Ser la persona más "guai" del instituto o el bar de moda es algo que tod@s hemos soñado desde la adolescencia...
... pero la adolescencia (incluso la post-adolescencia) lejos ha quedado para las personas responsables de este blog... cuyo deseo es terminar el próximo año su tesis doctoral (o escribir un libro), sembrar un arbol (o una planta de marihuna), tener un@ hij@, y alejarse de este pionero proyecto titulado 9cDR. Ya que 9cDR no fue solámente este blog con vocación de "fanzine"... también fue el primer sello discográfico DiY de música electronica en la capital gipuzkoana coordinado por uno de los colectivos de artistas multidisciplinares más interesantes de la historia de esta provinciana capital.
La semana pasada avisamos a nuestr@s lector@s de que este blog se cerraría tras la imprescindible fiesta "Yo también fui un hype". Esta bitácora en-linea nos ha servido durante 2 años y medio para: remover la escena artística local, desenmascarar a viejas glorias del llamado Donosti-sound, y lo que es mejor, conocer a un montón de gente con iniciativas similares en continentes tan lejanos como latinoamérica.
Porque hubo un momento hace 2 años en la mítica fiesta "Los 90 no fueron un error" que nos dimos cuenta que la gente que considerábamos nuestros amigos no eran tan colegas como deberían ser unas personas que se preocupan por sus compañeros que están pasando una mala temporada... y a su vez, gente como l@s magnífic@s DJ's Placida Yeye & El Chico Tóxico nos sorprendían con su fascinante personalidad y divertida predisposición a reirse de los dogmas de la aburrida y burguesa juventud donostiarra. Por ello la fiesta del pasado Sábado en el bar más ARRAUNdergraund de la Parte Vieja, fue la mejor manera que pudimos encontrar para despedirnos de este blog y proseguir más intensamente con otros tantos proyectos en los que andamos metid@s...
Ya que somos de la opinión de que las retiradas a tiempo, son siempre una victoria. Porque nos hemos dado cuenta que un proyecto romántico, nihilista, y anti-comercial como 9cDR sólo sirve como experiencia vivencial, y no como moneda de cambio en una ciudad donde las puñaladas por la espalda están a la orden del día... Y sí Javier Araña, esta vez nos referimos a usted, porque nunca olvidaremos su patética actitud cuando le pegamos amigablemente una de las pegatinas que habíamos hecho para la fiesta "Yo también fui un hype" y al darnos la vuelta nos la echo a la espalda... por un momento pensamos en darle un puñetazo, pero nos dimos cuenta que su patética existencia vale tan poco que su peor desgracia sera convivir toda la vida con su mediocridad e infantil personalidad. Y además, no nos gusta ser violent@s!
Pero bueno, esta despedida va por tod@s l@s lector@s, la gente que ha escrito/comentado en este blog, l@s amantes, la gente que nos odia, a la que les hemos dejado indiferente... gracias por acompañarnos en esta aventura!!! Probablemente en una década alguna institución cultural quiera resucitarnos (como les paso a los ÄDN con el Festival Elektronikaldia), y entonces cobraremos (y no sólo en dinero) lo que nos merecemos...
Porque QUEREMOS que la política CAMBIE DE OPTICA, que se introduzca el punto de vista de las mujeres para PONER FIN…
… a la igualdad formal como excusa
… a la precariedad laboral
…a la ausencia de reparto de tareas domésticas y de cuidado de las personas
…ala violencia sexista
…a la exclusión de los ámbitos de decisión, reparto de recursos y bienes
QUEREMOS UNA GESTIÓN POLÍTICA QUE PERSIGA, LA IGUALDAD REAL. QUEREMOS QUE SE APLIQUE LA LEY DE IGUALDAD. Nuestro programa pretende la aplicación de la Ley Vasca de Igualdad en el ámbito municipal y foral. La Ley de Igualdad debe ser un instrumento para conseguir la igualdad real en programas y en órganos de decisión. Porque para Plazandreok la paridad no es sólo la presencia equilibrada de mujeres y hombres en los puestos de poder sino también la garantía de que las necesidades e intereses de ambos sexos se incorporen a los programas.
FOMENTAR EL ASOCIACIONISMO. Creemos que es básico fomentar el asociacionismo para incrementar la participación ciudadana y animar al funcionamiento democrático. Consideramos imprescindible facilitar la creación de nuevas organizaciones, incluidas las de mujeres jóvenes y dotar a éstas de espacios y recursos.
Hay que facilitar el diálogo entre asociaciones e instituciones.
En Donostia hay que relanzar el Consejo Asesor de la Mujer
En el territorio foral es urgente crear un órgano de participación y consulta.
LA PARTICIPACION REAL DE LA CIUDADANIA. Los actuales órganos de participación no son más que espacios informativos en el Ayuntamiento y brillan por su ausencia en la Diputación. Apostamos por construir espacios en los que la participación ciudadana sea un elemento vertebrador y orientador de la gestión municipal y foral. Proponemos acercar los espacios públicos de debate y decisión política a la ciudadanía. Que se utilicen las consultas populares para asuntos que produzcan un gran debate social.
PRESUPUESTOS MUNICIPALES Y FORALES SENSIBLES AL GENERO. Es decir que a la hora de planificar el gasto se tengan en cuenta las diferentes necesidades e intereses de mujeres y hombres. No existen políticas neutras ni presupuestos neutros.
La CREACIÓN DE UNA CASA DE LAS MUJERES ubicada en el edificio de TABACALERA, tal y como demanda el Foro de las Mujeres y la Ciudad y las asociaciones de mujeres por considerar que es un espacio que corresponde fundamentalmente a las donostiarras y que constituye un equipamiento básico hoy en día.
UNA CIUDAD QUE ROMPA CON LA DIVISIÓN ENTRE ESFERA PÚBLICA Y PRIVADAy que responda al actual papel de mujeres y hombres.
-La ordenación del territorio debe incluir los puntos de vista de las mujeres, sus diferentes exigencias al tener diferentes vivencias, intereses, aspiraciones y posición en la sociedad.
-Las mujeres somos las que más vivimos la ciudad y las que más utilizamos sus servicios y el transporte público.
Queremos fomentar UN REPARTO EQUILIBRADO DE LAS TAREAS DOMESTICAS Y DE CUIDADO O DE CONCILIACIÓN DEL TRABAJO REMUNERADO Y NO REMUNERADO, a través de las políticas municipales y forales. Para conseguirlo hay que adecuar los servicios sociocomunitarios (que tendrían que ser de carácter público y universal) y diseñar nuevas medidas que garanticen la implicación de los hombres.
ACABAR CON LA EXCLUSION SOCIAL DE LAS MUJERES, también las INMIGRANTES, para lo que sería necesario, poner en marcha las herramientas y estructuras necesarias que les posibiliten el salir de la exclusión y acceder a los bienes y recursos económicos, políticos, sociales, culturales, a la formación etc.
QUEREMOS SER ELEGIDAS para que los programas no se olviden de sus promesas al día siguiente de las elecciones. Porque sólo las Políticas de Igualdad conseguirán ir eliminando las situaciones de discriminación que sufrimos las mujeres y que constituyen la raíz de la violencia sexista.
La mujer de Bandrés, Maite Moneo, era junto a sus hermanas una de las titulares de Tiendas Unidas SA -varios conocidos comercios de ropa en Donostia-, que llegó a acumular deudas por valor de 4 millones de euros por impagos del IVA y del Impuesto de Sociedades y que, tras la entrega de una sexta parte de la deuda a uno de los imputados por el fiscal en este caso, su expediente fue dado de baja por insolvencia, informaron a Efe fuentes del caso.
