Esta vez será en el bar Arraun de la Parte Vieja donostiarra. El Viernes 25 de Mayo, a partir de las 23:30. Habrá sorpresas... como el comunicado público de la jubilación de este blog!!!
Placida Yeyé: del electropilingui al activismo femipolítico estilod C.D.V.! La femiHYPE!!!
9cDR: pasado blogeroNihilista, para convertirse en un HYPE MAiNSTREAM!?!?!?!
El Chico Tóxico: pobre, creerse un HYPE, ha sido su único momento HYPE!!!
Y además: micro abierto, hypes invitados/as, vota tu hype!!
hype [haɪp] n fam promoción exagerada, bombo: there's a lot of hype surrounding the new cleaning product, hay una publicidad exagerada acerca del nuevo producto de limpieza.
Hoy se ha inaugurado el Parafernalia net-label, o lo que es lo mismo, un sello discográfico en internet!
De esta manera la 1era compañía de skateboards donostiarra comienza a distribuir gratuitamente música en .mp3s de artistas amig@s y de muy variados estilos (hop hip, abstract beatz, illbient, idm, noise, digital punk, neo folk...). La primera referencia es el mismo EP que publicamos al skater, empresario y artista Mischa Canibal hace unos meses. Este músico auto-didacta, fundador de este novedoso proyecto musical en la comarca de donostialdea, está hiper-activo después de haber dejado de fumar trás haber sido hospitalizado por una grave crisis de asma!
Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de “marketing de guerrilla” para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes. La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo o DVD).
Parafernalia es la primera compañía de skate en la ciudad de Donostia-San Sebastián, compuesta de veteran@s skaters a quienes les gusta patinar los mejores “spots” y los sitios más originales de Donostialdea. Comercializan algunas de las mejores tablas para practicar el skateboarding, confeccionadas en Euskadi, apoyando de esta manera la escena europea. Consideran el skate como un “vehículo de cuatro ruedas no-contaminante” que arrastra a sus practicantes a realizar otras actividades y relacionarse con gente creativa. Todo eso quizás se ve reflejado en su compañia, las exposiciones que organizan, los eventos en los que participan, y como no, este sello discográfico en internet.
Batiz bat musikaren norabide eta erabilera ezberdinen inguruko bilaketa eta sakontze lanetan gaur egun Euskal Herrian eta nazioarte mailan dauden lan berriak zabaltzea da gure nahia. Musika ulertzeko eta bizitzeko modu berriengatik apostua egiteko aukera eskaini nahi dugu. Honela gure helburua inguruko adierazpen artistiko berritzaileentzat leku berri bat sortzea da, entzulego nagusiarengan bestelako musikenganako jakinmina eta zaletasuna piztearekin batera.
La gran estrella del dancehall, se acerca a tierras euskaldunas para traer un show cargado de riddims, beats y sensaciones jamaicanas.
Sala Santana 27, Sábado 12 de Mayo. Bilbao, 22h.
Beenie Man, acertadamente autoproclamado y jamás destronado, "Rey del Dancehall", es sin duda el mas versátil artista jamaicano de todos los tiempos, y uno de los de mayor proyección internacional. Beenie es el alfa y el omega, es la esencia personificada del dancehall jamaicano en si mismo. Beenie no solamente ha estado en la vanguardia desde el principio, sino que es directamente responsable de la internacionalización del género, hasta llevarlo al fenómeno que es hoy en dia. Y es este legado el que viene a mantener con su última producción "Undisputed", aglutinando numerosas colaboraciones con grandes productores (Don Corleon, Tony Kelly) artistas de rap (Akon, Brooke Valentine) y reggaeton (Voltio).
Sobre el último "Undisputed" (2006), Beenie dice... "he roto todas las barreras y todos los riddims..", y señala en tono humilde quién ha sido nominado a 3 Grammy, y ha ganado varios MOBO en el Reino Unido... "así que este álbum es solo un paso adelante...".
El Warm Up, lo hará Revolutionary Brothers junto con Maese Trucco al microphone, calentando el ambiente inna sound system style!!
Sábado 5 de Mayo // Maiatzak 5 Larunbata @ ETXEKALTE c/Mari, Parte Vieja, Donostia (23:00h > ...)
PARAFERNALiA Skateboarding presenta: LA JAULA de GRiLLOS (Colectivo de donostialdea & oarsoaldea)!!!
Estaís tod@s invitad@s! Entrada gratuita!!!
***************************** ***************************** NUEVO PROMO ViDEO "Skateboarding desde el corazón" MUY PRONTO!!! Skaters en el video: Diego Doural, Blayney Hamilton, Mischa Canibal & friends... (Mathieu Dupuy, Dani Pérez, Samuel Dorregaray, Cristian Cortizo, Pablo Rivera, Juanma Fernández, Iñaki Guantxe, Alain Saavedra...)
PEDESTRIANS (Desde USA. Clásico american hc a lo Black Flag, Circle Jerks...)
CRICKBAT (Nuestros héroes bilbainos)
Pedestrians es una banda de Chicago tiene un sonido similar a '80s California punk (Adolescents, pre-Rollins Black Flag, Milo Goes To College era, Descendents). Muy recomendables! Compartiran escenario con los bilbainos Crickbat, que tocan por primera vez en casi dos años.
Su música está llena de sonidos cinematográficos, experimentación rítmica, delays de tradición jamaicana, y ambientes sugerentes... Igualmente Canibal pretende jugar con la ambigüedad de los títulos de sus trabajos, los cuales están llenos de dosis de información personal, y que reflejan su actitud hacía la escena creativa local. "Lejos del udaberri, cerca de la primavera" son una colección de 3 canciones generadas por computadora las cuales nos invitan a comenzar un viaje de reciclaje auditivo, ya que su intención es la de denunciar el vacio y desconocimiento de las músicas populares que se puede encontrar en la alta cultura destinada a museos o teatros.
» Para los fans de: Dj Krush, Jaula de Grillos, Xedh, Dj Spooky, Richard D. James, Francisco López, Aquasky... Esperamos que os guste! www.soundclick.com/mischacanibal www.9cdr.tk
» Además Mischa Canibal ha realizado un video-clip para su canción "ONLY ESCUCHA"! Puedes visionarlo aquí...
!Qué fuerte tía, Q-Bert en donostia, tia! Directamente desde San Francisco (California)...
Data/Fecha: Asteartea, Apirilak - 3 - Martes, Abril Lekua/Lugar: Gazteszena, Egia auzoa, Donostia Ordua/Hora: 21:00 Prezioa/Precio: 6 euro
Para conocer y leer la historia de la música creada con giradiscospincha aquí!!!
* (Quizás esta sesión de hip hop sirva como calentamiento para el concierto que ofrecerá el colectivo local "JAULA de GRiLLOS" junto a la mediática "La Mala Rodríguez" el 20 de Mayo en la misma sala de Gasteszena)...
Sigue la intensa semana del net-release... la chavalería está en fuego!
Con más o menos medio año de retraso, por fín, sale la recopilación "Music for elevators vol. 3" en el netlabel bulgaro Mahorka. www.mahorka.cult.bg
Incluye piezas inéditas de muchos conocidos en la escena local, incluyendo a Tüsüri con la primera versión del "Queria soil", y a Xedh con su pieza "El largo adios".
“Living Room 443″ es el nombre de la primera referencia en Lofty Escala. Una composición en tres partes firmada por johannes b, bazterrak, edorta izarzugaza, tüsüri y xedh. Utilizando la improvisación como eje vertebral en el proceso creativo esta grabación serpentea los terrenos de la música experimental mas fria y oclusiva. Con una influencia marcadamente industrial, estos cinco artistas vascos nos situan en ambientes y paisajes ciertamente marginales y desoladores. Un debut de lujo para Lofty Series en nuestro sello Escala.
“Living room Room 443″ is the name of the first reference in Lofty Escala. A composition in three parts signed by johannes b, bazterrak, edorta izarzugaza, tüsüri and xedh. Utilizing the improvisation as vertebral axis in the creative process, this recording winds the lands of the experimental music colder and occlusive. With a markedly industrial influence, these five basque artists situate us in environments and devastating and certainly marginal landscapes. A debut of luxury for Lofty Series in Escala Netlabel.
GRiS se trataba de un proyecto efímero materializado en orquesta portátil disfuncional... Entre los años 2002 y 2003 grabaron un montón de canciones mientras su alma máter, DJ zx9k, residía física y mentalmente entre las ciudades de Donostia/San Sebastián y Bilbo/Bilbao. Ahora estos archivos sonoros ven la luz, en nuestro "net-label", para demostrarnos con el tiempo la legitimidad de las acciones llevadas a cabo por l@s diferentes agentes creativos relacionados con 9cDR. Charlamos un rato con DJ zx9k, responsable de la banda Gris, para que nos contase sus impresiones sobre la creación sonora digital a principios del siglo XXI...
9cDR: Hola, ¿qué haces?
zx9k: Aquí, chequeando mi correo electrónico, tomándome un café casero y respondiendo por internet a vuestra entrevista. Básicamente mi labor de las mañanas, conectarme a la red y hacer las tareas domesticas.
9cDR: ¿Por qué has esperado tanto tiempo, 4 años, para publicar tu trabajo?
zx9k: Pues más que nada por pereza. Gris no se caracteriza por hacer una música destinada a una escucha facilona, y la verdad es que la gente que tiene poder el panorama musical local jamás ha mostrado un interés particular por nuestra música (a excepción de festival Elektronikaldia 2003 que nos publicó un tema en un CD recopilatorio, y el festival MEM que nos contrató para actuar en Bilbao).
9cDR:¿ A quién te refieres?
Pues a los magnates de la música vasca, a los sellosdiscográficos locales, a las salas de conciertos, a los críticos musicales, a la gente en posiciones de poder institucional, a nuestropropio círculo de amig@s o cuadrilla… 9cDR: Entonces, ¿por qué no te decidiste por la auto publicación?
zx9k: Si ya lo hicimos... sacamos 3 mini-CDs de edición limitada para que rulasen por ahí, pero a excepción de la confianza de algun@s amig@s próxim@s no recibimos “feedback” alguno. Lo que pasa es que grabar tu música en CD-R tiene sus límites, como el número de copias que vas a poder distribuir, los lugares donde van a llegar y sobretodo los círculos sociales a los que puedes acceder. Al final la gente no deja de verlo como una “maketa”, con todas las connotaciones amateurs y despectivas que esto conlleva.
9cDR: Pero, ¿qué es lo que ha cambiado en tu opinión?
zx9k: Pues más que nada la institucionalización y comercialización de una manera de hacer, y una actitud, que conllevaba hacer música con ordenador portátil o "laptop". Hoy día todo va muy rápido, el concepto de longevidad y tiempo están cambiando completamente. Algo pasa de ser algo extraño, a novedoso, a caduco en cuestión de meses. Por ejemplo, recientemente discutiendo con mi novi@, nos dimos cuenta que muchos de los videos que hay en Youtube son retirados a los pocos días por cuestión de derechos de autoría. Así que si enlazas alguno de estos en tu espacio blog, pues es casi como la televisión tradicional, lo vas a poder ver unas cuantas veces pero no va a estar ahí eternamente. Este comentario personal viene en relación al auge de las nuevas tecnologías y la eterna obsolescencia a la que esta sometida la sobre-información digital. En los 90, que es la década en la que viví mi transición de niño a adolescente, la información era más complicada de conseguir. Por lo tanto cualquier documento deseado, por lo más mínimo que fuese, conservaba muchos más datos. Su excepcionalidad nos hacía analizarlos durante horas y días enteros, no como hoy que nuestras visitas a miles de webs repletas de información son fugaces y atienden a una lectura vertical.... siempre en busca de “tags” o palabras clave. Estamos quizás pasando de un fetichismo coleccionista a una postura en la que debemos labrar una nueva confianza en nuestra accesibilidad a diferentes bases de datos. El hipertexto es más que una manera de narrar, es una actividad cognoscitiva que está cambiando nuestra forma de ver el mundo y nuestro entorno más próximo. Esto es... hoy día -y no estoy hablando del futuro- si quieres escuchar una canción de tu infancia probablemente la puedes encontrar para la escucha online. Y de similar manera con cualquier documento gráfico, audiovisual o de texto que se nos ocurra. Creo yo que eso es algo que ni en nuestros infantiles sueños de ciencia ficción se nos hubiese ocurrido…
Y como no, a nivel musical, tenemos el fenómeno Myspace, donde se supone que la frontera entre creadores y espectadores se rompe. Pero creo que eso no es así para nada. En esta era de masiva producción de imágenes -y entiendo el audio como representación sonora de realidades cinematográficas- en la cual todo hijo de madre es artista, no hacemos mas que copiar y reproducir viejos esquemas caducos. Deberíamos parar a pensar que lugar ocupa hoy día la creación artística individual, en la que se valora la figura personal por encima de otros valores, que en nuestra opinión es algo totalmente retrógrado. Es como todos esos artistas que utilizan su nombre y apellido, tal como aparece en su DNI, como alias creativo. Siempre recordando al público (desde el altar del nombre propio) su posición individual, reclamando una falsa genialidad, fingiendo ser un gran creador cuando realmente sólo reproducen las estrategias y técnicas del siglo pasado... Nos parece patético, egoísta y desconsiderado. Bueno, por no hablar del fracaso que representa (y que nadie parece querer ver) el puto Myspace al proyecto “Copyleft”…
9cDR: ¿Y eso?
zx9k: Jodo! Pues porque parece que prácticamente toda la gente que hace música en Occidente está metida en esa patética red social, de chupa culos… Ya no puedes ser “músico” sin estar allá. Es más, el simple hecho de estar en ese inmundo espacio virtual te convierte automáticamente en artista estupend@ con montones de amig@s super guap@s y modernukis! Además de que todos los valores allá son super "yankees"… los cánones de belleza, el lenguaje abreviado y distendido, los espacios caóticos llenos de publicidad, la consideración de los archivos comprimidos como objetos sujetos a un intercambio económico… lo voy a decir clara y llanamente: MYSPACE APESTA CULEROS!
9cDR: Ok!? Jejejee… Bueno, y el nombre de la banda, ¿de dónde viene?
zx9k: Pues mira, en el 2002 vivía en Bilbao, más concretamente en el barrio de Bilbao la Vieja. Desde la ventana donde tenía el estudio, a parte de observar y terminar reconociendo a tod@s l@s “yonkis” del barrio, el único rastro de horizonte que llegaba a ver eran unas torres de Santutxu y un eterno cielo gris. O eso me parecía a mí. Claro esta, viniendo de Donosti donde hay una estupenda visión del horizonte (y no me refiero a las vistas sobre la bahía de la Concha precisamente) el paisaje en Bilbao me parecía opaco y súper horizontal. Quizás puede ser por la ría. La verdad es que no lo se. Pero siempre pensaba, “joder que gris es el cielo en esta ciudad”… y como repetidas veces me han dicho que soy una persona extremista, el nombre de este color (que no es ni blanco, ni negro) me terminó gustando para denominar a este proyecto musical.
9cDR: Pues parece que la música de Gris es muy radical…
zx9k: Para nada! Sin más, es música hecha por gente que no sabe de solfeo y experimenta con una nueva herramienta sonora (el ordenador portátil). No había pretensiones de “crear” canciones, ni un repertorio que poder ejecutar ante un público. Todos los archivos sonoros son grabaciones improvisadas que más tarde han sido diseccionadas y expuestas en formato canción. Son huellas, rastros, archivos digitales que narran una experiencia… pero que sinceramente creemos no tienen ningún valor musical, y muchos menos ningún interés como para perder vuestro tiempo en su escucha. En ese sentido podríamos decir que partiendo de una filosofía “punk” tan vigente en la creación artística hoy día, intentamos llegar más allá… ya que estábamos convencid@s de que el mismo “punk” no había sabido resolver algunos aspectos de la historia de la música popular.Siempre reclamado como género precursor de una nueva actitud, sinceramente creíamos que no había resuelto el tema de la performatividad… ya que el punk parece siempre estar ligado a un drama teatral y la demostración públicamente estética de una actitud. Con el portátil podíamos generar tanto ruido como 9 bandas de punk a la vez con sólo apretar un botón, además de sentirnos seguros y protegidos detrás de una pantalla. Pero al final terminamos topándonos con los músicos electroacústicos que también habían empezado a utilizar el ordenador como instrumento clave… y todo se mezclo, se desvirtuó, y perdió todo poder de cambio social. Hoy día hasta los DJ’s donostiarras más indeseables que se reían de nosotr@s se llevan su “laptop” para pinchar en los bares.
9cDR: ¿Macintosh o PC?
Qué más da, que da lo mismo… He trabajado con todo tipo de portátiles, y la verdad es que hoy día con un PC que tiene instalado Windows (que es el sistema operativo estándar a nivel global) y Linux (que es una actitud política personal) es como me siento más cómodo. Las ansias de intentar representar esa imagen de persona enterada que lleva el último Mac (y que tiene los últimos plug-ins creados con el lenguaje de programación Pure-Data) nunca ha ido con la filosofía de Gris. Lo que sucede de la pantalla para atrás es mi vida privada, no tengo que contársela a nadie, y mucho menos ostentar de ella. Por lo demás los elitistas usuarios de Mac (sí ya sabéis quienes sois) me imagino que estarán todavía llorando desde que Intel crea ahora sus procesadores. Ah, que penita dan los niños pijos!! Jejejeje…
9cDR: Pues esto es todo, muchas gracias!, ¿Algo que decir para terminar?
zx9k: Solamente agradeceros vuestro tiempo, y saludar a nuestro club de fans en Albacete. Podéis escuchar nuestra música en: www.soundclick.com/gris... Hasta la próxima!!
En 2006, Claudia, una chica albaceteña residente en Alicante apasionada desde hace tiempo por la música HC-PUNK en todas sus variantes, decidió que ya era hora que hubiera más conciertos por la zona en la que ella vivía y se puso manos a la obra para organizar su primer concierto. No se acobardó por su novicia, y se propuso no hacer un concierto corriente sino todo un festival, hasta ahí la idea. Sabía que no era fácil pero con la ayuda de su tío, que le prestó el local, siguió adelante. Lo primero buscar apoyos publicitarios, los obtuvo. Lo segundo conseguir las bandas. Dos bandas de Albacete, amigos, fueron los primeros en apuntarse: "“Litlle mikeys from the Whee"l” y "“Chocolatte"”. “"Litle mikeys from the Wheel"” como su nombre indica, son los “miguelitos de la roda”, lugar de nacimiento de la banda allá en el 2004, hasta ahora han tocado con bandas como, “"Boom boom kid"”, "“Big naturals”", "“Coup d´etat"” entre otras... y sus amigos los “chocolatte”, banda formada por grupos albaceteños como “"No sex allowed"” y “"Deneb"”. Posteriormente se unieron los alicantinos “"Corea”", igualmente amigos!
Y por último, gracias a la interacción de la donostiarra Ainara, se consiguieron otras 3 bandas más para rematar la nómina de bandas, “"Cordura"” y "“5000r.p.m.”" de Bilbao, y "“The seventhate"” de Barcelona. “"Cordura”", con su emo rock vitalista y su cantante desgañitándose en los conciertos, es una banda con mucha historia a sus espaldas, comenzó en el 2001, aunque cada uno de los componentes ya venían de otros grupos. Grabaron ese mismo año 3 temas para un compartido. En el 2003, ya estaban de nuevo en el estudio para grabar lo que sería su primer largo. Han tocado con bandas como, “"Zoo"”, "Ffrench toast"”, "Materia"”, "Natas"” y en festivales de Bilbao”, Zaragoza, Barcelona y siempre con una excelente respuesta del público. En Agosto del 2006 publicaron su último largo, “la ridícula mecánica de la vida moderna”. “ "5000r.p.m."”, comenzó en el 1.999, tras varios cambios en su plantilla, con la primera formación de la banda llegaron a tocar 20 conciertos con bandas de los cuales podríamos destacar “"Adhesive" (r.i.p.)”, o porque no a los estadounidenses “"Good riddance"” y "Death by stereo"”. En el 2001 graban dos maquetas que no ven la luz. Para cuando se dieron cuenta, entre cambio y cambio, ya habían tocado lo menos 70 conciertos, tras una continua evolución en su sonido, los diez temas que recogen en su último LP, muestran un sonido entre el hardcore, el emo y el rock experimental, siempre con una actitud punk. “ Los "The seventhate"”, practicando metalcore, es una banda catalana nacida en el 2003, año en el que decidieron grabar con tan solo 3 miembros una demo de 3 canciones, grabación que les dio fuerzas para pensar en un futuro disco. Con la unión de los demás integrantes que hoy forman a este grupo, fueron atando canciones hasta llegar a unos 10 temas que completaron su álbum debut publicado ya en el 2007. Tras meses de duro trabajo, 22 de Julio del 2006, llega MIGRAÑA FEST. Fue un autentico éxito, con una asistencia de público nunca antes vista en Albacete, en conciertos de este tipo de música. Y además se fraguó una conexión norte – sur, grandes amistades, piscinas, juegos, conciertos increíbles, post fiesta, en definitiva una velada irrepetible. Un concierto hecho por y para amigos.
Año 2007, Claudia y Ainara comienzan a hablar de la posibilidad de que el migraña pudiera trasladarse al norte, exactamente a Donosti, idea q entusiasmó a ambas, comenzaron entonces a moverse para conseguir que las mismas bandas trasladaran su música a la Sala Mogambo. Ahora tras arduo esfuerzo se vuelve a repetir la historia, aunque con la ausencia de “"Corea"” a los que sustituyen “"Ofensiva"”, una banda NYHC desde Vigo. Aparte de la música y los conciertos, las dos chicas compartían otra pasión, el skateboarding. En la edición veraniega se intento poner una mini-rampa, pero no pudo ser, esta vez en la edición invernal, si estará presente en forma de proyección de videos, de la mano de Mikel, encargado de mover la escena skate, organizando campeonatos, proyectando videos y exposiciones en Donostia. Podremos disfrutar de videos de los 70 y 80 y por supuesto de los videos de la productora “Perros Callejeros Films” donde los skaters donostiarras, al igual que los músicos del festival, podrán tener su momento de gloria para que veamos de lo que son capaces sobre una tabla de madera con cuatro ruedas...
Y el migraña fest se basa en eso, pasárselo bien con amigos, disfrutar de los conciertos y el skate. Que siga muchos años más. Migraña en verano, migraña en invierno, migraña en verano, migraña en invierno…
*(KE NO FALTE EL CONFETI Y LOS GLOBOS, PODÉiS VENIR CON SUPLEMENTOS DE DISFRAZ Y DEMÁS ARTILUGIOS EROTICO-FESTIVOS)!!!
Organizado por la asociación de usuarios del cannabis de Guipuzkoa .... Ganjazz & Revolutionary Brothers!!
19h CHARLA: Reflexión sobre los derechos individuales y colectivos de los usuarios de cánnabis desde la óptica de las políticas de reducción de riesgos.
DISLOKES, CON CIERTOS DESCONCIERTOS. Musikas descuartizadas!
20 febrero 2007 MARTES, 19:00h... Gaztetxe Dorretxea c/Beurko viejo nº19 Barakaldo (bizkaia) Metro: bajarse en la estación de BAGATZA. Salida (bagatza/santa teresa) y bajar hacia Beurko. 3 €
IMPORTANTE: ir abrigado!!!
Ramon Churruca Postkakofunk Tüsüri & Xedh Flama (Flujo akustiko materiko) Maite Arroitajauregi & Ibonrg Josetxo Grieta Baseline Billy Bao
-------------------------------------------------------- Organiza AVC (asociación de victimas del capitalismo) Gracias a asamblea de Dorretxea & OPEN MEM --------------------------------------------------------
RAMÓN CHURRUCA: El controvertido artista de la margen derecha podra la banda sonora en directo a su obra maestra cinematográfica Mente Mutua. POSTKAKOFUNK: Proyecto en solitario del que fuera uno de los artífices del grupo kakofunk, actitud brikoleur para una experimentación enemíga del sonido digital. Acción basada en el juego de la retroalimentación con pletinas de cinta magnética. TÜSÜRI & XEDH : El joven gipuzkoano Tüsüri proviene del dark ambient, los drones y las atmósferas de espacios industriales; El Gasteiztarra XEDH sin embargo del noise, el sucio-pop descompuesto (Baba llaga) y de intensidades de tiempo industrial. Pero en los últimos tiempos ambos parecen estar explorando cada uno por su lado nuevos camínos que, en mas de una ocasión, conviven a la perfección. Presentarán una obra de claras implicaciones conceptuales, en la que las grabaciones de campo previamente realizadas en los alrededores industriales de Beurko seran las protagonistas. FLAMA: Flujo acústico matériko es un combo de improvisación ruidosa sin más restricciones que las impuestas por los materiales empleados. Flujos de sonido donde el único criterio compositivo es aceptar los accidentes, las limitaciones y todo lo que entre en el tiempo de acción. MAiTE ARROITAJAUREGi & IBONRG: Contraste musical unido por el poder de la improvisación. Maite Arroitajauregi ha estudiado el violonchello en el conservatorio en Donostia e Ibonrg (Eten) viene del postrock desde Sestao.La unión hace la fuerza! JOSETXO GRiETA: Es un proyecto de Josetxo Anitua (Cancer Moon), Iñigo Eguillor (Gringo) y Mattin (Billy Bao) que nace en Febrero de 2006 con la única premisa de aunar improvisación y ruido a los aspectos más oscuros delrock’n’roll. Acaban de publica su segundo trabajo "Euskal Semea" en el sello w.m.o/r.
