00 TALLERES:Estos talleres tienen como objetivo la reflexión crítica sobre la producción masiva de basura textil que realizamos con nuestro consumo diario y la expresión de la creatividad a través de la utilización y reinterpretación de prendas de vestir de segunda mano y peluches reciclados.
Abierto para todas aquellas personas interesadas en el arte y el reciclaje, no hace falta saber costura. Coordina: Basurama. - Taller confección Tejemanejes
Con Titty Thursberg-ekin, diseñadora sueca - Ordenando la ropa.
Con Basurama - Reciclaje de peluches La Sensación Mutante Papin Birziklaketa, Charity Blansit
Con Charity Blansit
Proyección continua del documental " Situación del Textil en América Central" Director: Iker Espúñez, 2006 +info: www.basurama.org Lugar: Tabacalera
Fecha: 26-28 Diciembre
M 16:00-20:00 h
M-J 10:00-13:30 / 16:00-20:00h 10/10/2006
Nuestr@s amig@s del Festival STREET Zinema han demostrado exitosamente por tercer año consecutivo que es posible una difusión contrahegemónica de la cultura del skateboarding...
Es siempre agradable comprobar la calidad de las propuestas videográficas locales mientras están siendo emitidas por la televisión, porque además de legitimar el trabajo realizado sirven para difundir el patinaje de skaters amigos. El video que acompaña este breve artículo esperamos sirva para hacer entender a la gente reticente -que todavía piensa que el skateboarding es una actividad juvenil importada- los enormes rasgos locales que ha adquirido ya esta actividad en el territorio vasco. Muestra de ello es el maduro trabajo de las diferentes revistas, compañias, fotógrafos y skaters que viven en este Euskadi divido por la mitad (lingüisticamente y politicamente), y que desde la apertura local a lo global sólo pretenden compartir sus experiencias y trabajo con el resto del mundo. 22/08/2006
 Goldfinger boutique, o la tienda donde se inventó la marca Loreak Mendian, cierra tras más de 10 años de actividad porque el edificio donde esta albergada va a ser derrumbado para abrir paso a la expeculación inmobiliaria...
Esta tienda, de caprichosas vistas sobre la bahia de San Sebastián, fué pionera en el territorio. A principios de los 90 este espacio fue una mezcla de mercadillo de ropa importada de Inglaterra, música y discos de sellos discográficos amigos , y escondía en la tras-tienda el taller de serigrafía de donde salían esas camisetas con diseño de margarita . Con un ambiente refinado y una decoración muy 70's la tienda llamada originalmente (o en bromas) Goldfinger Boutique se transformaba en sala de exposiciones, o en sitio de reunión para que los skaters locales viesen videos, mucho antes de que en esta ciudad se convirtiese en la ciudad Heineken... y todo el mundo empezasemos a intentar encontrar un sitio en el agresivo mundo del capitalismo cultural .
Pero no os preocupeis, más importante que el pasado es el futuro, y ya corren rumores de que la tienda se alojará proximamente en los alrededores de la playa del barrio de Gros... y la tienda de discos HobbyMari continuará vendiendo discos allí! 31 de Agosto: Fiesta Despedida de la tienda de la calle Mari, Parte Vieja, Donostia.
Txistorrada & barbacoa a partir de las 21:00h Estamos invitad@s! 10/08/2006
 Hesh o el Hessian es una manera de vestir y una forma de vida que algunos skateboarders, o patinadores, adoptan actualmente.
Todo comenzó en los últimos años 90, época en la cual skaters profesionales como Andrew Reynolds, Jim Greco, o el europeo Ali Boulala... empezaron a usar ropas más apretadas y a asociarse a la forma de vida y a la actitud del punky de los años 70. Quizás como respuesta a la sobresaturada imagen de skater de "ghetto", y actitud hip hop... esta "lifestyle" es ampliamente retratada en videos como "Baker 2G" donde se mezclaba actitud irreverente, con altas dosis de duro patinaje, y una exhaltación post-adolescente del alcoholismo.