Los otros imputados son la esposa de José María Bravo; la amiga de éste Pilar Gracenea, funcionaria de la Hacienda Foral y liberada por el sindicato Baskuña, una escisión de ELA en la Diputación, además de socia de una de las firmas del ex director de la Hacienda de Irun; así como otro socio de una de esas empresas, indicaron las fuentes del caso.
(...)
Lo que la mujer de Bandrés hizo es pagar a finales de 2003 una sexta parte de la deuda en Irun, donde no se ejercitó la acción contra los administradores de la empresa ni supuestamente se cuestionó la validez de la separación de bienes u otras transmisiones realizadas de manera previa por el matrimonio Moneo-Bandrés, dijeron.
El Centro Cultural Ernest Lluch les informa de que el próximo día 15 comenzará Literaktum, festival de letras y lenguajes. El mismo dará comienzo en nuestro centro, además. La primera actividad será el 15 de mayo en el salón de actos (entrada situada entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta). El tema: "La vida como documento"...
Mesa redonda entre los periodistas Joseba Iriondo (reportero de ETB) y el mediático bloguer Ignacio Escolar (http://www.escolar.net) sobre la documentación y el influjo de las nuevas tecnologías en el registro de acontecimientos. Alberto Moyano ejercerá de moderador.
El portal de información de Alasbarricadas.orgha sido demandada por la SGAE...
A raíz de unos comentarios inferidos acerca de la imagen y la reputación del señor Jose Ramón Julio Márquez Martínez (más conocido como “Ramoncín”) la Sociedad General de Autores acusa a Alasbarricadas.org de supuestamente haber violado “el derecho al honor” de esta persona, mediante infamias, comentarios injuriosos y difamaciones (“graves expresiones atentatorias contra el honor del demandante”, lo llaman).
26 de abril: Día Mundial de la Propiedad Intelectual???
Cortamos y pegamos de la web del SGAE (Sociedad General de Autores y Editores)...
El capital intelectual y creativo se confirma, cada día más, como un valor en alza en España. Coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual, este jueves 26 de abril-, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha revelado que su masa social se incrementó en un total de 3.921 nuevos socios a lo largo de 2006, entre autores (3.525), editores (133), herederos (227) y cesionarios (36).
La distribución geográfica de los autores de la SGAE está encabezada por Madrid, con un 25% del total, seguido de Cataluña (21%), Andalucía (12%), Comunidad Valenciana (10%), País Vasco (4%), Galicia (4%) y Canarias (3%).
Así se reparte el dinero de un disco de 18 euros según AFYVE (la asociación de discográficas españolas). Vía escolar.net
* IVA: 16%: 2'49 euros. * Tienda: 40'2 %: 7'25 euros. * Discográfica un 24'4% 4'41 euros. * El distribuidor un 4% 0'73 euros. * La fabricación un 4% 0'73 euros. * Derechos de autor un 4% 0'73 euros. * Royalty para el artista 9'4% 1'69 euros. LA CULTURA, NI SE COMPRA, NI SE VENDE!!! SGAE LAPURRAK!!!
Con más de 6500 visitas reales (no "page loads") la última semana, y más de 25500 visitantes desde que lo abrimos, el blog de 9cDR puede ser considerado un punto de encuentro local indispensable para l@s internaut@s de habla hispana. Por todo esto, y lo que queda por venir, te ofrecemos los siguientes cursos (precios a convenir con la entidad colaboradora):
- MASTER de PERiODiSMO CiUDADANO (para no-expert@s).
- MASTER sobre CULTURA POPULAR CONTEMPORANEA.
- MASTER sobre la HiSTORiA DEL STREET WEAR y sus PRECEDENTES CONTRACULTURALES.
- POSTGRADO en iNFiLTRACiON URBANA (con prácticas fuera, no del país, sino en la ciudad).
- CURSO de AUTOAYUDA para SOBREViViR en el SiGLO XXI: Linux, Podcast, Teoria Cyborg, Teoría Queer, Biopolítica, Street Art, Cine digital, Reciclaje tecnológico. (No apto para estudiantes rezagad@s en los pensamientos del siglo pasado).
Plazas limitadas. Matrícula abierta!!!
Tod@s l@s asistentes recibirán un certificado oficial acreditándoles el curso realizado y sellado por la Universidad Pública de la Calle.
THE CORPORATION: ¿INSTITUCIONES O PSICÓPATAS? (2003) http://www.thecorporation.com/
"Hace 150 años, la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y persuasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes. Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de desafiar la historia.”
"The Corporation" es una película (en inglés y sin subtítulos en la versión web) dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot que en tres capítulos de una hora se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. La película, entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance, al que por premura no se presentó, pero fue invitada especialmente y aclamada por el público.
La corporación estadounidense tiene un origen relativamente prosaico. A principios y mediados del siglo XIX, los estados de la Unión empezaron a otorgarles a las empresas derechos paralelos a los de los ciudadanos. A fines de ese siglo, la Suprema Corte de Justicia confirmó esos derechos: fue una bendición para los propietarios de las empresas, que ahora estaban protegidos en lo personal de la responsabilidad ante terceros. Puesto que la ley separó la empresa del propietario de la empresa, sostiene The Corporation, las corporaciones se vieron liberadas de sus responsabilidades frente a la comunidad. Las corporaciones se convirtieron en máquinas de producción de riqueza, sin importar cuáles fueran los costos para los seres humanos y el medio ambiente. ¿Quieren ejemplos? The Corporation cita muchísimos: las prácticas de extracción de petróleo de Shell en Nigeria; la venta de productos a niños pequeños; el silenciamiento de una investigación periodística por parte de Fox News porque involucraba a uno de sus auspiciantes; la asociación de IBM con el Tercer Reich.
El film ya no tiene certezas para ofrecer cuando explora el futuro. ¿Cómo evolucionarán las corporaciones en un mundo descentralizado e interconectado?,¿Quién aprovechará mejor las nuevas tecnologías: las corporaciones, que pueden utilizarlas para transferir instantáneamente la riqueza de un punto a otro del planeta, o los activistas anticorporaciones, que hacen lo mismo pero con la información?
El Agente Especial del FBI Mulder cree en todo lo paranormal y en una conspiración por parte del Gobierno de los Estados Unidos para esconder o negar la verdad de la existencia de vida extraterrestre. Trabaja en los "Expedientes X", casos con circunstancias particularmente misteriosas o posiblemente sobrenaturales. Mulder considera el mayor propósito de su vida los Expedientes X y la búsqueda para destapar la conspiración del gobierno.
Los padres de Fox Mulder son Bill Mulder y Teena Mulder (apellido de soltera Kuipers), y nació el 13 de octubre de 1961. Tiene una hermana más joven, Samantha Mulder, que desapareció misteriosamente cuando tenía nueve años.
A los 11 meses de edad, pronunció sus primera palabras: JFK. Durante su infancia, solía jugar mucho con su hermana al béisbol (Fox normalmente jugaba de exterior derecho), montaban en bicicleta, jugaban a juegos de mesa y pasaban mucho tiempo juntos. Fox también disfrutaba subiendo a los árboles y una vez se encontró cara a cara con una mantis religiosa en un árbol. Gritó y estuvo conmocionado ante el pensamiento de que algo tan horrible pudiera existir. Desde entonces, Mulder siente un intensa aversión por los insectos.
Aparentemente Mulder disfrutaba con la ciencia ficción en sus primeros años, ya que se vistió como el Sr. Spock de Star Trek en su infancia. También le gustaba jugar al Stratego con su hermana y ver "El Mago". En su adolescencia, Mulder se encontraba muy entusiasmado con el tema espacial. Aunque dice que nunca quiso ser un astronauta, estuvo sumamente encantado de conocer a un ex-astronauta durante una de sus investigaciones y admitió que ver el lanzamiento de una lanzadera satisfacía uno de sus sueños de la niñez.
