Ser la persona más "guai" del instituto o el bar de moda es algo que tod@s hemos soñado desde la adolescencia...

... pero la adolescencia (incluso la post-adolescencia) lejos ha quedado para las personas responsables de este blog... cuyo deseo es terminar el próximo año su tesis doctoral (o escribir un libro), sembrar un arbol (o una planta de marihuna), tener un@ hij@, y alejarse de este pionero proyecto titulado 9cDR. Ya que 9cDR no fue solámente este blog con vocación de "fanzine"... también fue el primer sello discográfico DiY de música electronica en la capital gipuzkoana coordinado por uno de los colectivos de artistas multidisciplinares más interesantes de la historia de esta provinciana capital.

La semana pasada avisamos a nuestr@s lector@s de que este blog se cerraría tras la imprescindible fiesta "Yo también fui un hype". Esta bitácora en-linea nos ha servido durante 2 años y medio para: remover la escena artística local, desenmascarar a viejas glorias del llamado Donosti-sound, y lo que es mejor, conocer a un montón de gente con iniciativas similares en continentes tan lejanos como latinoamérica.

Porque hubo un momento hace 2 años en la mítica fiesta "Los 90 no fueron un error" que nos dimos cuenta que la gente que considerábamos nuestros amigos no eran tan colegas como deberían ser unas personas que se preocupan por sus compañeros que están pasando una mala temporada... y a su vez, gente como l@s magnífic@s DJ's Placida Yeye & El Chico Tóxico nos sorprendían con su fascinante personalidad y divertida predisposición a reirse de los dogmas de la aburrida y burguesa juventud donostiarra. Por ello la fiesta del pasado Sábado en el bar más ARRAUNdergraund de la Parte Vieja, fue la mejor manera que pudimos encontrar para despedirnos de este blog y proseguir más intensamente con otros tantos proyectos en los que andamos metid@s...

Ya que somos de la opinión de que las retiradas a tiempo, son siempre una victoria. Porque nos hemos dado cuenta que un proyecto romántico, nihilista, y anti-comercial como 9cDR sólo sirve como experiencia vivencial, y no como moneda de cambio en una ciudad donde las puñaladas por la espalda están a la orden del día... Y sí Javier Araña, esta vez nos referimos a usted, porque nunca olvidaremos su patética actitud cuando le pegamos amigablemente una de las pegatinas que habíamos hecho para la fiesta "Yo también fui un hype" y al darnos la vuelta nos la echo a la espalda... por un momento pensamos en darle un puñetazo, pero nos dimos cuenta que su patética existencia vale tan poco que su peor desgracia sera convivir toda la vida con su mediocridad e infantil personalidad. Y además, no nos gusta ser violent@s!

Pero bueno, esta despedida va por tod@s l@s lector@s, la gente que ha escrito/comentado en este blog, l@s amantes, la gente que nos odia, a la que les hemos dejado indiferente... gracias por acompañarnos en esta aventura!!! Probablemente en una década alguna institución cultural quiera resucitarnos (como les paso a los ÄDN con el Festival Elektronikaldia), y entonces cobraremos (y no sólo en dinero) lo que nos merecemos...

Hasta pronto / Laister arte!!!

Porque QUEREMOS que la política CAMBIE DE OPTICA, que se introduzca el punto de vista de las mujeres para PONER FIN…

… a la igualdad formal como excusa

… a la precariedad laboral

…a la ausencia de reparto de tareas domésticas y de cuidado de las personas

…a la violencia sexista

…a la exclusión de los ámbitos de decisión, reparto de recursos y bienes

QUEREMOS UNA GESTIÓN POLÍTICA QUE PERSIGA, LA IGUALDAD REAL. QUEREMOS QUE SE APLIQUE LA LEY DE IGUALDAD. Nuestro programa pretende la aplicación de la Ley Vasca de Igualdad en el ámbito municipal y foral. La Ley de Igualdad debe ser un instrumento para conseguir la igualdad real en programas y en órganos de decisión. Porque para Plazandreok la paridad no es sólo la presencia equilibrada de mujeres y hombres en los puestos de poder sino también la garantía de que las necesidades e intereses de ambos sexos se incorporen a los programas.

http://www.plazandreok.org/

POR ESO PROPONEMOS…

FOMENTAR EL ASOCIACIONISMO. Creemos que es básico fomentar el asociacionismo para incrementar la participación ciudadana y animar al funcionamiento democrático. Consideramos imprescindible facilitar la creación de nuevas organizaciones, incluidas las de mujeres jóvenes y dotar a éstas de espacios y recursos.

• Hay que facilitar el diálogo entre asociaciones e instituciones.
• En Donostia hay que relanzar el Consejo Asesor de la Mujer
• En el territorio foral es urgente crear un órgano de participación y consulta.

LA PARTICIPACION REAL DE LA CIUDADANIA. Los actuales órganos de participación no son más que espacios informativos en el Ayuntamiento y brillan por su ausencia en la Diputación. Apostamos por construir espacios en los que la participación ciudadana sea un elemento vertebrador y orientador de la gestión municipal y foral. Proponemos acercar los espacios públicos de debate y decisión política a la ciudadanía. Que se utilicen las consultas populares para asuntos que produzcan un gran debate social.

PRESUPUESTOS MUNICIPALES Y FORALES SENSIBLES AL GENERO. Es decir que a la hora de planificar el gasto se tengan en cuenta las diferentes necesidades e intereses de mujeres y hombres. No existen políticas neutras ni presupuestos neutros.

La CREACIÓN DE UNA CASA DE LAS MUJERES ubicada en el edificio de TABACALERA, tal y como demanda el Foro de las Mujeres y la Ciudad y las asociaciones de mujeres por considerar que es un espacio que corresponde fundamentalmente a las donostiarras y que constituye un equipamiento básico hoy en día.

UNA CIUDAD QUE ROMPA CON LA DIVISIÓN ENTRE ESFERA PÚBLICA Y PRIVADA y que responda al actual papel de mujeres y hombres.

- La ordenación del territorio debe incluir los puntos de vista de las mujeres, sus diferentes exigencias al tener diferentes vivencias, intereses, aspiraciones y posición en la sociedad.

- Las mujeres somos las que más vivimos la ciudad y las que más utilizamos sus servicios y el transporte público.

Queremos fomentar UN REPARTO EQUILIBRADO DE LAS TAREAS DOMESTICAS Y DE CUIDADO O DE CONCILIACIÓN DEL TRABAJO REMUNERADO Y NO REMUNERADO, a través de las políticas municipales y forales. Para conseguirlo hay que adecuar los servicios sociocomunitarios (que tendrían que ser de carácter público y universal) y diseñar nuevas medidas que garanticen la implicación de los hombres.

ACABAR CON LA EXCLUSION SOCIAL DE LAS MUJERES, también las INMIGRANTES, para lo que sería necesario, poner en marcha las herramientas y estructuras necesarias que les posibiliten el salir de la exclusión y acceder a los bienes y recursos económicos, políticos, sociales, culturales, a la formación etc.

QUEREMOS SER ELEGIDAS para que los programas no se olviden de sus promesas al día siguiente de las elecciones. Porque sólo las Políticas de Igualdad conseguirán ir eliminando las situaciones de discriminación que sufrimos las mujeres y que constituyen la raíz de la violencia sexista.

http://www.plazandreok.org/

Free week: Jornadas de cultura libre.
Universidad del Pais Vasco UPV-EHU 21-22-23 de Mayo 2007

> Presentación: Cultura ¿libre? por Maria Ptqk.

> Trueke party: trae tu hd, cds e intercambia, que es muy bueno.

> Linux install session con Metabolik, Itsas y Reciclanet.

> Taller de literatura colectiva por Eduardo Hurtado Lamas.

> Alternativas al copyright por Natxo Rodriguez.

> Copyright 2.0: proyección.

> Do it yourself! taller de fanzines.

> Proyecto Brandel Mosca: concierto!

http://www.ehu.es/pintura/freeweek

Uno de los expedientes del fraude descubierto en la Hacienda de Irún afecta a la esposa de Luis María Bandrés, dirigente del PNV, ex consejero y ex diputado foral de bienestar social... que paradojas de la vida!

vía: Gara.net!

La mujer de Bandrés, Maite Moneo, era junto a sus hermanas una de las titulares de Tiendas Unidas SA -varios conocidos comercios de ropa en Donostia-, que llegó a acumular deudas por valor de 4 millones de euros por impagos del IVA y del Impuesto de Sociedades y que, tras la entrega de una sexta parte de la deuda a uno de los imputados por el fiscal en este caso, su expediente fue dado de baja por insolvencia, informaron a Efe fuentes del caso.

Los otros imputados son la esposa de José María Bravo; la amiga de éste Pilar Gracenea, funcionaria de la Hacienda Foral y liberada por el sindicato Baskuña, una escisión de ELA en la Diputación, además de socia de una de las firmas del ex director de la Hacienda de Irun; así como otro socio de una de esas empresas, indicaron las fuentes del caso.