Considerada como una de las partes integrantes de la "punk fashion" (si es que cabe dentro de un movimiento así, espacio para la moda comercial), la historia se remonta mucho antes de que la industria del skateboarding comenzara a hacer los pantalones vaqueros apretados.
Los patinadores del "hesh" tuvieron que usar pantalones vaqueros de mujeres para parecer como deseaban. En respuesta a esta tendencia, compañías tales como la marca de ropa kr3w y la de zapatillas Emerica empezaron a vender pantalones vaqueros y ropas más apretadas dirigidas a un nuevo séctor juvenil. Algunos nuevos patinadores profesionales (Corey Duffel, Chris Cole, y Billy Marks ) han acelerado la inserción de esta forma de vida en la "corriente principal" (o "mainstream") de la cultura y la industria skateboarding.
No es casualidad pues, que el director de cine Larry Clark presente una nueva historia , similar a la que narraba en "Kids", pero 10 años más tarde y esta vez en Los Angeles (en vez de NYC) en su nueva película titulada: "Wassup Rockers"!
*(En la foto que acompaña a este artículo es un retrato del skater: Jim Greco, quien tiene su propio modelo profesional de pantalón vaquero... No te parece absurdo???) 11/11/2005
 Blockhead skateboards fue fundadá en 1984 en el garage de casa los padres de Dave Bergthold en Roseville, California . Frases de marca tan carismáticas como: "Nothing is cool" (Nada es "guai"), o "I love cops" (amo a l@s policias) fueron impresas en camisetas, pegatinas y tablas de monopatinaje, ahora objetos de culto.
La aventura duró cerca de diez años.
Uno de los "nuevos productos" más interesantes de Mr. Bergthold consiste en la serie de tablas o skateboards titulada "Super Crew" . Tras practicamente una década de inactividad, Dave Bergthold re-lanzó esta colección como homenaje a algunos de los patinadores que pasaron por su mítica compañia. Pocos chavales sabrán que profesionales tan carismáticos como: Steve Berra, Jeremy Wray, Laban Pheidias, Omar Hassan, Rick Howard o Jason Dill patinaron alguna vez para esta marca de patinetas tan "underground"! Dave Bergthold desenterró a Blockhead de su tumba y lo arrastró del garage (como Bill Gates?? ) de vuelta a la calle!!... No te espantes, Blockhead es una de las marcas más representativas de finales de los 80’s. El caso es que re-editó los 4 vídeos de skate que había hecho con estos patinadores (y algunos más como: Sam Cunningham, Jim Gray,Rick Jaramillo, Dan Rogers, Mark Wyndham, Paul Luna, Jeff King o Mike Sinclair...) en sets de dos por caja>
* Splendid Eye Torture / Adventures in Cheese , set de 2 cintas VHS/ DVD.
* Recycled Rubbish / Debbie Does Blockhead , set de 2 cintas VHS/ DVD.
Esta compañia es mítica por 3 cosas>
El estilo original de las ilustraciones de Ron Cameron!,
Las fotos (o rumores) sobre sesiones en ’la mini-rampa de Blockhead’ ,
... y la abundancia de individuos talentosos en su equipo, lo cuales con el tiempo empezaron a formar parte del futuro de la industria del patín o sobresalir como skateboarders profesionales.
La demanda popular ha desenterrado a Blockhead del sepulcro,y lo ha arrastrado nuevamente dentro del garage a trabajar. Los viejos videos han sido remasterizados, y también re-lanzaron y algunos de los viejos gráficos preferidos sobre tablas de monopatín y camisetas.
Ron Cameron, el artista original del Blockhead, ha sido el encargado de todos los nuevos gráfico. Como no, Sam Cunningham el primer pro de la citada marca -que continua patinando "pools" y "skateparks" en el Norte de California tras 20 años de iniciar su carrera- ha sido el encargado de diseñar las tablas (siempre inspirado en antiguas formas o "shapes") en la factoría de otro ex-corredor, Jim Gray! Este último en un gesto patriótico, menosprecia la manufactura de tablas en China y acusa a algunas grandes compañias de vender skates con un dudoso Made in Usa...