El 27 de noviembre de 1973, Samantha Mulder desaparece misteriosamente, un suceso con un enorme impacto en la vida de Mulder. Desapareció cuando se encontraban jugando al Stratego y discutiendo sobre que canal de televisión poner, ya que sus padres estaban pasando el día con los vecinos. Fox estaba esperando por "El Mago", pero Samanta quiso cambiar de canal y Fox se negó, punto en el cual Samantha comenzó a gritar. Al cabo de unos instantes, Fox contempló a su hermana flotar en el aire y dirigirse hacia una luz brillante en el exterior. Fox trató de coger el arma de su padre pero fue incapaz, y quedó paralizado (lo más probable debido a un shock psicológico, no una parálisis real) cuando vio a una figura con forma de alien en la entrada. Mulder recobró estas memorias a través de hipnosis con el Dr. Werber en 1989. Ese mismo año, en mayo, Mulder fue rociado con una droga experimental que causa alucinaciones y paranoia. Mulder empezó a hablar sobre extraterrestres y conspiraciones, a pesar de que su interés previo por tales asuntos no era muy activo, aunque presente. En el siguiente mes, Mulder experimentó una hipnosis regresiva en un intento de descubrir que sucedió cuando Samantha desapareció. Después de eso, Mulder comienza a mostrar un interés fanático en lo paranormal.
En 1990, aprende mucho sobre los Expedientes X del antiguo agente del FBI Arther Dales (Travelers). Mulder continua trabajando en el departamento de Crímenes Violentos, persiguiendo sus intereses paranormales en su tiempo libre. A finales de 1991, Mulder abrió los Expedientes X y se convirtió en el único agente en trabajar en ellos. Unos meses más tarde, en marzo de 1992, Dana Scully fue asignada a los Expedientes X como compañera de Mulder.
Datos personales
Nombre completo: William Fox Mulder
Número de Agente: 22791
Placa: JTT047101111.
Arma: Smith & Wesson 1056 (9 mm) El arma corta de tobillo de Mulder es una Walter PPK (The Gift).
V. Congreso Nacional de las Mujeres Saharauis en Tinduf.
Los próximos 5, 6 y 7 de abril se celebrará en los campamentos de Tinduf el V. Congreso Nacional de las Mujeres Saharauis. Desde Bilbao parte una delegación de mujeres pertenecientes a la red de apoyo a la UNMS (Unión Nacional de las Mujeres Saharuis).
¿EN QUÉ CONSISTE LA RED DE APOYO A LA UNMS?
La delegación de mujeres vascas que salió ayer hacia Tinduf está compuesta por diferentes instituciones y organizaciones que unen sus esfuerzos para apoyar a las mujeres saharauis en su fortalecimiento como organización. Sabemos que uno de los desafíos más importantes de las organizaciones son sus congresos, por esa razón apoyar el que se celebrará en los próximos días y estar presentes en él, es importante para quienes trabajamos en solidaridad con el pueblo saharaui y particularmente con la UNMS.
Forman parte de una red dinamizada por la Asociación de Amistad con el pueblo Saharaui de Gasteiz. Partiendo de la colaboración, a diferentes niveles, entre movimiento asociativo de apoyo al Sahara y varios ayuntamientos, se establecen una suerte de vasos comunicantes entre áreas de cooperación e igualdad y órganos de participación ciudadana, los Consejos de Igualdad y las Escuelas de Empoderamiento. Esta red busca eficacia en el trabajo a partir de dos cuestiones claves: impulsar proyectos que técnicamente ayuden a mejorar la posición social, política y económica de las mujeres, y políticamente, a despertar la conciencia ciudadana sobre la necesidad de acompañar al pueblo saharaui en su camino hacia lasolución del conflicto de manera que pueda construir una sociedad justa e igualitaria para toda su población, mujeres y hombres.
La Red Vasca de apoyo a la UNMS ha colaborado en la organización de este V Congreso que se considera estratégico porque:
Se decidirán los ejes de trabajo de la organización para los próximos cinco años.
Es el primer congreso desde la creación del Ministerio de Asuntos Sociales y Emancipación de la Mujer. Con la asunción de las necesidades de la población por parte de este ministerio, se ha podido dar respuesta a otras inquietudes de la UNMS y así dedicarse a cuestiones más políticas.
Plantea un modelo organizativo más funcional que facilite la democracia interna.
La organización cuenta en la actualidad con infraestructuras en cada wilaya, las Casas de la Mujer, que con el apoyo económico y técnico de la RED VASCA DE APOYO A LA UNMS,son espacios estratégicos para acercar a los diferentes colectivos de mujeres saharauis.
En este V Congreso se esperan unas 1.000 mujeres y la propia UMNS lo plantea como un espacio de formación e información. De encuentro y colaboración entre las mujeres saharauis jóvenes y de mayor edad, desde donde trazarán y desarrollarán las ideas y opiniones tendentes a la plena integración y participación activa de las mujeres en todos los ámbitos de la vida. Será asimismo una escuela de aprendizajes que permita a las mujeres saharauis acumular experiencia y seguridadpara asumir nuevos retos.
"SWITCH OFF THE POWER... un poquito de por favor!", por Matilde Selavy.
El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz es un centro (como su propio nombre lo dice) de arte situado en el Casco Gótico de la capital legislativa vasca...
La semana pasada tuvimos la ocasión de visitar la exposición "SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales" comisariada por Xabier Arakistain (nuev@ y polémica director@ de contenidos del centro, o algo por el estilo). Esta muestra reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas.
Cuando entramos al "museo" una joven muy amable en recepción nos dió un folleto y unos auriculares inalambricos muy modernos, que según a donde apuntases te permitía oír el audio de alguna de las muchas proyecciones de las que se componía la muestra. También nos avisó que íbamos a ver muchas cosas desconocidas, citando a Kraftwerk (?), pero que seguro reconoceríamos algo autóctono (la repetitiva Alaska por ejemplo). Empezamos mal. Nada más cruzar la puerta e ingresar en el centro museístico nos intentaban adoctrinar vulgarmente, y sin previo aviso, como si fuesemos aldean@s. La señorita supondría que eramos un par de espectador@s ignorantes, para l@s cuales esta exposición no era más que otra oferta turística de su ciudad-pueblo... Seguimos, entramos, caminamos, veo un mural super cutre con pintura fluorescente propio de un@s estudiante de primer curso en la facultad de bellas artes de Leioa... seguimos, en los auriculares escucho músicas, entro en la sala más grande. Veo un despliege y derroche tecnológico, montones de grandes proyecciones de video-clips de música "pilingui"... Muchas interferencias, los sonidos se mezclan, no veo nada interesante... Me voy. Al devolver los auriculares le digo a la chica que nos había atendido: "Oye, no me ha gustado nada. Para ver video-clips musicales me conecto a Youtube"... Me dirigo a la cafetería... Allá por lo menos hay unos deliciosos "pintxos", y a esos no les hago nunca ascos.
Más tarde mi dulce acompañante, que se había quedado un rato más viendo la expo, me dice que la chica de la entrada le había dicho que me dijese que lo que había visto no eran video-clips al más puro estilo Mtv, sino videos de "performances". A bueno, entonces ese video de un concierto de Nina Hagen en un estadio de fútbol (o similar) es arte, y no un documento histórico. Vale, bien, gracias por la lección. En una rápida visita a Montehermoso habeís obviado mis conocimientos adquiridos por la legitimación oficial de 5 años de carrera universitaria, los cursos de doctorado, y quizás, los libros que he leido. Muchas gracias... ¿Pero puedo comprar una camiseta de "souvenir"?