BASELiNE (Pilar Baizán): Proyecto sonoro electrónico de texturas profundas, contrastes, manipulación de loops a partir del tratamiento minucioso de pequeños fragmentos sonoros y largo alcance emocional.
BiLLY BAO: Es un cantautor nigeriano (Lagos, 1970) influenciado por los Stooges y que vive en Bilbao desde mediados de los ochentas. La gente ha intentado definir su música como Punk, Noise Punk, Post-Punk, Punk conceptual, Rock Concrete o como el eslabón perdido del Rock Radical Vasco (Alan Courtis) pero nada de estas definiciones se acerca a la realidad. Esta noche Billy Bao contara con la presencia de Alberto Lopez (ex-La Secta, ex-Yogur, ex-Atom Rhumba), Xabier Erkizia (ex-Gutariko Bat) y Mattin (Josetxo Grieta).
Presentación ARTO ARTIAN Aurkezpena> Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano presenta su catálogo#1. Un total de 46 referencias entre los que se pueden encontrar últimos trabajos, libros y alguna sorpresa más. La fiesta-presentación será en el GAZTETXE DE UDONDO - LEIOA el próximo 10 de Febrero y las propuestas sonoras a cargo de ETEN, DO y EDORTA IZARZUGAZA. ARTOARTIAN FESTA #3 Otsailak 10 Febrero (20:00etatik aurrera) Udondo Gaztetxea - Udondo Enparantza 18. Leioa
Egitaraua/Programa: Katalogoa #1 aurkezpena/presentación # Kontzertua/Concierto: Eten + Do + Edorta Izarzugaza *Con los años Eten se ha convertido en una interesantísima banda post-rock, procedentes de la margen izquierda del Nervión, sus dos componentes, Ibon y Unai (guitarra, voz, saxo y trompeta el primero y batería el segundo) trabajan también en una segunda propuesta, “Le Noise”. Acostumbran a ofrecer unos estimulantes y enérgicos directos.
*Edorta Izarzugaza, originario de Bermeo, trabaja en el entorno de la experimentación mas cruda y seca y la improvisación. Generalmente utiliza como fuente un amplificador y varios pedales, aunque también usa guitarra y ordenador.
*DO es un proyecto de improvisación experimental del músico de Bera Joseba Irazoki. Para crear los agradables y cálidos paisajes que dominan las obras deDO, Joseba se vale principalmente de guitarra, arpa y banjo y algún efecto electrónico.
arto artian *51 p.k 20720 azkoitia gipuzkoa www.artoartian.org info@artoartian.org
Despues del parón, SOTOTIK vuelve a EMITIR!!!! Cada jueves, a las 19:00, en Bilbo Hiria Irratia: - Gran Bilbao: FM 96.0 - Internet: www.bilbohiria.com
Este jueves el primer programa de la temporada.
---------------------
WWW.SOTOTIK.COM WWW.BILBOHIRIA.COM
---------------------
Bilbo Hiria irratia euskara hutsez Bilbo Handirako emititzen duen irratia duzu. Bere programazioan gizarte eta kultura gaiak nabarmentzen dira eta, musika alorrean, kalitatearen eta aniztasunaren aldeko apustu irmoa egiten du. Denetariko irratsaioak ditugu.
Bilbo Hiria irratia ez da irrati komertziala eta radioformula ez zaigu interesatzen. Bestalde, irrati Urbanoa da, irekia, kosmopolita eta %100 euskalduna, inolako konplexurik gabe. Euskal Hiriko irratia da Bilbo Hiria. Zenbat Gara kultura elkarteak sortu zuen 1997. urtean, eta, hark bezala, (hiriko) euskaldunen arteko harremanak bideratzea eta euskara eta euskal kultura sustatzea du helburu Bilbo Hiria irratiak.
Orain, Internet bidez euskaldunon ahotsa mundu zabalera helarazten du Bilbo Hiriak, bilbohiria.com webgunean. Zuzenean emititzeaz gain irratsaioak kartara edo podcast harpidetza bidez entzun daitezke orain.
Makala disko jartzaile eta musikariak, Euskal Herriko hainbat talderen kantuak aukeratu ditu “Makala selects Boom Shaka Laka” disko bilduma interesgarria argitaratzeko. Musika beltza (soul, funk, brazil, jazz, house, ska, reggae,...) eta elektronikoaren alorrean lan egiten duten artista euskaldunen 14 kantu biltzen ditu. Besteak beste ondoko artista eta taldeak aurkituko ditugu: William S. Fischer, Wagon Cookin, Ortophonk, THC, Elkano Browning Cream, Santi Ibarretxe, 12 Tribu, Euridia, Akatz, T-Saurus, Jimmy Bidaurreta, Grog, The Groovy Cutters eta Makala. Gora Basque Black Party!!!
El dj y músico Makala, ha seleccionado canciones de diferentes grupos y proyectos vascos para publicarlo en este interesante album recopilatorio titulado "Makala selects Boom Shaka Laka" (el nombre de su programa radiofonico semanal). Una coleccion 14 canciones de proyectos de origen vasco que practican musica de raiz negra como el soul, funk, brazil, jazz, house, reggae, ska, combinada a veces con sonidos electronicos actuales. Entre otros aparecen: William S. Fischer, Wagon Cookin, Ortophonk, THC, Elkano Browning Cream, Santi Ibarretxe, 12 Tribu, Euridia, Akatz, T-Saurus, Jimmy Bidaurreta, Grog, The Groovy Cutters y Makala. Gora Basque Black Party!!!
///////////////////////////////////////////////////////////// "MAKALA Selects BOOM SHAKA LAKA" ON TOUR 2007 /////////////////////////////////////////////////////////////
LARUNBATA 3 FEBRUARY AURRERA TABERNA (ZIZURKIL-GIPUZKOA) DJ MAKALA ////////////////////////////////////////////////////////////
OSTEGUNA 8 FEBRUARY POWDER ROOM @ APOLO (BARCELONA) DJ MAKALA + FLORIAN KELLER (Compost Records) /////////////////////////////////////////////////////////////
OSTIRALA 9 FEBRUARY FONFONE (BARCELONA) DJ MAKALA + TXARLY BROWN (Uptight 65, Lovemonk) /////////////////////////////////////////////////////////////
ASTEAZKENA 14 FEBRUARY BE BOP (DONOSTIA) FUNKEL GAUA: DJ MAKALA + MC KONSOUL /////////////////////////////////////////////////////////////
OSTEGUNA 15 FEBRUARY ETXEKALTE (DONOSTIA) DJ MAKALA /////////////////////////////////////////////////////////////
LARUNBATA 24 FEBRUARY JARDIN DE FALERINA - MONTEHERMOSO (VITORIA-GASTEIZ) DJ MAKALA /////////////////////////////////////////////////////////////
LARUNBATA 3 MARCH LUR ARETOA (ELIZONDO-NAFARROA) DJ MAKALA /////////////////////////////////////////////////////////////
OSTIRALA 9 MARCH BILBOROCK (BILBO) MAKALA BANDA /////////////////////////////////////////////////////////////
LARUNBATA 17 MARCH FEVER (BILBO) DJ MAKALA + RESIDENT DJ /////////////////////////////////////////////////////////////
OSTIRALA 23 MARCH LOVELITE (BERLIN) MAKALA SOUND SYSTEM + DUPLIKAT DJS /////////////////////////////////////////////////////////////
ASTEARTEA 27 MARCH KAFFEE BURGER (BERLIN) MAKALA SOUND SYSTEM + DJ MAREK 131 + DJ MAKALA /////////////////////////////////////////////////////////////
LARUNBATA 31 MARCH NICOLETTE (IRUÑEA-PAMPLONA) DJ MAKALA + DJ MAREK 131 /////////////////////////////////////////////////////////////
Se entiende que un club no es una sala de arte y ensayo, que la gente va a lo que va, y tiene todo el derecho del mundo. Pasa que a veces hay músicos y Dj´s, excéntricos ellos, que no sólo buscan prender la traca, que no sólo merecen una escucha de mandíbula batiente o bazo fustigado; pero como hay que hacer tiempo hasta que empiezan, a veces uno llega al local en un estado lamentable, y sólo le importa lo que le pongan desde la barra. Y hay que hacer tiempo porque, a menudo, tragarse los entrantes previos a una buena actuación –o sea, a los residentes- es más de lo mismo. Antes, cuando uno salía de noche a bailar, cada semana le ponían las mismas canciones. Era sangrante, sí, pero al menos las conocías. Ahora también hay algunos temas que se repiten bastante, pero es que el resto preferirías no haberlo conocido nunca. Dos horas de media a la semana dan un resultado de un montón de canciones parecirísimas entre sí al mes. Habré presenciado unas siete mil combinatorias distintas entre house, el techno, el breakbeat y sus respectivas y novedosas revisiones de última hora. Eso suma, cifra arriba o cifra abajo, unos 35.654.672.578.916.004 bpm´s en los tres años que llevo yendo a veladas `avanzadas´, casi todos hechos con el mismo patrón rítmico y el mismo maldito aparato. Sin contar los subidones del ritmo”. La escena; no me hagas escenas, cariño., Marc Llorens. Revista Self nº11/ marzo1998.
EiGER Earitegia - General Jauregi 6 (Alde Zaharra, Donostia) Sábado 13 de Enero // Urtarrilak 13 Larunbata
GURE GAUZA with Dr. Punko dj http://www.fotolog.com/punko
A night full of soul, doo wop, jazz and r&b from films like: Godfellas, The Godfather, A Bronx Tale, Casino, MeanStreets, The Departed, The Sopranos, Analize This, Raging Bull.
La radio libre Ttan Ttakun (www.ttanttakun.com) presenta su 5ª Fiesta anual, que lleva celebrandose el gran escenario de Gazteszena, en el barrio de Egia, San Sebastian.
Dos salas:
Escenario Zapatilla: música jamaicana, negra y jazz electrónico:
Aritz Sound System
Hamabi Tribu (live band)
Revolutionary Brothers
Putxero & Mr Snoiz
Imanol Costas & Valentina Visuals
Escenario Punk/Rock con la presencia de: Hot dogs, The Hopla, Sfinters, Dunne Buggy.
Entrada totalmente gratuita y desde las 23:00 hasta las 7!!!!!
Para empezar bien el año Revolutionary Brothers y la Plataforma Cultural Xpression! os anuncian la siguiente cita:
Presentación de Revolutionary Brothers en el Forum FNAC de San Sebastian, de 19-20 h, el Jueves 11 de Enero. Dentro del Circuito Ardilatxa Tour Xpresion!
El último coletazo del año! Banda Bat y Revolutionary Brothers os presentan y esperan en una noche larga y llena de música negra en la Casa del Guarda/Guardetxea en San Sebastian.......
IÑAKI BANDA BAT (Salsa) SALDIBROWN (jazz, latin, boogaloo) REVOLUTiO NARY BROTHERS (funk, reggae, soul)
..........paint it black......... .........Nochevieja 2006.......
Nació el 3 de Mayo de 1933, en Barnwell, Carolina del Sur y murió el 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y estuvo más de tres años en un reformatorio.
En 1953 ingresó en el grupo de gospelThe Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York, el resultado sería un gran disco que llevaría como nombre "Live at The Apollo". A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera,con títulos como "I´ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love". Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: "The Payback", "It's a man's, man's, man's world", "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess". En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Ayckroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000" En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".
En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación. En el año 2005 visito Chile (Santiago de Chile y Viña del Mar), país donde el año 1999 tuvo que suspender su recital por problemas de descoordinación entre compañías.
James Brown murió ayer, 25 de diciembre de 2006, a los 73 años de edad en un hospital de Atlanta de una severa neumonía, su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.
Gorka Askasibar, de Taupa produkzioak, organiza la gira de los neoyorkinos Turntables on the Hudson en el viejo continente!!!
Nickodemus, Nappy G... y toda la banda vendrán por la península antes de las Navidades a presentar su último trabajo TURNTABLES ON THE HUDSON Vol. 6, editado en el sello del propio Nickodemus Wonderwheels Recordings. Dec 13th: BEBOP in San Sebastien, Spain Dec 14th: NUGGETS @ Apollo 2 in Barcelona Dec 15th: Pristina, Kosovo Dec 16th: Pristina, Kosovo Dec 17th: SUGAR FACTORY in Amsterdam Dec 20th: CASA DEL GUARDA in San Sebastien, Spain Dec 21st: MOVE ON UP @ DINK in Madrid, Spain Dec 22nd: COOL in Vitoria, Spain Dec 23rd: ZONA ZERO in Urretxu, Spain
15 Diciembre Viernes: Raizdx in Concert + Revolutionary Brothers + Dj Alex. Guardetxea - Casa del Guarda 22:30 Raizdx (www.raizdx.com)
Ultimo concierto de Raizdx en Donosti hasta después de la grabación de los nuevos temas. 24:00 Revolutionary Brothers y dj Alex del toro (Patrocinado por la revista 943)...
16 Diciembre Sábado: Selektah Stepi + Revolutionary Brothers.
DJ Amsia, de Azkoitia, es un skater y músico salvaje, esquivo, lleno de energía, de secretos perdidos que esconde como un buen pez. Escurridizo, individualista y trabajador nocturno, improvisa y compone piezas que siempre son ejercicios, de superación y conocimiento, acciones para calmar el amsia. Un sentimiento que le persigue y con el que nos persigue regalándonos perlas paridas entre su corazón y sus máquinas.
Miércoles, 13 de Diciembre :: Encuentros Sonoros del Alivio 21:00 Horas 5 € - aforo limitado c/ Galería de Robles, 10 bajo a · Malasaña www.tronicdisease.org
Viernes, 15 de Diciembre :: C.S.C Caleidoscopio 21.00 Horas Entrada gratuita. MOSTOLES (Avda. Carlos V, nº 3.) (Tlf: 91 645 00 11) www.sediento.org
Sabado, 16 de Diciembre :: Espacio menos 1 21:00 Horas 3€ c/ La Palma 28 www.menos1.com
Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano, se complace en invitaros a su fiesta-presentación en Bonberenea - Tolosa el próximo 16 de Diciembre. Las propuestas sonoras serán a cargo de Eten, Bizarra, Löty Negarti, Inazio Escudero y Bazterrak mostrando sus trabajos más recientes y como colofón dos selecciones musicales de dos nombres amigos, Txanpi y Paralux.
ARTOARTIAN FESTA #2 Abenduak 16 Diciembre, (21:30etatik aurrera) Bonberenea – Tolosa, Barrio San esteban 16
*Bizarra son Iban Urizar (Cafe Teatro, Mengele Quartet,...) y Mikel Etxegarai (Gutariko Bat, Voodo muzak, ...). La improvisación es vital a la hora de crear su música. Mezclan Free-jazz e improvisación libre, utilizando la electrónica experimental para llevar mas allá su propuesta basada en la combinación de batería y trompeta. Sonidos brutos e incontrolados, mezclados con las más oscuras notas del cine negro, escuchando antiguos aullidos, aprovechando la materia sonora para recrear espacios...Cuando el jazz es libre y cuando la electrónica busca dibujar paisajes. Bizarra, Bzz....rrrrrr....Bzzzzzz...........rrrrrrrrrrrrrrrr.
*Eten, dúo bilbaíno que forman Ibon y Unai (guitarra, voz, saxo y trompeta el primero y batería el segundo) y ambos también componentes de Le Noise. Acostumbran a ofrecer unos estimulantes y energícos directos dentro del negociado "post-rock”.
*Aunque el origen de Löty negarti esté en la pintura, en estos últimos años trabaja intensamente en la creación del sonido. No le gusta la definición de músico y entiende su creación dentro de un campo estético más amplio. Convierte el sonido en materia prima plástica con palabras, luces o movimiento.
*El trabajo de Inazio Escudero es una mezcla de videoarte, música, humor, sarcasmo y «cierta tendencia al auto_sabotaje». Sus piezas para directo siempre tienen un alto índice de performance, ritmo y narratividad aunque nunca desde la representación. Siempre buscando un hueco para ser una situación en sí mismas.
*Bazterrak es el nombre con el que Enrike Hurtado, músico y programador de la prestigiosa etiqueta de software musical e interactivo IXI, hace sus esporádicas apariciones en directo. Lo suyo es la construcción “in situ” de frescos ejercicios de música aleatoria ejecutadas con sus curiosas aplicaciones de audio.
*Paralux es conocida por sus imagenes y por el apoyo que presta en los directos a algunos de sus colaboradores, Tzesne, Andrë, Gutural, Tanta, Karl Toone´s Band.. Una de sus aficiones secretas es amenizar con su colección de discos fiestas como esta.
*Txanpi será tal vez para una gran mayoría un perfecto desconocido, pero tras este apodo reside uno de los más veteranos activistas del Matadeixe de Azkoitia. Espectador en centenares de eventos y recopilador nato de buen material sonoro.
El Club Minga es un bar ubicado en irarrazaval 457, con capacidad de unas 200 personas, donde lo primero que a uno impresiona es la decoración, a cargo del artista plástico Mauricio Norambuena el cual mezcla la pintura y dibujos en los muros con luces de neón, dando un ambiente único y poco visto en los miles de clubes de la capital. Con sus dos pisos ( uno subterráneo ) club minga también encanta por los artistas y djs que cada semana hacen sus shows en el citado local... //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// VIERNES 8 día A @ 8bits, club minga A la luz resistant Dr. Phaser + Benzo Myuhlz On Mu //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// SÁBADO 9 día b @ 8bits, club minga Una niña malvada Augias Amena Juliarose Graqc ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
En arquitectura de ordenadores, 8 bitses un adjetivo usado para describir enteros, direcciones de memoria u otras unidades de datos que comprenden no más de 8 bits (1 octeto) de ancho, o para referirse a arquitectura de CPU y ULA basadas en registros, bus de direcciones o bus de datos de ese ancho. Las CPUs de 8 bits normalmente usan un bus de datos de 8 bits y un bus de direcciones de 16 bits lo que causa que su memoria direccionable esté limitada a 64 kilobytes; esto no es una "ley natural", sin embargo, y existen excepciones. El primer microprocesador de 8 bits ampliamente utilizado es el Intel 8080, que se usó en ordenadores de aficionados a finales de los 70 y principio de los 80, muchos corriendo el sistema operativoCP/M.
Los Chiptunes (también chips de música o micromusic) son un formato de sonido que se caracteriza por su similitud con el audio de consolas como la Gameboy o la GameGear. Originalmente era la única forma de introducir un formato de música en los ordenadores, mediante un chip MOS 6581/8580 (SID), utilizado en los famosos Commodore 64. En Chiptune.com se pueden encontrar muchos de estos formatos musicales, en una web «retro» integramente en Javascript muy conseguida y digna de admiración... Otros sitios webs relacionados con chiptunes pueden ser chip-on, Blibb Blobb y 8 bit may hem (podcast), RKO Remixes, Chiptune Covers o Kohina, esta última una emisora de radio de chiptunes.
En los años 1970, cuando los videojuegos empezaron a florecer como forma de entretenimiento, la música se almacenaba en medio físicos como los casetes y los discos de vinilo analógicamente. Estos componentes eran caros y propensos a averías bajo uso constante, haciéndolos poco adecuados para su uso en los arcades (si bien fueron usados en algún caso, como en el juego Journey de Midway). Un método más económico de tener música en un videojuego era usar medios digitales, usando un microprocesador específico para generar ondas analógicas convirtiendo códigos digitales a impulsos eléctricos enviados a un altavoz. De esta misma forma se generaban los efectos sonoros. Aunque esto permitió la inclusión de música a los juegos de arcade en los años 1970, ésta solía ser monofónica, cíclica o usada sólo entre fases o al comienzo de la partida, como en Pac-Man o Pole Position. Esto se debía a múltiples limitaciones. La decisión de incluir música en un videojuego significaba que tenía que ser transcrita a código por un programador, tuviese o no experiencia musical. Alguna música era original y otra estaba en el dominio público, como las canciones populares. Los sistemas solían tener una capacidad sonora muy limitada (el Atari 2600, por ejemplo, era capaz de generar sólo dos tonos o «notas» simultáneamente), con algunas excepciones como los arcades desarrollados por Exidy, que contaban ya con sonido muestreado.
Esta aproximación a la música en los videojuegos siguió en los años 1980. A medida que los microprocesadores mejoraban y su coste caía, se incorporaron a una nueva generación de arcades y consolas domésticas. En los primeros, los sistemas basados en el Motorola 68000 y los chips FM de Yamaha como generadores de sonido permitieron muchos más tonos o «canales» de sonido simultáneos, a veces 8 o más. Los sistemas domésticos también tuvieron una mejora parecida en sus capacidades sonoras, empezando por el Colecovision en 1982, capaz de 4 canales simultáneos. Sin embargo, más notable fue el lanzamiento en Japón del Famicom en 1983, conocida más tarde en Europa y América como NES, con capacidad de un total de 6 canales, uno de ellos para sonido muestreado PCM. El ordenador personal Commodore 64 fue lanzado en 1982 e incluía el SID, un microprocesador capaz de producir primitivos efectos de filtrado y diferentes tipos de formas de onda. Su relativamente bajo precio, así como su capacidad de usar un televisor común como monitor, lo convirtieron en una alternativa popular a otros computadores domésticos.
1980: Sega lanza Carnival, el primer videojuego con música de fondo continua. Previamente, algunos juegos usaron casetes pregrabadas para la música.
1983: Exidy lanza Crossbow, el primer videojuego con sonidos completamente digitalizados (sin música).
1984: La compañía discográfica Yen lanza el primer disco con música de videojuegos de la historia, conteniendo temas de varios videojuegos de Namco, entre ellos Pole Position, Xevious, Pac-Man y New Rally X.
1985: Sega lanza la System 16, una placa de arcade incluyendo el potente microprocesador Yamaha YM2151 para síntesis FM, con un chip opcional de NEC para sonido muestreado. La placas de otras compañías (Namco,Capcom, Konami) seguirían este diseño utilizando también alguna configuración con el Yamaha YM2151.
1986: Game Music Organization sucede a Yen, siendo la primera discográfica importante en publicar sólo música de videojuegos.
1989: Game Music Organization quiebra y Scitron le sucede. Scitron pertenecía a Pony Canyon y no mantuvo el control sobre todas las compañías de Game Music Organization: Falcom, Konami y muchos pequeños desarrolladores firmaron con King Records, y Namco usó a Victor cada vez más. La industria de la música de videojuegos, concentrada hasta entonces en Game Music Organization, empezó a esparcirse. DATAM, el sello de Polystar para música de videojuegos, se funda en este momento. KOEI creó la primera filial de grabación de música de videojuegos.
1990: Se lanza la SNES, incluyendo un sistema de sonido con un DSP más avanzado que la mayoría de los de las demás consolas domésticas y los arcades (música pregrabada aparte).
1993: Se lanza Mortal Kombat II, con el sistema DCS, que proporcionaba la música y efectos sonoros de mayor calidad del momento.
1997: Se lanza para PlayStationThe Lost World: Jurassic Park, incluyendo la primera banda sonora totalmente orquestada para un videojuego. El primer juego de Sakura Wars incluyó algún sonido orquestado antes, y el juego Heart of Darkness fue desarrollado antes pero no se publicó hasta más tarde.
Yes People! Nice to tell you our next shows. Please don’t hesitate to ask us for more details… Have fun with it…if u can…
2 December /Abenduak 2 (Saturday 23:30h): Bar Etxeberria – Hondarribia. c/Mayor. Revolutionary Brothers (at the controls) + MaeseTrucco (at the Mic) 5 December /Abenduak 5 (Tuesday 23:30h): Gora – Gazteiz.c/San Francisco Cantón. Revolutionary Brothers (at the controls) + MaeseTrucco (at the Mic) 8 December / Abenduak 8 (Friday 23:00h): Depor – Irun (Mosku plaza). Two big bull inna one pen! StepiSelektah + Revolutionary Brothers
Los primeros trabajos conjuntos, metodología típica de 9cDR, vinieron rápidamente tras una llamada de teléfono a Manoukian. La compra en la por entonces referente tienda Hobby Diskak (Parte Vieja donostiarra) de la primera “maqueta” en cassete de este polifacético productor y músico (pseudónimo empleado por el brillante Yon Vidaur del mítico grupo “indie“ Donut, y ahora miembro de la formación pop-rock Ama) sorprendió de tal manera al sr.9, que decidió telefonear al número que aparecía en la contraportada de la cinta analógica. Manoukian sorprendido por la toma de contacto, y tras recibir la pertinente “maqueta” de Cassete (primerizo proyecto musical del sr.9), comenzó una intensa y fugaz colaboración que tomaría forma de pionero grupo de “hip hop abstracto” bautizado como Thrashin...