(...)

Lo que la mujer de Bandrés hizo es pagar a finales de 2003 una sexta parte de la deuda en Irun, donde no se ejercitó la acción contra los administradores de la empresa ni supuestamente se cuestionó la validez de la separación de bienes u otras transmisiones realizadas de manera previa por el matrimonio Moneo-Bandrés, dijeron.

*PARA ESTAR AL TANTO DE TODA ESTA "MOViDA" ESTÁ ESTE BLOG:

http://gipuzkoatik.blogspot.com/

> > > > > > > >>

El Euzko Alderdi Jeltzalea - Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV) es un partido político nacionalista del País Vasco.

Fue fundado en 1895 por Sabino Arana Goiri, influido por su hermano Luis Arana. Es el tercer partido político español actual más antiguo (después del Partido Socialista Obrero Español y el Partido Carlista).

http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Nacionalista_Vasco

El portal de información de Alasbarricadas.org ha sido demandada por la SGAE...

A raíz de unos comentarios inferidos acerca de la imagen y la reputación del señor Jose Ramón Julio Márquez Martínez (más conocido como “Ramoncín”) la Sociedad General de Autores acusa a Alasbarricadas.org de supuestamente haber violado “el derecho al honor” de esta persona, mediante infamias, comentarios injuriosos y difamaciones (“graves expresiones atentatorias contra el honor del demandante”, lo llaman).

Blog especial sobre el caso con articulos, materiales y toda la información actualizada.

La demanda de la SGAE.

Foro de Discusión del tema.

Lee la noticia completa...

Así se reparte el dinero de un disco de 18 euros según AFYVE (la asociación de discográficas españolas).
Vía escolar.net

9cDR es:
ciber-periodismo // bloggin' independiente // rüido blando // infracultura callejera contemporanea //
// construcción de situaciones // exploraciones urbanas // safaris sociales // biblioteca contracultural //

THE CORPORATION: ¿INSTITUCIONES O PSICÓPATAS? (2003)
http://www.thecorporation.com/

"Hace 150 años, la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y persuasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes. Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de desafiar la historia.”

"The Corporation" es una película (en inglés y sin subtítulos en la versión web) dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot que en tres capítulos de una hora se interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título ‘La Corporación - la persecución patológica del beneficio y el poder’, de Joel Bakan. La película, entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de cine de Sundance, al que por premura no se presentó, pero fue invitada especialmente y aclamada por el público.

La corporación estadounidense tiene un origen relativamente prosaico. A principios y mediados del siglo XIX, los estados de la Unión empezaron a otorgarles a las empresas derechos paralelos a los de los ciudadanos. A fines de ese siglo, la Suprema Corte de Justicia confirmó esos derechos: fue una bendición para los propietarios de las empresas, que ahora estaban protegidos en lo personal de la responsabilidad ante terceros. Puesto que la ley separó la empresa del propietario de la empresa, sostiene The Corporation, las corporaciones se vieron liberadas de sus responsabilidades frente a la comunidad. Las corporaciones se convirtieron en máquinas de producción de riqueza, sin importar cuáles fueran los costos para los seres humanos y el medio ambiente. ¿Quieren ejemplos? The Corporation cita muchísimos: las prácticas de extracción de petróleo de Shell en Nigeria; la venta de productos a niños pequeños; el silenciamiento de una investigación periodística por parte de Fox News porque involucraba a uno de sus auspiciantes; la asociación de IBM con el Tercer Reich.

Los padres de Fox Mulder son Bill Mulder y Teena Mulder (apellido de soltera Kuipers), y nació el 13 de octubre de 1961. Tiene una hermana más joven, Samantha Mulder, que desapareció misteriosamente cuando tenía nueve años.

A los 11 meses de edad, pronunció sus primera palabras: JFK. Durante su infancia, solía jugar mucho con su hermana al béisbol (Fox normalmente jugaba de exterior derecho), montaban en bicicleta, jugaban a juegos de mesa y pasaban mucho tiempo juntos. Fox también disfrutaba subiendo a los árboles y una vez se encontró cara a cara con una mantis religiosa en un árbol. Gritó y estuvo conmocionado ante el pensamiento de que algo tan horrible pudiera existir. Desde entonces, Mulder siente un intensa aversión por los insectos.

Aparentemente Mulder disfrutaba con la ciencia ficción en sus primeros años, ya que se vistió como el Sr. Spock de Star Trek en su infancia. También le gustaba jugar al Stratego con su hermana y ver "El Mago". En su adolescencia, Mulder se encontraba muy entusiasmado con el tema espacial. Aunque dice que nunca quiso ser un astronauta, estuvo sumamente encantado de conocer a un ex-astronauta durante una de sus investigaciones y admitió que ver el lanzamiento de una lanzadera satisfacía uno de sus sueños de la niñez.

El 27 de noviembre de 1973, Samantha Mulder desaparece misteriosamente, un suceso con un enorme impacto en la vida de Mulder. Desapareció cuando se encontraban jugando al Stratego y discutiendo sobre que canal de televisión poner, ya que sus padres estaban pasando el día con los vecinos. Fox estaba esperando por "El Mago", pero Samanta quiso cambiar de canal y Fox se negó, punto en el cual Samantha comenzó a gritar. Al cabo de unos instantes, Fox contempló a su hermana flotar en el aire y dirigirse hacia una luz brillante en el exterior. Fox trató de coger el arma de su padre pero fue incapaz, y quedó paralizado (lo más probable debido a un shock psicológico, no una parálisis real) cuando vio a una figura con forma de alien en la entrada. Mulder recobró estas memorias a través de hipnosis con el Dr. Werber en 1989. Ese mismo año, en mayo, Mulder fue rociado con una droga experimental que causa alucinaciones y paranoia. Mulder empezó a hablar sobre extraterrestres y conspiraciones, a pesar de que su interés previo por tales asuntos no era muy activo, aunque presente. En el siguiente mes, Mulder experimentó una hipnosis regresiva en un intento de descubrir que sucedió cuando Samantha desapareció. Después de eso, Mulder comienza a mostrar un interés fanático en lo paranormal.

En 1990, aprende mucho sobre los Expedientes X del antiguo agente del FBI Arther Dales (Travelers). Mulder continua trabajando en el departamento de Crímenes Violentos, persiguiendo sus intereses paranormales en su tiempo libre. A finales de 1991, Mulder abrió los Expedientes X y se convirtió en el único agente en trabajar en ellos. Unos meses más tarde, en marzo de 1992, Dana Scully fue asignada a los Expedientes X como compañera de Mulder.

Datos personales

• Nombre completo: William Fox Mulder
• Número de Agente: 22791
• Placa: JTT047101111.
• Arma: Smith & Wesson 1056 (9 mm) El arma corta de tobillo de Mulder es una Walter PPK (The Gift).
• Color de pelo: Castaño oscuro
• Color de ojos: Verdes
• Tipo de sangre: AB Negativo
• Enfermedades: Es daltónico.
• Altura: 1,80 m
• Peso: 85 kg
• Domicilio: Dpto. 42, 2360 Hagel Place, Alexandria, Virginia, Estados Unidos
• Teléfono: (202) 555-9355.
• E-mail: f_mulder@fbi.gov (Oficina) trustno1@mail.com (Personal)
• Estado Civil: Soltero, sin hijos ni matrimonios anteriores.
• Publicaciones: "Sobre Asesinos Seriales y lo Oculto", 1988. Artículo revista Omni en 1993(como Luder).
• Contraseña de computadora: TRUSTNO1.
• Sobrenombre: Spooky (Mulder el siniestro)
• Lugar de nacimiento: Chilmarc, Massachusetts, Estados Unidos.
• Fecha de nacimiento: 13 de octubre de 1961
• Familia:
  • Padre: William Mulder - Peter Donat
  • Madre: Teena Mulder - Rebecca Toolan
  • Hermana: Samantha Ann Mulder - Vanessa Morley -

Los próximos 5, 6 y 7 de abril se celebrará en los campamentos de Tinduf el V. Congreso Nacional de las Mujeres Saharauis. Desde Bilbao parte una delegación de mujeres pertenecientes a la red de apoyo a la UNMS (Unión Nacional de las Mujeres Saharuis).

¿EN QUÉ CONSISTE LA RED DE APOYO A LA UNMS?

La delegación de mujeres vascas que salió ayer hacia Tinduf está compuesta por diferentes instituciones y organizaciones que unen sus esfuerzos para apoyar a las mujeres saharauis en su fortalecimiento como organización. Sabemos que uno de los desafíos más importantes de las organizaciones son sus congresos, por esa razón apoyar el que se celebrará en los próximos días y estar presentes en él, es importante para quienes trabajamos en solidaridad con el pueblo saharaui y particularmente con la UNMS.