En fin, que en estas épocas de cambio... tiempo para la revalorización del mercado cultural, sobre el industrial típico del pasado siglo 20 en Euskadi, es normal ver como surgen propuestas para revitalizar estos obsoletos centros de artes especuladores de cultura... Dentro de ese intento por ser cosmopolitas y modern@s debemos acostumbrarnos a observar como la labor de comisariado se convierte en una práctica más relacionada con el negocio inmobiliario, que con la difusión disidente de prácticas artísticas de final de siglo 20. Como se puede leer en el blog Airotiv"unas prácticas que en su tiempo fueron vehículo de disidencia ideológica, ahora se idea una muestra que las embasa y pasteuriza para ser consumidas en el gran super de la cultura". Porque Montermoso no es el MOMA de Nueva York. Ni Tabacalera será el MACBA para la estancada y burguesa ciudad de San Sebastián.
Mike Diana quedará para la historia como uno de los pocos comicmakerscon una acusación real de obscenidad emitida por un tribunal en su prontuario. Alvaro Vélez nos revela su historia...
Dentro del mundo de las perversiones dibujadas, en cómic e ilustración, Mike Diana es el rey; su majestad sobrepasa los dibujos góticos y sombríos que Edward Gorey dibujara por allá a mitad del siglo XX o las más descarnadas fantasías lisérgicas y los dibujos de más contracultura del mismo Robert Crumb. No es fácil describir la obra de Mike Diana pues el carácter explicito de sus imágenes no da para medias tintas, Diana dibuja penes erectos y vaginas lubricadas en escenas de zoofilia, pederastia o incesto y sus protagonistas son personajes para muchos ajenos a estas prácticas, como Jesús o el padre de una típica y, aparentemente, feliz familia norteamericana; en otros casos los cómics de Diana redundan en lo sórdido cuando es Satanás o alguna bestia del inframundo quien comete pederastia o penetra, con su potente miembro viril, un trozo de carne, un animal o un inocente bebe. Sus obras están plagadas de sangre, vísceras, gente que llora y grita, un compendio de dolor, rabia, histeria y actitud contestataria. Todo esto, y mucho más, en un dibujo que parece de factura automática pues el pincel de Mike Diana es grueso y rápido, con una estética feísta que contribuye a la truculencia de sus historias, parece un dibujo a medio camino entre la excitación adolescente y la burla e ironía del adulto. Es, sobretodo, con este último aspecto que hay que mirar la obra de Diana, pues el autor pone en evidencia –eso sí, sin tapujos y directo al estomago– lo que él considera el declive, la decadencia y caída de la sociedad norteamericana (y por qué no de la humanidad entera). Pero Norteamérica no se ha quedado con los brazos cruzados ante la arremetida de Mike Diana, abriendo un nuevo capítulo que hace de este autor un personaje al mismo tiempo trasgresor y víctima.
La carrera de Mike Diana, antes del ataque puritano, se remonta a 1989 en su natal Florida, cuando empieza a publicar su fanzine de fotocopias llamado "Boiled Angel", que lo hace con la ayuda de una máquina copiadora en la escuela donde trabaja su madre. Después de publicar seis números de su fanzine, del que hacía unos doscientos ejemplares que repartía entre sus amigos, recibió una llamada de la policía que lo consideraba sospechoso de los asesinatos de Gainsville –se trataba de un asesino en serie que había violado y matado cinco colegialas en la ciudad de Gainesville, Florida–. Sorprendido, Mike Diana tuvo que someterse a una prueba de ADN para demostrar su inocencia. Sin embargo, y gracias al seguimiento que le hizo el juez Stuart Baggish, a quien le llegaron las ediciones siete y ocho del fanzine Boiled Angel, Diana fue acusado en 1994 de obscenidad por el estado de Florida. Lo que sigue es más que obvio en un país donde la justicia funciona como un reloj: el 4 de junio de 1994 es condenado por dos cargos de obscenidad, por las ediciones siete y ocho de Boiled Angel. La sentencia le obligaba a pagar 3.000$, a pasar tres años y un día en la prisión de Angola County, a 1280 horas de trabajo para la comunidad, a asistir a un psiquiatra y a cursillos de ética periodística, que él mismo tenía que pagar y a no acercarse a menos de diez metros de cualquier menor. Como si fuera poco le prohibieron hacer dibujos, incluso para él mismo, y para comprobar que cumplía con la sentencia la policía registraba su casa de manera regular. Poco le falteó al estado de Florida para ordenar que le cortaran las manos a tan peligroso criminal, de todas formas con la sentencia la sociedad respiró tranquila y Mike Diana estuvo un buen tiempo anulado. Sin embargo, la sentencia hizo que Diana ganara popularidad hasta obtener la ayuda del CBLDF (Comic Book Legal Defense Fund) que le pagó la multa de 3.000$, y mientras en Florida quemaban sus cómics en gran parte de la unión americana se producía una Mikemanía. En la actualidad Mike Diana trabaja para varias publicaciones desde New York, aún está proscrito en el estado de la Florida y no han servido de nada los recursos de inconstitucionalidad que ha impuesto contra su sentencia.
En 1996, Mike Hunt Publishing editó una recopilación de los ocho fanzines de Boiled Angel, en el reverso de la portada del libro aparece el sabueso, es una foto de Stuart Baggish en traje de corbata –puede ser del anuario de High School–, tan inocente, tan WASP, tan niño bien de familia típica norteamericana, lo que quizás no sepa el juez es que su foto está en el libro de su acusado Mike Diana, es la venganza y estocada final que da el dibujante contra la censura, a favor de la libertad de expresión, así el libro haya sido hecho por el mismísimo Satanás!
La historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que, dicen, sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron abrasadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecian. También se hace referencia a la manifestaciones de los trabajadores del sector textíl, integrado en su inmensa mayoría por mujeres que parece ser que se dierón el 8 de marzo de 1908, según algunas fuentes o de 1857 según otras.
Como bien nos recuerdan en IndyMedia Euskadi ...aunque la presencia y la participación de las mujeres en todos los sectores de la sociedad civil siempre ha sido de suma importancia, muchas de sus reivindicaciones, aún siendo prioritarias, han pasado a un segundo plano. Ellas casi nunca aparecen, a pesar de que los movimientos sociales y de izquierdas no serían lo que son sin ellas. Siempre es un buen momento para acabar con los roles asignados y romper con los estereotipos relativos al género, viendo a la mujer como lo que realmente es...
Luchas y mujeres son, todas las que a continuación están; pero no están, ni mucho menos, todas las luchas y mujeres que son. Activistas sin rostro.
"Ninguna clemencia inútil", por Michelle Bernstein.
"Ninguna clemencia inútil" (extractos):
La colaboración “intelectual” o “artística” en un grupo dedicado al tipo de experimentación que nos atañe, implica nuestra vida diaria. Se acompaña siempre con cierta amistad.
Por lo tanto, cuando pensamos en las personas que han participado en esta actividad común y después han sido excluidos de ella, nos obligan a admitir que eran una vez nuestr@s amig@s. A veces la memoria es agradable. En otros casos ridícula y embarazosa.
En perspectiva, los acontecimientos han confirmado la corrección de nuestras reprobaciones y lo irremediable de la gente que no ha logrado probar ser capaz de quedarse con nosotr@s. Algunas de ellas incluso han terminado uniéndose a la Iglesia o a las tropas coloniales. La mayor parte de las otras se han retirado a uno u otro pequeño lugar en su intelectualidad.[...]