*(Todavía recuerdo cuando en 1993 el amigo y excelente patinador Iñaki Guantxe , nos dejo un viejo VHS con montones de videos de skate norte-americanos... entre ellos se encontraba "Debbie Does Blockhead" un video que me encantó e influenció enormemente en esas duras y oscuras épocas de "ruedas pequeñas, pantalones grandes"!) 08/08/2005
 "Haztelo tu mismo" según Nike... Fanzines y el mundo empresarial.(Publicado con permiso del autor). "Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!" se lee en la primera página de U Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de "magazines", revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los 70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como con los restos de las publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú mismo (DIY, Do It Yourself). Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia. (...) La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. (...) La autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas. U Don’t Stop (No pares) es también un fanzine de baloncesto; una evocación íntima del mundo de las calles que envuelve y mantiene al juego. En el número 2, hay un informe de las mejores canchas públicas de Los Angeles, una entrevista con Munier, uno de los pocos dibujantes de comics negros, y un tributo al gran músico funky George Clinton. Poesías y comics relacionados con el baloncesto se encuentran salteados en la revista. U Don’t Stop, como todos los fanzines, parece un fruto del amor. Uno de los co-editores, Jimmy "Stank" Smith, marca el tono personal del fanzine con su diatriba introductoria escrita a mano. En el convencional estilo descuidado de los fanzines, con palabras tachadas, lanza un apasionado grito en favor del pensamiento independiente, acabando su extemporáneo mensaje con la evocación "Poder". Realmente, es un poderoso testimonio del irreprimible espíritu de la comunicación independiente. Bueno, quizás no. Un poco de investigación revela que los dos editores de U Don’t Stop, Jimmy "Stank" Smith y John "Doc" Jay son, de hecho, guionista y director creativo respectivamente de la empresa publicitaria Wieden & Kennedy, los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña " La revolución no saldrá por la tele" y que acuñaron la famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike. "Comprar" a la cultura alternativa, por supuesto, no es nada nuevo. Nike, experto en apropiarse de la cultura juvenil negra durante años, es de hecho un recién llegado a la explotación comercial de la escena alternativa, más blanca, que representan los fanzines. Durante años, Dirt (Polvo) fue un fanzine producido por los empleados de la división de "Marketing alternativo" de la compañía de discos Warner. La cadena de ropa Urban Outfitters producía Slant (incluyendo un especial sobre el " punk rock"). La compañía Body Shop sigue imprimiendo Full Voice, un fanzine que aplaude a aquellos que "se rebelan contra un sistema que no les escucha" y recomendando a los demás que hagan lo mismo. Chris Dodge, bibliotecario profesional y bibliógrafo de los fanzines, estima que hay docenas de estos fanzines trucados por ahí. (...) Los anunciantes, como los que hacen fanzines, comprenden que a la cultura comercial le falta autenticidad. Creada sobre la base de relaciones de mercado (en que la gente es considerada un medio hacia un objetivo y no un objetivo en sí mismos), el capitalismo sigue alienando a los mismos individuos en los que confía para trabajar, votar y, en este caso, comprar. "Los jóvenes odian los anuncios", explica Smith de U Don’t Stop, "si odian los anuncios y tu estás haciendo anuncios, me parece como que tienes un pequeño problema". Irónicamente, es la cultura alternativa como los fanzines la que ofrece una solución, presentando una expresión primaria de las vidas y sueños de la gente: la autenticidad del hacérselo uno mismo. Las ideas, estilos y medios del "underground", si son correctamente empaquetadas, ofrecen material para renovar y refrescar la misma cultura en oposición a la cual fueron creados. Como aparece en un informe especial de Business Week sobre