Forman parte de una red dinamizada por la Asociación de Amistad con el pueblo Saharaui de Gasteiz. Partiendo de la colaboración, a diferentes niveles, entre movimiento asociativo de apoyo al Sahara y varios ayuntamientos, se establecen una suerte de vasos comunicantes entre áreas de cooperación e igualdad y órganos de participación ciudadana, los Consejos de Igualdad y las Escuelas de Empoderamiento. Esta red busca eficacia en el trabajo a partir de dos cuestiones claves: impulsar proyectos que técnicamente ayuden a mejorar la posición social, política y económica de las mujeres, y políticamente, a despertar la conciencia ciudadana sobre la necesidad de acompañar al pueblo saharaui en su camino hacia la solución del conflicto de manera que pueda construir una sociedad justa e igualitaria para toda su población, mujeres y hombres.

La Red Vasca de apoyo a la UNMS ha colaborado en la organización de este V Congreso que se considera estratégico porque:

• Se decidirán los ejes de trabajo de la organización para los próximos cinco años.
• Es el primer congreso desde la creación del Ministerio de Asuntos Sociales y Emancipación de la Mujer. Con la asunción de las necesidades de la población por parte de este ministerio, se ha podido dar respuesta a otras inquietudes de la UNMS y así dedicarse a cuestiones más políticas.
• Plantea un modelo organizativo más funcional que facilite la democracia interna.
• La organización cuenta en la actualidad con infraestructuras en cada wilaya, las Casas de la Mujer, que con el apoyo económico y técnico de la RED VASCA DE APOYO A LA UNMS, son espacios estratégicos para acercar a los diferentes colectivos de mujeres saharauis.

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz es un centro (como su propio nombre lo dice) de arte situado en el Casco Gótico de la capital legislativa vasca...

La semana pasada tuvimos la ocasión de visitar la exposición "SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales" comisariada por Xabier Arakistain (nuev@ y polémica director@ de contenidos del centro, o algo por el estilo). Esta muestra reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas.

Cuando entramos al "museo" una joven muy amable en recepción nos dió un folleto y unos auriculares inalambricos muy modernos, que según a donde apuntases te permitía oír el audio de alguna de las muchas proyecciones de las que se componía la muestra. También nos avisó que íbamos a ver muchas cosas desconocidas, citando a Kraftwerk (?), pero que seguro reconoceríamos algo autóctono (la repetitiva Alaska por ejemplo). Empezamos mal. Nada más cruzar la puerta e ingresar en el centro museístico nos intentaban adoctrinar vulgarmente, y sin previo aviso, como si fuesemos aldean@s. La señorita supondría que eramos un par de espectador@s ignorantes, para l@s cuales esta exposición no era más que otra oferta turística de su ciudad-pueblo... Seguimos, entramos, caminamos, veo un mural super cutre con pintura fluorescente propio de un@s estudiante de primer curso en la facultad de bellas artes de Leioa... seguimos, en los auriculares escucho músicas, entro en la sala más grande. Veo un despliege y derroche tecnológico, montones de grandes proyecciones de video-clips de música "pilingui"... Muchas interferencias, los sonidos se mezclan, no veo nada interesante... Me voy. Al devolver los auriculares le digo a la chica que nos había atendido: "Oye, no me ha gustado nada. Para ver video-clips musicales me conecto a Youtube"... Me dirigo a la cafetería... Allá por lo menos hay unos deliciosos "pintxos", y a esos no les hago nunca ascos.

Más tarde mi dulce acompañante, que se había quedado un rato más viendo la expo, me dice que la chica de la entrada le había dicho que me dijese que lo que había visto no eran video-clips al más puro estilo Mtv, sino videos de "performances". A bueno, entonces ese video de un concierto de Nina Hagen en un estadio de fútbol (o similar) es arte, y no un documento histórico. Vale, bien, gracias por la lección. En una rápida visita a Montehermoso habeís obviado mis conocimientos adquiridos por la legitimación oficial de 5 años de carrera universitaria, los cursos de doctorado, y quizás, los libros que he leido. Muchas gracias... ¿Pero puedo comprar una camiseta de "souvenir"?

En fin, que en estas épocas de cambio... tiempo para la revalorización del mercado cultural, sobre el industrial típico del pasado siglo 20 en Euskadi, es normal ver como surgen propuestas para revitalizar estos obsoletos centros de artes especuladores de cultura... Dentro de ese intento por ser cosmopolitas y modern@s debemos acostumbrarnos a observar como la labor de comisariado se convierte en una práctica más relacionada con el negocio inmobiliario, que con la difusión disidente de prácticas artísticas de final de siglo 20. Como se puede leer en el blog Airotiv "unas prácticas que en su tiempo fueron vehículo de disidencia ideológica, ahora se idea una muestra que las embasa y pasteuriza para ser consumidas en el gran super de la cultura". Porque Montermoso no es el MOMA de Nueva York. Ni Tabacalera será el MACBA para la estancada y burguesa ciudad de San Sebastián.


*(PORTZiERTO, la imprescindible bloguer Placida ha realizado una laboriosa recopilación en su bitácora con muchos de los videos expuestos en esta exposición. ViSiTALA YA)!!!!

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora, aunque últimamente tiende a ser conocido como Día Internacional de la Mujer, (8 de marzo) es una fecha que se celebra en todo el mundo.

La historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que, dicen, sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron abrasadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecian.
También se hace referencia a la manifestaciones de los trabajadores del sector textíl, integrado en su inmensa mayoría por mujeres que parece ser que se dierón el 8 de marzo de 1908, según algunas fuentes o de 1857 según otras.

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Como bien nos recuerdan en IndyMedia Euskadi ...aunque la presencia y la participación de las mujeres en todos los sectores de la sociedad civil siempre ha sido de suma importancia, muchas de sus reivindicaciones, aún siendo prioritarias, han pasado a un segundo plano. Ellas casi nunca aparecen, a pesar de que los movimientos sociales y de izquierdas no serían lo que son sin ellas. Siempre es un buen momento para acabar con los roles asignados y romper con los estereotipos relativos al género, viendo a la mujer como lo que realmente es...

Luchas y mujeres son, todas las que a continuación están; pero no están, ni mucho menos, todas las luchas y mujeres que son. Activistas sin rostro.

Mujeres tapadas: |La mujer y la lucha por un nuevo Nepal|, |Mujeres de negro|, |Asociación Revolucionaria de mujeres en Afganistán(RAWA)|, |Mujeres kurdas en lucha|, |Mujeres cubanas: Thelvia Marín, revolucionaria y artista|, |Organización por la libertad de las mujeres de Irak(OWFI)|, |La voz de las mujeres a través de los comunicados del EZLN|, |Discurso de apertura del FSM 2006, ofrecido por Yamar Mohammed, activista de posguerra iraquí|, |Mujeres en Palestina|, |Mujeres saharauis|, |Madres de la Plaza de Mayo|, |El movimiento de resistencia de las mujeres rusas|, |Movimiento de Mujeres Desocupadas en Argentina|, |Masterkas|,....

*FOTO: www.flickr.com/photos/placidayeye/

Malcolm McLaren, de nombre propio Malcom Robert Andrew Edwards nació en Londres el 22 de Enero de 1946. Es un empresario inglés, músico y publicitario mayormente conocido por ser el “manager” de la conocida banda de punk-rock los Sex Pistols.

McLaren, hijo de Pete McLaren y Emmy Isaacs, fue concebido en los suburbios del Londres de la posguerra nueve meses y de dos semanas después de que finalizase la 2nda Guerra Mundial. Su padre les abandonó cuando tenía dos años, así que fue criado por su abuela -Rose Corre Isaacs- en Stoke Newington (Londres). Se trataba de una mujer carismática, bastante rica, descendiente de judíos portugueses que anteriormente habían sido distribuidores de diamantes. Cuando Malcolm tenía seis años su madre se casó con Martin Levi, un hombre que trabajaba en el comercio textil en el este de Londres. Desafortunadamente, Malcolm y su padrastro nunca consiguieron llevarse bien, y para el momento en el cual Malcolm era adolescente no pudo esperar más para irse del hogar. Después de una serie de trabajos (incluyendo uno como catador del vino), ya en los año 60 comenzó sus estudio en varias universidades de arte. No fue hasta 1971, y tras haber sido expulsado de algunas escuelas, que comenzó a diseñar ropa, un talento que más tarde utilizaría al abrir su primer “boutique”.