La reciente formación de la Internacional Situacionista ha dado una nueva relevancia a las cuestiones de acuerdos y desacuerdos. Un período de discusiones y de negociaciones en igualdad entre varios grupos, comenzado en el Congreso de Alba, ha concluido con la formación en Cosio d’ Arroscia de una organización disciplinada. El resultado de estas nuevas condiciones objetivas ha sido forzar ciertos elementos oportunistas hacia una oposición abierta, conduciendo a su eliminación inmediata (el purgar de la sección italiana). Ciertas actitudes de espera también han dejado de ser tolerables, y es@s aliad@s nuestr@s que no se han agrupado con nosotr@s inmediatamente han sido desenmascarad@s como adversari@s. Está en la base del programa, puesto que ha sido desarrollado por la mayoría de la IS y los elementos que se nos han unido, y nos arriesgaríamos a desprendernos de estos elementos y especialmente de los que conoceremos en el futuro, si consentimos el menor diálogo con aquellos que desde Alba han demostrado que sus días creativos han terminado.
Nos hemos hecho más fuertes y por lo tanto más seductivos. No deseamos relaciones inofensivas y no deseamos las relaciones que pudieron servir a nuestros enemigos. [...]
Debe entenderse claramente que todos l@s situacionistas mantendrán las enemistades heredadas por las agrupaciones anteriores que han constituido el IS, y que no hay vuelta atrás posible para esas personas a las que hemos sidos forzad@s a despreciar. Pero no tenemos una idealista, absolutista y abstracto concepto de ruptura. Es necesario reconocer cuando un encuentro dentro de una tarea colectiva concreta llega a ser imposible, pero también ver si tal encuentro, en circunstancias cambiantes, no llega a ser de nuevo posible y deseable entre las personas que han podido conservar cierto respeto la otra por la otra.
Hay algunas pocas personas - dos o tres quizás - que hemos conocido y que han trabajado con nosotr@s, y que fueron expulsadas o solicitadas a dejarnos por razones que ahora se reemplazan. Y quiénes han evitado desde entonces hundirse en la dimisión, por lo menos por lo que sabemos. De conocerles y reconocer sus potencialidades, pensamos que esas potencialidades son iguales o superiores ahora y que su lugar puede de nuevo estar con nosotr@s. Como he dicho al principio, un proyecto colectivo tal y como el que hemos emprendido y que estamos persiguiendo no podemos evitar que sea acompañada por la amistad. Pero es también verdad que no puede ser identificado con la amistad y que no debe susceptible de las mismas debilidades. Ni a los mismos modos de la continuidad o de la flojera. MICHÈLE BERNSTEIN, 1958.
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El texto original “Pas d’indulgences inutiles” apareció en francés en la revista Internationale Situationniste #1 (Paris, Junio 1958). Fue traducido al inglés por Ken Knabb para el libro Situationist International Anthology, y ha sido traducido al castellano con Google Translate y una posterior revisión por 9cDR en Febrero 2007. No copyright. http://www.bopsecrets.org/SI/1.leniency.htm
"Malcolm McLaren: las 2 caras de una misma moneda", por Mischa Canibal.
Malcolm McLaren, de nombre propio Malcom Robert Andrew Edwards nació en Londres el 22 de Enero de 1946. Es un empresario inglés, músico y publicitario mayormente conocido por ser el “manager” de la conocida banda de punk-rock los Sex Pistols.
McLaren, hijo de Pete McLaren yEmmy Isaacs, fue concebido en los suburbios del Londres de la posguerra nueve meses y de dos semanas después de que finalizase la 2nda Guerra Mundial. Su padre les abandonó cuando tenía dos años, así que fue criado por su abuela -Rose Corre Isaacs- en Stoke Newington (Londres). Se trataba de una mujer carismática, bastante rica, descendiente de judíos portugueses que anteriormente habían sido distribuidores de diamantes. Cuando Malcolm tenía seis años su madre se casó con Martin Levi, un hombre que trabajaba en el comercio textil en el este de Londres. Desafortunadamente, Malcolm y su padrastro nunca consiguieron llevarse bien, y para el momento en el cual Malcolm era adolescente no pudo esperar más para irse del hogar. Después de una serie de trabajos (incluyendo uno como catador del vino), ya en los año 60 comenzó sus estudio en varias universidades de arte. No fue hasta 1971, y tras haber sido expulsado de algunas escuelas, que comenzó a diseñar ropa, un talento que más tarde utilizaría al abrir su primer “boutique”.
Durante sus estudios artísticos fue influenciado por el movimiento de vanguardia llamado La Internacional de Situacionista, la cual promovió acciones “absurdas” y provocativas como manera de promover el cambio social, y en 1968 McLaren intentó sin éxito viajar a París para participar en las manifestaciones estudiantiles de allí. El levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos. Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como "Pide lo imposible o "La imaginación al poder" hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean entendibles fácilmente por cualquier persona. En Inglaterra fue miembro del conflictivo, anti-autoritorio y nihilista colectivo King Mob, el cual estaba relacionado con los Situacionistas franceses. O por lo menos eso me parecía hasta encontrar el artículo "El Sabotaje a la cultura seria" de Servando Rocha en la imprescindible revista La Felguera, donde el autor cuenta como la elitista Internacional Situacionista nunca terminó de aceptar a los King Mob (su versión inglesa) por parecerles una adaptación demasiado libre de sus ideas. En la fundación de King Mob se encuentra uno de los tantos expulsados del grupo de los Situacionistas... Christopher Gray. A la vez que McLaren distribuyó en Inglaterra ejemplares del liblo "La sociedad del espectáculo" del lider situacionista francés Guy Debord; su amigo Jaime Reid(cofundador de la revista anaquista "Suburban Press" y del caul el blog Katarsis ha hecho un excelente artículo) editó el libo de Gray titulado "Leaving the 20th Century". No es casualidad que Reid fuese el diseñador de estética sucia que materializase toda la parafernalia alrededor del grupo The Sex Pistols. Como bien dice Greil Marcus(autor del archiconocido libro "Rastros de carmín, Una historia secreta del siglo XX", y editor de la revista musical Rolling Stones) para Malcolm McLaren y Jamie Reid (cabezas pensantes detrás del proyecto Sex Pistols) que tenían un pasado situacionista... estaba claro que la arquitectura podía ser tan represiva como la ley. En una entrevista para la revista La Felguera #11 opina que para estos (McLaren y Reid) la música que la gente escuchaba diariamente tiene mucho más efecto en nuestra manera de pensar, que lo que aprendemos en la escuela. Por lo tanto, ellos veían sus discos como una perturbación de puro carácter situacionista.
Como hemos podido observar, McLaren adoptó estas mismas ideas derivadas del Situacionismo para la promoción de varios bandas musicales “pop” y “rock” con las que estaba relacionado. La crítica más común ha estas tácticas de promoción, como lo hacen Dave y Stuart Wise en su panfleto “The End of Music” (Glasgow, 1978) es que McLaren con la supuesta intención de revolucionar el espectáculo musical lo único que consigue es renovarlo. El “punk” es admitir que la música no tiene nada nuevo que decir, pero que todavía se puede hacer dinero con ella a pesar de no tener talento artístico. Es la clara evidencia de cómo hasta las prácticas de anti-arte pueden ser llevadas a ser consumidas por "la masa", claro es, tras un largo tiempo de espera y disección metodológica solamente pósibles de realizar por aquellas personas que sin escrúpulos son capaces de devolver esos postulados a una mayor audiencia mediante el ingreso de este movimiento en la maquinaria capitalista... Ya que al fin, y al cabo, el capitalismo es el modelo económico y social en el que vivimos. No es un modelo estático (como podemos ver en el desarrollo capitalista del siglo 21 en China), ni un infierno en la tierra... A pesar de ello, tengo que resaltar con la perspectiva que ofrecen esto 30 años trancurridos tras la edición de este brillante panfleto, que por lo menos el punk (y no precisamente el capital) nos ha enseñado a derribar las barreras entre creador y consumidor gracias a la filosofía "háztelo tu mismo/a" ("do it yourself" en anglosajón). Y eso, hoy día, en un mundo rodeado de nuevas tecnologías y redes inalámbricas de comunicación es más evidente que nunca (como ejemplo tenemos el portal de música Myspace.com).