Thrashin’ es el título de una conocida película ochentena de “serie-b” cuyo argumento gira en torno a una historia de amor entre miembros de dos bandas rivales de skaters en la soleada ciudad californiana de Los Angeles… todo un referente en la adolescencia de los dos miembros, cuyo pasado como clásicos patinadores callejeros donostiarras había forjado en ellos una pasión común por: el cine, la música popular, y los video-juegos.
A lo largo del 98 y principios del 99 Thrashin’ comenzó su andanza musical de manera paralela al proyecto Manoukian, formación individual en la cual Yon Vidaur daba rienda suelta a su nueva pasión por la música electrónica. El incesante intercambio entre los dos miembros de la formación de disckettes con “samples” (o muestras de sonido) y diferentes bocetos de canciones culminó, tras unas largas sesiones de producción casera, en una cassete con 3 composiciones musicales y la posibilidad de llevar la propuesta a un concierto en directo. Esta grabación fue presentada en el concurso de “maquetas” de la revista catalana RockdeLux, cuyos finalistas actuarían en el “moderno” festival SONAR99 de Barcelona, donde se determinaría a el ganador del prometido contrato discográfico. Manoukian paralelamente envió su tercera grabación (esta vez en pionero formato CD) que fue lógicamente seleccionada como una de las propuestas más sugerentes para ser publicada en la multinacional que ofrecía el ansiado premio. El proyecto Thrashin’ pasó más bien desapercibido, pero el sr.9 tuvo el privilegio de asistir a SONAR99 junto a Vidaur debido a que era uno de los responsables (junto a Fer Velasco con quien había formado el dúo Stoppa Mafia Visuales ese mismo año) de las proyecciones de diapositivas que acompañaban el directo de Manoukian. El hecho de que Manoukian ganase el ansiado premio (y rechazarlo para más tarde grabar con el sello discográfico independiente Cosmos de Barcelona) supuso la paulatina escisión del grupo, no sin antes haber actuado junto al grupo catalán de hip-hop 7Notas 7Colores en verano del 99 en la sala Image (Berango, Vizcaya). Por entonces el proyecto había madurado hasta encontrar una manera de fusionar en directo la frialdad de los ritmos pre-programados, con las suaves y deliciosas melodías “g-funk” interpretadas en directo por Yon a los teclados, y acompañadas de los “scratch” del sr.9, los cuales eran manipulados y procesados en el momento con una “pedalera” de guitarra. En el citado concierto hasta se atrevieron con una versión “rap” cantada con estilo “soul” de la canción “Amara” que aparecía en el primer disco del grupo donostiarra Parafünk (publicado en La Fábrica Magnética, 1993).
Anecdóticamente ambos proyectos musicales (Manoukian & Thrashin) habían entablado un improductivo contacto con DJ P3Z, conocido músico autóctono, con la intención de conseguir ver publicado alguna de sus producciones en el sello discográfico (único por entonces en el panorama) Novophonic, propiedad del citado vecino. Estas experiencias que infravaloraban el excelente trabajo realizado irían poco a poco forjando una identidad autónoma, y la imprescindible necesidad de trabajar con una metodología “háztelo tu mismo” (“Do It Yorself” en anglosajón).
MEM, es un festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia.
MEM es un festival organizado desde y para Bilbao, es por esto que su identidad y campo de interés están totalmente ligados al de la ciudad. Un Bilbao entre el recuerdo de la contaminación industrial y el de la era de la información y las nuevas tecnologías. >> Jueves 23 de noviembre a las 20:00 h. Ambigú, San Vicente, 5. << MEM 2006. Inauguración del festival MEM06 & DJ's sr. Meteo y Sergei Petrov. Exposición de fotografía 'MEM 5 urte' con: Eduardo Gaviña, Felipe Uríbarri, Iñaki Sáez, Bero Urrutia, Alberto Lomas, Txema Agiriano,Pilar Baizán. (Hasta el 30 de Diciembre) >> Viernes 24 de noviembre 2006 a las 19:00 h. Hika Ateneo, Muelle Ibeni, 1. << MEM 2006. Programa de Vídeo 'Rituales en escena' Con... Marie Auvity, Tobias Bernstrup, Hsia-Fei Chang, Discoteca Flaming Star, Terence Koh, My Barbarian, Kids On TV. (Comisariado por Aimar Arriola). >> Sábado 25 de noviembre a las 20:00 h. Espacio Abisal, Hernani, 14. << MEM 2006. Inauguración de instalación 'Txakurkalea'... ... de David Cívico, y Recplay con la colaboración de Jaime García y Javi Soto.Producido por 5x8. (Hasta el 7 de Diciembre)
(un)commonsounds - Donostia-San Sebastian ( 14-17-18-19 noviembre 2006) 2ª Muestra de músicas experimentales Achim Wollscheid - Jerome Noetinger - AS11
Por segundo año consecutivo organizamos esta muestra de músicas experimentales en el centro de arte contemporáneo de Donostia-San Sebastian ARTELEKU y este año por primera vez también en la FACULTAD DE BELLAS ARTES de la Universad Púbica del País vasco en Leioa (Bizkaia). Con el objetivo de mostrar nuevos métodos para trabajar con sonido y hablar, debatir y trabajar en ellos, este año contaremos con la presencia de ACHIM WOLLSCHEID, JEROME NOETINGER y AS11 como invitados extranjeros y ARTO ARTIAN, EDORTA IZARZUGAZA y LÖTY NEGARTI como locales. Todos los eventos son gratuitos.
11:00h. Charla "La ética de la liberación animal" (A.L.A. / Derechos para los animales) 14:00h. Comedor Vegano (Errekalde - Kukutza Gaztetxea) 17:00h. Video "Earthlings" (Shaun Monson / Joaquin Phoenix) 20:00h. Concierto con: Ostia Puta (Barcelona Punk más que mítico), Macarrada (Bilbo Punk), The Hammer Killers (???) ********************************** Sabado 11 Noviembre: Errekalde - Kukutza Gaztetxea
11:00h. Charla "Veganismo: nutrición y alimentación vegetariana"
Café Dublin, Noviembre 2006. El colectivo Silum Soundz colabora en la programación de Café Dublin... Pz. Virgen Blanca, Vitoria-Gasteiz. Sesiones a partir de las 11 de la noche:
> > a.. Viernes 3: Miguel. Flying Negrito Bros. > b.. Sábado 4: Kar Dj Shola > c.. Viernes 10: Gotxi. Silum Soundz > d.. Sábado 11: Miguel. Flying Negrito Bros > e.. Viernes 17: Cubo. Silum Soundz > f.. Sábado 18: Lalo. Tempeh Sounds > g.. Viernes 24: Kar Dj Shola > h.. Sábado 25: Parrucho. Ortophonk > > > -------------------------------------------------------- Ongi etorri Simón Zico Damos la bienvenida a un nuevo colaborador: Simón Zico, miembro de Zaragoza Acción Sonora y con el eclecticismo por bandera. Iremos descubriendo sus propuestas poco a poco, comenzamos con "Una reposición de verano.
> -------------------------------------------------------- Temporada de otoño Nuevas sesiones descargables de DJ en la web... Braun, Cubo y Kar para animar el otoño. Todo tipo de ritmos dando la vuelta al mundo desde Alemania hasta Cádiz.
VIERNES 27 Desde las 20:00 h. Hardcore Punk Rock Oi! con DJ DESTROY UMEA
A las 21:00 en directo las bandas: NUEVO CATECISMO CATOLICO LEHENDAKARIS MUERTOS ANTI-REGIMEN MALOS TIEMPOS AFONIA
SÁBADO 28 Desde las 19:00 h. Hardcore Punk Rock Oi! con DJ DESTROY UMEA
A las 20:00 h en directo las bandas: SUSPENDERS HELL BEER BOYS SEÑOR NO DEFECTO HUMANO SUTURA EZIN IZAN
----------------------------------------------------------------- Elkartasun Punkaldia es la iniciativa de un grupo de gente de Irún con el fin de recaudar fondos para ayudar económicamente a una compañera que sufre una de las denominadas "enfermedades raras" y que desde las instituciones hacen poco por no decir nada para encontrar soluciones a las mismas, haciendo que cada afectado se tenga que buscar la vida por intentar mejorar su calidad de vida y en algunos casos,como es este,intentar una mejoria fisica. La enfermedad de nuestra compañera es una "Ataxia de Friedreich", la cual ataca al sistema neurológico que impide un control del equilibrio tanto en piernas como en brazos, lo que hace muy dificil una vida normal,teniendo muchos problemas para poder andar con normalidad y sujetar objetos con las manos. El tratamiento es en un principio un mes en un hospital de Cuba para llevar a cabo una rehabilitcaión específica y continua de 7 horas al día. Dicho tratamiento no garantiza la recuperación de la enfermedad,pero si la mejoría y esperanzas de que la misma no siga avanzando.
Desde estas líneas queremos dar el más sincero agradecimiento tanto a los grupos que tocarán en el festival como al Gaztetxe de Andoain por su desisteresada colaboración en el mismo, y como no, a todos los que acudáis al concierto ya que entre todos haréis que esta iniciativa tenga un atisbo de esperanza para con nuestra compañera. GRACIAS A TODOS/AS LOS QUE DE UNA FORMA U OTRA COLABOREIS CON LA INICIATIVA.
Elkartasun Punkaldia, "gaixotasun arraroak" deituritako batek kaltetutako lagun bati laguntzeko asmoz, Irungo lagun talde batek bultzaturiko ekimena da. Instituzioetatik honelako gaixotasunei aurre egiteko oso gutxi egiten dela eta, kalteturiko pertsona bakoitza bere kabuz saiatzen da bere bizitza kalitatea hobetzen, dagokigun kasuan, hobekuntza fisikoa lortzearren. Gure lagunak pairatzen duen gaixotasuna, sistema neurologikoari erasotzen dion "Ataxia de Freidreich" da. Gaixotasun honek beso eta hanketako oreka kontrolari eraso eginez, normaltasunez ibiltzea eta eskuetaz objetuak eustea biziki zailtzen ditu, honela bizitza normala eramaten eragotziz. Proposatutako osabide trataera, hilabete batekoa da Kubako ospitale batean, etengabeko berrabilze espezifikoa jasotzeko zazpi ordu egunean. Tratamendu honek ez du gaixotasuna sendaketa zihurtatzen, bai aldiz hobekuntza fisikoa, eta gaixotasuna aurrera ez egiteko itxaropena. Lerro hauetatik, denei eskertu nahi genizueke zuen arreta eta laguntza. Bai Andoaingo Gaztetxeko Punkaldian doainik ariko diren taldeei, bai kontzertuetara hurbilduko zareten guziei, denon artean gure lagunari itxaropen izpia ekarriko dion ekimena gauzatuko bait dugu.
Este Viernes 20 de Octubre a partir de las 23h fiesta hip hop en la sala Tunk! de la ciudad de Irún ("la frontera") por sólo 5€...
En esta fiesta organizada por Old School shop, participan el grupo donostiarra Jaula de Grillos, Syr pondrá unos discos y como cabeza de cartel tenemos a Dj Jekey.
Este pintxadiskos conocido por ser unos de los mejores dj's del Estado español, es subcampeón del mundo de la DMC, y a acompañado a Mucho Muchacho (7Notas7Colores) o ahora a Arianna Puello en sus directos. Una noche para disfrutar de break-beats y rimas!
ARTO ARTIAN-ek aurkezten du... Erremasterizatutako 3 berrargitalpen CD euskarrian: AKAUZAZTE "Lata" + "GUTARIKO BAT 1996-1999" + GUTURAL "Visionario 1994"...
90. hamarkada Eskual Herritan, kontu zarrak berritzen kalea bizirik zen oraindik. Orwellen 1984ko ametsgaiztoa urruti zenean, ordenagailuak jende helduagoaren tresna -ez oraindik herriaren opio-, borrokak kalean zirauen eta ezinezkoa zen beste era batera izatea. "Dirurik ematen ez duen rockanrolla" bere buruaren parodia izatera pasa zen; Kortatutik Negu Gorriak era; eta Donosti inguruko norbaitzuk "verano azul" leloa asmatua bazuten ere,urruti zen oraino "Loreak Mendian"en hutsalkeria, urruti Kukuxumusuren arrakasta komertziala. Garraxiak zentzua zuen artean. Zaratak jateko gordinegia zirudien, moldagaitza. RRVaren azkenetan, abestitako hitzak sozialak-politikoak ziren ezinbestean. Sinistea baino, izatea zen kontua, aukeren aurretik zen pragmatismoa. Guk ere izatea erabaki gendun.
ARTO ARTIAN presenta... 3 reediciones remasterizadas en formato CD: AKAUZAZTE "Lata" + "GUTARIKO BAT 1996 - 1999" + GUTURAL "Visionario 1994"...
Década de los 90 en los pueblos vascos renovando viejas historias, la calle estaba viva todavía. La pesadilla Orwelliana de 1984 estaba lejos, los ordenadores eran cosa de gente más madura -no eran todavía opio del pueblo-, la lucha estaba en las calles y no podía ser de otra forma. el "rockanroll que no da dinero" (en referencia a una canción mítica de Hertzainak) se convertía en parodia de sí mismo, de Kortatu a Negu Gorriak; y aunque algunos en Donosti habían inventado el slogan de "verano azul", aún estaba lejos la vacuidad de Loreak Mendian, lejos el éxito comercial de Kukuxumuxu. el grito tenía sentido todavía. El ruido parecía comida demasiado cruda, no moldeable. En la agonía del RRV, los textos de las canciones eran obligatoriamente socio-políticas. En vez de creer, se trataba de ser, el pragmatismo era anterior a las posibilidades. Nosotros también decidimos ser.
Octubre caliente en lo que al reggae se refiere en Xixon City!! Astur Sound System a través de su asociación cultural promueve y organiza una serie de fiestas de temática jamaicana!!
El 28 de Ooctubre Revolutionary Brothers tomará parte en una de estas fiestas en Gijón (Asturias), que tendrá lugar en La Catedral (c/ Julio Somoza), esta vez acompañado por Maese Truco al micro, rimando al estilo reggae hip hop!!
En el cartel adjunto podeis ver toda la info de estas fiestas en Xixon City!
Arto Artian, el catálogo de músicas mínimas y disco artesano, se complace en invitaros a su fiesta-presentación de Bilbao el próximo 14 de octubre.
Las propuestas sonoras serán a cargo de Xedh y Oier Etxeberria mostrando sus trabajos más recientes. Improvisación colectiva orquestada por MRB/AMM, colectivo que agrupa a músicos y amigos de la experimentación y como colofón dos selecciones musicales de dos nombres emergentes, Tüsüri y Löty Negarti. ARTOARTIAN FESTA #1 Urriak 14 Octubre, (20:00h --) La Palanca, Cortes 29-31 Bilbo
ARTO ARTIAN musika txikiak eta eskulanak banatzeko sortutako katalogoa da. Ez dago musika estilo jakin batean oinarritua, bere helburu nagusia gure inguruotako zenbait artista interesgarriren eta pertsonalen SOINU-LANAK sustatu eta banatzea da.
ARTO ARTIAN es un catálogo para la difusión de las músicas mínimas y el disco artesano. No está especializado en ningún estilo concreto, su principal propósito es proveer y promocionar SONIDOS de algunos de los artistas mas interesantes y particulares de nuestra geografía.
entrada gratis/ sarrera dohain! Xedh es Miguel A. Garcia, también conocido como uno de los miembros del grupo noise-industrial VALVULA ANTIRRETORNO. Ritmos electrónicos desencajados y ambientes oscuros que de algún modo se aleja de los postulados industriales extremos que han guiado su música (o como él mismo define) su ruido, para acercarse, por decirlo de alguna manera, a la margen izquierda del ambient.
Oier Etxeberria rescata el adn del sonorismo euskaldun a golpe de sampling y ruido. Tras tocar la guitarra durante varios años en Akauzazte, Etxeberria ha comenzado un proceso de investigación del cancionero vasco, entendido en su más amplio significado, que se refleja en trabajos editados como C14 y muestras como Alde zarra!. Tüsüri es Oier Iruretagoiena, y para esta ocasión se vestirá de Dj Babarrunak aza ta odolkillakin para demostrarnos que la creación musical ha dado un enorme giro en los últimos años y que valiéndonos de las potencialidades de nuestro tiempo y del bagaje más experimental de la década de los noventa es posible adentrarse en nuevas y referescantes experiencias estético-sonoras de la mejor calidad. Una nueva faceta que descubrir...
Aunque el origen de Löty Negarti esté en la pintura, cultiva el campo artístico de la creación para más tarde trabajar objetos escultóricos, aunque sin dejar de pintar. Asimismo, en estos últimos años trabaja intensamente en la creación del sonido. No le gusta la definición de músico y entiende su creación dentro de un campo estético más amplio. Convierte el sonido en materia prima plástica con palabras, luces o movimiento.
I+m+p+r+o es un taller de música experimental improvisada, y también una primera cita en abierto para potenciar las músicas colectivas e instantáneas. La propuesta está dirigida desde el MRB/AMM, observatorio mutante y de opiniones contrastadas, dispuesto a crear un pequeño circuito que permita tocar mas a menudo en grupo. Abierto a todo el mundo, traer cada uno su instrumento. Interesante que avisaras antes si quieres asistir: info@artoartian.org
Patxi Piperra, el artista folk más autista de la escena donostiarra, ofrecerá un concierto gratuito el Viernes 6 de Octubre en la casa de cultura de Okendo, San Sebastián!
Este concierto, ofrecido dentro del Festival Internacional de Música Electrónica y Cultura de Club denominado Donostikluba (antes conocido como Elektronikaldia), será a la 6 de la tarde... y Patxi Piperra nos ha adelantado que su actuación estará llena de chirriantes atmosferas, guitarras acusticas procesadas, y guiños al mítico músico antiguotarra Mikel Laboa.
Además ha sido uno de l@s personas ganadoras del 6º concurso Donostia Elktronikoa lo que conlleva la insercción de una composición musical suya en un CD recopilatorio de artistas locales... pero tranquil@s si no podeís asistir al concierto, y haceros con uno de los citados CD’s, Patxi Piperra ofrece sus sonidos gratuitamente aquí!
PLACiDA YEYE Dj vuelve a las cabinas del club de baile más conocido de San Sebastián para demostrar a todos los aburridos pintxadiscos falocéntricos de la ciudad que las mujeres también saben poner exquisita música!
:: ViERNES 22 de Septiembre/ Irailak 22, OSTiRALA :: ETXEKALTE (c/Mari, Parte Vieja) PLACiDA YEYE, empoderamientoooooooooooh! puto pop, music for girlz, mercadillo sounds...
High Tone (dub/jungle/drum&bass) Live band (france)! Diggin the wave tour 06
Tarragona: 20 de Septiembre + Animoid Festival Arte-e (Parc de les granotes)
Barcelona: 21 de Septiembre + Bad Sound System Sala Apolo (Nou de la Rambla 113) Madrid: 22 de Septiembre + Bad Sound System Sala Taboo (San Vicente Ferrer 23) Bilbo: 23 de Septiembre + Revolutionary Brothers Kafe Antzokia (San Vicente 2)
HIGH TONE : Tres brujos del sampleo masivo de vinilos, maestros en las mezclas de alquimia dub, instrumentos en directo, efectos de sonido, experimentaciones electrónicas y el hip hop scratch… La hermandad High Tone ha libremente experimentado con los trasteros del novo y el live dub, el jungle, el drum’n’bass, el techno trance (y más…) desde los inicios de la era digital, siempre en la búsqueda de las frecuencias correctas, the low, and the high tones!
Mas LINK gehiago: www.tibprod.com (TIBprod label, Norway) --------------------------------
Sera en "LA PALANCA" (Cortes 29-31, Bilbao). Los Baba llaga daran rienda suelta a su faceta mas free-jazz y experimental, sin olvidar sus inevitables tendencias pop. En ella seran acompañados por su compañero de sello TÜSÜRI, que para la ocasión nos tendra preparado un tremendo set de cualidades hipnoticas que, según nos cuenta, estara inspirado en la magia de Euskal Herria, los akelarres y las orgias que se montaban las brujas!
Y por su fuera poco, como acompañantes permanentes en esta pequeña gira de presentación estara el increible grupo de cyber-rock HAMBURGUESA VEGETAL, ahora en formación de trio y con un sonido mucho mas poderoso, bailable y electronico, presentando a su nuevo DJ teclista laptopman MAD MAX !
Recordad!!! Habra stands con merchandising (que incluira grabaciones ineditas, camisetas, pegatinas, chapas y bollycaos) de EDICIÓN LIMITADISIMA, asi que daos prisa para pillarlo todo!
ERTZ festival de otras músicas 2006 WORKSHOP: GABRIEL PAIUK "Abrir los ojos es romperse por el centro"
14 y 15 de septiembre
ARTELEKU Kristobaldegi 14, Loiola DONOSTIA-SAN SEBASTIAN (Gipuzkoa)
“Abrir los ojos es romperse por el centro” es una obra “mixta”, en el sentido en que combina un determinado grado de composición y otro de creación espontánea por parte del intérprete. Cad a “realización” presenta nuevas variables e implica una nueva estructuración de los materiales que la componen, involucrando a los intérpretes en la construcción de la obra. El workshop consistirá en la preparación y ensayo para la realización de una nueva versión de esta obra. El eje de esta obra es la relación que se establece entre un material electrónico pre-grabado y el material ejecutado por el grupo instrumental en vivo. Este material electrónico está en gran medida construido a partir de grabaciones de campo y registros de materiales del medioambiente. Para participar en el taller no se precisa ningun conocimiento específico musical, más que la disposición y apertura que requieren una situación de trabajo como esta. Cada participante deberá de llevar su propio instrumento musical.
Para participar en el taller manda tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto, instrumento) a la dirección de correo electrónico arteleku@gipuzkoa.net.
SOTOTIK E-ZINE: basque electronic and experimental music scene ERTZ 06 streaming
SOTOTIK, el e-zine, programa de radio y ahora netlabel que dirige nuestro colaborador Oier Iruretagoiena "tüsüri" acaba de poner online un reportaje especial del festival ERTZ. Esta web ofrece la posibilidad de escuchar varios trabajos de artistas que participarán en la próxima edición del festival: Phill Niblock, Thomas Ankersmit, Llorenç Barber, Enrike Hurtado (bazterrak), Borroka...
Lo que antes era el Festival Elektronikaldia a pasado a llamarse Donosti-Kluba y continuan organizando el concurso que recompensa a sus participantes con la publicación de uno de sus composiciones musicales en un CD recopilatorio! Te atreves a participar???
BASES CERTAMEN MUSICAL DONOSTIA ELEKTRONIKOA 2006
Podrán tomar parte en el concurso todos los creadores europeos menores de 30 años que no tengan un contrato discográfico en vigor.
Sólo se admitirán trabajos encuadrados dentro de la música electrónica, en cualquiera de sus variantes.
El plazo de inscripción terminará el día 15 de Septiembre. Los concursantes deberán de presentar una maqueta con tres temas, datos personales, contacto y breve curriculum a la dirección que aparece abajo.
El jurado seleccionara las mejores ocho propuestas. Entre ellas, deberá haber, al menos, un 50% provenientes de Donostia.
El premio será la inclusión de una canción de todas las bandas seleccionadas en un CD que se distribuirá gratuitamente en el Festival de Música Electrónica y de Club de Donostia “Donostikluba 06” y se enviará a 200 medios de comunicación y sellos discográficos del Estado.
También se premiará con la posibilidad de actuar en la Sala Donostia dentro de la programación del Festival. Recibirán por esta actuación el pago de unas dietas que cubran desplazamientos, alojamiento y un cachet mínimo estipulado.