Durante sus estudios artísticos fue influenciado por el movimiento de vanguardia llamado La Internacional de Situacionista, la cual promovió acciones “absurdas” y provocativas como manera de promover el cambio social, y en 1968 McLaren intentó sin éxito viajar a París para participar en las manifestaciones estudiantiles de allí. El levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos. Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como "Pide lo imposible o "La imaginación al poder" hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean entendibles fácilmente por cualquier persona.
En Inglaterra fue miembro del conflictivo, anti-autoritorio y nihilista colectivo King Mob, el cual estaba relacionado con los Situacionistas franceses. O por lo menos eso me parecía hasta encontrar el artículo "El Sabotaje a la cultura seria" de Servando Rocha en la imprescindible revista La Felguera, donde el autor cuenta como la elitista Internacional Situacionista nunca terminó de aceptar a los King Mob (su versión inglesa) por parecerles una adaptación demasiado libre de sus ideas. En la fundación de King Mob se encuentra uno de los tantos expulsados del grupo de los Situacionistas... Christopher Gray. A la vez que McLaren distribuyó en Inglaterra ejemplares del liblo "La sociedad del espectáculo" del lider situacionista francés Guy Debord; su amigo Jaime Reid (cofundador de la revista anaquista "Suburban Press" y del caul el blog Katarsis ha hecho un excelente artículo) editó el libo de Gray titulado "Leaving the 20th Century".
No es casualidad que Reid fuese el diseñador de estética sucia que materializase toda la parafernalia alrededor del grupo The Sex Pistols. Como bien dice Greil Marcus (autor del archiconocido libro "Rastros de carmín, Una historia secreta del siglo XX", y editor de la revista musical Rolling Stones) para Malcolm McLaren y Jamie Reid (cabezas pensantes detrás del proyecto Sex Pistols) que tenían un pasado situacionista... estaba claro que la arquitectura podía ser tan represiva como la ley. En una entrevista para la revista La Felguera #11 opina que para estos (McLaren y Reid) la música que la gente escuchaba diariamente tiene mucho más efecto en nuestra manera de pensar, que lo que aprendemos en la escuela. Por lo tanto, ellos veían sus discos como una perturbación de puro carácter situacionista.

Como hemos podido observar, McLaren adoptó estas mismas ideas derivadas del Situacionismo para la promoción de varios bandas musicales “pop” y “rock” con las que estaba relacionado. La crítica más común ha estas tácticas de promoción, como lo hacen Dave y Stuart Wise en su panfleto “The End of Music” (Glasgow, 1978) es que McLaren con la supuesta intención de revolucionar el espectáculo musical lo único que consigue es renovarlo. El “punk” es admitir que la música no tiene nada nuevo que decir, pero que todavía se puede hacer dinero con ella a pesar de no tener talento artístico. Es la clara evidencia de cómo hasta las prácticas de anti-arte pueden ser llevadas a ser consumidas por "la masa", claro es, tras un largo tiempo de espera y disección metodológica solamente pósibles de realizar por aquellas personas que sin escrúpulos son capaces de devolver esos postulados a una mayor audiencia mediante el ingreso de este movimiento en la maquinaria capitalista...
Ya que al fin, y al cabo, el capitalismo es el modelo económico y social en el que vivimos. No es un modelo estático (como podemos ver en el desarrollo capitalista del siglo 21 en China), ni un infierno en la tierra... A pesar de ello, tengo que resaltar con la perspectiva que ofrecen esto 30 años trancurridos tras la edición de este brillante panfleto, que por lo menos el punk (y no precisamente el capital) nos ha enseñado a derribar las barreras entre creador y consumidor gracias a la filosofía "háztelo tu mismo/a" ("do it yourself" en anglosajón). Y eso, hoy día, en un mundo rodeado de nuevas tecnologías y redes inalámbricas de comunicación es más evidente que nunca (como ejemplo tenemos el portal de música Myspace.com).

A pesar de esto, y aunque pueda parecer contradictorio, es necesario recordar las opiniones de Stewart Home en su libro "El asalto a la cultura" que nos recuerdan que la juventud "underground" desde los 70 (y hasta hoy día) ya hemos nacido y crecido dentro de una cultura juvenil (y postjuvenil) ya institucionalizada. La radicalidad y frescura de las propuestas de los años 60 quizás se deben a la apertura de nuevas vías creativas adoptadas por la euforia del final de la Segunda Guerra Mundial... y quizás, esto es una opinión personal, por la intensa cultura europea (centrada en las vanguardias artísticas como el futurismo, dadaísmo...) que existía en este territorio, la cual todavía no había empezado a ser dominada y absorbida por el imperialismo cultural de los EEUU. Home recalca que el movimiento punk, en su mayor parte, se hallaba en una inocente ignorancia respecto a su relación con otras corrientes utópicas, pero a pesar de ello (y como podemos observar en escenas juveniles actuales como el "graffiti", "skateboarding", o "parkour" por dar unos ejemplos) el punk propagó con éxito los puntos básicos de las tradiciónes y corrientes relacionadas con el anti-arte.

En 1971 McLaren y su socia, la diseñadora Vivienne Westwood, abrieron una tienda de ropa llamada “Let it rock” en Kings Road (Londres). La tienda vendía ropa para la gente de la escena juvenil “Teddy Boy”, y también diseñaron ropa para producciones teatrales y cinematográficas. Indiscutiblemente la tienda fue todo un éxito pero McLaren terminó desilusionado con el estilo de la tienda debido a los problemas con los Teddy Boys, quienes eran los clientes principales.

(Teddy boys, como Mikel Erentxun en sus tiempor mozos... jejejeje, en el film 'The Filth and the Fury')

En 1974 McLaren viajó a la ciudad de Nueva York para una feria de boutiques, y allí fue donde vio por primera vez a los New York Dolls. Convenció a la banda de que él podría hacer un mejor trabajo para promocionarles, y de esta manera les confeccionó para sus conciertos unos trajes de cuero rojo -adornados con el símbolo soviético del martillo la hoz- con claras intenciones provocativas. Esta estrategia no fue efectiva, y muy pronto los New York Dolls se disolvieron. Sin embargo, mientras era el “manager“ de estos conoció a la banda The Neon Boys compuesta por Tom Verlaine y Richard Hell (quienes posteriormente formarían el grupo Televisión, pioneros del art-punk).

En mayo de 1975 McLaren volvió a Gran Bretaña después de la desintegración de New York Dolls y se llevo consigo todo lo que había visto y experimentado en la ciudad de Nueva York. Paradójicamente McLaren se había quedado fuertemente impresionado con la ropa rasgada, los collares de perro y las chaquetas de cuero que Richard Hell vestía con disoluta actitud. Según este, McLaren se acercó a ellos con la intención de ser su “manager”, pero no mostraron interés alguno. Fue entonces cuando McLaren decidió a cambiar el rumbo de su “boutique” y dejar de vender ropa para chavales Rockabilly/Teddy Boy, y pasar a ofertar una línea inspirada en el fetichismo diseñada por Westwood, quien usaba la nueva mirada “punky” que McLaren había adquirido en Nueva York. La tienda fue rebautizada como SEX y comenzó a atraer a la la juventud de Londres que se acercaba hasta allí por la naturaleza “cool” y rebelde de este nuevo “boutique”.

Sucedió por casualidad, como suele pasar generalmente en las culturas populares, que McLaren se topase con el hip-hop en un viaje a Nueva York. Otra vez más, este buscaba algo que no estuviese sucediendo en Inglaterra… y fue a toparse con las fiestas callejeras. En el Bronx, por entonces un deprimente barrio de la ciudad neoyorkina, se encontró con Afrika Bambatta… el coordinador del colectivo Zulu Nation, responsable del género musical denominado Electro (y su canción “Planet Rock” que incluía muestras sonoras del clásico grupo electrónico alemán Kraftewek). Enormemente influenciado, otra vez más, por lo que había visto en Nuev York el ex-manager de los Sex Pistols grabó su disco “Duck Rock” con el reconocido productor inglés Trevor Horn. La canción “Buggalo Gals”, incluida en este album, tiene una historia fascinante…había sido publicada en 1844 y doscientos años después fue incorporada a la película de Frank Capra titulada “It´s a wonderful life”, aunque la autoría de esta sigue siendo anónima.

Igual que con el punk, Malcolm McLaren entendió claramente el rol del hip-hop como una fuerza de trasformación social. Estos dos movimientos, aunque parezcan representar las dos caras totalmente opuestas de una misma moneda, han cambiado totalmente la cultura popular post-Segunda Guerra Mundial europea. Por lo tanto, percibir la figura de este “artista” inglés como la de un empresario que se aprovecha de las fuerzas y energías de las inocentes escenas juveniles podría llegar a ser un gran error. Como bien dice en una entrevista reciente que podemos ver en internet, opina influenciado por el pensamiento del Romanticismo, que el/la artista debido a una disfunción emocional siente el impulso a crear… a generar un universo subjetivo para protegerse del mundo en el que le ha tocado vivir.