A pesar de esto, y aunque pueda parecer contradictorio, es necesario recordar las opiniones de Stewart Home en su libro "El asalto a la cultura" que nos recuerdan que la juventud "underground" desde los 70 (y hasta hoy día) ya hemos nacido y crecido dentro de una cultura juvenil (y postjuvenil) ya institucionalizada. La radicalidad y frescura de las propuestas de los años 60 quizás se deben a la apertura de nuevas vías creativas adoptadas por la euforia del final de la Segunda Guerra Mundial... y quizás, esto es una opinión personal, por la intensa cultura europea (centrada en las vanguardias artísticas como el futurismo, dadaísmo...) que existía en este territorio, la cual todavía no había empezado a ser dominada y absorbida por el imperialismo cultural de los EEUU. Home recalca que el movimiento punk, en su mayor parte, se hallaba en una inocente ignorancia respecto a su relación con otras corrientes utópicas, pero a pesar de ello (y como podemos observar en escenas juveniles actuales como el "graffiti", "skateboarding", o "parkour" por dar unos ejemplos) el punk propagó con éxito los puntos básicos de las tradiciónes y corrientes relacionadas con el anti-arte.
En 1971 McLaren y su socia, la diseñadora Vivienne Westwood, abrieron una tienda de ropa llamada “Let it rock” en Kings Road (Londres). La tienda vendía ropa para la gente de la escena juvenil “Teddy Boy”, y también diseñaron ropa para producciones teatrales y cinematográficas. Indiscutiblemente la tienda fue todo un éxito pero McLaren terminó desilusionado con el estilo de la tienda debido a los problemas con los Teddy Boys, quienes eran los clientes principales.
(Teddy boys, como Mikel Erentxun en sus tiempor mozos... jejejeje, en el film 'The Filth and the Fury')
En 1974 McLaren viajó a la ciudad de Nueva York para una feria de boutiques, y allí fue donde vio por primera vez a los New York Dolls. Convenció a la banda de que él podría hacer un mejor trabajo para promocionarles, y de esta manera les confeccionó para sus conciertos unos trajes de cuero rojo -adornados con el símbolo soviético del martillo la hoz- con claras intenciones provocativas. Esta estrategia no fue efectiva, y muy pronto los New York Dolls se disolvieron. Sin embargo, mientras era el “manager“ de estos conoció a la banda The Neon Boys compuesta por Tom Verlaine y Richard Hell (quienes posteriormente formarían el grupo Televisión, pioneros del art-punk).
En mayo de 1975 McLaren volvió a Gran Bretaña después de la desintegración de New York Dolls y se llevo consigo todo lo que había visto y experimentado en la ciudad de Nueva York. Paradójicamente McLaren se había quedado fuertemente impresionado con la ropa rasgada, los collares de perro y las chaquetas de cuero que Richard Hell vestía con disoluta actitud. Según este, McLaren se acercó a ellos con la intención de ser su “manager”, pero no mostraron interés alguno. Fue entonces cuando McLaren decidió a cambiar el rumbo de su “boutique” y dejar de vender ropa para chavales Rockabilly/Teddy Boy, y pasar a ofertar una línea inspirada en el fetichismo diseñada por Westwood, quien usaba la nueva mirada “punky” que McLaren había adquirido en Nueva York. La tienda fue rebautizada como SEX y comenzó a atraer a la la juventud de Londres que se acercaba hasta allí por la naturaleza “cool” y rebelde de este nuevo “boutique”.
Por esta misma época, 1975, McLaren se había convertido en el promotor de la banda The Strand la cual posteriormente se convertiría en los Sex Pistols. Durante este año la banda cambió su dirección y vio la posibilidad de importar a Londres la escena “punk” que había observado en Nueva York. Después de encontrar a un nuevo cantante en Johnny Rotten, tras una audición en su tienda SEX, el grupo pasó a llamarse The Sex Pistols(ya que era uno de los deseos de McLaren que sonaran como “asesinos jóvenes atractivos”). La banda consistía por entonces de Rotten, Steve Jones, Paul Cook y el empleado de SEX, Glen Matlock. La banda tocó en algunos pequeños conciertos hasta eventualmente firmar con el sello discográfico EMi en 1976. Sin embargo después de una aparición escandalosa en el programa televisivo “Today” de Bill Grundy en diciembre de 1976 el grupo se hizo popular en todo el Reino Unido. Los Sex Pistols, que habían sido contratados a última hora para el programa de Grundy, se ganaron con esta apariencia televisiva (y las obscenidades que dijeron) una reputación de personas problemáticas. En mayo de 1977, tras firmar un contrato con Virgin Records, el grupo publicó la canción "God Save the Queen". Por aquel entonces el Reino Unido seguía siendo respetuoso de la familia real y este lanzamiento musical fue visto como un ataque y ofensa a la Reina. Además McLaren organizó un viaje en barco a través del río Támesis en el cual los Sex Pistos actuarían junto a Las Casas del Parlamento. El evento terminó siendo parado por botes de la policía, y con el mismísimo McLaren arrestado. Evidentemente este altercado les ofreció mucha más publicidad nacional. La banda lanzó su único álbum “Never Mind the Bollocks” en octubre de 1977 y tocaron su último concierto en Inglaterra antes de embarcar de viaje a norte-america en enero de 1978. Este viaje vio a la banda dividirse después de una serie de discusiones. McLaren fue acusado por los miembros de la banda (principalmente por John Lydon) de no pagarles lo que les debía. No obstante McLaren había planeado la trayectoria entera de los Sex Pistols, tal y como narra en el film “The Great Rock’n’Roll Swindle”. Esta película fue criticada porque se decía que McLaren la había utilizado como “trampolín” para su carrera como músico y productor. Paradojicamente McLaren guardó los derechos de los Sex Pistols hasta que Lydon le llevó a juicio en los años 80. Lydon terminó ganando y en 1987 adquirió control completo sobre los derechos de los Sex Pistols. Por lo tanto, McLaren y Lydon han rechazado hablarse el uno al otro desde que la banda se disolvió, y ya en el año 2000 en la película “The Filth and the Fury” los miembros que sobreviven exponen su versión de los acontecimientos en la película. Después de los Sex Pistols, Mc Laren fue manager de la banda post-punk Adam & The Ants convirtiéndolos en los coloridos Bow Wow Wow… los cuales utilizaban percusiones de tradición africana convirtiéndose de esta manera en los precursores de la llamada “world music”. En su carrera en solitario Mc Larem ha sabido mantenerse innovador y conceptual, presentando en cada nuevo album una idea o novedad musical, de la misma manera que ahora lo hace Madonna.