Sábado 9 de Septiembre 02:00h KOMPLOT Iñaki Iñarra presenta su nueva maqueta "My little galactic body"! ----------------------------------------------- -----------------------------------------------
Este sábado a partir de las 02:00h en el Komplot (c/Pedro Egaña) de Donosti, presentaré algunos temas de mi nueva maqueta "My little galactic body". La maqueta incluye tres temas:
01:. I want to be a gigolo 02:. I can feel the force of the robots 03:. My little galactic body
> > > > > > > > > > > > > > > > SKATE ROCK En la segunda mitad de los 70's y sobre todo a lo largo de los 80's ,el boom del SKATE coincidió con la explosión PUNK/HC. Estas dos sub-culturas juveniles estuvieron muy unidas durante estos años. Bandas como: JFA, THE FACTION, BIG BOYS, AGRESSION, GANG GREEN, SUICIDAL TENDENCIES,.....reflejaban en sus letras,estética y portadas su pasion por el SKATE, creando el llamado SKATE ROCK,que tanto influenció a miles de jóvenes.
El espiritu D.I.Y. PUNK (házlo tu mismo) se reflejaba a la hora de hacerte tu propia ropa, spots, fanzines, gráficos,.... METALLICA, MISFITS, SSD, AGENT ORANGE, SOCIAL DISTORTION, BLACK FLAG...son sólo algunas de las bandas que tenían sus propios modelos de tablas. Hoy en día la cultura PUNK/HC dentro del SKATE es apenas inexistente, absorbida por otros sonidos,modas y tendencias. Pero aun quedamos varios cientos,quizás miles, de skaters que seguimos fieles al SKATE ROCK que tanto nos alegra la vida. UP ThE SKATE ROCK!!!
2006ko abuztuaren 12an, Sergio Cruzadok, Gin&Tonic erakunde sustatzailea ordezkatuz, eta Javi P3z-ek, jaialdiaren zuzendaritza artistikoaren arduradunak, elkarren artean izandako bileraren ondoren, Elektronikaldia batera egiteari uztea erabaki zuten, jaialdiaren helburuei dagokienez elkarren arteko adostasunik lortu ez dutelako.
Gin&Tonic erakunde sustatzaileak, Donostiako Udalarekin hartuak dituen konpromisoak betez, musika jaialdi bat egiten jarraituko du, Elektronikaldiaren ezaugarri berekoak eta data beretan, baina Donosti Kluba izenez.
Pasaia, 2006ko abuztuak 24
****************************************
ELEKTRONIKALDIA_AVISO
Tras reunión mantenida el 12 de Agosto de 2006 entre la promotora Gin&Tonic, representada por Sergio G.Cruzado y el responsable de la dirección artística del festival, Javi P3z. Llegaron al acuerdo de dejar de realizar el festival Elektronikaldia conjuntamente, por las desavenencias con respecto a los objetivos del festival.
La promotora Gin&Tonic, por los compromisos adquiridos con el Ayuntamiento de San Sebastián - Donostia, continuará realizando un festival de música de las mismas características que Elektronikaldia y en las mismas fechas que se celebraba el festival, pero bajo la denominación de Donosti Kluba.
Pasajes a 24 de Agosto de 2006
****************************************
ELEKTRONIKALDIA_AVERTISSEMENT
Après réunion entretenue le 12 d' août 2006 parmi "Promociones Musicales Gin&Tonic" representé par Sergio G. Cruzado et le responsable de la crèation artistique du festival "Elektronikaldia", Javi P3z. Ils se sont mis d'accord sur le subjet de finir la rèalisation du festival conjointement après des désaccords au subjet des objetifs du festival.
Dû aux compromis pris par "Promociones Musicales Gin&Tonic" avec la municipalitè de Donostia-San Sebastian, cette promotrice fera un festival du même genre et dans les mêmes dates mais avec une nouvelle nomination Donosti Kluba.
Pasajes-Pasaia 24-Août-2006
****************************************
ELEKTRONIKALDIA_WARNING
A meeting was held on the 12th of August of 2006 between promoters Gin&Tonic, represented by Sergio G. Cruzado, and Javi P3z, the person responsible for the artistic contents of the festival. After the meeting it was decided that the Elektronikaldia festival would cease to exist, due to disagreements concerning the goals of the festival.
Due to contractual obligations with San Sebastian’s council house, promoters Gin&Tonic will continue to organize a music festival with similar features to those of the Elektronikaldia festival, and on the same dates, only now under a new name: Donosti Kluba.
El DJ Mikel Unzurrunzaga "Makala", lleva 15 años pinchando música. Las paredes llenas discos de su refugio de Zarautz muestran su pasión por la música y el vinilo. Los temas, frases y armonías que se esconden en sus discos son la materia prima de sus creaciones. Hace pocos meses Makala publicó su segundo disco: Hondartzan. Un septeto, que el DJ ha bautizado como Makala Banda, es el encargado de trasladarlo a los escenarios. Pero en la grabación han participado 20 músicos, 20 instrumentos diferentes.
18/08/2006 > 00:00 P.M. E-Gaztea Showcase Aste Nagusia 2006 (Donostia-San Sebastian) Dohain / Gratis BOOM SHAKA LAKA meets ELEKTRO RADIO GRAMA (DJ MAKALA vs. DJ ARKA)
¿¿¿Estamos en la génesis de un nuevo movimiento musical vasco??? O simplemente estamos etiquetando con un innecesario "label" de origen unas músicas tan convencionales como las apestosas vanguardias de finales de siglo XX??? Probablemente; todo esto y mucho más se podrá discutir en estas pioneras jornadas o encuentros... Nos vemos alla?? MUSIKA RADIKLAL BRASCA: ENKRUETOS 11, 12 y 13 de agosto del 2006 www.arteleku.net/mrbe “Si ser radical es ir a la raiz de la materia, la raiz de la musica es el sonido.”
Fin de semana en el que diferentes personas o agentes trabajando en el campo sonoro de manera experimental desde el país vasco o alrededores muestran su trabajo, en conexión con sus influencias (no estrictamente musicales) y el contexto en el que éste se desarrolla. El objetivo práctico de estos encuentros es tratar de encontrar puntos en común que puedan generar nuevas plataformas para los musicos/as, para distribuir o mostrar su trabajo y para desarrollar futuras colaboraciones. El objetivo teorico pretende sobre todo crear un foro para hablar y debatir de manera critica sobre las las connotaciones socio-politicas de la practica experimental sonora (ej. mercado, derechos de autor, licencias…).
Inscripción gratuita. Para participar manda tus datos (nombre, contacto, dirección) a: arteleku@gipuzkoa.net o audiolab@ertza.net, antes del 8 de agosto.
Durante el fin de semana en el que se desarrollaran estos encuentros Arteleku ofrecerá servicio de alojamiento. Para ello hace falta confirmar la asistencia por email.
……….……….……….……….……….……….……….……….……….……….……….……….……….……….………. AUSKAL MUTURREKO MUSIKA: TRONPAKETAK 2006ko abuztuaren 11, 12 eta 13 www.arteleku.net/mrbe “Erradikala izatea erroetara jotzea bada, musikaren erroa soinua da”
Euskal herrian eta inguruetan soinuaren alorrean lanean ari den elkarte eta norbanakoen asteburu bateko topaketa da AMM:T, non parte hartzaileek beraien lana eta hau garatzen den ingurunea aurkezteko aukera izanen duten, beraien eraginak (ez soilik musikalak) erakutsiz. Topaketa hauen helburu praktikoa musikariek beraien lana banatzeko, erakusteko eta etorkizuneko elkarlanak garatzeko modua eskainiko duten plataforma berriak sortzeko puntu amankomunak topatzea da. Topagune honek hortaz, praktika esperimentalek dituzten ezaugarri sozio-politikoak kontutan hartuz mintzatzeko eta eztabaidatzeko (adibidez, merkatua, egile eskubideak, lizentziak..) foro bat izan nahi du.
Parte hartzea dohakoa da. Hortarako bidali zure datuak (izena, helbidea, kontaktua) arteleku@gipuzkoa.net edo audiolab@ertza.net helbideetara, abuztuaren 8a baino lehen.
Asteburuan zehar Artelekuk lo egiteko lekua eskainiko du. Hortarako parte hartzeko izena eman behar da.
/ / / / / / / / / / / LOiOLAko JAiAK 2006 / / / / / / / / / / / Fiestas del barrio de Loyola (San Sebastián/ Donostia)
Uztailak 28 Julio (22:00h> ...) :: Loiolako Gaztetxean :: :: En el Gaztetxe de Loyola ::
JAULA de GRiLLOS con los GRUPOS HiP-HOP> Komando Norte Mikroparasitos Janu y Urko Estandar Bombokaja Duende + DJ Maki (reggae) DJ Shagui (rap) DJ Potty (techno)
El próximo Sábado 22 de Julio... PARA COMBATiR LOS CALORES VERANiEGOS nada mejor que: PLÁCiDA YEYE & CHiCO TÓXiCO DJ Set... en nuestro queridísimo club de baile Ondarra 16 Bis. Junto al emblemático y carismático edificio Kursaal en San Sebastián.
Olvídate del jazz por un momento, y disfruta de los sonidos tóxicos y feministas de esta inusual pareja de pintxa-diskos. Sonidos de subsuelo, puti punk, pilingi pop, elezztro del bueno, y por supuesto, tekno levantino!
arratsalde bat ALAN COURTISekin una tarde con ALAN COURTIS 2006ko uztailaren 24a astelehena/ lunes 24 de julio del 2006 ordutegia/ horario: 16:00-20:00 ARTELEKU-Audiolab: c/Kristobaldegi 14, Loiola. Donostia
El argentino Alan Courtis es fundador del histórico grupo Reynols y colaborador incansable de docenas de artistas de diversas partes del mundo (Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, John Oswald, Lasse Marhaug….).
Este workshop está orientado a cualquier persona que quiera ponerse en contacto con el fenómeno musical a través de un enfoque no tradicional de exploración del sonido. Por ello no es necesario poseer ningún conocimiento musical específico para poder realizarlo. Toda persona con interés y sensibilidad está en condiciones de participar de él. Una de las principales finalidades de este enfoque es trabajar el fenómeno musical desde su dimensión experiencial, la cual se dá en la relación concreta con los sonidos más allá de toda teoría y conceptualización.
Objetivos:
* Investigar la relación entre sonido y música * Exploración de las posibilidades sonoras de objetos e instrumentos * Promover formas de escucha creativa * Brindar herramientas para la ejecución musical improvisada * Generar instancias de composición colectiva * Expandir las posibilidades perceptivas del fenómeno musical
Para participar en el taller manda tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto) a las direcciones de email audiolab@ertza.net o arteleku@gipuzkoa.net. La participación es gratuita. Fecha límite de inscripción: 20 de julio Número de participantes: 10-12 personas
*(foto del artículo: Alan Courtis @ERTZ 2005 / photo: Asier Gogortza)!
El primer contacto de PAUL MURPHY con el mundo del DJ se produjo a finales de los 70, cuando estaba organizando fiestas en el Kingswood Club y una noche el DJ no se presentó por culpa del mal tiempo.
A partir de ese día empezó a pinchar por los clubs de Chitlin, hasta que llegó su oportunidad: la apertura de JAFFAS en The Horseshoe, en Tottenham Court Road W1 (Londres). Este fue el primer club que mezclaba jazz con la entonces incipiente escena Jazz Dance. Entre los invitados solía haber figuras inglesas como Morrisey Mullen, Paz, Breakfast Band o Gonzalez, pero también leyendas americanas como el ex-batería de Weather Report, Alphonse Mouzon, o el vibrafonista Jay Hoggard & The Heath Brothers (¡que actuó la misma noche de los disturbios de Brixton!).
A ello siguieron todo tipo de iniciativas, entre ellas la apertura de una tienda en Clerkenwell (Fusion Records) y la organización de un concierto de la cantante y pianista brasileña Tania Maria.
Por quinto año consecutivo ya está aqui el Festival de música extrema "Kaos & Semen". Un poco tarde debido a mil historias pero al final justo a tiempo!
Bueno este año va a ser muy diferente al resto ya que hace unos meses fue derribada "La Kampsa" para dar paso a ese tan necesario solar lleno de chutas y heces que todo el mundo reclama en cada uno de sus municipios. Este año nos aguarda una sana experiencia en Mogambo, casi idilica diria yo, donde reinará la fantasia y la ilusión por doquier. Donde pequeños y mayores gozarán revolcándose sobre serrín, donde nadarán en un mar de "katxis" de los mas preciados mejunjes jamas catados por un paladar terrenal, donde te codearas con las mas elegantes personalidades del mundo de la cultura y el corazón...
Si quereis saber que es el Kaos & Semen acercaros el 7 y 8 de Julio a la sala Mogambo en el barrio de Trintxerpe (Donostia) y sentid el fango en lo mas profundo de vuestras entrañas.
ZARATA FEST 2006! FESTIVAL DE NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES DE EUSKAL HERRIA Sábado 1 de JULiO en LŽMONO (8:00pm) (c/ Andrés Isasi 8, 2 dcha., Irala, Bilbo)
Conciertos de...: BABA LLAGA, el nuevo grupo surgido desde los mas profundos suburbios de Bilbao, que presentara su innovador set en el que se fusionan las nuevas corrientes de música de baile minimalista, los origenes de la música industrial, el glam-rock y la experimentación ruidista mas salvaje y organica.
BASELINE, el proyecto electrónico-ruidista de Pilar Baizán ( la conocida artifice de Miss Toll ) que nos demostrara su maestria en la manipulación de loops y glitchs digitales en una propuesta en la que se confunden sensualidad y brutalidad.
TZESNE, el legendario músico silencioso de Guipuzkoa, junto a la video-artista PARALUX, presentando su nueva creación "Lux-ed", una obra profundamente poética en la que se conjugan "Fugas nocturnas, búsquedas lumínicas y movimientos contenidos que se transforman en suave danza."
LÖTY_NEGARTI, uno de los mas prometedores musicos experimentales de Bizkaia, que nos deleitara con una improvisación electroacustica de bajo y electronica hondamente inspirada en el folklore y los lugares mágicos de Euskal Herria. KARPENTERS que nos traera la visión mas rockera del ruidismo con una propuesta que mezcla influencias tan diversas como las de los mas radicales Sonic Youth, la ensoñación paisajistica de My Bloody Valentine o la embriaguez sensorial del mas inspirado Fennesz. URA, el nuevo grupo de Alberto López (ex- Atom Rhumba, Yogur, Billy Bao) y Jon Imbernon (ex-Ximel, ex-Le Noise), que nos demostrara cuan lejos se puede llegar en el extremismo sonoro con una instrumentación "clásica" (bateria, guitarra), presentando un set con propositos tan innobles como la destrucción masiva y el cataclismo sensorial.
Fechas: del 26 al 30 de junio Horario: de 16:00 a 20:00 horas Donde: Arteleku-Audiolab, c/Kristobaldegi 12. Donostia.
“Audio Diseccionado” es un espacio dónde se analizan algunas de las herramientas digitales utilizadas para generar y producir sonido, con el objetivo de la asimilación por parte de los participantes, de conceptos elementales para la producción de audio de calidad. Este taller, está dirigido a personas con cierto conocimiento del medio y/o conceptos elementales en la programación de recursos informáticos interesadas en el fenómeno sonoro y, concretamente, a todas aquellas que buscan las posibilidades que ofrecen los ordenadores como instrumento para producir sonidos, con o sin finalidad musical.
* El sonido y sus características * Fuentes de sonido e instrumentos MIDI * El ordenador como herramienta de grabación, edición, mezcla y síntesis * Producción y realización de un proyecto * Masterización y postproducción
Ernest Lluch Kultur Etxeak , Erakusleihoa programaren barruan, egingo diren bi bertso ikuskizunen berri eman nahi dizue. Lehena, "Emetik" bertso-kabareta, Ekainaren 20an izango da eta, bigarrena, "Arrotz begi" bertso-trama, Ekainaren 22an. Ekitaldi biak arratsaldeko 19:30etan hasiko dira kultur etxeko areto nagusian (Anoeta Estadioko 7 eta 8 ateen artean) eta sarrera doakoa izango dute.
Hiru emakume bertsolariren saio esperimentala da "Emetik" bertso-kabareta. Askotariko emanaldia, koloretsua, gordina, umoretsua eta pikantea. Taberna giroan, kabareten izpiritua bere eginez, entzuleei une entretenigarria eskaini eta emakumeen ahotsak eta bizipenak bertsotan ematea du helburu. Emanaldia girotzeko, eszenografia, musika, olerkiak, antzerki elementuak eta bestelakoak baliatuko dituzte. Partaideak Iratxe Ibarra, Onintza Enbeita eta Oihane Perea dira.
"Arrotz begi", Donostian estreinatuko den bertso-trama, honela hasten da:
"Egia osoa esan behar dizuet. Ni ez naute zuen artera erakarri goseak edo jazarpen politikoak, horiek biak eguneroko ogia badira ere nire aberrian. Ezta gure erlijio nagusiaren agindu zorrotzak ere. Are gutxiago inolako gerra santurik zuen aurka pizteko asmo ezkutua. Egia esango dizuet: neure mendialdeko herrixkan ezagutu nuen euskaldun baten begi ederrek gidatu naute zeuen arteraino..."
Karlos del Olmo idazle eta itzultzailearen gidoi batetik abiatuta, narratzaile, musikari eta bat-batean arituko diren bi bertsolarik emango diote bizitza Marokotik abiatu eta hona datorren lagun bati.
Bi bertso-emanaldi hauek amaiera emango diote denboraldi honi, baina Urrian asmo berdintsuekin bueltatuko gara. Erakusleihoa 2004ko Urtarrilean abiatu zen programa bat da, esperimentazio esparrutik gertu dauden formatu txikiko ikuskizunak aurkezteko asmoz. Ekaineko birekin batera, 19 emanaldi izan dira bi urte eta erdi hauetan.
Trás 4 años de andadura, uno de los bares más divertidos y extravagantes de Donostialdea cierra las puertas! De esta triste manera el SOMA 107 pasará a la historia colectiva de la ciudad de San Sebastián como un espacio cuyo caótico y "gaztetxero" funcionamiento facilitó la presentación de las propuestas más arriesgadas y anti-comerciales en una zona de la ciudad ahora convertida en "pasarela de moda". Y eso sin olvidarnos de su fantástico proyecto Ganzjazz que consistió en formar una asociación de usuarios de cannabis!
Además nos han presentado los Sound_Systems, y fiestas reggae, más kañeros de los alrededores: Morodo, Chulito Camacho, Bad Sound System & Mala Mafia, Loud & Lone... Y muy a pesar de la obstinación el año pasado por parte de ciertos DJ's locales de cambiar el estilo musical del "garito", nuestr@s amig@s del SOMA despiden esta etapa con una fiesta reggae que no nos podemos perder!!! Ahora sólo nos queda esperar a que alguien nos enseñe la receta secreta de los batidos naturales tan deliciosos que preparaban...
Después de un curso dándole duro al feminismo, las terkas del Master de Igualdad entre Mujeres y Hombres de la UPV celebran la llegada del verano y el final de las clases con la primera "terkas party" de la historia!!!
Será este mismo Viernes 16 de Junio, a partir de las 00:30 en el bar La Pluma de la calle Sánchez Toca, en la zona de Reyes Católicos (Donostia/ San Sebastián). El evento será amenizado por la DJ feminista Plácida ye-yé!
¿Qué es una Big Band? Se trata de una orquesta de Jazz formada por numero variable de músicos - generalmente entre dieciséis y diecinueve - repartidos en tres secciones de viento: Saxos, trompetas y trombones, mas un trío o cuarteto rítmico integrado por piano, bajo, batería y guitarra.
Pues este fin de semana llega la tercera edición del Big Band Festival de Gasteiz . Se celebrará los próximos días 2 y 3 de Junio, Viernes y Sábado respectivamente, en el Polideportivo de Mendizorroza (Vitoria/ Gasteiz) a partir de las 20:30. Contará con las actuaciones de la Big Band Berri y de la Javi P3z orquesta el Viernes, y las de Iñaki Salvador y las Gasteiz Big Band el Sábado.
Además ese mismo fin de semana los clásicos DJ,s vascos, el zarautztarra Makala y el gasteiztarra Cubo presentan una fiesta gratuita en el Polideportivo del Campillo (Vitoria) a las 22:00h! Makala actuará en directo con su banda, y más tarde se podrá disfrutar de una sesión musical ofrecida por el colectivo Silum Soundz (Beñat, Isdeo, Cubo & Braun)!!!
Aurkezpenean Carlos Gómez Zeppelin jaialdiko zuzendaria et Sonoscop artxiboko koordinatzaileak eta Xabier Erkizia eta Enrike Hurtado, soinumapa.net egitasmoaren egileek parte hartuko dute. Ondotik edaria eta janaria eskainiko da bertaratutakoentzat.
En la presentación participarán, Carlos Gómez director del festival zeppelin y coordinador del archivo Sonoscop, asi como Xabier Erkizia y Enrike Hurtado en calidad de desarrolladores del proyecto soinumapa.net. Despues se ofrecerá comida y bebida para todos los asistentes.
SelecciónLAB y OPEN-MEM nos acercarán a tres grandes referentes internacionales y a dos estrellas locales de amplia trayectoria de la música free. El festival tendrá lugar el próximo lunes 22 de Mayo a las 20:00h en la Sala Billy Pool de Bilbao.
SelecciónLAB (www.seleccionlab.com) es un nuevo laboratorio experimental dedicado a las expresiones culturales más emergentes, impulsado por el ron Selección de PAMPERO. Una apuesta por proyectos innovadores, propuestas imaginativas y originales dentro de cualquier campo creativo.
SelecciónLAB basa su apuesta en apoyar iniciativas emergentes para facilitarles desarrollar al máximo su potencial. Por eso, junto a OPEN-MEM (festival portátil de cultura alternativa), se suma al International FREE MUSIC FEST, proyecto innovador que nos acerca un estilo musical, el free, que supone otra manera de entender la música. Este elude seguir ningún tipo de estructura o progresión y apuesta por tomar una dirección impredecible basándose únicamente en la intuición y en el virtuosismo musical de sus intérpretes.
International FREE MUSIC FEST se propone mostrarnos lo que se hace en otros puntos del planeta y enseñarnos dentro de este apetecible escenario las producciones locales más interesantes. Como referentes internacionales e importantes representantes de la música free, los norteamericanos Axolotl y The Skaters o los finlandeses Tomutonttu. La representación local corre a cargo deJoalayJosetxo Grieta.
International FREE MUSIK FEST Lunes 22 Mayo 2006 20.00 h. Gratis
Sala Billy Pool Trv. Ramón y Cajal, 1 Deusto - BILBAO Axolotl (USA) The Skaters (USA) Tomutonttu (Finlandia) Joala (Euskadi) Josetxo Grieta (Euskadi)
MATADEITIK ANTOLATZEN DITUGUN EKITALDI DANETA GONBIDATZIEZ GAIÑ, JENDIE BERE PROPOSAMEN ETA BURUHAUSTIKIN ETORTZEA XAXAU NAHI GIÑIKE, ZULO HAUNDI BAT HATXURTU DEZAUN HUTSTASUN PARALIZADORE LERDO HONEN SUSTERRETAN, EZ DITUKEN GAUZEK POSIBLE EGITEN JUTEKO, IZEN LEIKEN GAUZEIK EDERRENAK, MEZURIK SAKONENAK, POEMARIK BEHINENAK ORAINDIK ESAN, EGIN EDO IDATZI EZ DIRENAK BAIT DITUN/K. ETA MATADEXE-NUN HILKETA ETA ODOLUSTE JARDUERA LUZE BATEK MATADERO EKINTZAK IZENEKO NORABIDE XUXENIK GABEKO KONJURAZIO HONI PASUA EMAN DION BITARTE POSIBLE BAT DALA USTE DIñAU HAIN BEHARREZKUEK DIXKIÑAUN ZIRKULUK MARRAZTEN JUTEKO. ZILIPURDIKA? NOLA BESTELA?
• MAIATZAK 12 : IKUS-ENTZUTEKOA LA EDAD DE ORO. 80 hamarkadan TVE 2en egiten zen arte eta musika telebista saioraen zenbait emanaldiren proiekzioa.
Bebarruko Jardun hauetan ARTO ARTIAN musika katalogoaren aurkezpena egingo da. Musika eremuan, autoekoizpena eta zigilu txikien artean gabiltzanon lanari bultzada bat eman eta indartzeko sortutako katalogoa da. Egitasmo honetako lehenengo erreferntziak oso esanguratsuak dira , 90 hamarkadan hartu-emana izan zuten Euskal herriko hiru proiektu apurtzaile eta bereizgarri aurkeztuko dira: Akauzazteren maketa enlatatua , Guturalen hiru demo eta Gutariko Baten zortzi kantu. Honetaz gain katalogoan dauden diskak entzun, ikusi eta erosteko aukera izango da.