Hoy día, con todas las mega corporaciones controlando el mundo, el/la artista se siente inseguro/a…ya que estas tienen un montón de dinero, y precisamente eso es lo que le hace falta a el/la artista. Por lo tanto el/la artista se refugia al auspicio de grandes mega-marcas que de esta manera consiguen lo que no tienen, energía creativa e imaginación. Como es, el/la artista no quiere sobrevivir en la periferia toda su vida y por ello tiende a buscar una seguridad vital como todo trabajador(a). Hoy día, si además consiguen un montón de dinero para llevar a cabo sus proyectos sin necesidad de preocupaciones económicas (y además son manejados por las multinacionales las cuales ahora pretenden hacernos creer que son las que general la cultura) mejor, que mejor.
Según Malcolm, ahora es difícil diferenciar las grandes corporaciones de los proyectos artísticos, ya que se encuentran tan mimetizados que toda visión del mundo artístico se ve difuminada bajo un nombre de marca. Por ello, aconseja que el/la artista se convierta en empresario/a, para poder llevar a cabo sus proyectos. Y aunque estos traten de cuestiones tan inmateriales e intelectuales como la transformación de nuestra vida cotidiana, siempre hay una manera de conjugar ambas y hacer que la historia avance un pasito más. Tal y como proclama la revista “Street Wear Today” en una entrevista al japonés Hiroshi Fujiwara (colega de McLaren y capo de la moda juvenil en medio mundo) la manera de hacer del “punk” sigue vigente debido a que nos enseño a crear sin miedo nuevas cosas y caminos diferentes sin importar lo que el resto del mundo opinase. El camino hacia las posibilidades democráticas que abren una creación contemporánea crítica y disidente nunca han sido mejor explicadas que por la universidad de la calle. Y en esta carrera, todos los obstáculos son aventuras que nos ayudan a crear un mejor producto artístico.

P.D.: (Además McLaren en los años 90 a trabajado con Françoise Hardy, y creó el grupo Jungk con tres mujeres asiáticas emulando a las Spice Girls. En el 2003 oyó algo sobre el Bitpop y la Chip music y escribió el artículo “8-Bit Punk” -y pronosticó la cultura del video-juego como la siguiente gran cosa en las escenas juveniles-. Su último trabajo como productor se trata de la película Fast Food Nation, que se presentó en 2006 en el Festival de cine de Cannes).

Los operadores móviles en España quieren subir sus tarifas a principios de Marzo para compensar el efecto de la nueva ley que prohibirá la prácticadel redondeo en las llamadas.

La idea de las compañías de móviles es aumentar el precio del establecimiento de llamada -fijado ahora por todos los operadores en 12céntimos- y el del precio por minuto. Telefónica ya anunció que a partir del 1 de marzo el precio de establecimiento de la llamada subirá de 12 a 15 céntimos de euro -un 25%- y también subirá la tarifa nominal por minuto. Telefónica Móviles es el principal operador en España, con 21 millones de clientes y una cuota de mercado que roza el 46%. Con la subida de las tarifas, el precio medio por minuto Subirá un 16% al pasar de 18,4céntimos a 21,45 céntimos, calcula el diario 'Expansión'.

Orange y Vodafone anunciaran en los próximos días cuales serán las subidas de sus tarifas, similares a Movistar. El único fin de esta subida en las tarifas en no ver mermado el Beneficio del ejercicio por la aplicación de una ley aprobada en el parlamento para salvaguardar los derechos de los Consumidores de estas compañías telefónicas. Las compañías telefónicas no se avergüenzan en absoluto de TIMAR a sus clientes y suben las tarifas colocándolas al doble que en otros países europeos como por ejemplo Dinamarca, Bélgica u Holanda.
Si no reciben un toque de atención por parte de los consumidores, que deberían ser su primera preocupación, estas compañías seguirán teniendo unos beneficios anuales más altos que el PIB de más de 60 países en el mundo.

Se convoca a todos los usuarios y consumidores de telefonía móvil que a una jornada de móviles caídos que tendrá lugar el MARTES 6 de Febrero. Si durante ese día los 40 millones de móviles que hay en España no hacen ninguna llamada, salvo las estrictamente necesarias, y no mandan ningún sms, alguna alarma sonara en los consejos de dirección de estas tres empresas y los directivos despegaran el culo de sus asientos de piel para dirigir sus miradas hacia sus clientes, que están hartos de tarifas abusivas, de contratos de permanencia que son tan ilegales como las tarifas que nos van a meter con calzador.

Este día harás historia y se recordara por mucho tiempo como el día que empezaste algo muy importante para mucha gente. Si conseguimos que no entren en vigor estas tarifas habrá valido la pena!

>> > 40.000.000 DE USUARIOS TE LO AGRADECERÁN TODOS LOS FINALES DE MES!!!!!

A través de IGUA, una "lista para que la peña interesada en música rarita y derivados podamos comunicarnos" me ha llegado este artículo del "músico" bilbaino Mattin que pronto se publicará en la prestigiosa revista The Wire. A los chicos de esta publicación "de culto" inglesa, para los enfermizamente aficionados a la música, suponemos no les importará que publiquemos este articulillo en este blog tan poco prestigioso... además de que lo hacemos conscientes de que el citado autor siempre licencia sus "obras" con un estricto anti-copyright (desprendiendose de esta manera de todos sus derechos intelectuales).

Las maneras tan poco educadas de Mattin, que no ha sabido esconder su rencor y por lo menos citar a este humilde blog que durante dos años ha publicitado a los cuatro vientos a la gente de esa supuesta "escena" de la que él habla, terminan dibujando un previsible y circular retrato ombligista. Evidentemente, igual que hace dos décadas con el Rock Radical Vasco, esta historieta sólo beneficia política y económicamente a un par de personajes que bien por su poder adquisitivo, bien por sus tentáculos institucionales, pretenden crear un movimiento artístico (?) con el trabajo de sus 4 amigos. Sobre la necesidad de imponer un "label" nacional a la música que hace este grupo de personas (en su mayoría hombres blancos de mediana edad) preferiero no hablar, ya que tales debates me producen urticarias... pero si añadiré que 9cDR como plataforma musical se encuentra en una época "cruda, salvaje, sin fronteras ni banderas, arrinconados, casi olvidados por no querer alinearse en la movida (...) y condenados a componer entre 2 bandos enfrentados y en medio de tierra de nadie. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados en radio, prensa y televisión, pero ellos siguieron siempre mirando fijo y hacia delante, sin agachar la cabeza en ningun momento y manteniendo sus principios hasta la llegada de la muerte que fue su destino desde un principio".

La controversia está servida...
Euskal Hiria is not Euskal Herria!!!

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GLOBAL EAR: BASQUE COUNTRY
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> BY MATTIN
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Ondamendia ("catastrophe" in Basque) is a recent work by the multidisciplinary artist Oier Etxeberria questioning the general health of Basque culture. Ondamendia is a collection of parodies of Basque iconic images in the format of postcards accompanied by a 20 minute-long 3 CD of concrète music called C14. The name is taken from Carbono 14, a radioactive isotope of carbon which is used to measure the age of an object in archaeological research. The title is an ironic reference to the ancestry of Basque Culture (Euskara the Basque language is the oldest living language in Europe). C14 combines fragments of typical Basque folk sounds made by Txistularis (flute players), Bertsolaris (poetry improvisers) and some classic songwriters from the Basque Country such as Mikel Laboa and Benito Lertxundi. These fragments are sometimes processed and mixed with other sounds more related to contemporary life such as advertisements and cash machines.
Running alongside this is an underlying narrative of an autopsy performed on a body. "It seems dead," you hear the doctors comment, "but sometimes it seems to re-animate". According to Etxeberria, this pseudo-zombie is a metaphor for the actual status of Basque culture. In an informal conversation at the end of last year he commented: "Because the Basque culture is such a minority, it really needs to rely strongly on itself?".

Unfortunately this means that it often lacks criticism. As many readers will be aware the Basque Country has particular sociopolitical problems coming from the impossibility of being able to decide whether or not to be a sovereign nation due to it's bureaucratic location in the north of Spain and the south of France. These problems are often misused by the media to serve the agenda of different political parties. Musicians in this part of the world are therefore understandably reluctant to be part of over-simplified modes of  representation. At the governmental institutions run by the PNV (the Basque Nationalist Party which has been in power for the last 25 years), the purity of the Basque folk tradition and its historical construction remains unquestioned. However, works such as C14 bring new possibilities of dealing with one's own heritage. Humour, imagination and conceptual rigour makes this work an interesting platform for discussion about the notion of Basqueness.