(Videoclip de "Buffalo gals")
En 1983 McLaren publicó su disco "Duck Rock", un album que mezclaba influencias de África y Norte-América, incluyendo un primitivo hip-hop. Tal y como narra Grez Wilson en su texto “Never Mind The Bollocks Here’s The Bronx” todo el mundo sabe que Malcolm McLaren fue la cabeza pensante detrás de la explosión del punk-rock y anarquía en Inglaterra surgida tras la presentación de los Sex Pistols. Pero lo que todavía no se menciona es que él fue en última instancia la persona responsable de traer el hip-hop desde las calles del barrio neoyorkino del Bronx y colocarlo en la psique colectiva de la juventud británica (y por lo tanto también en la europea). La puerta de entrada en Europa para uno de los movimientos culturales más influyentes de finales del siglo 20, esto es el hip hop, fue el single titulado “Buffalo Gals” el cual fue presentado en diciembre de 1982 (exactamente seis años después de presentar a los Sex Pistols). Esto sucedió medio año antes de que se estrenase la conocida canción “Rockit” de Herbie Hancock, la cual ganó un Grammy, y donde se podía ver al DJ Grandmixer D.ST arañar sus discos realizando unos efectos sonoros ahora popularmente conocidos como “scratch”.
Sucedió por casualidad, como suele pasar generalmente en las culturas populares, que McLaren se topase con el hip-hop en un viaje a Nueva York. Otra vez más, este buscaba algo que no estuviese sucediendo en Inglaterra… y fue a toparse con las fiestas callejeras. En el Bronx, por entonces un deprimente barrio de la ciudad neoyorkina, se encontró con Afrika Bambatta… el coordinador del colectivo Zulu Nation, responsable del género musical denominado Electro (y su canción “Planet Rock” que incluía muestras sonoras del clásico grupo electrónico alemán Kraftewek). Enormemente influenciado, otra vez más, por lo que había visto en Nuev York el ex-manager de los Sex Pistols grabó su disco “Duck Rock” con el reconocido productor inglés Trevor Horn. La canción “Buggalo Gals”, incluida en este album, tiene una historia fascinante…había sido publicada en 1844 y doscientos años después fue incorporada a la película de Frank Capra titulada “It´s a wonderful life”, aunque la autoría de esta sigue siendo anónima.
Antes que “Buffalo Gals” viese la lúz el público ignoraba casi por completo la existencia del hip-hop, un movimiento que engloba: la música (“rap” y “scratch”), el baile (“breakdance”), y la pintura (“graffiti”). Por supuesto el “rap” se había dado a conocer en 1979 con la canción de influencias “disco”titulada “Rappers Delight” de los The Sugarhill Gang, y en agosto del 82 con el tema épico y callejero del DJ Grandmaster Flash & The Furious Five titulado “The Message”. Pero “Buffalo Gals” -y especialemente su videoclip- mostraron gráficamente a una mayor audiencia las otras disciplinas que antes se mencionaban.
Igual que con el punk, Malcolm McLaren entendió claramente el rol del hip-hop como una fuerza de trasformación social. Estos dos movimientos, aunque parezcan representar las dos caras totalmente opuestas de una misma moneda, han cambiado totalmente la cultura popular post-Segunda Guerra Mundial europea. Por lo tanto, percibir la figura de este “artista” inglés como la de un empresario que se aprovecha de las fuerzas y energías de las inocentes escenas juveniles podría llegar a ser un gran error. Como bien dice en una entrevista reciente que podemos ver en internet, opina influenciado por el pensamiento del Romanticismo, que el/la artista debido a una disfunción emocional siente el impulso a crear… a generar un universo subjetivo para protegerse del mundo en el que le ha tocado vivir.
(Malcolm McLaren entrevistado en 2006)
Hoy día, con todas las mega corporaciones controlando el mundo, el/la artista se siente inseguro/a…ya que estas tienen un montón de dinero, y precisamente eso es lo que le hace falta a el/la artista. Por lo tanto el/la artista se refugia al auspicio de grandes mega-marcas que de esta manera consiguen lo que no tienen, energía creativa e imaginación. Como es, el/la artista no quiere sobrevivir en la periferia toda su vida y por ello tiende a buscar una seguridad vital como todo trabajador(a). Hoy día, si además consiguen un montón de dinero para llevar a cabo sus proyectos sin necesidad de preocupaciones económicas (y además son manejados por las multinacionales las cuales ahora pretenden hacernos creer que son las que general la cultura) mejor, que mejor. Según Malcolm, ahora es difícil diferenciar las grandes corporaciones de los proyectos artísticos, ya que se encuentran tan mimetizados que toda visión del mundo artístico se ve difuminada bajo un nombre de marca. Por ello, aconseja que el/la artista se convierta en empresario/a, para poder llevar a cabo sus proyectos. Y aunque estos traten de cuestiones tan inmateriales e intelectuales como la transformación de nuestra vida cotidiana, siempre hay una manera de conjugar ambas y hacer que la historia avance un pasito más. Tal y como proclama la revista “Street Wear Today” en una entrevista al japonés Hiroshi Fujiwara(colega de McLaren y capo de la moda juvenil en medio mundo) la manera de hacer del “punk” sigue vigente debido a que nos enseño a crear sin miedo nuevas cosas y caminos diferentes sin importar lo que el resto del mundo opinase. El camino hacia las posibilidades democráticas que abren una creación contemporánea crítica y disidente nunca han sido mejor explicadas que por la universidad de la calle. Y en esta carrera, todos los obstáculos son aventuras que nos ayudan a crear un mejor producto artístico.
La idea de las compañías de móviles es aumentar el precio del establecimiento de llamada -fijado ahora por todos los operadores en 12céntimos- y el del precio por minuto. Telefónica ya anunció que a partir del 1 de marzo el precio de establecimiento de la llamada subirá de 12 a 15 céntimos de euro -un 25%- y también subirá la tarifa nominal por minuto. Telefónica Móviles es el principal operador en España, con 21 millones de clientes y una cuota de mercado que roza el 46%. Con la subida de las tarifas, el precio medio por minuto Subirá un 16% al pasar de 18,4céntimos a 21,45 céntimos, calcula el diario 'Expansión'.
Orange y Vodafone anunciaran en los próximos días cuales serán las subidas de sus tarifas, similares a Movistar. El único fin de esta subida en las tarifas en no ver mermado el Beneficio del ejercicio por la aplicación de una ley aprobada en el parlamento para salvaguardar los derechos de los Consumidores de estas compañías telefónicas. Las compañías telefónicas no se avergüenzan en absoluto de TIMAR a sus clientes y suben las tarifas colocándolas al doble que en otros países europeos como por ejemplo Dinamarca, Bélgica u Holanda. Si no reciben un toque de atención por parte de los consumidores, que deberían ser su primera preocupación, estas compañías seguirán teniendo unos beneficios anuales más altos que el PIB de más de 60 países en el mundo.
Se convoca a todos los usuarios y consumidores de telefonía móvil que a una jornada de móviles caídos que tendrá lugar el MARTES 6 de Febrero. Si durante ese día los 40 millones de móviles que hay en España no hacen ninguna llamada, salvo las estrictamente necesarias, y no mandan ningún sms, alguna alarma sonara en los consejos de dirección de estas tres empresas y los directivos despegaran el culo de sus asientos de piel para dirigir sus miradas hacia sus clientes, que están hartos de tarifas abusivas, de contratos de permanencia que son tan ilegales como las tarifas que nos van a meter con calzador.
Este día harás historia y se recordara por mucho tiempo como el día que empezaste algo muy importante para mucha gente. Si conseguimos que no entren en vigor estas tarifas habrá valido la pena!
>> > 40.000.000 DE USUARIOS TE LO AGRADECERÁN TODOS LOS FINALES DE MES!!!!!
"La comodidad de radikalización institucional...", por Patxi Piperra.