las nuevas estrategias de marketing, los anunciantes ahora intentan "esconder su origen empresarial". El informe continúa: "La idea es disfrazarse con un aura de divertido empuje individual como forma de conectar con jóvenes consumidores que ansían productos auténticos, singulares, hechos a mano". ¿Qué ejemplo ofrece Business Week de esta farsa? No hay sorpresas: los fanzines trucados. A muchos progresistas y fanzineros, les gusta pensar en El Sistema como un monolito gris, que aborrece los placeres. Sí, es eso. La chusma debe ser mantenida a raya, y la mejor forma de hacer esto en una sociedad que mira mal ciertos tipos de ropa, es imponer un conjunto uniforme de normas y valores. El sistema también es algo más: es una economía capitalista guiada por el consumo, que depende de nuevas ideas y nuevos estilos para abrir mercados y vender más productos. "Seguimos los movimientos de esas formas de pensar progresistas" explican Janine Lopiano-Misdom y Joanne De Luca, cofundadoras del The Sputnik Mindtrends Report (Informe Sputnik sobre tendencias de pensamiento) y autoras del reciente Street Trends: How Today’s Alternative Cultures are Creating Tomorrow’s Mainstream Markets (Tendencias de la calle: Cómo las culturas alternativas de hoy crean los mercados convencionales de mañana), "y los interpretan en oportunidades concretas para el marketing, para el nuevo desarrollo de productos, gestión de marcas y publicidad". Para los autores de Street Trends, cualquier persona y cualquier cosa "progresista" es grano para el molino del marketing, como lo demuestran capítulos como "Anarquía positiva" y, sí lo habéis acertado, "DIY: Hazlo tú mismo". En este entorno, rebelarse a través de la cultura viene a significar trabajar como becario sin cobrar para una empresa de investigación de mercados. Pero esta toma de conciencia no debe conducirnos a un ataque de depresión. El baile continúa y, al encontrarse con el descubrimiento y comercialización de su cultura, los creadores de fanzines siguen adelante, algunos incluso apropiándose estilos de la cultura que les pirateó a ellos. Carrie McLaren, por ejemplo, tituló su fanzine Stay Free! (Sigue Libre) pirateando el nombre de un producto que hace tiempo prometía la liberación de la mujer a través del fabuloso camino de las compresas sanitarias antideslizantes. También ha cogido ideas de diseño de las revistas comerciales "modernas" de las que Nike y demás están tan desesperados por distanciarse. Como apunta Carrie, usar un PC para hacer publicaciones significa que de hecho es más fácil hacer que su publicación parezca "profesional" que replicar la vieja estética amateur de los fanzines. Además, añade, hacer que su fanzine sea bonito significa que más gente leerá lo que tiene que decir. Eso es importante, porque aunque la imagen de los fanzines puede estar cambiando, su mensaje no. (...) La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo "La revolución no saldrá por la tele" como música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las "políticas de la imagen", las "culturas de la resistencia" y la "autenticidad" están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del "todo vale", la "Imagen no importa". No, espera, eso es un anuncio de Sprite. - Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture. (Notas del subsuelo: fanzines y la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York - texto tomado de http://www.lbbs.org/Spanish/ Origen: Z Magazine, diciembre 1999 Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000. Copiado desde: http://www.punksunidos.com.ar/txt/21.htm06/08/2005
 ¿¿Cansado de las tiendas de tu pueblo??, ¿¿No encuentras tu hueco como respetable consumidor entre los "tenderos" de tu barrio?? Eso ya no es ningún problema para comprar tu material de patinaje... ya que iNDA SKATESHOP a abierto sus puertas digitales y muy pronto nos ofreceran una amplia selección de: tablas, ruedas, ejes, zapatillas, ropa y complementos... directamente desde internet. Por ahora encontrarás toda la colección de la marca ALAi skateboards, asentada en la cosmpolita metrópoli de Bilbao, cuyo equipo profesional esta compuesto por una envidiable selección de elegantes corredores como: los getxotarras Alain Goikoetxea y David "Albin" Ramos, o el argentino Marcos "Chami" Laprebendere! Seguro que ya no puedes esperar a utilizar tu tarjeta de crédito hasta sacarle fuego! Pero recuerda esto no es una "boutique" donde te venderan un "uniforme"... es un proveedor de "material duro" de fácil acceso pensada para toda aquella persona que no encuentra lo que necesita a su alrededor! 20/07/2005