:MARTXOAK::
- 29 Asteazkena ZINEMA Matadeixen 21.30etan EL MARIDO DE LA PELUQUERA Zuz. Patrice Leconte
- 31 Ostiela KONTZERTUE Matadeixen 22.30etan T + EL COLUMPIO ASESINO
::APIRILAK::
- 2 Jaixe ZINEMA Matadeixen 20.30etan CINEMA PARADISO Zuz.: Giuseppe Tornatore
- 3 Asteazkena ZINEMA Matadeixen 21.30etan *Zikloa: "MI PIE IZQUIERDO" Zuz.: Jim Sheridan
- 4 Osteguna BIDEO + LIBURU AURKESPENA Matadeixen 20.00etan - Bideoa: "Desalojo de la casa okupada, ...." 20.30etan- Liburua: "Tropicales y radikales" Juantxo Estebaranz.
- 5 Ostiela ZINEMA Baztartxon 22.00etan "ARCEDIA" Zuz.: Costa Gavra
- 7 Jaixe ZINEMA Matadeixen 20.30etan *Zikloa: "THE STATION AGENT" (Vías cruzadas) Zuz.: Tom McCarthy
- 19 Ostiela ZINEMA Baztartxon 22.00etan "LOS TRES ENTIERROS DE MELQUÍADES ESTRADA" Zuz.: Tommy Lee Jones
JABIER MUGURUZA-EL CHOJÍN: Palabras cruzadas. Modera: JOSEBA MARTIN
El Centro Cultural Ernest Lluch les informa del DIÁLOGO que, dentro del festival LITERAKTUM, mantendrán estos dos músicos el 16 de mayo, martes. El acto comenzará a las 19:30 en el salón de actos del centro cultural (entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta, San Sebastián). La entrada es libre.
El cantautor y escritor Jabier Muguruza dialogará con el rapper madrileño El Chojín. Este año el festival tiene como eje conductor el tema de "La voz y el testo". Ambos autores hablarán del papel que juega el texto en la composición (fuentes de inspiración, referencias, textos literarios, trabajo diario...), hablarán sobre el proceso creativo de canciones concretas, de las escuelas diferentes (poesía culta vs. poesía urbana)....
El periodista musical Joseba Martin (La Jungla Sonora de Radio Euskadi) ejercerá como moderador.
JABIER MUGURUZA-EL CHOJÍN: Hitz gurutzatuak. Moderatzailea: JOSEBA MARTIN
Ernest Lluch Kultur Etxeak, LITERAKTUM programaren barruan, maiatzaren 16an egingo den SOLASALDIAREN berri eman nahi dizue. Ekitaldia arratsaldeko 19:30etan hasiko da kultur etxeko areto nagusian (Anoeta Estadioko 7 eta 8 ateen artean, Donostia) eta sarrera doakoa izango da.
Jabier Muguruza kantautore irundarrak eta El Chojín rapper madrildarrak "Ahotsa eta testua" ardatz hartuta hitz egingo dute sorkuntzaz: testuak zer paper du abestiak egiteko orduan (inspirazio-iturriak, erreferentziak, literatur testuak, eguneroko lana), kanta zehatz batzuen prozesuaz egingo dute berba, eskola ezberdinak (poesia kultoa vs. poeisa urbanoa)....
Moderatzaile lanetan Joseba Martin arituko da, La Jungla Sonorako aurkezlea.
- MAiATZAK 3 de MAYO - DAVID NAVASCUES (boogaloo, jazz, funk) asteazkena/miércoles 24:00h. - libre David Navascues, ilustrador del Jazzaldia, entre otros e diseñador gráfico, amante y consumidor de música negra. Las referencias que maneja son Latin Jazz (60´s boogaloo), Soul-Jazz(blue note), Jazz-Funk (blacksploitation, space jazz, free, afro-beat). Asíduo comprador de discos en vinilo.
- MAiATZAK 4 de MAYO - JERRY GONZALEZ & JAVIER COLINA (latin jazz) osteguna/jueves 22:30h. - entrada+consumición Dos jazzmen de primera se juntan en el escenario para pasearse por el jazz, el latin jazz, el bolero y el son. Dos figuras del panorama internacional. Jerry Gonzalez leyenda del jazz latino y fundador de la mítica Fort Apache Band y nominado a 5 Grammys y Javier Colina contrabajista ecléctico y aventurero, como ha demostrado en su larga trayectoria tocando con Chano Domínguez, el Cigala o Bebo Valdés nos ofrecerán un variado y emocionante repertorio, Thelonious Monk, Charlie Parker pasando por temas como Obsesión o Verdad Amarga y atrapándonos en su magnetismo con la maestría y la química que sólo los grandes saben transmitir.
- MAiATZAK 6 de MAYO - BRIAN HOOPER BAND (acustic rock blues) larunbata/sábado 24:00h. - entrada+consumición Brian Henry Hooper (THE BEASTS OF BOURBON, KIM SALMON AND THE SURREALISTS). Hace falta decir más? Sólo se puede añadir que este gran músico australiano, decidió en el 2000 dejar de ser actor secundario para ponerse frente a la cámara. Y se guardó la película... Y después del desafortunado accidente que le mantuvo paralizado durante más de 4 meses, con mucho tiempo para pensar, decide darnos la oportunidad a sus fans de escuchar esta joya. Describirlo resulta difícil, ... swamp lounge, quizás... Tras su aventura en clave soul con The Voyeurs (recomendable disco por cierto) Brian Hooper vuelve al sonido pantanoso de sus orígenes con este disco, imprescindible para fans de Beast of Bourbon y similares. _________________________________________________________________ GEZALA JAZZ KLUB Auditorio Gezala, Lezo (Gipuzkoa)
- MAiATZAK 5 de MAYO - JERRY GONZALEZ & JAVIER COLINA (latin jazz) ostirala/viernes 22:30h. - 10€ Dos jazzmen de primera se juntan en el escenario para pasearse por el jazz, el latin jazz, el bolero y el son. Dos figuras del panorama internacional. Jerry Gonzalez leyenda del jazz latino y fundador de la mítica Fort Apache Band y nominado a 5 Grammys y Javier Colina contrabajista ecléctico y aventurero, como ha demostrado en su larga trayectoria tocando con Chano Domínguez, el Cigala o Bebo Valdés nos ofrecerán un variado y emocionante repertorio, Thelonious Monk, Charlie Parker pasando por temas como Obsesión o Verdad Amarga y atrapándonos en su magnetismo con la maestría y la química que sólo los grandes saben transmitir. _________________________________________________________________
BRIAN HOOPER BAND (Beasts of Bourbon, Australia)
Mini Gira: Maiatzak 3 Mayo - Templo Club (Madrid) – 22h. – 10€ - www.temploclub.net Maiatzak 4 Mayo - Cavas Bar (Pamplona) – 22h. – 10€ - 948254354 Maiatzak 5 Mayo - Tropicana Club (Santoña) –22h. – 12€ – www.elevator.net Maiatzak 6 Mayo - Be Bop Bar (San Sebastian) –24h. – 10€ + consumición Maiatzak 7 Mayo - Louie Louie Club (Gijón) – 22h. – 7€ + consumición _________________________________________________________________
Cual película de Hollywood, este pasado 1 de Mayo del 2006 (día internacional de l@s trabajador@s) decenas de miles de inmigrantes no trabajaron en EE.UU. uniéndose al boicot laboral y comercial con el objetivo de que se les reconozca su derecho al trabajo, a la educación de sus hijos y a servicios médicos... En "nuestro" país las precarias ya tenemos banda sonora!
Nuestra generación está compuesta por relatos de vidas precarias, sin proyección de futuro vivible; a pesar de todo salimos adelante con miles de piruetas. El mito que prometía un futuro resuelto y feliz se ve aplastado por la realidad de vernos trabajando en telepizza, telemarketing, con sueldo de miseria, disponibles en todo momento para que nos hagan un contrato de 3 meses sin ningún tipo de garantía. Vivimos en el alambre, en equilibrios prodigiosos entre hacer lo que queremos, inventar un mundo a nuestra medida y tener que someternos a un trabajo precarizado, que cuando menos esta infrapagado y normalmente nos lleva hasta el hastío más grande.
Sonidos del precariado rebelde (SPR: http://sonidosdelprecariadorebelde.org) es un proyecto cooperativo entre músicos, artistas y activistas; todos ellos afectados y aliados contra la precariedad del trabajo y la vida. La idea es construir una web colectiva como arma de agitación cultural. El disco se irá confeccionando con los materiales de los diferentes estilos y formas que vayan llegando a la página. Aquí podéis encontrar textos, imágenes, links que inspiren a los creadores a salpicar su propia experiencia con las reflexiones y los discursos de los movimientos y colectivos de precarios y precarias. Podéis empezar a subir y descargar los diversos temas que se van produciendo y recopilando.
Comenzamos este experimento convencidas de que no ha habido transformación ni revuelta que no haya tenido banda sonora, por eso con este proyecto político-musical queremos sonorizar la rebeldía cotidiana de todas aquellas que hacemos equilibrismos para llegar a fin de mes.
Guerrilla musical precaria. Mayday, Mayday !! Su saldo esta próximo a agotarse. Precarias del mundo cantad, danzar y uníos!!
Ernest Lluch Kultur Etxeak (Amara auzoa, Donostia), ERAKUSLEIHOA programaren barruan, apirilaren 27an egingo den “Bilbao Dub Jukebox” emanaldiaren berri eman nahi dizue.Ekitaldia arratsaldeko 19:30etan hasiko da kultur etxeko areto nagusian (Anoeta Estadioko 7 eta 8 ateen artean) eta sarrera doakoa izango da.
Paddy Rekalde (Deustua, 1964) idazlearen azken poema liburuan ("Bilbo Dub Kronikak", Susa, 2005) oinarritutako emanaldi berezia izango da “Bilbo Dub Jukebox”. Paddy Rekalde idazlearekin batera, DJ Ander Ground disko jartzailea eta Gotzon Garaizabal eta Peru Txaman margolariak arituko dira zuzenean, Rekalderen poemak ardatz hartuta osatutako ikuskizun berezian.
El Centro Cultural Ernest Lluch (barrio de Amara, San Sebastián) les informa de que el próximo 27 de abril tendremos en el salón de actos (entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta) el espectáculo “Bilbao Dub Jukebox”. La actuación será a las 19:30 horas, con entrada gratuita.
La actividad está basada en el último poemario ("Bilbo Dub Kronikak", Susa ed. 2005) del escritor Paddy Rekalde (Deusto, 1964). Junto a él, participan en directo el músico DJ Ander Ground y los pintores Gotzon Garaizabal y Peru Txaman. Es, por tanto, una mezcla de poesía, música y pintura la que nos va a ofrecer el cuarteto.
Löty Negarti, la nueva sensación de la escena de música experimental vasca, nos presenta sus últimas grabaciones...
Con el título de "Introspicio" el artista Löty Negarti nos presentan tres archivos .mp3 ("Zamalbide", "Bernagoitia", "Lanbroa") grabados en su estudio de Kuxkuburu durante el invierno de 2006. Los instrumentos y la metodología en la ejecución han sido analógicos... bajo, amplificador, platos, metales, altavoces/retroalimentación... y posteriormente masterizados por ordenador.
El "hosting" de los archivos informáticos corre de la mano de Oier Iruretagoiena (del proyecto Sototik) quien también ha colgado la discografía completa del grupo Akauzazte, de Azkoitia, en su espacio web estas últimas semanas.
Ahora, después de leer esto, sólo te queda descargarte las canciones y decirnos lo que opinas sobre esta musica experimental. Esperamos tu comentario!
Un menu compuesto con documentos recogidos en torno a las canciones de Bilbao.
GRAN INAUGURACIÓN!!! Noiz/Cuando: Apirilak 28 de Abril... Ostirala arratsaldeko 8 etan/ Viernes a las 20:00h. Non/Donde: Espacio Abisal Espazioan ( Hernani kalea 14). :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
"BILBAO, PUEBLO MUNDIAL", por Iñaki Segurola.
Bilbao es villa, Bilbao es pueblo. Y Bilbao fue pueblo que canta. En el coro (quirieleison), y en la tasca (¡aupa!). No canta el negocio, no canta el banquero, no canta el hierro. Canta el pueblo, porque, como dice Petiso, "todo viene de la alegría". Todo viene de Biotz-alai y de Biotz-ardau. Esto va de cuando cantaba el chimbero, de cuando cantaba el bochero. Antes de hacerse espectáculo, de hacerse cultura. De cuando todo venía de la alegría. De antes del triunfo del autismo estereofónico y del autismo en general. Viene de cuando la vida, la vidilla e incluso la vidorra estaban aquí. Y la vidilla estaba hasta en la Gran Vía misma, llena de cafeses, luego convertidos.pervertidos en bancos, casas del gran dinero, del dinero que es miedo y no canta. Cantaba el pueblo, sí, pero donde mejor cantaba era en Zabala, en La Vieja, en SanFran y en Cortes; con el puterío, con la gente sin nombre, que es la academia verdadera.
Bilbau de la merlusa y el bacalau, anterior al txuleterismo y sus desvariaciones. Bocho, pueblo, gente. Gente colgante. Colgada también, pero sobre todo colgante. Y el pueblo.gente de Bilbao tuvo que hacerse chulo y farol. Había que salvar el pueblo, la vidilla, el aquí (y el ahora, claro). Salvar la vida aquí (que es el único sitio donde puede estar) frente a las películas del más allá. "Más allá de estas fronteras, en un lugar lejano, en tal o cual ciudad, está la vida." Y Bilbao dijo "no": la vida está más acá; está, sin ir más lejos, aquí mismo. Tomates en Deusto, sardinas en Santurce, txakolingorri de Baquio y el puente de Portugalete; y en el mismo Bilbao... agua, el agua de donde venimos todos, los seres vivos y los vivísimos. Y Bilbao inventó la autoestima, la autoayuda, la superación y la supuración de lo propio. (Va el bilbaíno a hacerse análisis y lo de siempre: colesterol bien, lo otro bien, pero la autoestima demasiado alta.) Y Bilbao dejó de ser pueblo, o no dejó, pero se hizo mundo. Bilbao como mundo. Mapamundi de Bilbao. Y somos agua. El 75% del cuerpo es agua, y el 75% del mundo es agua, sí, pero agua de Bilbao. Eau de Bilbau. Bilbao se hizo mundo, y el mundo estaba en Bilbao, cabía en Bilbao. Pero Bilbao no cabía en el mundo. Estaba que se salía. Porque la vida de verdad se sale, y la vida de verdad siempre es la de aquí, de cualquier "aquí" que se diga: esa es la gran enseñanza, y por eso, en agradecimiento, quien más quien menos, somos todos de Bilbao, y por eso se descubrió que el bilbaíno nace donde quiere.
Bilbao.mundo no es ciudad. Al Bilbao de la autoestima y la bilbainada no le hace falta para nada llamarse "ciudad". Le basta y le sobra con ser pueblo. "Viva Vizcaya cantora, / viva Bilbao que es mi pueblo." Bilbao.mundo no se resignó a figurar en el catálogo oficial de las ciudades del planeta (¡qué vulgaridad!). Lo de la ciudad, la boronería de la city, vino con el cine, los ejecutivos, el pop.rock y la llamada cultura juvenil o de planta joven del Corte Inglés. La ciudad, la Graaaan Ciudad, luces de la ciudad, historias de la ciudad, planificación de la ciudad: inventos de aldeanos y boronos, metidos a constructores.creadores. La eurociudad, la euskociudad o Euscal Hiría: el fanatismo de lo Gris (gris camaracomercio) que es la negación de Bilbao pueblo.mundo, la negación de lo popular y lo mundial, el triunfo de los bancos de la Gran Vía. Esto es Bilbao, señores, no Singapur o Hong Kong; esto es el oeste europeo, no el megaurbanizado y rascacielado sudeste asiático, donde el delirio de La Ciudad arrasa con todo. Y no es eso, ¡jolín! Canta el chimbero, canta el bochero (¡aupa, aupa!). Bilbao pueblo, Bilbao mundo, pero sobre todo Bilbao cachondeo. Aquí se expone y se repone la vidilla de Bilbao. La Gran Vida de Bilbao. La vida cantada. Oier Etxeberria, después de mucho preguntar, mucho escuchar y mucho txikiteo, ha metido aquí una parte de ello. Algo, porque todo no cabía.
La mayor bilbainada es algo bien simple. Tan simple como ésto: la vida está siempre aquí, en este pueblo, en este mundo. En Bilbao, en cualquier sitio.
*(nota: la imagen que ilustra el artículo... El obispo de Bilbau... Pablo Gúrpide Beope inaugura las instalaciones de Radio Popular en Bilbao el 30 de Septiembre de 1962).
Asteazken honetan (hilak 19), 20:00etan, Zintzilik Irratian. Oarsoaldean (Errenteria-Orereta, Oiartzun, Lezo, Pasaia): FM 100 Interneten: www.sindominio.net/zintzilik
-------------------------------------
3. Concierto improvisado en directo en el programa de radio SOTOTiK:
-JOSEBA IRAZOKI: Guitarra (Bera. Do, Mengele quartet, Onddo, Petti, On Benito, Xabier Montoia...) -IBAN URIZAR: Instrumentos de viento (Elgoibar. Cafe teatro, Mengele quartet, Sinuose)
Este miercoles (19), a las 20:00, en Zintzilik Irratia. Oarsoaldea(Errenteria-Orereta, Oiartzun, Lezo, Pasaia): FM 100 En internet: www.sindominio.net/zintzilik
9cDR: SESiONES de DJ en SEMANA SANTA 2006!!! DJ EMANALDiAK 2006-ko ASTE SANTUAN: 9cDR-ren eskutik!!!
-------------------------------------------------------------------------------------------- :: JUEVES 13 de Abril / Apirilak 13 OSTEGUNA :: Sala PAGOA Aretoa (Oiartzun) 00:00> 5:00h
REVOLUTiONARY BROTHERS & 9cDR SOUND-SYSTEM (Reggae, dance-hall, hip hop)! -------------------------------------------------------------------------------------------- :: ViERNES 14 de Abril / Apirilak 14 OSTiRALA :: PHOKARA bar (c/Sanchez Toca, Donostia) 23:30> 3:00h
9cDR SOUND-SYSTEM feat. PLACiDA YEYE (Music for girls, carajillo beats, raving on the rocks)! --------------------------------------------------------------------------------------------
La sala Pagoa (Oiartzun) hasta este mes de Abril, había sido conocida por ser un local en el cual los fin de semanas se ofrecían duras sesiones de DJ,s de música techno hasta altas horas de la mañana del día siguiente...
Ahora se ven enfrentados a una nueva dinámica debido a una ordenanza legal que les obliga a cerrar a las 5 de la mañana. Y debido a esto, se han visto en la necesidad de rediseñar sus sesiones musicales hacia un público diferente. Han apostado por la denominada “música negra”, alejándose de sus clásicos sonidos de “bombo y caja”, para prometernos noches enteras dedicadas a los más calidos estilos como son: el reggae, hip hop, northern-soul, o la música de evidente tradición “mod” .
Enmarcado dentro de este nuevo panorama musical, y auspiciados por el joven y principiante programador Dr. Punko, se nos presentó el concierto del Sábado pasado: Munlet (desde Mendaro)... acompañados del biónico “set” de DJ,s compuesto por El Chico Tóxico y Placida Yeye. Una oportunidad de lujo para ver este grupazo. Una pena que sólo estuviésemos unas 20 personas... Porque l@s asistentes disfrutamos como enan@s de los sonidos ahora denominados “tecno-punk” que caracterizan a esta pareja. “Lady Fingers” es la voz principal y la encargada de la mayoría de los teclados y el “theremin”. “Herr Professor” envaina una dura guitarra eléctrica, y es el responsable de los ritmos y la producción.
Trás Munlet , disfrutamos de la música de la pareja artística con menos criterio (y paradójicamente más profesional) de Donostialdea... El Chico Tóxico y Placida Yeye . Est@s DJ,S demostraron una vez más que se preocupan por su público (aunque sea escaso), y hacen todo lo posible por hacerles bailar. Y para hacer mover a un despistado nuevo público que venía a disfrutar del ambiente de una “antigua” discoteca, l@s “pintxadiskos” llenaron la pista con los sonidos más duros, bizarros, eclécticos y divertidos que les acompañaban en su maletas de discos.
Por supuesto un@ (porque otr@s no, jejejej!) tiene unas enormes ganas enormes de “pillar la cama” al salir de estos espacios dedicados a la más ociosa y nocturna difusión musical, y no tener que conducir de vuelta a casa es todo un regalo. De esta manera se puede disfrutar del entrañable paisaje urbano que nos ofrece la autopista a-8 desde Oiartzun hasta Donostia, evidente cordón umbilical viario digno de cualquier urbe cosmopolita global.
Reflexiones posteriores, nos obligan otra vez más a comprobar la decadencía del formato “concierto” para la difusión de estas nuevas músicas y frescas formaciones. La inclusión en internet del resultado de tales actividades (bien con artículos en “blogs”, o entradas en los “fotologs”) suele suponer muchas veces una promoción más intensa y activa que la de las actuaciones. En un presente en el cual tod@s nos exhibimos, y practicamos el “voyeaurismo” parece que el activismo digital y el “marujeo de internet” son las nuevas herramientas para conseguir nuestros objetivos. Todo esto nos abre todo un nuevo camino de distribución del trabajo artístico o cultural. ¿Qué os parece si para la siguiente vez grabamos los conciertos y los colgamos en nuestras webs en formato audio o video? Quizás de esta manera, sin perder los vínculos con el ámbito social y compartiendo nuestra música (en este caso) en la esfera digital se nos abran nuevos caminos de interacción.
:: Este Sábado 8 de ABRiL, 23:00h :: Sala Pagoa, Oiartzun, evento organizado por D_Town. Entrada: 5€
------------------------------------------------------------------- Truquillo para ir desde Donosti en plan económico y a tope de glamour:
DJ Punko dice "yo como idea doy la siguiente...hay un autobus que sale de donosti y deja al lado de la parada de taxis en Oiartzun. Un taxi del centro del pueblo a Pagoa son 4,50 euros solamente...entre 3 o 4 se queda en nada. Autobuses hay hasta las 12 como cualquier dia y a partir de las 12 cada hora hasta las 5...asi que tambien sirve para volver este truco... NO hay excusas!!!!" ------------------------------------------------------------------
"Os anunciamos que el siguiente SÁBADO 8 ABRIL, REVOLUTIONARY BROTHERS se encargaran de montar una potente Reggae Sound System en Soma 107 (c/Larramendi, San Sebastian)!! Como previo habrá una conciertode Hip-Hop a cargo de MAESE TRUCCO & DJ PONX presentanto disco "SEPTIMO CIELO", formación a caballo entre Lasarte-Lugo.
Asi mismo os mandamos la programación mensual de SOMA 107 del mes de Abril que abre un ciclo de musica negra". Bless! Iker&Unai - Revolutionary Brothers www.brotherzone.net
En los últimos años, "la casa del guarda" (Donostia) se ha convertido en todo un refugio. Sus gestor@s han tenido la inteligencia de abrirla a todo tipo de gentes, y eso ha hecho que no la identifiquemos con ningún estilo en particular, ni con ninguna disciplina concreta.
Subir a la casa del guarda en el monte Urgull desde la parte vieja es una pequeña aventura, y un gran placer*. La última y empinada cuesta de piedra hace de selector de personal natural: allá sólo va quién realmente esta interesad@. Y eso es una gran ventaja, porque, cuando se juntan unas cuantas personas, el ambiente suele ser estupendo. Si además coincide con una templada noche primaveral, y el cielo lleno de estrellas, ni siquiera importa que el concierto sea malo, sentarse a contemplar la ciudad burbujeante desde la terraza es suficiente.
Este sábado fuimos tan afortunad@s que pudimos hacerlo todo, porque llegamos a buena hora a la Misha party. No nos sirvió la excusa de conocer a los DJs para librarnos de pagar la entrada ;), pero lo que más nos sorprendió fue cuando nos preguntaron por el osito de peluche. “¿No habéis traído un osito de peluche? Entonces no os podemos regalar el CD de “Les enfants terribles”…” Yo pensaba que con el slogan “Trae a tu osito” del flyer/cartel se referían a un acompañante (preferiblemente varón) con pelo en pecho y cachito por donde agarrar…
El primer concierto empezó pasadas las 11 de la noche, con Megaafonia. Curiosamente, en Gipuzkoa hay 2 grupos con nombres parecidos: Psicofonia y Afonia. Las primeras son unas chicas de Amara que hacen punk, y los segundos son bastante conocidos en el panorama punk-Oi! giputxi. Pero los Megaafonia de BCN no tienen nada que ver con esos grupos. Su “afonía” se refiere a la que deja la resaca después de una noche barcelonesa, y el “Mega” es su complemente petardo y natural.
Es curioso como, a través de las letras, los grupos nos dan mucha información sobre su universo vital. Las primeras canciones de Megaafonia hablan de clubs abarrotados, de gente a quien criticar, de exnovi@s... Pero también de fruta fresca. La puesta en escena era sumamente sencilla. Dos chicos de apariencia respetable, con pantalones vaqueros y polos negros, tan solo un poco de brillantina y unos ositos amorosos a modo de chapa gigante. Un micro, una guitarra y un portátil.