A través de IGUA, una "lista para que la peña interesada en música rarita y derivados podamos comunicarnos" me ha llegado este artículo del "músico" bilbaino Mattin que pronto se publicará en la prestigiosa revista The Wire. A los chicos de esta publicación "de culto" inglesa, para los enfermizamente aficionados a la música, suponemos no les importará que publiquemos este articulillo en este blog tan poco prestigioso... además de que lo hacemos conscientes de que el citado autor siempre licencia sus "obras" con un estricto anti-copyright (desprendiendose de esta manera de todos sus derechos intelectuales).
Las maneras tan poco educadas de Mattin, que no ha sabido esconder su rencor y por lo menos citar a este humilde blog que durante dos años ha publicitado a los cuatro vientos a la gente de esa supuesta "escena" de la que él habla, terminan dibujando un previsible y circular retrato ombligista. Evidentemente, igual que hace dos décadas con el Rock Radical Vasco, esta historieta sólo beneficia política y económicamente a un par de personajes que bien por su poder adquisitivo, bien por sus tentáculos institucionales, pretenden crear un movimiento artístico (?) con el trabajo de sus 4 amigos. Sobre la necesidad de imponer un "label" nacional a la música que hace este grupo de personas (en su mayoría hombres blancos de mediana edad) preferiero no hablar, ya que tales debates me producen urticarias... pero si añadiré que 9cDR como plataforma musical se encuentra en una época "cruda, salvaje, sin fronteras ni banderas, arrinconados, casi olvidados por no querer alinearse en la movida (...) y condenados a componer entre 2 bandos enfrentados y en medio de tierra de nadie. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados en radio, prensa y televisión, pero ellos siguieron siempre mirando fijo y hacia delante, sin agachar la cabeza en ningun momento y manteniendo sus principios hasta la llegada de la muerte que fue su destino desde un principio".
La controversia está servida... Euskal Hiria is not Euskal Herria!!!
> GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY > > BY MATTIN > Ondamendia ("catastrophe" in Basque) is a recent work by the multidisciplinary artist Oier Etxeberria questioning the general health of Basque culture. Ondamendia is a collection of parodies of Basque iconic images in the format of postcards accompanied by a 20 minute-long 3 CD of concrète music called C14. The name is taken from Carbono 14, a radioactive isotope of carbon which is used to measure the age of an object in archaeological research. The title is an ironic reference to the ancestry of Basque Culture (Euskara the Basque language is the oldest living language in Europe). C14 combines fragments of typical Basque folk sounds made by Txistularis (flute players), Bertsolaris (poetry improvisers) and some classic songwriters from the Basque Country such as Mikel Laboa and Benito Lertxundi. These fragments are sometimes processed and mixed with other sounds more related to contemporary life such as advertisements and cash machines. Running alongside this is an underlying narrative of an autopsy performed on a body. "It seems dead," you hear the doctors comment, "but sometimes it seems to re-animate". According to Etxeberria, this pseudo-zombie is a metaphor for the actual status of Basque culture. In an informal conversation at the end of last year he commented: "Because the Basque culture is such a minority, it really needs to rely strongly on itself?".
Unfortunately this means that it often lacks criticism. As many readers will be aware the Basque Country has particular sociopolitical problems coming from the impossibility of being able to decide whether or not to be a sovereign nation due to it's bureaucratic location in the north of Spain and the south of France. These problems are often misused by the media to serve the agenda of different political parties. Musicians in this part of the world are therefore understandably reluctant to be part of over-simplified modes of representation. At the governmental institutions run by the PNV (the Basque Nationalist Party which has been in power for the last 25 years), the purity of the Basque folk tradition and its historical construction remains unquestioned. However, works such as C14 bring new possibilities of dealing with one's own heritage. Humour, imagination and conceptual rigour makes this work an interesting platform for discussion about the notion of Basqueness.
This summer in 2006, a meeting called MRB | AMM was organised in Arteleku by Audiolab and myself where people involved with experimental music had the opportunity to spend three days talking about what we are doing and how it relates to such a specific context. Among many discussions, the one about the problems of generating a scene stood out: how to avoid generalisations, simplifications and the dichotomy of who is in and who is out. This is something that we really know in the Basque Country as one is often forced to define oneself either as Basque or Spanish. Contrary to this, if there is something characteristic about the musicians now working in the Basque Country, it is their diversity. The variety of approaches, from Alex Mendizabal's constant questioning of what music is and Arakis personal questioning of gender (apart from making electronic music, s/he is an international renowned curator dealing with issues of feminism and queer theory), to the industrial and dark soundscapes of Tzesne and his young and very enthusiastic friend Tüsüri (who, apart from being a musician runs the Webzine Sototik, a radio programme and a Net label) is mind blowing. Other examples of the Basque multitude are Pilar Baizan, characterised by her double life as Miss Toll (Electroclash) and Baseline (old school power electronics), the classically-trained cellist Maite Arroitajauregi, "el palo" ("the stick") player Iñigo Telletxea, Löty Negarti and his pranks and anti-virtuosism (Negarti also runs Hamaika, the most refreshing noise and improv label that I have encounter recently), the broken glamour of Baba Llaga, and the surprising re-birth of Cancer Moon singer Josetxo Anitua as the beast of improvisation in Josetxo Grieta.
It is not by chance that so many musicians are emerging from the Basque Country right now. For several years a handful of committed people have worked hard to develop a fertile ground for experimentation. Xabier Erkizia of Audiolab is not only one of the most talented musicians that I have ever met, but also an activator, someone who is constantly injecting questions and developing projects where the participants have to take an active role. At San Sebastian?s Arteleku, a contemporary art centre, he has developed Audiolab, a laboratory for the development of experimental music. Audiolab organises workshops, talks, presentations and concerts as well as other activities. It is also a studio where people are welcome to explore the universe of sound. Another project that Erkizia is part of, together with Dimitris Kariofilis, is [UN]COMMON SOUNDS, a theoretical and practical research into the international experimental music community. Kariofilis has also recently released a CD of tracks by young Basque artists on his label Antifrost.
The Ertz collective was founded by Erkizia in the year 2000, and has organised a festival in the small but beautiful town of Bera for the last seven years. Thanks to Ertz and the Musica Ex Machina festival in Bilbao, people have been able to see performances by many of the interesting international artists working right now. While Ertz is mainly concerned with sound art, the MEM festival is trying to bring back the image of Bilbao as an industrial city in cultural terms, focussing on the rougher side of things presenting international noise artists alongside emerging local talent. MEM has helped to make the city's underground culture more dynamic through organising noise concerts in different venues such as a sixth-floor metal workshop in the neighbourhood of San Francisco and at Bilborock, a church dedicated to the preaching of Rock and Roll. Another interesting place is the Matadero of Azkoitia, a squatted ex-slaughter house that has been organising concerts for many years. This is also the territory of the legendary cult band Akauzazte, an obsessed, dense and obscure experimental rock band singing in Basque who on a good day can beat any other such act, even though they are not so well known outside the Basque Country. Furthermore, Akauzazte, Tzesne and the Ertz collective have just started a new DIY distributor and Net based shop called Arto Artian, where you will be able to find the works from many of these talented and challenging artists. So even if former Akauzazte member Oier Etxeberria thinks that Basque culture needs some serious revitalisation, it seems obvious to me that it is already getting some potent electric shocks in the form of experimental music.
> Ondamendia and many works by the mentioned artist are available at www.artoartian.org/
Cortamos y pegamos de la 
Con más de 6500 visitas reales (no "page loads") la última semana, y más de 25500 visitantes desde que lo abrimos, el blog de 9cDR puede ser considerado un punto de encuentro local indispensable para l@s internaut@s de habla hispana. Por todo esto, y lo que queda por venir, te ofrecemos los siguientes cursos (precios a convenir con la entidad colaboradora):
"Ninguna clemencia inútil" (extractos):