This summer in 2006, a meeting called MRB | AMM was organised in Arteleku by Audiolab and myself where people involved with experimental music had the opportunity to spend three days talking about what we are doing and how it relates to such a specific context. Among many discussions, the one about the problems of generating a scene stood out: how to avoid generalisations, simplifications and the dichotomy of who is in and who is out. This is something that we really know in the Basque Country as one is often forced to define oneself either as Basque or Spanish. Contrary to this, if there is something characteristic about the musicians now working in the Basque Country, it is their diversity. The variety of approaches, from Alex Mendizabal's constant questioning of what music is and Arakis personal questioning of gender (apart from making electronic music, s/he is an international renowned curator dealing with issues of feminism and queer theory), to the industrial and dark soundscapes of Tzesne and his young and very enthusiastic friend Tüsüri (who, apart from being a musician runs the Webzine Sototik, a radio programme and a Net label) is mind blowing. Other examples of the Basque multitude are Pilar Baizan, characterised by her double life as Miss Toll (Electroclash) and Baseline (old school power electronics), the classically-trained cellist Maite Arroitajauregi, "el palo" ("the stick") player Iñigo Telletxea, Löty Negarti and his pranks and anti-virtuosism (Negarti also runs Hamaika, the most refreshing noise and improv label that I have encounter recently), the broken glamour of Baba Llaga, and the surprising re-birth of Cancer Moon singer Josetxo Anitua as the beast of improvisation in Josetxo Grieta.

It is not by chance that so many musicians are emerging from the Basque Country right now. For several years a handful of committed people have worked hard to develop a fertile ground for experimentation. Xabier Erkizia of Audiolab is not only one of the most talented musicians that I have ever met, but also an activator, someone who is constantly injecting questions and developing projects where the participants have to take an active role. At San Sebastian?s Arteleku, a contemporary art centre, he has developed Audiolab, a laboratory for the development of experimental music. Audiolab organises workshops, talks, presentations and concerts as well as other activities. It is also a studio where people are welcome to explore the universe of sound. Another project that Erkizia is part of, together with Dimitris Kariofilis, is [UN]COMMON SOUNDS, a theoretical and practical research into the international experimental music community. Kariofilis has also recently released a CD of tracks by young Basque artists on his label Antifrost.

The Ertz collective was founded by Erkizia in the year 2000, and has organised a festival in the small but beautiful town of Bera for the last seven years. Thanks to Ertz and the Musica Ex Machina festival in Bilbao, people have been able to see performances by many of the interesting international artists working right now. While Ertz is mainly concerned with sound art, the MEM festival is trying to bring back the image of Bilbao as an industrial city in cultural terms, focussing on the rougher side of things presenting international noise artists alongside emerging local talent. MEM has helped to make the city's underground culture more dynamic through organising noise concerts in different venues such as a sixth-floor metal workshop in the neighbourhood of San Francisco and at Bilborock, a church dedicated to the preaching of Rock and Roll. Another interesting place is the Matadero of Azkoitia, a squatted ex-slaughter house that has been organising concerts for many years. This is also the territory of the legendary cult band Akauzazte, an obsessed, dense and obscure experimental rock band singing in Basque who on a good day can beat any other such act, even though they are not so well known outside the Basque Country. Furthermore, Akauzazte, Tzesne and the Ertz collective have just started a new DIY distributor and Net based shop called Arto Artian, where you will be able to find the works from many of these talented and challenging artists. So even if former Akauzazte member Oier Etxeberria thinks that Basque culture needs some serious revitalisation, it seems obvious to me that it is already getting some potent electric shocks in the form of experimental music.

> Ondamendia and many works by the mentioned artist are available at www.artoartian.org/

¿ARTE EN LA CALLE, O CALLE EN EL ARTE?
Una breve reflexión sobre las pintadas ilegales, escenas juveniles y tendencias actuales.
Chunk 1 alias Gordi.

La repetición de un patrón escrito es la esencia de la escritura urbana. Me concentré en jugar en torno a esta peculiaridad, cercana a la abstracción y lejana de aburridas representaciones figurativas. Producir series recurrentes por un largo tiempo es mi método favorito, me gusta trabajar en variaciones de un mismo motivo, realizando pequeños cambios en la construcción de las diferentes letras.
Foe, On The Cover.
Garage #10, a magazine about visual amusement. 2006

¿Qué es graffiti?
En mi humilde opinión el graffiti no es más que un lenguaje de signos global que la gente utiliza para (des)comunicarse y divertirse en estas junglas de cemento a las cuales llamamos ciudades.
Personalmente el mundo del graffiti nunca deja sorprenderme, y esa es una de las razones para seguir involucrado en ello por tanto tiempo. Te enseña a recorrer porciones de urbanidad que nunca imaginabas que ibas a visitar, te pone en relación con gente de otros barrios o ciudades que quizás provengan de un estrato social totalmente diferente al tuyo, y sobretodo, te enseña desde el primer momento que nuestra realidad urbana no esta siempre llena de cosas “bonitas” o agradables.

¿El graffiti es arte?
Soy de la opinión de que el graffiti no es arte. Si que contiene rasgos estéticos, pictóricos y compositivos de cierto carácter artístico, pero el graffiti principalmente se compone de una acción anónima, clandestina, y gratuita. El mundo del Arte (en mayúsculas, y como universo comercial más que estético-espiritual) está repleto de objetos susceptibles de ser vendidos en una galería, o comprados por el museo de turno.
A contrario que el verdadero espíritu del graffiti el cual sólo puede estar presente en espacios expositivos si se analiza desde un punto de vista social, arquitectónico, o documental. Cualquier otro intento de “llevar el graffiti al museo” no es más que un fracaso anticipado. Eso sí, puede ser el marco perfecto para cualquier artista del aerosol que pretende emprender una carrera artística comercial y ver su trabajo legitimado por las empresas o instituciones.
También creo que la ilegalidad es un factor decisivo para considerar una pintada mural callejera como “graffiti”. Y eso es precisamente lo que nos atrae desde la adolescencia, el hecho de convertirte en una persona que se encuentra “fuera de la ley”. Por eso mucha gente joven empieza a pintar, para sentir esa adrenalina… Con esto no quiero decir que todo el mundo que pinte/escriba graffiti es un(a) joven marginado/a, incapaz de crecer como persona adulta. Pero por desgracia, no todo el mundo consigue encaminar su carrera como escritor(a) de graffiti de una manera que complemente tu crecimiento personal.

“Desde el Clasicismo hasta el denominado Post-graffiti (cartelismo, pegatinas, plantillas… no es el material, el spray en los inicios del graffiti, el que determina el concepto de graffiti) hemos llegado a una época en la que lo que cuenta es el MODO (la estética) de exposición. Un espíritu inexpresable como motor de acción, que determina el autor de la obra”.
Algunas ideas sobre el graffiti, Gü Min.
Revolución Neolítica #05, revista de escrituras. 2005
www.gatza.org

¿Post-graffiti?
Este “boom” a cerca del arte urbano es simplemente una explosión mediática (una entre otras), lo que en anglosajón se denomina “hype”. Hay términos como “street art” que están en la boca de toda la gente, pero que no son más que un adjetivo que ha cogido fuerza a través de las agencias de publicidad e instituciones culturales. Al no saber como denominar toda esa energía creativa que ven en las calles utilizan este adjetivo que ayude a los “profanos” a saber de que se esta hablando.
Porque mira, las escenas juveniles están llenas de maneras de hablar y lenguajes propios inaccesibles para el “mundo adulto”. Por eso se utiliza una etiqueta tan comercial y vendible para denominar todas las intervenciones gráficas que se encuentran por las calles… sin necesidad así de tener que aprender a clasificarlas con la “jerga” del mundillo. Llamémoslo “street art”, “post graffiti” (termino creado por la revista Tokion), “stencil graffiti”, “propaganda de guerrilla urbana”... como quieras. Si el trabajo es bueno e inteligente, me gusta. Eso sí el término “graffiti” hoy día se utiliza, en los círculos más clásicos y puristas, para clasificar las pintadas con tradición neoyorkina de la décadas 70/80, y que consisten en nombres o “pseudónimos” escritos de las más variadas maneras: firmas o “tags”, “flops” o “throw-ups”, “wildstyles” o estilos salvajes.

“Graffiti, como el mismo nombre dice, no es una forma de arte. El graffiti es la aplicación de un medio a una superficie (...) ¿Eso es arte? No lo se, yo no soy un crítico de arte, pero estoy seguro al deciros que ciertamente es un crimen".
Detective Barney Jenkins (Metropolitan Transportation Authority, New York City Transit).
Documental "Style Wars", Henry Chalfant & Tony Silver, NYC 1983.

Conclusiones:
Para finalizar me gustaría resaltar que todas estas discusiones que se llevan a cabo sobre el tema aquí expuesto son imprescindibles para encontrar las razones que nos empujan a pintar en la calle. Porque al final nos corresponde a nosotros/as mismos/as reflexionar sobre los porques que nos llevan a realizar estas acciones.
Sólo me gustaría recordar que la energía que arrastra a montones de chavales/as a pintar en la calle, esa individual e inocente predisposición a “dejarse ver”, es una manera de vida juvenil y urbana anárquicamente constructiva. Una actividad que desde la ignorancia académica plantea una de la más “gordas” críticas a la vida contemporánea en las ciudades occidentales.
El resto no son más que colores, trazos y formas anónimas que invaden y habitan nuestros barrios siguiendo la diferentes tradiciones estéticas elegidas por sus autores/as. De todos modos lo mejor que podemos hacer es salir esta noche a pintar la pared más cercana para sentir la sensaciones que transmite dicha acción… sin preocuparnos de etiquetas o adjetivos y crear dicotomías excluyentes. Vamos?!?