Este formato de concierto, al que nos vamos acostumbrando, nos remite cada vez más a la estética del karaoke (que suele aparecer frecuentemente entre las etiquetas de grupos de synth-punk o synth-pop), y tiene también toques de teatro. Porque cuando decidimos dejar la virtuosidad técnica y vocal en manos de los virtuosos, nos queda el cálido contacto con el público, o sea, ser maj@s. Y esa fue la estrategia de Megaafonia, seguramente no pretendida. Nos contaron su odisea para llegar, desde la estación de Sants hasta el Guardetxe, y nos cayeron bien.
Y es que, en esta época de decadencias de todo tipo, en lo musical hemos llegado a la radical conclusión de que sólo nos gusta la música de la gente que nos gusta; por eso no sabíamos /no contestábamos, cuando alguien nos preguntó nuestra opinión sobre lo último de La buena vida.
Megaafonia siguieron con acertadas versiones de Bom bom chip!(lo cual da idea de su edad aproximada), Los Brincos y ELO. Y por fin tocaron su hit, que tantas ganas teníamos de escuchar: “Han tapiado la puerta del Razzmatazz con todos dentro”… “la han tapiado, la han tapiado, y nadie se ha dado cuenta”… El público respondió con bastante calor, y finalmente pidió al grupo que repitiera “Fruta fresca”, la versión de Bom bom chip. En lo que a mi respecta, con esas versiones y ese hit tan redondo, siempre tendrán un rinconcito en mi corazón y en mi maleta.
La noche siguió con el grupo local Les enfants terribles, que a pesar de tener nombre de novela de Jean Cocteau no lograron conquistarnos. Su virtuosidad, unido a su excesivo parecido con Chucho (Los chichos, o los chochos, decía alguien por allí) no nos conquistaron.
La noche terminó con un aumentó en la graduación alcohólica de los tentempiés, y músicas acordes con tales toxicidades. Nuestro Chico Tóxico , incomprendido por algun@s jauser@s desconocid@s, volvió a demostrarnos que es un crack y que con él bailamos más a gusto que cuando teníamos 10 años y ponían Fama por la tele, mientras que Iñaki Iñarra, nos hizo unas demostraciones de tecno-house fino-fino para que no olvidemos la virtuosidad de los tecno-boys de esta ciudad decadente. ¿Se puede pedir más?
Sí, que el autobús nocturno llegue al Boulevard justo a la misma hora que tú, y que la resaca del día siguiente sea compatible con el buen humor.
El número 05 del fanzine Reyerta , elaborado por una gente joven del barrio de Loyola, ya está en la calle!
Por tan sólo 3€, obtendrás una revista (en castellano) de más de 30 páginas elaborada sin ánimo de lucro y pura diversión. Además viene con CD incluido, el Volumen 2 de una serie que suelen ofrecer con la publicación, en el cual podremos encontrar 29 pistas y 27 grupos (o “taldes“, en euskera, como les llaman los autores) todos de Gipuzkoa.
Este documento sonoro, es a la vez curioso, fresco y enigmático... Ya que nos muestra que los sonidos punk-rock y el street-oi! continúan en plena vigencia entre la juventud vasca de ideas libertarias. Una escena musical con más de 2 décadas de vida en este territorio -que insulsamente fue denominado “rock radikal vasco”- y que con las políticas de derecha del estado español han sido criminalizadas y acusadas de ser “amigas” de los terroristas. Menos mal que se ha declarado un alto al fuego por parte de "los terroristas"... Lo cual no sabemos si afectará a la temática de este tipo de formaciones musicales que muchas veces repiten caducos mensajes y “slogans” de décadas pasadas.
Entre todas las canciones de este CD personalmente me quedo con las siguientes: Kalekumeak “el gran hermano“, Trapicheo a Destajo “niños muertos“, Afonia “moderno“, Hell Beer Boys “una vida punk“, Sutura “arde españa”, Ostiada Oi! “momento onak”... Aunque podréis encontrar otros proyectos o bandas como: Malos Tiempos, Defecto Humano, Txorlitöhead, Gatazka, Doubling Boys, Orreaga 778, Patadazo, Seme Putiek, Kulto al Kaos, Torpedo D, Emboskada, Ezer Onik Ez, Birracel, Agressive Combat, Bizarros, HC Perez, Plan B, Kalamity, Purpura, Slevy, o Lakra Sozial.
Los contenidos de esta revista auto-editada se leen rápido, tienen unas cuantas de ortografía, pero no dejan de tener un valor especial por la sana intención constructiva que aportan a la escena que retratan. En sus páginas podemos encontrar: Entrevista al grupo Malos Tiempos del barrio de Trintxerpe, un reportaje sobre el establecimiento Amara´z Tatoo, un artículo con el titulo de “Guerra Sin Cuartel” sobre el cura Santa Kruz combatiente en la 2nda Guerra Carlista , entrevista a un joven grupo del barrio de Loiola llamado Komando Itinerante, reflexiones de un perdedor, un artículo sobre el colonialismo en el Sáhara Occidental, entrevista al grupo Txorlitöhead, un artículo sobre la droga llamada MDMA también conocida como éxtasis, entrevista al grupo de música Harrika, un artículo sobre el punk y el cine, y una receta para preparar helado Jamaicano!
“Reyerta fanzine” se puede comprar en London Diskak (c/catalina de erauso 11, Donostia)... A que estás esperando????
"La superación del conflicto, aquí y ahora, es posible. Ese es el deseo y la voluntad de"... Patxi Piperra!!!
Patxi Piperra ha facturado un mini-CD lleno de: Folk autista grabado en un estudio casero. Clara respuesta a la tonteria generalizada que se puede encontrar dentro del denominado movimiento Donosti-Sound. Una escena en la cual hay que destapar muchos trapos sucios, desenmascarar a viejas glorias y romper rutinas establecidas.
Patxi Piperra es un@ artist@ local que mezcla el "spoken word", con el folk acústico experimental y el "glitch-core" más contemporaneo y modernista. Patxi Piperra es un idealista, inconformista, y excelente "txapuzero" sonoro. Una persona incapaz de hacer daño a sus vecinos... pero dispuesto a decir lo que piensa.
Placida Yeye , la ex-bloger más añorada de la ciudad, pone música en el cálido bar llamado Pokhara el Sábado 25 de Marzo, coño! Pokhara, c/Sanchez Toca. Donostia/San Sebastian 23:30> 3:00h
// FEMiNiST RiOT SOUNDS // // SUCiO PUNK FEMENiNO // // FiEBRE de SÁBADO NOCHE //
Qué dice internet de este bar???????
"El rollito Donosti en su máxima expresión: tan cool como pijo. Suele ser un punto de encuentro para los más modernos, pero también para los que miran por encima del hombro si no tienes lo último de Loreak Mendian o Adidas. Temos escuhar sus conversaciones. El lugar es agradable, de diseño y la música es electrónica, casi siempre. Con todo, uno de los pocos sitios decentes que tenemos por aquí" http://www.guiaindie.com/bar_y_coment.php?id_bar=453&id_ciudad=79
(...) "Bonberenea es un hecho llevado a cabo por diferentes personas y grupos a consecuencia de la falta de movimiento en Tolosaldea. Se anima a toda la gente a que participe activamente y de esta manera queremos apostar por una relacion socio-cultural entre todas aquellas personas.
El modo de funcionamiento es la ASAMBLEA, en la que cada cual sera su propio portavoz. La asamblea escogera los responsables que crea necesarios. Debe quedar claro que no reparamos a la edad, tampoco consentiremos discriminacion alguna y la raza ni la forma de pensar seran razon para prohibir la participacion a nadie.
Bonberenea no quiere competir con las ofertas de las instituciones. Nos diferencia el modo de organizarnos. Un modo de organización de grupo y más dinámico dan pie a que la participación de la gente sea más creativa y activa. Bonberenea quiere ser la referencia alternativa de los balores y las actividades de la sociedad actual porque queremos ser creadores de nuestra propia cultura y sus actividades disminuyendo las barreras institucionales y económicas.
De todos modos, Bonberenea no quiere la ayuda económica de las instituciones. Creemos en la AUTOGESTIÓN a modo de financiación ya que la experiencia nos ha demostrado que es posible".
Bonberenea
Barrio San esteban, 16 20400 Tolosa Guipuzcoa - Euskal Herria
ELEKTROKANGUROO6 Elektrokanguro es un festival de música electrónica divertida australiana Sábado 22 Abril 2006/ 2006ko Apirilak 22, Larunbata. GAZTETXE de GETARIA (Gipuzkoa) 22 horas
Tres jóvenes bandas australianas: Company Fuck!, Toxic Lipstick y Kunt y una banda de aquí para abrir boca: Miss Toll.
>> sala MOGAMBO: MARTXOAK 24, OSTiRALA/ ViERNES 24 de MARZO...
Dreadrive sound (in a warrior style, Donostia) + Equal Brothers (break down the barriers, Baiona) the ark of the covenant "power of the unity"... 23:00h... 3€
Aukera honetan Iparraldeko Equal Brothers sound systemaren laguntza izango dugu, beraien produkzio eta selekzio onenak eskeiniko diskigutenak.
Lehenengo aldiz Donostiako Trintxerpe auzoan kokatua dagoen Mogambo aretora (c/Azkuene 17) hurbiltzen gara. Dub-aren soinu sakratuen templuan itxoiten zaitugu. Respect & Love!
BreakOnStage es un proyecto de un colectivo bizkaino que intenta reunir, institucionalizar y consolidar en "nuestro" territorio algunas corrientes de cultura juvenil urbanas... de mejor, o peor, manera.
Se presenta el 5 concurso de Breakdance escénico Europeo (BreakOnStage2006) que se celebrará el 13 de mayo en el palacio Euskalduna de Bilbao. El objetivo de BreakOnStage es la de dar oportunidad a los artistas de diferentes culturas urbanas a expresar sus cualidades en un medio escénico. Esta edición viene con muchas novedades y sorpresas. Para comenzar y presentar el Break On Stage se celebrará el 25 de marzo el primer concurso de Human Beat-Box. Esta corriente de cultura urbana tiene como objetivo hacer sonidos y ritmos exclusivamente con la boca. +info: http://www.breakonstage.com
Aretoko 5. europear breakdance lehiaketa (BreakOnStage2006), maiatzak 13 Bilboko Euskalduna jauregia ospatuko dena aurkezten da. BREAK ON STAGE 06 Breakdance dantza mota ofizialtzeko ahaleginetan gabiltza, europako breakdance talderik onenen koreografiak azpiegitura egoki batean erakutsi ahal izateko. Autengo edizioa berrikuntzaz dator. Hasteko, martxoak 25an elorrioko Arriola antzokian, Human Beat-Box lehiaketa burutuko da. Kale kultur mugimendu honek ritmo eta soinuak ahoarekin soilik egitean datza . +info: http://www.breakonstage.com
Viernes 10 - 22h.: BUKOWSKI ROCK ARMY PARTY... Conciertos: LOBO ELECTRICO SEÑOR NO DJ GONZALO (N.N.C.) Despliegue de rock a cargo de dos de las bandas más punteras de por aquí. El mítico bar Bukowski del barrio está cerrado pero no su espíritu, por lo que los mismo que cerraron el local serán quienes presenten el BUKOWSKI ROCK ARMY. Así que ya sabéis, buena música y mejor compañía.
------------------------------------------------------------- Sábado 11 - 17h. a 20h.: Jornadas Día Internacional de la Mujer! Sábado intenso empezando con la celebración del Día Internacional de la Mujer, que será este próximo 8 de marzo. Aquí tenéis el programa...
*ORGANIZAN: ASOCIACION ESPERANZA LATINA/ASOCIACION DE MUJERES GARAIPEN
*COORDINA:BILTZEN (CENTRO DE COORDINACION DE INICIATIVAS COMUNITARIAS EN MEDIACION Y EDUCACION INTERCULTURAL)
PROGRAMA>>> 17h – 18h: MESA REDONDA: “ROL DE LA MUJER EN EL DESARROLLO SOCIO-POLITICO“.
*PARTICIPAN: MILENKA MEJÍA (Presidenta de Esperanza Latina) ANA MURCIA (Presidenta de Garaipen) PRISCA ASONG (Administrativa en Heldu: Servicio de atención jurídico-Social a personas inmigrantes extranjeras de la CAE ) TARANA KARIMOVA (Originaria de Azerbaiján, Ex URSS)
*MODERA: PATRICIA PONCE (Presidenta de Haurralde Fundazioa)
18h – 19h: ACTIVIDADES ARTÍSTICAS...
- CANCIONES - RECITAL DE POESÍA - DANZAS
19h – 20h: DEGUSTACIÓN Y después de esto habrá un doble concierto de ritmos de jazz y funk. A cargo de... 22h.: Conciertos> JAMIX (funk) + AL COCHO & Cía (funk jazz)
La sesión musical titulada "Dadänz" ofrecida por el grupo disidente ädn en el emblematico club de baile donostiarra Etxekalte el 23 de Febrero del 2006 ya está disponible online para la libre descarga! Además también podemos bajarnos la portada del CD para imprimirnosla... gracias!
Hacer un balance del éxito de una propuesta lanzada bien merece unos días, y más sobretodo cuando se trata de un proyecto en el cual el Audiolab -del centro cultural Arteleku- anda por detrás. Sabemos que una de las cualidades de los “blogs” son su frescura y espontaneidad, y que muchas veces reseñas de conciertos (o eventos musicales) ganan en calidad si son escritas y “colgadas en internet” tan pronto como se ven concluidos. Pero la frescura de las actividades que presenciamos en pasado Viernes en el incombustible Guardetxe de Urgull (local autogestionado por la asociación cultural sin ánimo de lucro Banda Bat) de Donosti, han merecido unos días de espera para ser revisados y valorados correctamente.
En una ciudad cuyo centro (o “downtown”) neurálgico está contemporáneamente preparado solamente para el consumo, es a veces difícil encontrar senderos o rutas que lleven a una emancipación recreativa fuera de los locales y propuestas convencionalmente declaradas como “alternativas” o “underground”. Por eso, y conscientes de la situación institucional desde la que surge la propuesta, los organizadores de sKRATX! !! supieron aprovechar la ocasión que la productora Taupa les brindó (con el magnífico Gorka Askasibar en cabeza... Y este si que se merecen tambor de oro!) para poder organizar un curso sobre técnicas de “scratch” y “hip hop DJ” .
El fluido castellano del norte-americano (profesor de la reputada “Scratch Dj Academy”), y la diversidad de la gente que subió hasta este encantador espacio propició el ambiente idóneo para un taller de carácter distendido. Tod@s las presentes disfrutamos del talento de DJ Sabo, y tuvimos la ocasión de poder demostrar nuestras técnicas de “scratch” ante un público receptivo y sin miedo a esconder su desconocimiento sobre estas técnicas de DJ. Pero las sorpresas no acabaron ahí... Ya que, al terminar y haber disfrutado de unos excelentes “pintxos” en algunos bares de “lo viejo” nos aventuramos otra vez para arriba por la cuesta -del monte Urgull- que conduce al Guardetxe para disfrutar del concierto de Soulers. Esta gente de San Sebastián practica reggae, soul y hip hop y les habíamos conocido previamente al escuchar su prueba de sonido.
Soulers parecen una banda nueva en el panorama musical donostiarra, que actuaron en la pasada edición del festival Elektronikaldia(corren rumores de que no se volverá a celebrar). Disfrazados con pelucas, camisas con look de los años 70, y la cara pintada... salieron a escena con: ordenador portátil, teclado, visuales, bajista, y MC (o cantante)... y es que no hay que olvidarse que era noche de carnaval! Vamos a ser sinceros, y no os vamos a engañar, su música no era “nada del otro mundo” (recordaba a un prematuro Parafunk del año 93) pero es extremadamente refrescante ver a gente de esta comarca dispuesta a ofrecer semejante “show” trabajado hasta el más mínimo detalle. Conciudadanos que apuestan por sus sueños, y los comparten sin afán de ser ensalzados a héroes del submundo -cultural-local sin apenas mover un dedo (o “crossfader“ en este caso). Aupa Soulers! Seguid así...
Gracias por leer. Nos vemos en el próximo evento sKRATX! !! en el cual se presentará un DVD con conciertos, intervenciones, y técnicas de “scratch” a cargo de: DJ AMSiA (Azkoitia), DJ TRAViS (Texas/Bilbo), REVOLUTiONARY BROTHERS feat. RAS DAV (Donostia), DJ SABO (NYC)... Estas invitad@!!!
*(fotos: el gipuzkoano DJ PATA, a la izquierda, improvisando junto a DJ SABO. / SOULERS live @ Guardetxe!)
otsailaren 24a ostirala / viernes 24 de febrero 18:00 - 22:00 GUARDETXEA, Urgull, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN
dohainik . gratis
New Yorkeko SABO-k DJ, PRODUKTORE eta ANIMATZAILE bezala definitzen du bere burua. Hamar urte platerez plater ibili eta gero eta besteak beste Turntables on the Hudson taldearekin lan egin ondotik, ez da gelditu ere egin. Gaur egun New York hiriko SCRATCH DJ ACADEMYn irakasle da eta SOL SELECTAS disketxea zuzentzen du, bere emanaldietan jendea etengabe dantzaten jartzeari utzi gabe. Donostian egingo duen egonaldian IKASTARO bat eskainiko du DJaren munduan eta SCRATCH tekniken inguruan jakinmina dutenentzat (dohainik!) eta ondotik Guardetxean bertan DJ sesio bat eskainiko du.
El neoyorquino SABO se autodefine como DJ, PRODUCTOR y ANIMADOR. Tras haber pasado los últimos 10 años de plato en plato y colaborar con, entre otros, los Turntables on the Hudson no ha parado. Hoy en día es profesor de la SCRATCH DJ ACADEMY de New York y dirige el sello discográfico SOL SELECTAS sin dejar de hacer bailar a su público. En la visita que hará por Donostia-San Sebastian, ofrecerá un CURSILLO (gratis!) sobre el mundo del dj y en especial entorno a varias técnicas de SCRATCH para cualquiera que este interesado. Además ofrecerá una sesión como DJ en el Guardetxe.
——————————————————————
NON???ZER???NOR???NOIZ??? DÓNDE??? QUÉ??? QUiÉN??? CUÁNDO??? > Guardetxea / Casa del guarda, URGULL, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN
HELL BEER BOYS tienen disco nuevo ("Mi crew") y lo presentan este Sábado 18 en el gaztetxe de Beasain. Han pedido la barra de este centro social de 7 de la tarde a 9, se pondran a servir birra a diestro y siniestro y la pagaran ellos mismos, no son grandes??
Este sera su tercer concierto en el gaztetxe de Beasain, en el ultimo que hicieron metieron 355 personas, se bebieron cerca de doce barriles de birra (de 30 litros), y todo el dinero que genero ese conciertazo, lo dejaron en el gaztetxe para que se pudiera continuar con las obras del mismo...
Sábado 18 de febrero a las 22:00, por 3 euros:
-------> A las 19, la peña de HELL BEER BOYS, nos invitan a una barra libre, pa celebrar que tienen nuevo disco!!
-------> HELL BEER BOYS; (presentando su nuevo disco "Mi crew"), streetpunk desde Beasain.
-------> ORREAGA778; oi! abertzale desde Donosti .
Hoy día, que todo hijo de vecino es DJ, los antiguos y clásicos bares se estan "modernizando" comenzando a programar "pintxadiskos"! Este es el caso del bar de la parte vieja donostiarra EiGER edaritegia... Un bar consagrado al viejo espiritu del rock,n,roll (una de las primeras corrientes contraculturales) que parece no programar a los mismos DJ,s de siempre, los cuales se repiten y repiten en las cabinas y fiestas de esta dogmática ciudad. Gracias al amigo "Punko", parece que la ambientación musical de este "garito" va viento en popa!
EiGER edaritegia, Otsaila/ febrero 2006. :::: (c/General Jauregi, Donostia) ::::
Viernes 3/ Ostirala: DJ ESPi Sábado 4/ Larunbata: DJ DANi "London diskak shop" Sábado 11/ Larunbata: DJ FOKOMELO Sábado 18/Larunbata: Dr. PUNKO DJ Viernes 24/Ostirala: "The freak brothers" DJs.
>>> ERTZek aurkezten du / ERTZ presenta: [UN]COMMON SOUNDS [ez] ohiko soinuak / Sonidos [no] comunes HURRENGO AURKEZPENAK / PRÓXIMAS PRESENTACIONES > > > >
ELECTROGRAPH Athens sound media festival 2006 2006ko urtarrilaren 25a asteazkena / miercoles 25 de enero del 2006 Small Music Theatre, ATENAS, Grezia / Grecia [un]common sounds v1.1 (zuz. xabier erkizia, dimitris kariofilis) ikusentzunezko dokumentariaren aurkezpena eta emanaldia. Presentación y proyección del documental audivisual [un]common sounds v1.1 (dir. xabier erkizia, dimitris kariofilis) + XABIER ERKIZIA live ----------- ACTIVATING THE MEDIUM festival 2006 2006ko otsailaren 10a ostirala / viernes 10 de febrero del 2006 San Francisco Art Institute, SAN FRANCISCO, AEB / EEUU [un]common sounds v1.1 (zuz. xabier erkizia, dimitris kariofilis) ikusentzunezko dokumentariaren aurkezpena eta emanaldia Presentación y proyección del documental audivisual [un]common sounds v1.1 (dir. xabier erkizia, dimitris kariofilis) + ILIOS live
******* ** * * ** * * * ** * ** ** ** * * ** * * * ** * * ** * ** * ** * * * * * * * * ** * ** * Gaur egungo soinu sorkuntza esperimentalaren inguruan eginiko hausnarketa eta analisiaren ondorioz sortutako egitasmoa da (un)common sounds. Berako ERTZ guneak Greziako ELECTROGRAPH elkartearekin elkarlanean eta Arteleku-ren laguntzarekin egindako egitasmo honek esperimentazioa oinarri duen sortzaile komunitatearen inguruari begirada bat eskaini nahi dio, komunitate beraren ideiak, arrazoiak eta helburuak ezagutzera eman eta eztabaidatzeko.
Zerk bultzatzen du milaka egile esperientzia hauek partekatzera? Nola komunikatzen dira ingurunearekin? Zergatik sortzen dute musika? (un)common sounds es un proyecto surgido a raiz del analisis y la reflexión entorno a la creación sonora experimental actual. Este proyecto creado ERTZ en colaboración con la asociación cultural ELECTROGRAPH (Atenas, Grecia) y que cuenta con la colaboración de Arteleku, quiere ofrecer una mirada sobre esta comunidad internacional basada en la experimentación en el sonido, para enseñar, analizar y debatir las razones, ideas y objetivos que plantean.
Que empuja a miles de creadores a compartir este tipo de experiencias? Como se comunican con el entorno? Porque crean música?. ******* ** * * ** * * * ** * ** ** ** * * ** * * * ** * * ** * ** * ** * * * * * * * * ** * ** *
La humilde escena de música experimental en el territorio vasco es una de las más interesantes, participativas y constructivas en nuestra inexperta opinión! Llamemosle ruido, material sonoro, "eso ya lo se hacer yo también", o composiciones musicales arriesgadas... de lo que no tenemos duda es de que este movimiento le ha interesado tanto a Dimitris Kariofilis (capo del sello griego AntiFrost y el festival Electrograph) como para editar una primer CD recopilatorio de "nuevos interpretes vascos"...
Este CD se trata de una compilación que nos muestra una visión de parte de la nueva generación de music@s experimentales del País Vasco. Con figuras sabidas para los que han han estado siguiendo Antifrost: Xabier Erkizia y Mattin (ambos con los lanzamientos en la etiqueta) y también nuevos artistas tales como Tzesne, Inigo Telletxea y Edorta Izarzugaza. Casi es un viaje de la costa este a la oeste de Euskadi: de Getxo > a Bermeo > pasando por Renteria > llegamos a Bera > para terminar en Lesaka!
Euskal herriko esperimentatzaile belaunaldi berria aurkezten duen bilduma. Antifrosten lana jarraitzen dutenentzat ezagunak izanen diren Xabier Erkiza eta Mattin (biak erreferentziekin labelean) eta Tzesne, Iñigo telletxea eta Edorta Izazugaza bezalako sortzaile berriekin osatzen da bilduma. Bidenabar ekialdetik mendebaldera Euskal herrian zehar bidaia bat proposatzen du diskak: Lesaka> Bera> Errenteria> Bermeo> Getxo!