 Skateboard, monopato, patineta... 3 palabras para referirse al mismo objeto rodante: el “santxeski”. Un artilugio creado por los surfers californianos para deslizarse los días que no había olas, y que fue importado al Estado por los hermanos Sánchez de la ciudad fronteriza de Irún. De eso ya han pasado 35 años, y su popular modelo (fabricado en la antigua fabrica de skis montada por su padre en 1930) el Sancheski-Top naranja fue un clásico en la historia del monopatín español (y hasta Europeo!). Su nombre de marca, o empresa, a pasado a convertirse en sustantivo de uso popular, y quién sabe, quizás dentro de otras 3 décadas aparezca en los diccionarios junto a los de sus “riders” de finales de los años 70 como: Ricardo Damborenea, Pedro Aranzábal, Fernando Cortázar o Iñaki Beloki. Para este nuevo siglo parece que pretenden centrarse en la llamada moda-urbana aprovechando el carácter “ vintage” que han adquirido con el transcurso de los años. Pero no estaría mal que se fijasen en países como Brasil o Argentina para observar que en este nuevo milenio nuevas marcas insisten en seguir manufacturando sus propios productos. Huir del voraz y espectacular mercado de tendencias “yankee” no ha sido tan necesario en Europa como hasta ahora (sobretodo ante el inminente estreno en los cines de la película “ Los amos de Dogtown” este próximo viernes 22 de julio, una historia que nos mostrará la historia de este “deporte” en su auge californiano de los 70), y Sancheski tiene una gran responsabilidad. *[autor de la imagen que ilustra el artículo: Loty Negarti]. *[parte de este artículo ha sido publicado en el número 06 de la revista ETECÉ]. 21/06/2005
 Este 2005 es el segundo año consecutivo que la Asociación Internacional de Compañias de Skate convoca el día 21 de Junio como fecha oficial, a nivel mundial, para celebrar "EL DíA de SALiR A PATiNAR"... Con una fuerte dedicación -como dicen ellos- a el desarrollo y crecimiento del " deporte" y la industria del skateboarding, nos presentan esta señalada fecha (empieza el verano en el hemisferio norte, comienza el invierno en el sur) como cita ineludible para todo aquel/aquella skater/patinador(a) que sienta la presión social de tener que representar su fidelidad a dicha actividad. La asociación nos presenta un mesa de directores compuesta de nombres tan míticos como la de los siguientes ex-profesionales: Tod Swank, el inglés Hugh "Bod" Boyle, Jeff Kendall, Don Brown o el sueco Per Welinder (¿le recordaís en esa escena de la peli " Thrashin" haciendo free-style en la playa?). De pequeño, recuerdo, que me atrajo la extrema individualidad y creatividad que emanaba esta actividad... y por supuesto, ignoraba que casi todas mis independientes ideas venian de la oficina de marketing creativo situada dentro de cualquier marca o empresa de este sectór de deportes extremos. Ya asumimos suficientes movimientos, tendencias y modas impuestas... así que por favor, estimados hombres de negocios del otro lado del charco, NO NOS DiCTEN CUANDO HAY QUE iR A PATiNAR!!! Y ahora sí, pilla tu patín cuando te apetezca, y haz sólo caso a tu conciencia. PAZ+SALUD* 18/04/2005