A LA HUELGA EL 9!

OBRER@ ARTiST@:

NO TiENES PORQUÉ

CARGAR CON LAS CRiSiS

QUE NO HAS PROVOCADO

EN DONOSTi!

ART for FUN. ART for FUN.

ART for FUN. ART for FUN. 

ART for FUN. ART for FUN.

*Organizan: MARGiNAL fashion-fluxion & FUGiO proyect.
* Secundan: 9cDR & Arteleku friends!

*FEMINISTALDIA 2006*
kultura feminista jaialdia
festival de cultura feminista

*ARAKIS*GIRLS WHO LIKE PORNO*PRIPUBLIKARRAK*
*BEGOÑA & JAWATA*IZASKUN ALVAREZ*
*MUJERES CREANDO*O.R.G.I.A.*LAS PETRUSHKAS*
SAVAGE GiRL & YUBIA* MUNLET* HERNANIKO DJ ESKOLA & PLACIDA YE-YÉ* *PLAZANDREOK*

*FEMINISTALDIA 2006*
kultura feminista jaialdia
festival de cultura feminista

*ARAKIS*GIRLS WHO LIKE PORNO*PRIPUBLIKARRAK*
*BEGOÑA & JAWATA*IZASKUN ALVAREZ*
*MUJERES CREANDO*O.R.G.I.A.*LAS PETRUSHKAS*
SAVAGE GiRL & YUBIA* MUNLET* HERNANIKO DJ ESKOLA & PLACIDA YE-YÉ* *PLAZANDREOK*

Viernes 22 de diciembre

*Arteleku, Kristobaldegi 14, Loyola auzoa, Donostia-tia*

19:00 Conferencia de Girls Who Like Porno

20:00 Presentación de Pripublikarrak

21:00 Afari merienda + Koktelakzioak by Pripublikarrak

22:00 Fin de las actividades

*Kaskazuri, Salamanca pasealekua, 14, behea, Donostia-tia (?)*

23:30 Begoña + Jawata DJs

Sábado 23 de diciembre

*Arteleku, Kristobaldegi 14, Loyola auzoa, Donostia-tia*

12:00 Comienzo de los talleres de empoderamiento para mujeres:

- Taller King: El grupo feminista Medeak (presente en Desacuerdos 2005), impartirá un taller práctico sobre las máscaras de género, donde l@s participantes tendrán la oportunidad de trasvestirse.

- Street-art: Las escritoras de graffiti ‘Savage-girl' y ‘Yubia' coordinarán un taller sobre técnicas para elaborar pegatinas, plantillas y murales. En la parte final, pintaremos sobre un trozo del ‘hall of fame' de Arteleku.

- Ciberfeminismo y cultura digital: Taller de nuevas tecnologías basado en las posibilidades de empoderamiento personal y colectivo que ofrece el ordenador portátil. Una introducción a la cultura digital (blogs, flickr, Youtube...) desde el ciberfeminismo, de la mano de la agitadora digital Ptqk, autora del ‘ptqk blogzine' y organizadora de las jornadas Netlach de Bilbao.

14:00 Comida

16:00 Reanudación de los talleres de empoderamiento

16:30 A lo largo de la tarde, demostración de breakdancing

16:30 Proyección de videos

19:00 Presentación de Plazandreok

20:00 Conferencia de Xabier Arakistain ‘Arakis'

21:00 Afari-merienda

22:30 Concierto de Munlet

00:00-1:00 Hernaniko DJ Jabetze eskola & Plácida ye-yé Sound System

...Y ADEMÁS / ETA GAINERA...

- Exposición "Never, ever", comisariada por Izaskun Alvarez y que incluye trabajos de: Estitxu Losa, Itziar Zugadi, Maite Camacho, Izaskun Alvarez, Patricia Gomez, Ione Saizar.

... y "marché aux puces", o sea, mercadillo feminista todo el rato en Arteleku.

www.feministaldia.net

 

Y para celebrar todo esto, e ir entrando en ambiente, el Chico Tóxico DJ y Plácida ye-yé pincharán su colección de discos "bizarros" y sonidos feministas en el bar Arraun (Parte Vieja, Donostia) la noche del Viernes, día 15 de diciembre.
Feministaldia es un juego en el que queremos implicar a mucha gente, y ¡ya ha empezado! Ongi etorri Feministaldira! ;-D

Tras la primera reunión del SiNDiCATO de OBRER@S COGNiTiV@S en Arteleku, pasamos a redactar y hacemos pública una serie de afirmaciones, incognitas y preguntas que han surgido mientras intercambiábamos opiniones l@s 15 compañer@s aquí presentes!

> ¿Quién va a dirigir el centro cuando Santi Eraso deje su puesto?

> ¿Qué va a pasar aquí? Queremos saber hasta cuándo esta disponible el centro para hacer 'movidas' y poder planearnos una agenda.

> ¿Dónde está el documento firmado en el año 89 en el cual se planeaba una distribuidora audiovisual?

> El difunto señor que cedió sus libros a la biblioteca, los cedió a Arteleku, y no a Tabacalera.

> Hace falta pedir explicaciones a Santi Eraso, y al diputado si hace falta!

> ¿Qué pasa con el plan urbanístico de Txomin-Enea?

> ¿En el futuro se puede hacer un híbrido que permita al centro funcionar en simbiósis con el barrio?

> Santi Eraso ha conseguido un equilibrio entre la institución y la gente (o el pueblo).

> Consideramos a Santi Eraso una pieza clave en la difusión cultural contrahegemónica, y su modelo de gestión es ejemplar.

> Para Enero 2007 l@s usuari@s podemos elaborar/redactar un informe sobre como ha funcionado el centro hasta ahora, que sirva de guía para l@ nuev@ gestor@ tenga una referencia.

> Queremos vivir en una ciudad taller/laboratorio en vez de en una urbe escaparate.

> Nos parece que no sabemos nada, y estamos hablando sin saber.

*(A la persona que localize esta pintura de caracter urbano que aparece en la imagen que acompaña este "post", y que además se encuentra en las inmediaciones de Arteleku, le regalamos una copia en CD del EP de Patxi Piperra).

:: EMAKUMEONTZAKO ikastaro-tailerrak ::
::Cursos-talleres PARA NOSOTRAS ::

Estamos asustad@s con la guerra entre Israel y Líbano... por ello queriamos hacer una entrada en el blog sobre ello, pero no sabiamos que poner hasta encontrar un nueva bitácora cuyo contenido parecia apropiado. Cortamos y pegamos del nuevo blog amigo de isaacb:

"Cada vez que veo imagenes asi, (estas las saque del blog http://thehumanprovince.blogspot.com/) no entiendo nada. El blog es de alguien que se encontraba en un suburbio al sur de Beirut el pasado lunes dia 17. ¿Quien se hace rico con esto? ¿Porque tienen que pagar vidas inocentes las decisiones de mandatarios politicos?"


STOP BOMBiNG THE LEBANON!!!
PAREN DE BOMBARDEAR EL LIBANO!!!

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora, aunque últimamente tiende a ser conocido como Día Internacional de la Mujer, (8 de marzo) es una fecha que se celebra en todo el mundo.

La historia más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que, dicen, sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron abrasadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecian.
También se hace referencia a la manifestaciones de los trabajadores del sector textíl, integrado en su inmensa mayoría por mujeres que parece ser que se dierón el 8 de marzo de 1908, según algunas fuentes o de 1857 según otras.

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Como bien nos recuerdan en IndyMedia Euskadi ...aunque la presencia y la participación de las mujeres en todos los sectores de la sociedad civil siempre ha sido de suma importancia, muchas de sus reivindicaciones, aún siendo prioritarias, han pasado a un segundo plano. Ellas casi nunca aparecen, a pesar de que los movimientos sociales y de izquierdas no serían lo que son sin ellas. Siempre es un buen momento para acabar con los roles asignados y romper con los estereotipos relativos al género, viendo a la mujer como lo que realmente es...

Luchas y mujeres son, todas las que a continuación están; pero no están, ni mucho menos, todas las luchas y mujeres que son. Activistas sin rostro.

Mujeres tapadas: |La mujer y la lucha por un nuevo Nepal|, |Mujeres de negro|, |Asociación Revolucionaria de mujeres en Afganistán(RAWA)|, |Mujeres kurdas en lucha|, |Mujeres cubanas: Thelvia Marín, revolucionaria y artista|, |Organización por la libertad de las mujeres de Irak(OWFI)|, |La voz de las mujeres a través de los comunicados del EZLN|, |Discurso de apertura del FSM 2006, ofrecido por Yamar Mohammed, activista de posguerra iraquí|, |Mujeres en Palestina|, |Mujeres saharauis|, |Madres de la Plaza de Mayo|, |El movimiento de resistencia de las mujeres rusas|, |Movimiento de Mujeres Desocupadas en Argentina|, |Masterkas|,....