This CD is a compilation featuring the new generation of Basque country experimentalists. Known figures for those who have been following Antifrost such as: Xabier Erkizia and Mattin (both with releases on the label) and also new artists such as Tzesne, Inigo Telletxea and Edorta Izarzugaza. It is almost a coast to coast trip on the Basque Country: from Getxo> Bermeo> Errenteria> Bera> to Lesaka!
Os brindamos el último comunicado especial de los magníficos Revolutionary Brothers, lo cuales nos ofrecerán una sesión repleta de música jamaicana la noche del Jueves 19, previa al día de Donosti más polemicamente machista de la historia...
> > > > > Bless up!
Jueves 19 Enero, vispera del día de San Sebastian la gran fiesta donostiarra, Reggae Dancehall Sound Systems en Donostia. En Soma 107, calle Larramendi 4. Desde 00h
Chalice Sound (Madrid-Toulouse) a los platos y al micro Utan Bassum, presentando la nueva Mixtape de ambos!
En todos lo años que viví en la ciudad de Bilbao pasé miles de veces por delante del humilde escaparate de la tienda de discos FLAMiNGO. No fué hasta la semana pasada que entré por primera vez acompañada, o mejor dicho empujada, por la magnífica Placida Yeye...
Flamingo es una disquería o "record-shop" a la vieja usanza... con acceso libre a todo tipo de públicos que estén buscando algún LP en vinilo de estilos musicales tan diversos, pero bien localizados en un contexto histórico, como: el soul, jazz, r&b , blues, boogaloo, el movimiento juvenil mod o la música ye-yé. Allí no se te ocurra hablar de internet, ni de archivos .mp3, delante de la persona que regenta este local si quieres pasar desapercibido. Ya que este especial hueco en pleno Casco Viejo bilbaino es un palacio donde se practica un estricto culto a la estética de los años 60, y su música.
Lo más agradable de comprar en estos sitios es que todo nuestro ego de DJ se disuelve entre las polvorientas cajas llenas de antiguos discos, ya que en ningún momento se te ocurre pedirle al disquero unos cascos y un giradiscos donde escuchar un montón de LP,s silenciosamente. En este tipo de tiendas, nos compramos discos sin escucharlos, ya que son espacios donde sólo podemos aspiramos comprar objetos sonoros que guardan canciones entrañables de grupos que hemos ido conociendo a través de una larga carrera de auto-aprendizaje musical... y el anonimato del comprador desconocido es todo un alivio para esquivar los prejuicios de los tenderos de nuestro pueblo.
Y es sin duda el intercambio de archivos .mp3 (o .ogg) a traves de redes P2P la cultura que nos ha hecho apreciar los caprichosos y coleccionables vinilos, y también la que ha ayudado a democratizar montones de experiencias y estilos musicales no tan ortodoxas como las que nos mostraban cuando eramos unos adolescentes.
> DJ aretoa / Sala pequeña23:00-tatik aurrera / a partir de las 23:00
- Revolutionary Brothersfeaturing Ras Dav (melódica) and Korpas MC (LIVE SHOW)!!! - Las Supremes - Ácido C - El Nota (es ke jendea erreta dago zu leku guztietan ikusteaz!) + IKI VJ > Punk-rock aretoa / Sala grande00:00-tatik aurrera / A partir de las 00:00
Gure buruei galdetzen diogu, gau honetako festan parte hartzen duten artista guztiok euskeraz mintzatzen arituko diren edo... guk saiatuko gara behintzat!
Las Jornadas sobre "turntablismo de aquí" sKRATX! !! nacieron de una necesaría urgencia por analizar las diferentes perspectivas de l@s artistas de la zona que utilizan el giradiscos como herramienta básica de su trabajo sonoro.
Como viene siendo habitual dentro de las actividades programadas por Audiolab , el éxito de las propuestas no se mide por el índice de asistencia, nisiquiera explicitamente por la calidad de los conciertos programados. Los procesos de mediación, el trabajo en réd (con artistas de todo el mundo!), las propuestas arriesgadas, y el gusto por buscar situaciones de alta radicalidad auditiva... pueden ser quizás algunas claves que nos ayudan a comprender el intenso trabajo investigador de l@s incontables personas que han colaborado en esta propuesta cordinada por el músico navarro, Xabi Erkizia.
El distendido ambiente de las actividades de sKRATX! !!, celebradas el jueves 22 de Diciembre en el donostiarra centro cultural Arteleku.net y el bar Soma107, permitió que se generasen espacios de encuentro entre músicos, artistas, escritor@s de blogs e interesados varios frente a 2 "platos" (o giradiscos) y una mesa de mezclas. Y el espacio no se convirtió precisamente en una discoteca, más bien parecía una humeante y chirriante factoría de ritmos y sonoridades espaciales.
Eso sin olvidar... la revista oficial de las jornadas (disponible en gratuita versión descargable .PDF aquí!) que esperamos sirva como primeriza guía de estas sonoridades en nuestro territorio la cual incluye: una entrevista al azkoitiarra DJ AMSiA, un artículo sobre la historia del "turntablismo" vista desde la evolución de las herramientas de reproducción sonora, información sobre el norteamericano residente en Bilbao DJ TRAViS (de iDiomatics crew, un combo de 3 "scratchers") y un montón de links a páginas webs de gente interesante trabajando en Euskadi (Revolutionary Brothers Sound-system, SilumSoundz.net, HipHopBilbao.com...)!
Pronto, estará toda la información -y los videos de las actuaciones- online para una difusión global... que parece ser el público al que debemos empezar a dirigirnos, ya que la mayoría de las personas más cercanas hacen caso omiso de nuestras abiertas y participativas actividades!
sKRATX!! ! Magazine #01 PUBLICACION de las primeras jornadas sobre Turntablismo:
Paralelamente a las jornadas que se celebrarán el dia 22 de diciembre , esta publicación intentan acompañar y constatar parte de la información que estas jornadas quieresn compartir. En esta humilde revista digital encontrarás diversa información como definiciones, historia del turntablismo, entrevista con DJ AMSIA, información sobre TRAVIS y los IDIOMATICS y muchas cosas mas.
Abenduaren 22an eginen diren jardunaldiak laguntzeko ikusten du argia honako argitalpen xume honek. Bertan, definizioak, turntablimoaren historia, DJ AMSIArekin elkarrizketa, TRAVIS eta IDIOMATICS taldearen inguruko informazioa eta gauza gehiago aurkituko duz
Buenos dias: tenemos el placer de presentaros el debut en directo de la banda mas representativa del Getxo-Sound en el siglo21 ensayan y comen en el batzoki de Getxo sin ser de ningun partido politico:
La Grieta> >
Escuchar estos temas que os pedeis descargar libremente (y libre de licencias) y podreis comprobar ese sonido tan descuartizado caracteristico de La Grieta.
En Kalian, Junto al metro de Leioa (Bizkaia)... Jueves 22 de diciembre a las 20:30 En la misma noche: Mc Mefisto Negruri & payaso Fausto pinchadiscos!!
'BAGDAD RAP' en DVD PORQUE NO TODO LO QUE OCURRIO EN BAGDAD LO VIMOS POR TELEVISION
’Una suma, la del rap con el documental de denuncia que espero que haga reflexionar a más de uno. Confío que con BAGDAD RAP mucha gente descubra lo que es el rap serio (hoy por hoy, una de las pocas, sino la única disciplina musical donde las letras de denuncia se anteponen a la comercialidad) y confio en que muchos rapers y amantes del hip hop descubran lo que pasó en Bagdad y nunca vieron en television’. Arturo Cisneros .
’Bagdad Rap’ del director navarro Arturo Cisneros, narra desde el punto de vista de unos brigadistas y a ritmo de rap, la vida en Irak poco antes de la invasion del pais por EEUU y Gran Bretaña y las repercusiones de la misma para la poblacion civil. Un lenguaje directo, incorrecto y desgarrado es la tonica de este documental que pone cara y nombre a los llamados ’daños colaterales ’: niños sin brazos tras los bombardeos, familiares muertos, doctores que luchan sin medios, o la denuncia del uso de armas de destruccion masiva por parte de las fuerzas de la coalicion, son algunas de las escenas que sucedieron durante la incursion armada y que nunca se mostraron en television.
Este es el argumento sobre el que gira este proyecto que se pone a disposicion del publico por primera vez y para todo el mundo de la mano de la productora Artsaia, del colectivo Rap Solo y de la compañía Boacor.
La B.S.O. incluye temas ineditos y exclusivos grabados expresamente para la pelicula por algunos de los artistas mas reconocidos de la escena hip hop española: EL SEÑOR ROJO, FRANK-T , ARIANNA PUELLO , SELEKTAH KOLEKTIBOA , ZENIT, KASE.O Y KAMEL y MIKEL SALAS.... demostrándonos que el el género musical llamado rap, o el movimiento hip-hop, es ya una escena musical que ayuda a llevar unos mensajes contra-culturales a un gran-público (igual que lo hizo el punk en los 70 y 80)! *BAJATE un ViDEo PROMOCiONAL DESDE AQUí!!!
Contenido: -Documental Version Español / Ingles -Extras: Trailer de la pelicula + Sesiones de grabacion de los mc’s -CD con el audio de la banda sonora
************************************ Bagdad Rap ha sido reconocida con diferentes premios internacionales: - ’Best Documentary’ Youth Film Fest (Buenos Aires Argentina) - ’Best International Documentary’ New york International Independent Film Fest (NY USA) - ’Gold Kitte Best Documentary’ Festival Voicing Silence (Bangalore India) - ’Best Spanish Language Film’ Festival Internacional de los Derechos Humanos (España)
El término turntablismo se aplica para diferenciar entre un DJ que tán solo reproduce discos y los creadores que manipulan los sonidos de discos para crear nuevas obras. Los turntablistas son DJs que utilizan discos de vinilo, y técnicas como el scratching (rayazo) o el beat juggling (malabarismos de ritmo) para componer piezas musicales originales. El turntablismo esta mas orientado a la técnica del giradiscos que al rapeo o otro tipo de arreglos musicales.
1850 - Investigadores franceses desarrollan el fonoautógrafo. Este aparato graba ondas sonoras en un cilindro rotatorio.
1870 -Thomas Edison comienza a desarrollar un fonógrafo de papel de estaño o maquina parlante. La maquina incluía un cilindro de carton envuelto en papel de estaño enroscado en una barra. Una pieza de boca y un diafragma se conectaban a una aguja que grababa las ondas sonoras en el papel de estaño. Para reproducir la grabación se cambiaba la pieza de boca. Para testear el invento por primera vez, Edison recitó "Mary had a little lamb" en la pieza de boca.
1876 -Elisha Gray inventa el telégrafo musical. Alexander Graham Bell lo lleva a la oficina de patentes y registra la tecnología usada, bautizando la maquina como grafófono.
1877 - Edison presenta el primer fonógrafo operado manualmente.
1878 - Edison patenta el fonógrafo y lo presenta como una máquina de oficina.
1892 - Se inventan los discos planos de grabación, el primero de ellos se llamó el disco de gramófono .
1895 - Edison comienza la producción en masa del fonógrafo y continúa desarrollando el diseño original añadiendo un largo cuerno para amplificar el sonido.
1906 - Se presenta un nuevo gramófono Victor que contiene un amplificador encubierto que supera la Victrola. 1919 -Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) inventa el primer instrumento electrónico: El Theremin. Este instrumento es considerado como el predecesor del sintetizador Moog . Es único en el sentido que es el primer instrumento musical que podía ser utilizado sin tocarlo físicamente.
1920 - Aparecen nuevos instrumentos electrónicos: Además del Theremin, el Ondes Martenot y el predecesor del sampler, el Trautonium. 1925 - Nace la amplificación eléctrica (el micrófono). Este invento fuerza a los ingenieros a rediseñar sus reproductores. La respuesta a esta revolución en el mundo del sonido de la compañia Victor es la caja de sonido Ortofónica, que era muy sensible a altas y bajas frecuencias. 1931 - El investigador Alan Dower Blumlein que trabajaba para la compañia EMI inventa el sonido estereofónico para grabación. Compositores como Edgar Varese, John Cage o Pierre Schaeffer comienzan a experimentar con reproductores electrónicos.
1939 - Se inventa la cinta magnética . John Cage compone Paisajes imaginarios #1: la primera composición musical que utiliza la reproducción electrónica. Esta pieza fue interpretada con tocadiscos de velocidad variable, tonos de test RCA y otros sonidos. 1940 - Aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial , personas armadas con tocadiscos, un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller , The Andrews Sisters o Benny Goodman . 1950 - Se inventa el disco de 7 pulgadas a 45 RPM . Los discos de 45 RPM eran mas baratos para producir y mas faciles de llevar a las fiestas para los jovenes. En Jamaica , mientras que el jazz o el R’n’B suben en popularidad, se empieza a utilizar sound-systems (sistemas de sonido) para promover la música. Los Sound system fueron desarrollados por disc jockeys de tiendas de discos de compañías con conexiones americanas para conseguir discos de 45RPM. Montaban un par de parlantes o bafles en un camión y hacian giras por la isla pinchando los últimos éxitos. 1951 -John Cage compone "Paisajes imaginarios #4" : la primera composición musical que utiliza aparatos de radio como instrumentos musicales.
1956 - El Ska se desarrolla en Jamaica, y hace que el sound system gane en popularidad. La composición "Gesang der Junglinge" del compositor aleman Karlheinz Stockhausen mezcla sonidos naturales y ruidos generados electrónicamente. Duke Reid y Clement Dodd emergen como operadores de sound system en Jamaica.
1958 - Se inventa el Piano electríco . 1959 - Artistas comienzan a conducir sesiones de grabación que se centran en los sound systems. Duke Reid realiza su primera sesion de grabación. Esta incluye un dúo con Chuck and Dobby y The Jiving Juniors . También grabó a Derrick Morgan y Eric Morris para tocarlos posteriormente en sound systems. Clement Dodd también realizó su primera sesión de grabación registrando una docena de canciones con artistas como Alton (Ellis) y Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts y Lascelles Perkins.
1960 - Durante los 60, los instrumentos electrónicos se introducen definitivamente en el dominio musical. El primer sintetizador Moog , creado por Robert Moog, revoluciona en el mercado. Nuevos conceptos y sonidos empiezan a utilizarse en el mundo de la composición, con referencias tales como las composiciones creadas matemáticamente de Arnold Schoenberg y Erik Satie o las maquinas de ruidos del futurista Luigi Russolo . A finales de los 60 nace la musica Dub y los primeros remixes de la mano del maestro King Tubby .
Finales 60 - EL reggae pisa al Rock Steady. Nacen los primeros colectivos dedicados al rap y el remix . Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee y Osbourne Ruddock (King Tubby) empiezan a operar en estudios multipistas y se convierten en los productores mas importantes de reggae.
1968 -King Tubby desarrolla el "cutting" (corte). Desde su posición de masterizador de discos para Duke Reid, King Tubby corta regularmente acetatos (discos flexibles de plástico) que fueron especialmente diseñados para su propio sound-system. Cuando deja a un lado porciones de partes vocales en un "dub plate " (término local para el disco de acetato) crea una nueva versión de la canción original.
1969 -Kool Herc , considerado como uno de los primeros DJs de hip-hop desarrolla los "Cutting breaks" o "breaks cortados". Kool Herc adaptó su estilo cantando sobre las secciones instrumentales o de percusión de canciones populares. Pronto se daría cuenta de que estos breaks eran relativamente cortos, y aprendió a extenderlos indefinidamente utilizando mezcladores de sonido y dos discos idénticos en los que reemplazaba continuamente los segmentos deseados. Su aportación particular, mas tarde copiada por otros muchos, fue mezclar los breaks de percusión desde dos discos idénticos tocando el break una y otra vez y cambiando rápidamente de un plato al otro. Precisamente el término hip-hop proviene de esta acción de saltar de un tocadiscos al otro. El "toasting" comienza a sonar en las salas de baile, considerado como el enlace directo con la música rap. Technics presenta el Direct Drive System, SP-10
Primeros 70 - Technics presenta el módelo SL-1200 original como el tocadiscos (turntable) de alta fidelidad (hi-fi) . Giorgio Moroder es considerado como el pionero de la música disco electrónica pro-sintetizador.
1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider y compañia forman Kraftwerk - la primera banda electrónica. 1975 -Grand Wizard Theodore descubre el "scratch " (rayazo).
1979 - Se publica "Rapper’s Delight" de Sugarhill Gang . Aunque no incluye ninguna aportación respecto a las técnicas de DJ, este tema tuvo una profunda influencia en el sonido del hip-hop comercial durante los primeros 80.
Finales 70 - Technics perfecciona los tocadiscos 1200s mejorando el motor, rediseñando la caja, añadiendo un cable de tierra separado y control de pitch . Se presenta como el modelo, sl-1200.
1980 - Mientras tocaba en un club llamado Warehouse, DJ Frankie Knuckles mezcla ritmos 4/4 generados por una caja de ritmos con temas de disco y soul . Marshall Jefferson desarrolla un sonido profundo y melódico basado en grandes secciones de cuerdas y piano. El resultado se llamó ’Move Your Body’ (Mueve tu cuerpo) que se convirtió en el disco house de 1986. Discos de 12" que incluían breaks largos de percusión (ideales para mezclar) contribuyen para que emerja la música House. Grandmaster Flash es uno de los primeros DJs en utilizar los "breaks" de ciertos temas que en cuanto se loopean (loop=bucle) con el estilo de mezclar tocadiscos crean el "breakbeat ". Roland introduce la máquina de lineas de bajo TB-303 y la caja de ritmos TR-808 . Paralelamente artistas de carácter mas experimental como Christian Marclay en New york u Otomo Yoshihide en japón comienzan a desarrollar nuevos conceptos radicales entorno al uso del giradiscos como instrumento musical.
mediados 80 - Los primeros samplers (relativamente) económicos como el Akai s900 llegan al mercado, lo que permite a muchos músicos poder capturar y manipular sonidos existentes con cierta facilidad. Otros DJs de Hip-hop en Nueva York comienzan a utilizar las posibilidades de spinback que brinda el tocadiscos Technics 1200 para "scratchear", y para extender surcos y breaks cortándolos una y otra vez con dos copias idénticas de un mismo disco, como hizo anteriormente Grandmaster Flash. Con el desarrollo de escenas experimentale como el de la música noise , el mundo del giradiscos se expande a limites insospechables anteriormente.
1989 - Surge la escena rave . Surgida del Acid House , se convirtió en tan grande que aparecieron promotores con la idea de crear este tipo de macroeventos en las afueras de Londres . Eventos que duraban toda la noche y contaban con miles de personas. Primeros 90 - Emerge el Breakbeat y se muta en Drum ’n Bass y Trip Hop . El Breakbeat, descendiente del Techno , tiene sus origenes en los frenéticos ritmos y los samples del hip-hop. Existen diversas variaciones del breakbeat: Darkside, Jungle y el mas famoso, Drum ’n Bass. El Trip Hop tiene sus raices en el breakbeat y en el ambient y es básicamente una mezcla de ritmos, voces, guitarras, bajos y elementos jazzísticos. Steve Dee , influenciado por DJ Barry B. "The Cut Professor" de la banda Get Fresh Crew comienza a experimentar con "The Funk" que posteriormente se desarrolla y se conoce como "beat juggling" o "remixing right before your eyes" (remezclando justo antes que tus ojos). Mas tarde, se encuentra con los X-men que llegaron a utilizar el estilo del beat juggling a un nivel mas complejo. 1990 - Mix Master Mike y DJ Apollo forman la primera banda de turntable skratch llamada "Shadow of the Prophet". Eran los DJs de un grupo de rap llamado F.M.2.0. y tocaron en varios locales y programas de radio de la Bay Area de San Francisco. Una nueva generación de turntablistas experimentales empieza a dar sus primeros pasos de la mano de creadores como DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck y más tarde Janek Schaefer que inventaría el giradiscos con múltiples brazos. 1991 - El innovador/perfeccionista scratcher DJ QBert llama la atención internacionalmente en el campeonato DJ Technics DMC. 1992 -DJ Flare introduce el skratch "Flare". QBert, Mix Master Mike y Apollo son doblados como los "Rocksteady DJ’s" por Crazy Legs . Tambien es el año de la primera batalla de scratch que fue diseñado para enseñar los trucos y cortes sin cortar el beat. Se llamaron "Battlebreaks" (Batallas de breaks). La idea original fue de Darth Fader.
1994 -Shortkut , Disk y QBert forman la banda, "Tern Tabel Dragunz " y actúan en eventos de Hip-Hop durante todo el año. Shortkut gana la batalla DJ de la revista "The Rap Pages " en Los Angeles . Fuertemente influenciado por Steve Dee y los X-men, introduce la técnica "Strobe juggling" y el mismo año, gana el campeonato Technics DMC de la costa oeste norteamericana . La cinta de mezclas de Qbert "Demolition Pumpkin Squeeze Musik " (definido por Rap Pages como la mejor cinta de mezclas de todos los tiempos) da el pistoletazo de salida para la revolución del scratch experimental. DJ Shadow publica "In/Flux" creando otra vertiente del turntablismo mas derivado al sampler. En la ciudad de New york el estilo musical denominado ILLbient mezcla los sonidos trip-hop, drum’n’bass y la experimentación más dura. 1995 - Qbert y Mix Master Mike se retiran del concurso DMC para convertirse en jueces y afrontar un nuevo reto, la creación musical con giradiscos. Mix Master Mike y Disk crean la banda "Invisibl Skratch Piklz ". 1995 es tambien el año del nacimiento del primer tema "all samples skratched" (todos los samples scratcheados) de, como no, QBert titulado "Invasion of the Octopus People" (Invasión de la gente pulpo) que da comienzo a su vez a una nueva fase en la cultura del turntable. Con la incorporación en el 95 de Shortkut a la fromación original, ISP se convierte en la primera banda DJ en ser esponsorizada por una, entonces pequeña, fábrica de productos para DJs llamada, Vestax . Con la ayuda en los diseños de ISP como las PMC 05 pro, 06 pro, 07 Pro y 05 Pro ltd., Vestax es ahora lider mundial en ventas de mezcladoras de sonido, y se ha convertido en la primera compañia mundial que fabrica productos para DJ. 1996 - La I.T.F. (International Turntablist Federation , Federación Internacional de Turntablistas) organiza el primer campeonato mundial para DJs. Como muestra de la nueva era del turntablismo, se realiza la histórica batalla en el "Rocksteady reunion" entre ISP y los X-Men (ahora llamados, the X-Ececutioners ). QBert aparece como protagonista en el film "Hang the DJ" , que la productora Miramax compra y enseña en teatros y cines de Europa, Canada y los EEUU. ISP graba la histórica pieza orquestral clásica para giradiscos, llamada "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth " en vinilo. 1997 - El 23 de marzo nace Turntable T.V. que ahora es un video-magazine internacional sobre el turntablismo presentado por los ISP, en las que aparecen practicando y tocando junto a DJs de todo el mundo, intercambiando trucos, técnicas y experiencias. ISP filma la hilarante pero educatoria pelicula "Turntable Mechanics Workshop " para Vestax. En este video, los scratches son mejor definidos públicamente y se establece un diccionario común para el lenguaje scratch.
1998 -Yogafrog crea la primera beca ISP para jovenes creadores de la Bay Area . Mix Master Mike acompaña a los "Beastie Boys " y lleva el scratch al circuito comercial. QBert recibe un premio de reconocimiento de su carrera de la mano del DMC. mediados-finales 90- DJs individuales y grupos como The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers , Allies, Supernatural Turntable Artists , Fifth Platoon, Beat Junkies , 1200 Hobos, Scratch Perverts , X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew y muchos más, continuan explorando las fronteras del turntablismo como forma de arte.
Creditos/Fuentes:
* ScratchDJ.com * HipHopSlam.com * GrandmasterFlash.com * SkratchPiklz.com * AbsolutVodka.com * A History of Turntablism by Kembrew McLeod * J. Dalehite * Hiphop-network.com * audiolab-arteleku
Turntablista definizioa, soilik diskak nahastera mugatzen diren DJen eta disketako soinuak eraldatuz lan berriak sortzen dituzten DJen artean bereizketa egiteko erabiltzen da. Turntablistek hortaz, binilozko diskak eta "scratching" (hatzarpakadak) edo "beat-juggling" (erritmoen malabarismoak) bezalako teknikak erabiltzen dituzte musika konposizio berriak eta erremixak (bir-nahasketak) egiteko. Turntablismoa disko-jogailuaren inguruan oinarritzen da, rap-ean edo bertzelako musika konpoketetan baino.
1850 - Frantziar ikertzaile talde batek fonoautografoa asmatu zuen. Tresna honek soinu uhinak grabatzen zituen zilindro birakari batean.