 Hace una semana la prensa local nos sorprendió con este pequeño artículo espejo actual de la posible regeneración del “tradicional” tejido industrial vasco. El “skateboard”, “skate”, “monopatineta” o popularmente conocido como “ santxeski” es en este nuevo siglo un fenómeno global... además de una “escena juvenil” que configura tendencias mundiales adoptadas y reinterpretadas en cada escenario o territorio. Jart skateboards manufacturó y despacho a clientes de todo Europa 50 mil unidades de tablas o “planchas” de skate el pasado año... y además puede presumir de ostentar estar en los rankings” mundiales de calidad a la construcción que otorga un concurso del séctor. La posibilidad de descubrir que montones de marcas y compañías se esconden, bajo un envoltorio de fúgaz (y voraz!) “ marketing” y publicidad, para presentarnos un caramelo que proviene de la misma fábrica, no hizo más que acelerar nuestras ansias de reivindicar nuevas empresas alejadas de una filosofía unida al refresco cafeínico y la hamburguesa. Para satisfacer a un cada vez mas exigente y hambriento público (amante del “pintxo” de tortilla y el mosto) hará falta cumplir unos controles mínimos de calidad en la manufacturación, y eso es lo que podemos exigir a esta amigable fábrica de la ciudad fronteriza. 26/02/2005
 Estimados/as camaradas : el otro día llego a nuestras manos “El libro Rojo” del colectivo YoMango. Esta publicación, un interesante y cómico manual para practicar el “ Sabotaje contra el capital pasándoselo pipa” nos da diferentes trucos y consejos para robar o “mangar” productos de 1era necesidad (y caprichos varios) en en grandes superficies comerciales o a multinacionales. Entre manifiestos y “cachondeo” se nos muestra como burlar las cámaras de seguridad, o como quitar las alarmas del objeto a hurtar... además de información de las sesiones de hip-hop y desobediencia política que organizaban en el madrileño Centro Social Ocupado llamado El Laboratorio 3. Nos invitan a “llevar al extremo la libre circulación de bienes” desde la toma de postura de ladronzuelos que se preguntan si esta forma de actuar puede ser comercializada. En sus propias palabras: “En los Usa hay unos tipos, los cool-hunters, los `cazadores de lo guai´, que se dedican precisamente a eso, a buscar lo que mola pero que aun no genera beneficios a nadie, lo ven, lo cazan, y se lo venden al capital para que se saque beneficio, para que se globalice aun un poco más...” Quizás deberíamos pararnos y reflexionar sobre las estadísticas que diferentes grandes comercios elaboran para evaluar cuantos pequeños robos reciben por parte de sus consumidores/as, y así discernir si acciones como las propuestas en este libro son suficientemente revolucionarias o se quedan en lo ociosamente anecdótico. Mientras tanto esperamos a que “ un chino desconocido nos regale un fuet”, uuuuuummmmm! 19/01/2005
 > 24-XII-2004: "Esclavitud infantil, zapatillas deportivas, y `On tap´ skateboarding video", por Mischa Canibal. La periodista canadiense Naomi Klein mediante un magnífico trabajo de investigación, y su popular libro " No Logo", nos dio datos especificos sobre los negocios sucios y poco éticos que montones de empresas del sector textil llevan a cabo en paises en vias de desarrollo como: China, Filipinas o México... Hace unos días me pasaron el nuevo video de skate (en formato Divx, versión pirata) que ha sacado la compañia de zapatillas Nike para promocionar su nueva linea de calzado para patinadores (llamado "On Tap" por cierto). Allá por el año 1971 esta compañia de calzado pagó tan solo unos 35 dólares a la diseñadora Carolyn Davidson por su hoy en día famoso logo; y quizás a pesar de los buenos sueldos de los patinadores profesionales hoy en día, su talento estara siendo explotado de la misma manera. A pesar de estos sangrientos comentarios en este video podemos disfrutar del patinaje de calidad de gente como: el bestial Brian Anderson, el magnífico Ginno Iannuci, el loco holandés Wieger Van Wageningen, el bruto brasileño Rodrigo Petersen, el amigable Richard Mulder y un montón de super-estrellas del mundillo. Anecdóticamente la ciudad de Barcelona tiene su propia parte dentro de este video de 21 minutos, demostrandonos otra vez más a todos los skaters peninsulares, que la vecina Ciudad Condál es un punto neurálgico dentro del " street-skating" o patinaje callejero! La próxima vez que me este calzando mis "bonitas" zapatillas me alegraré al recordar que no soy uno de esos trabajadores -recluido en una tétrica fábrica del 3er mundo- que confecciona calzado deportivo bajo condiciones inhumanas.
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