A veces puedes dar la impresión (incluso a ti mism@) de que se te ha ido la cabeza al acusar a ciertas personas de ejercer acoso psicológico sobre tu persona. Es un maltrato que no deja huellas, y dificilmente comprensible para l@s que no lo han sufrido...

Últimamente esta muy de moda hablar sobre el hostigamiento laboral (o "mobbing" que viene a ser lo mismo), pero no olvidemos que la presión psicológica de un agresor (o grupo) puede ser dirigida hacia su victima en cualquier lugar... incluso en el patio de recreo de una escuela! Entonces pasa a llamarse "bullying " (como en la violenta película de Larry Clark ), llegando muchas trágicas veces hasta la violencia física o sexual.
Desde aquí denunciamos a toda esa gente que silenciosamente, y cual hipócritas, han atentado contra la libertad de expresión de 9cDR criminalizando, desacreditando, y haciendo correr mentiras para desestabilizarnos emocionalmente y cesar en el empeño de nuestro serio trabajo. Esto va por uds., nos veremos en el infierno!


"LA ViOLENCiA PSiCOLÓGiCA:

En un mundo como el nuestro, en el cual la violencia física y la violencia sexual abundan tanto, el maltrato psicológico corre el riesgo de pasar inadvertido. El acoso moral es un atentado a la integridad psicológica y emocional de una persona, es un ataque contra su identidad. El/la agresor/a persigue la destrucción de la victima.(...)
Se les llama a estos agresores/as ’perversos narcicistas’. Con este nombre define a aquellas personas que no son capaces de reconocerse a sí mismas como seres humanos, gente que no ha podido construir una identidad propia. Necesitan destruir la identidad de los demás para sobrevivir. Normalmente son personas que dan muy buena imagen, ya que su avidez de aprobación social y de poder no tienen límites.(...)

Necesita humillar y aniquilar para elevarse a sí mismo/a. El acoso moral se produce en un lenguaje totalmente indirecto. El/la agresor/a siempre puede negar la agresión. Esta se traduce en alusiones, insinuaciones y sobretodo con el lenguaje no verbal".

Marie-France HiRiGOYEN. "El acoso moral". Paidós ed., Barcelona 2000... (extracto de ENSER magazine #08).

• 1. Donostiako jaiak parekideak direla adierazi nahi izan badute ere, eta Udaletxeak bere burua, berdintasun honen bultzatzaile nagusitzat azaldu nahi izan badu ere, gogorarazi behar diegu zenbat eta zenbat elkarte edo tanborradetan dugun emakumeok sarrera mugatua. Gogorarazi behar dugu emakumeak parte hartzen uzten duten elkarte askok zein baldintzatan uzten dieten emakumeei parte hartzen (kuota kopuruak, barrilak bai baina tanborra ez, urte mugatuak…).
  
  
• 2. Berdintasun legearen eragina izan balitz bezala adierazi nahi izan dute gertatutakoa. Elkarte pribatuen aurrean ordea, lege honek eskumen gutxi edo bat ere ez duenean. Ibarretxeren apustu nagusia zirudien Berdintasun Lege honek orain arte erakutsi digun gauza bakarra, bere partidukoak diren alkateek ere ez dutela martxan jartzeko asmorik izan da. Gainera, garrantzia ematen zaion legea dela esaten duten arren, lege hau guztiz ezezaguna izaten jarraitzen du. Zergatik ezezaguna? Argi eta garbi, beste lege batzuk ez bezala, lege honek eguneroko bizitzan ez digulako inolako aldaketarik ekarri. Zertarako balio digu asmo onak izan arren, ezezagun eta hautazkoa den lege batek?
  
  
• 3. Donostiako udalak, parte hartzaileagoa, itxura herrikoiagoa eman nahi izan die festei. Baina argi ikusi dugu nolaz festen gora beherak gizonekin negoziatzen diren, emakumeon etorkizuna beraien artean erabaki duten. Hau al da Odonek bultzatzen duen “Participacion ciudadana” delakoa? Oholtza, elkarte pribilegiatu batzuen esku geratu ahal izateko helburuarekin egin al da ba? Zergatik ez eman bandera igotzearen edo jaistearen ohorea, parekidetasunean eratu diren tanborrada guztiei?
  

Multi Art Program
CICC – 23 Diciembre 2005
Donostia - San Sebastian

Qué nos os engañen los viejos mastodontes del periódico El Diario Vasco!!! Piensan que disfrazados de fiesta multidisciplinar van a renovar su caduca imagen. Todo se trata de una estrategia comercial para desacreditar las renovadoras fuerzas que pueden surgir de un nuevo periódico que esta debilitando la autoritaria y patriarcal voz de esta prensa pueblerina nuestra.

Además nos agreden e insultan a l@s ciudadan@s y lector@s desde sus páginas diciéndonos que si no vamos a este acto (infantilmente titulado Redvelion) "no has estado en ningún sitio"... ???
Bastardos negociantes culturales, que emplean el "glamour" de un edificio (la vieja Tabacalera, ahora llamado CiCC) cuyo destino esta todavía sin decidir (vease la edición de este periódico de hoy Viernes 23 ) para montar una "fiesta" exclusivista (invitación necesaria), y anodina (creación artistica enbotada para la vieja burgesía de la ciudad).

Sólo les deseamos diversión e ironía a los amigos y artistas locales Tzesne, Paralux y DJ Amsia, que estan programados en un cartel... lleno de anónimos nombres artísticos que se nos presentan escondidos detras de una maraña de "curriculums vitae" estructurados por un "modernuki" galerista madrileño.

Por nosotros os podeís meter la fiesta donde os entre (que seguro que teneís algun sitio holgado), e iros con vuestro "cuento a otro lado"... ya que esa imperialista manera de concebir la creación y gestión cultural (sin ningún tipo de participación ciudadana) son propias de un grupo de pueblerinos, que piensan que lo de fuera es siempre mejor que lo de casa. De esta manera sólo se colabora en la degradación de la penosa situación laboral y económica de l@s artist@s que trabajamos en esta zona, y a los que uds. hacen caso omiso.

La historia de "Bienvenido Mr.Marshall " se repite otra vez, vaya modern@s de mierda que estamos hech@s!


*** Todavía no te has enterado de que es esto??? Lee a continuación la nota de prensa oficial:

Multi Art Program (MAP) se configura en esta edición en torno al tema Accion!. Es este un concepto creado de manera específica para el proyecto a desarrollar en el CICC (Centro Internacional de Cultura Contemporánea) de Donostia-San Sebastián. El término “acción”, que según la RAE, tiene más de 20 acepciones diferentes es utilizado en este caso como eje referencial de las diferentes
propuestas artísticas presentadas, todas ellas relacionadas con el movimiento. Es esta una llamada al disfrute y aprendizaje mediante la didáctica que plantean las propuestas de arte de vanguardia. Esta llamada va dirigida a un público jóven e inquieto, que permanece atento a las últimas tendencias, que está concienciado con valores positivos de vida y preocupado por los desafíos que la globalización plantea en las sociedades modernas. Performance, vídeoarte y música experimental componen el conjunto de disciplinas y medios en los que artistas individuales y colectivos de origen nacional e internacional expresan los resultados de su proceso de creación. Un evento de inauguración en el que el arte contemporáneo y el hedonismo no complaciente se dan
la mano marcará el comienzo de una nueva temporada que se plantea con un conjunto de proyectos multidisciplinares que intervienen el antiguo edificio de “Tabacalera”. Las obras presentadas tienen el carácter de inéditos en Euzkadi (?) y la riqueza de la propuesta vendrá definida por el diferente origen, status y formación de los artistas participantes y la multidiversidad temática y narrativa de sus proyectos.

Hoy, 1 de Diciembre, que es el "Día internacional de la lucha contra el virus del Sida", no estaría nada mal aprovechar para leer este tenáz, sincero y excelente artículo de la bloguer más interesante que nunca ha tenido esta hipócrita ciudad>>>

"Donna Haraway dice que el Sida es sobre todo una epidemia de significados. Es aún una enfermedad tabú, a la que se tiene mucho miedo, a pesar de que ahora, l@s afectad@s pueden llevar una vida casi normal, pueden tener hij@s, y viven muchos años más que antes. Aún así, no se considera una enfermedad normal, como el cáncer, por ejemplo, que cualquiera pueda contraer. No se considera un problema que nos afecta a tod@s.

Hay mucho listillo por ahí que se jacta de no utilizar nunca condones en sus relaciones sexuales, y me parece una actitud extremadamente grave. Primero, porque es una gran irresponsabilidad; segundo, porque demuestra una gran falta de respeto hacia su pareja y hacia sí mismo".