1870 -Thomas Edison estainu paperezko fonografoa edo makina hizlaria izeneko asmakizunean lanean hasi zen. Makina honek estainu paperean bildutako kartoizko zilindro bat zeukan barra baten inguruan. Horrez gain aho-pieza bat eta diafragma bat gehitzen zitzaien, soinu uhinak estainuzko paperean grabatzen zituen orratzera. Grabaketa entzuteko aho-pieza aldatu behar izan ohi zen. Lehen aldiz bere asmakizuna martxan jartzeko Edison-ek "Mary had a little lamb" kantua abestu zuen ahoko-piezan.
1876 - Elisha Gray -k Telegrafo musikala asmatu zuen. Alexander Graham Bell -ek patenteen bulegora eraman zuen asmakizuna, erabilitako teknologia errejistratu eta makina berria grafofono bezala bataiatuz.
1877 - Edison-ek eskuz eraginez funtzionatzen zuen lehen fonografoa aurkeztu zuen.
1878 - Edison-ek fonografoa patentatu zuen eta bulegorako tresna erabilgarria bezala aurkeztu. 1887 -Bell-en grafofonoak berritasunak aurkeztu zituen: argizarizko zilindroak erabiltzen hasi zen eta soinu kalitatea hobetuko zuen orratz mugikorra gehitu zitzaion. Bere aldetik Edison-ek ere fonografoa hobetu zuen, argizari sendozko zilindroa eta manibela ordezkatuko zuen bateria bidezko motorrarekin osatuz.
1890 - Historian lehen aldiz zenbait musikarik beraien lehen grabaketak egiteko aukera izan zuten. Fonografoaren zilindroek 2-4 minutuko iraupena zuten eta 1890. urtearen inguruan musikari batzuk fonografo bakarra ezik makina sailak erabiliz grabaketak egin zituzten.
1892 - Grabaketarako diska apalak agertu ziren merkatuan, lehenak gramofono izena hartu zuen.
1895 - Edison-ek fonografoaren masa produkzioa martxan jarri zuen, eta hasierako diseinua eraldatzen jarraitu zuen, oraingoan soinua anplifikatzeko balio zuen adar haundi bat (entzungailua) gehituz bere makinari.
1901 - AEBetako New Jersey hirian "Victor Talking Machine Company " lantegiak ateak ireki zituen eta lehen Victor gramofonoa aurkeztu zuen: Victrola.
1906 - Victrola gaindituz, Victor gramofono berria agertu zen merkatuan. Berritasun bezala amplifikagailua (entzungailua) dagoeneko gordeta zeukan.
1919 -Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) asmatzaileak lehen musika tresna elektronikoa asmatu zuen: Theremin. Tresna hau Moog sintetizadorearen aintzindaria da. Gaur oraindik tresna bakarra eta bitxia da, bere garaian fisikoki ukitu ere egin gabe erabil ziteken lehen musika tresna izan baitzen.
1920 - Musika tresna elektroniko berriak agertu ziren merkatuan: Theremin-az gain, Ondes Martenot eta samplerraren aita: Trautonium.
1925 - Anplifikazio elektrikoa jaiotzen da, alegia, mikrofonoa . Asmakizun honek injeniariak beraien erreproduktoreak berdiseinatzera behartu zituen. Victor konpainiak soinuaren mundua guztiz eraldatuko zuen iraultza honi emandako erantzunak Soinu kaxa Ortofonikoa izena hartu zuen. Soinu frekuentzia garai eta baxuetan sentsibilitatea erakusten zuen.
1931 - EMI konpainiarentzako lan egiten zuen Alan Dower Blumlein ikertzaileak grabaketarako soinu sistema estereofonikoa asmatu zuen. Edgar Varese, John Cage edo Pierre Schaeffer bezalako konposatzaile iraultzaileak erreproduktore elektronikoekin esperimentuak egiten hasi ziren.
1939 -Zinta magnetikoa ren asmakizuna,. John Cage konposatzaileak "Imaginary landscapes #1" konposatu zuen: Erreprodukzio elektronikoa erabili zuen lehen konposizio musikala. Konposizio hau, abiadura moldagarriko disko-jogailuekin, RCA test tonuekin eta bertzelako zaratekin interpretatzen da.
1940 - Ozeanoan bestadeko misioetako tropak alaitzeko helburuarekin lehen DJak (disko jartzaileak) jaio ziren. Bigarren mundu gerratean , disko-jogailuak, diska sorta bat eta amplifikagailuak besapean hartuta tropetako soldaduen aisaldia alaitzen zuten, Glenn Miller , The Andrews Sisters edo Benny Goodman bezalako musikari famatuen kantuekin.
1950 -45 RPMko 7 hazbeteko (gazt. pulgada) diska aurkeztua izan zen merkatuan. 45 RPM diskak, egiteko merkeagoak eta eramangarriagoak ziren, bereziki festetara joaten ziren gazteentzako. Jamaica n, jazz eta R’n’B musika ezagunagoa egiten ari zen bitartean musika ezagutzera emateko lehen sound-system-ak (soinu sistemak) agertzen hasi ziren. Sound-system-ak diskadendetan lan egiten zuten eta ondorioz iparramerikatik diskak eskuratzeko erraztasunak zituzten DJ-ek jarri zituzten martxan. Bi entzungailu kamioi baten gainean jarri eta irlan zehar birak egiten zituzten, azken arrakastak jendartean aurkeztuz.
1951 -John Cagek "Imaginary Landscapes #4" konposatu zuen: Uhin motzeko irratiak musika tresna gisara erabili zituen lehen musika konposizioa da hau.
1956 - Jamaikan Ska musika ezagun egin zen, sound-systemak berekin arrakastara eramanez. Duke Reid eta Clement Dodd sistema hauen erabiltzaile famatuenak bihurtu ziren. Karlheinz Stockhausen konposatzaile alemaniarraren "Gesang der Junglinge" lanak soinu naturalak eta elektronikoki sortutako soinuak nahastu zituen.
1958 - Piano elektrikoaren asmakizuna.
1959 - Sound-system-etan oinarrituta artista zenbait bere grabaketak zuzentzen hasi zen. Duke Reid-ek bere lehen estudio lana egin zuen Chuck eta Dobby-ren arteko bikotea, The Jiving Juniors, Derrick Morgan eta Eric Morris grabatuz. Gero sound system-etan aurkeztuko zituen grabaketak. Clement Dodd ere grabatzaile gisara lanean hasi zen Alton (Ellis) eta Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts eta Lascelles Perkins bezalako musikariekin.
1960 - 60. hamarkadan musika tresna elektronikoak musikaren munduan guztiz murgiltzen dira. Robert Moog-ek lehen Moog Sintetizadorea asmatu zuen merkatua gogor joz. Konposizioaren munduan kontzeptu nahiz ideia berriak nahasten hasi ziren, Arnold Schoenberg edo Erik Satie-ren koposisizio matematikoak edo Luigi Russolo futuristaren makinen zaratak bezalako erreferentzia zaharrak eguneratuz. Hamarkadaren amaieran Dub musika jaio zen eta aldiberean King Tubby maisuaren eskutik lehen kantuen birnahasketak edo erremixak.
1966 - Rocksteady musika Jamaikako eskenan agertu zen.
1967 - Karlheinz Stockhausen konposatzaile polemikoaren "Telemusik" lanak, lehen Cage-k egin bezala, uhin motzeko irratiak erabili zituen, emaitza "munduko musika" bezala definituz. 60. hamarkada bukaera -Reggae musikak Rock Steady-a gainditu zuen. Rap eta remixean lan egiten duten lehen elkarteak sortu ziren. Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee eta Osbourne Ruddock (King Tubby) pista anitzeko estudioetan lanean hasi ziren reggae musikaren produktore famatuak bihurtuz.
1968 -King Tubby "cutting" (biniloen mozketa) lanean hasi zen. Duke Reid teknikariaren disken masterizazio lana eginez, King Tubby azetatozko diskak (plastikoz egindako diskak) mozten hasi zen. Hain zuzen diska hauek (azetatozkoak) bere sound-system-erako espreski sortuak izan ziren. "Dubplate " batean (azetatozko disken izendapena) ahotsaren pistak alde batera uzterakoan, benetazko kantuaren bertsio instrumental berriak sortzen hasi zen. 1969 - Lehen hip-hop DJa bezala onartua dagoen Kool Herc "Cutting breaks" (break, erritmo moztuak) sortzen hasi zen. Kool Herc-ek kantu ezagunen zati instrumentalen gainean abestuz landu zuen bere teknika. Zati hauek motzegiak zirela ohartzerakoan soinu nahasketa mahaiak eta diska beraren bi kopia erabiliz zati horiek nahi adina luzatzen ikasi zuen. Bere teknika hau, gero askok eta askok erabiliko zutena, bi diska berdinetako perkusio zatiak behin eta berriz nahasteko plater batetik bertzera laister mugituz egiten zen. Technics konpainiak Direct Drive System, SP-10 a diskojogailua aurkeztu zuen. 70. hamarkadaren hasiera - Technics-ek SL-1200 modelo orijinala goi-fidelitateko (hi-fi) diskojogailua bezala aurkeztu zuen. Giorgio Moroder sintetizadorearekin egindako disco musika elektronikoaren aita bihurtu zen. 1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider eta lagunek Kraftwerk taldea sortu zuten: Lehen musika talde elektronikoa.
1975 -Grand Wizard Theodore-k "scratch " teknika asmatu zuen . 1979 -Sugarhill Gang taldearen "Rapper’s Delight" argitaratu zen. DJen tekniken inguruan aportazio haundirik egin ez bazuen ere, kantu honek 80. hamarkadako hip-hop musika komertzialaren soinua baldintzatu zuen.
70. hamarkadaren bukaera - Technics-ek 1200s disko-jogailuak hobetu ziten, motorra, kaxaren diseinua, lurrarentzako kable berria, eta pitch kontrola gehituz. Berrikuntzak Sl-1200 izena hartu zuen.
1980 - Warehouse izeneko klub batean, DJ Frankie Knuckles-ek erritmo kutxa batek sortutako 4/4 erritmoak disco eta soul kantuekin nahasi zituen. Bitartean Marshall Jeffersonek harizko sekzio haundietan eta pianoan oinarritutako soinu sakon eta melodikoa sortu zuen. Emaitzak ’Move Your Body’ (Mugi zure gorputza) izena hartu zuen eta 1986ko house diska bihurtu zen. Perkusio break luzeak (nahasteko egokiak) zituzten 12 hazbeteko diskak aise zabaldu ziren House musikaren zabalpena lagunduz. Grandmaster Flash izan zen, break desberdinak zituzten kantuei diskojogailuak nahasteko tenknikak nahasiz "breakbeat " estiloa sortu zuena. Roland konpainiak produktu berriak aurkeztu zituen: baxu lineak egiteko TB-303 makina eta TR-808 erritmo kutxa elektronikoa. Aldiberean alor esperimentaleneko artista zenbait, Christian Marclay New yorken eta Otomo Yoshihide Japonian adibidez, disko-jogailua musika tresna nagusi bezala erabiltzearen inguruan zenbait idea eta lan erradikal landu zituzten.
1982 - Afrika Bambaata artistak Kraftwerk sampleatu zuren "Planet Rock" kantuan, konturatu gabe musika estilo berri bat sortuz: electro musika. Grandmaster Flash and the Furious Five taldearen "The Message" arrakasta haundia bihurtu zen. Lan hau askoren ustetan lehen rap diska da. Bere aldetik, Davy DMX -ek "One For the Treble" diska aipagarria argitaratu zuen. 1983 - Grandmaster D.S.T.-k "Megamix" argitaratu zuen. Herbie Hancock jazz musikariaren "Rockit" lanak, Grandmaster D.S.T.-ren korteak eta scratchak zituen eta turntablismoa entzulego zabalagoetara eraman zuen. 80. hamarkada erdialdea - Lehen sampler eskuragarriak agertu ziren merkatuan, Akai s900 adibidez, musikari askori soinuak grabatu eta nahi bezala moldatzeko eta eraldatzeko aukera eskainiz. Beste zenbait DJ Technics 1200 disko-jogailuaren spinback funtzioaren abantailak erabiltzen hasi ziren "scratch"-ak egin eta diska berberaren bi kopia erabiliz break eta sampleak nahi adina luzatuz, garai batean Grandmaster Flash-ek egin bezala. Noise musikaren inguruan sortu bezalako dinamikekin, disko-jogailuen mundua pentsaezinezko mugetara ireki zen.
1987 - DMC (Disco Mix Club) elkarteak lehen urteroko DJ lehiaketa martxan jarri zuen.
1989 -Rave mugimendua sortu zen. Acid House musikatik sortua, laister hain haundia egin zen musika horren hiriburu zen Londonetik kanpo gau osoak irauten zituzten jaialdiak antolatzen hasi ziren arte. Ordurarte ez ezagututako entzulegoak biltzen hasi zen musika elektronikoa.
90. hamarkada hasiera - Breakbeat-a azabaldu zen estilo berriak sortuz: Drum ’n’ Bass eta Trip Hop. Breakbeat-ak, Techno musikaren ondorengoak, hip-hop musikaren sampleetan eta erritmo geldieznetan du oinarria. Bariazio desberdin asko dago: Darkside, Jungle eta ezagunena, Drum ’n Bass. Trip Hop musikak ere breakbeat-ean ditu zainak, ambientarekin nahastuz. Oinarrian erritmo, ahots, gitarra eta baxu eta jazz elementuen nahasketa gisako bat da. Get fresh crew taldeko DJ Barry B. "The Cut Professor"-en eraginarenpean Steve Dee esperimentatzen hasi zen gerora, "beat juggling" (erritmo malabarismoak) bezala izendatuko zen teknika sortuz. Beranduago X-men taldearekin topo egin zuen, teknika hori maila altuago batera eramanez.
1990 - Mix Master Mike eta Apollo DJek lehen scratch turntable taldea sortu zuten: "Shadow of the Prophet" (Profetaren itzala). Biak F.M.2.0. izeneko rap taldeko DJAK ziren eta San Frantzisko hiriko irrati nahiz lokaletan kontzertuak egiten hasi ziren. Aldiberean turntablista esperimentalen belaunaldi berri bat sortu zen, DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck eta geroago hiru besoko turntablea asmatuko zuen Janek Schaefer bezalako sortzaileekin. 1991 - Technics DMC DJ lehiaketan QBert izeneko DJ berritzaile-asmatzaile eta perfekzionatzaileak nazioarteko atentzioa jaso zuen.
1992 -DJ Flare sortzaileak "Flare" teknika asmatu zuen. Lehen scratch borroka-ren urtea izan zen. Darth Fader izeneko pertsonaiaren ideiak "Battlebreaks" (Break borrokak) izena hartu zuen eta erritmoa moztu gabe ahal eta trikimailu eta teknika hoberenak erakustean oinarritzen zen.
1994 -Shortkut, Disk eta QBert-ek "Tern Tabel Dragunz" taldea osatu zuten eta urte osoan zehar hip-hop jaialdietan jo zuten. Shortkut DJak "The Rap Pages" aldizkariaren lehiaketa irabazi zuen Los Angeles hirian. Steve Dee eta X-men taldeen eragin haundiarekin "Strobe juggling" teknika asmatu zuen eta urte berean iparramerikako mendebaldeko Technics DMC lehiaketa irabazi zuen. Qbert srotzailearen "Demolition Pumpkin Squeeze Musik" mixtape edo nahasketa lanak (Rap Pages aldizkariaren esanetan historiako nahasketa lan hoberena) scratch experimentalren iraultza martxan jarri zuen. DJ Shadow -ek "In/Flux" lana argitaratu zuen sampler-etan oinarritutako norabide berri abti hasiera emanez. New York hirian ILLbient musikak trip-hop, drum’n’bass eta esperimentazio gogorrena nahasi zituen. 1995 - Qbert eta Mix Master Mike DMC lehiaketatik at gelditu ziren epaile bihurtu eta erronak berri bati aurre egiteko: disko-jogailuekin konposatzen hastea. Mix Master Mike eta Disk DJek "Invisibl Skratch Piklz" taldea osatu zuten. 1995 ere lehen "all samples skratched" (sample guztiak scratcheatuak) kantuaren jaiotze urtea izan zen, nola ez, QBert maisuaren eskutik. "Invasion of the Octopus People" lanak turntable kulturaren aro berri bat martxan jarri zuen. Shortkut-en gehitzearekin, ISP esponsorizatutako lehen DJ taldea bihurtu zen. orduan DJentzako produktuak saltzen zituen enpresa txiki batek hartu zuen lan hori: Vestax . DJ hauen diseinu berrien laguntzarekin, gaur egun Vestax soinu-mahaien salmentan munduko lehen enpresa da. 1996 - I.T.F.-k (International Turntablist Federation, Turntablisten nazioarteko federazioa) nazioarteko lehen DJ munduko txapelketa antolatu zuen. Turntablismoaren aro berriaren erakusgarri hoberena, ISP eta X-Men (orain, the X-Ecutioners) taldeen arteko borroka historikoa izan zen. QBert "Hang the DJ" filmean agertu zen. Filme hau Miramax banatzaileak erosi zuen eta Europa, Canada eta AEBetako zinema aretoetan erakutsi. ISP taldeak "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth" diskojogailuentzako konposizio orkestral klasikoa argitaratu zuen. 1997 -Turntable T.V. jaio zen. Gaur egun ISP taldeko kideek aurkezten duten turntablismoari buruzko nazioarteko video-magazine bat da. Bertan hainbeste herrialdetako DJekin elkarrekin esperientziak, esperientziak, teknikak eta ideiak elkartrukatzen dituzte. talde berak "Turntable Mechanics Workshop" bideo hezigarri bezain aldrebesa egin zuen Vestax konpainiarentzako. bideo honetan lehen aldiz publikoki tekniken izenak eta definizioak argitu ziren scratch hizkuntzaren oinarriak sendotuz. 1998 - Mix Master Mike "Beastie Boys " rap taldearen DJ bihurtu zen eta scratch musika zorkuitu komertzialean aurkeztu zuen. QBert-ek DMCEren eskutik bere ibilbidea saritu zuen saria jaso zuen. 90. hamarkada bukaera - Dagoeneko nazioartean famatu egin diren The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers, Allies, Supernatural Turntable Artists, Fifth Platoon, Beat Junkies, 1200 Hobos, Scratch Perverts, X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew , GCCATCC, Filament eta gisako talde zenbait turntablismoaren artegintzaren mugak arakatzen, gainditzen eta eraldatzen jarraitzen dute.
kredituak/iturriak:
* ScratchDJ.com * HipHopSlam.com * GrandmasterFlash.com * SkratchPiklz.com * AbsolutVodka.com * A History of Turntablism by Kembrew McLeod * J. Dalehite * Hiphop-network.com * audiolab-arteleku
Se denomina ’turntablism’ a el arte/género musical/ técnica de hacer nuevas composiciones musicales partiendo de la manipulación consciente de uno(s) giradisco (’turntable’). Con intenciones de mostrar la variante del "turtablism" más sugerente nacen las jornadas: "sKRATX!!!". Mediante un trabajo realizado en red, diferentes agentes creativos de "nuestra" fragmentada urbe de EUSKAL-HiRiA, han configurando está 1era y experimental edición que se llevara a cabo el JUEVES 22 de Diciembre en Donostia/ San Sebastián! * DÓNDE??? QUÉ??? QUiÉN??? CUÁNDO???
11.00h> 14.00h: Presentación fanzine, guía por la mediateca, dibujo del entramado de nuevas conexiónes, exposición de material sonoro... 16.00h> 18.30h: Proyecciones DVD,s: documental "Scratch", Doug Prey (2001)... 19.00h> 21.00h: Conciertos/ Live-Sets: DJ AMSiA (Azpeitia) + DJ TRAViS (iDiomatics crew, Bilbao)
“Turntablismoa” hip-hop kulturaren zutabe nagusienetakoa izateaz gain (disc-jockey-engatik bereziki) hainbat soinu sortzaile esperimentalen lan esparrua ere bada: Christian Marclay, Qbert, Mixmaster Mike, Otomo Yoshihide, DJ Spooky…
“TURNTABLISMO” hitza nagusiki disko-jogailuak (turntable) eta binilozko diskak nahiz bertzelako objetuak erabiliz musika konposizioa orijinalak sortzeko arte/musika estilo/teknika definitzeko erabiltzen da. Gure inguruotan egiten den “turntablismo”-aren moldaketa desberdineak ezagutzera emateko aurkezten dira SKRATX!!! jardunaldiak. EUSKAL-HiRiAko hainbat elkarte eta ajenteen artean sarean egindako lan honen bidez, ekimen honen lehen edizio esperimentala antolatu dugu, heldu den ABENDUAREN 22AN OSTEGUNA, Donostian gertatuko dena.
A los platos Revolutionary Brothers y a la melódicaRas Dav!! Con la presencia del nuevo fichaje Korpas MC, que con su ruda voz hará de "sinjay" en algun temita....
HOY se inaugura un programa en la radio Ttan Ttakun de San Sebastián: "ARE YOU REGGAE?"
"Revolutionary Brothers y Ras Dav, semanalmente, ofrecerán una selección de musical de 2h de música jamaicana, donde habrá espacio para comentarios de discos, cantante
BEBARRUKO JARDUNEK 
* Fiesta HOP HiP Festa * 
GRiND CORE ASSAULT 
!Qué fuerte tía, Q-Bert en donostia, tia! Directamente desde San Francisco (California)...
Sigue la intensa semana del net-release... la chavalería está en fuego!
Este Viernes 20 de Octubre a partir de las 23h fiesta hip hop en la 
Good vibes!
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Lo que antes era el 
Sábado 9 de Septiembre
ViERNES 1 de SEPTiEMBRE/ iRAiLAK 1 OSTIRALA (21:00> 02:30)
¿¿¿Estamos en la génesis de un nuevo movimiento musical vasco??? O simplemente estamos etiquetando con un innecesario "label" de origen unas músicas tan convencionales como las 
UZTAiLAK 7 JULio 2006
Fechas: del 26 al 30 de junio
Después de un curso dándole duro al feminismo, las terkas del 
¿Qué es una 
MATADEITIK ANTOLATZEN DITUGUN EKITALDI DANETA GONBIDATZIEZ GAIÑ, JENDIE BERE PROPOSAMEN ETA BURUHAUSTIKIN ETORTZEA XAXAU NAHI GIÑIKE, ZULO HAUNDI BAT HATXURTU DEZAUN HUTSTASUN PARALIZADORE LERDO HONEN SUSTERRETAN, EZ DITUKEN GAUZEK POSIBLE EGITEN JUTEKO, IZEN LEIKEN GAUZEIK EDERRENAK, MEZURIK SAKONENAK, POEMARIK BEHINENAK ORAINDIK ESAN, EGIN EDO IDATZI EZ DIRENAK BAIT DITUN/K. ETA MATADEXE-NUN HILKETA ETA ODOLUSTE JARDUERA LUZE BATEK MATADERO EKINTZAK IZENEKO NORABIDE XUXENIK GABEKO KONJURAZIO HONI PASUA EMAN DION BITARTE POSIBLE BAT DALA USTE DIñAU HAIN BEHARREZKUEK DIXKIÑAUN ZIRKULUK MARRAZTEN JUTEKO. ZILIPURDIKA? NOLA BESTELA? 
JABIER MUGURUZA-EL CHOJÍN: Palabras cruzadas. Modera: JOSEBA MARTIN
3. Kontzertu inprobisatua irratiz zuzenean. Sototik irrati-saioan:
9cDR: SESiONES de DJ en SEMANA SANTA 2006!!!
Atención! Insistimos! 
En los últimos años, "
MiSCHA PARTY (Trae a tu osito)!
El número 05 del 
ELEKTROKANGUROO6
BreakOnStage es un proyecto de un colectivo bizkaino que intenta reunir, institucionalizar y consolidar en "nuestro" territorio algunas corrientes de 
El proyecto 
HELL BEER BOYS tienen disco nuevo ("Mi crew") y lo presentan este Sábado 18 en el gaztetxe de Beasain. Han pedido la barra de este centro social de 7 de la tarde a 9, se pondran a servir birra a diestro y siniestro y la pagaran ellos mismos, no son grandes?? 
FreaKennedys!! SONIC REVOLUTiON
Hoy día, que todo hijo de vecino es DJ, los antiguos y clásicos bares se estan "modernizando" comenzando a programar "pintxadiskos"! Este es el caso del bar de la parte vieja donostiarra EiGER edaritegia... Un bar consagrado al viejo espiritu del rock,n,roll (una de las primeras corrientes contraculturales) que parece no programar a los mismos DJ,s de siempre, los cuales se repiten y repiten en las cabinas y fiestas de esta dogmática ciudad. Gracias al amigo "Punko", parece que la ambientación musical de este "garito" va viento en popa!
1.- AURKEZPENAK / PRESENTACIONES [un]common sounds @ Electrograph, Activating the medium
sKRATX!! ! Magazine #01
"Ey Brothers People!!
