Porque hubo un tiempo en el que el Euskaduna de la ciudad de Bilbao no era el "Palacio Euskalduna" un moderno Centro de congresos, y Palacio de la música...
Hoy os presentamos ese documental de 37 minutos titulado "La batalla de Euskalduna" (1985). Trata sobre las luchas de los trabajadores de una empresa industrial naval de Bilbao. Muestra las diferentes etapas de la huelga en los astilleros que se levantaban donde ahora podemos encontrarnos un contemporaneo y monumental centro cultural. Esta huelga motivada por las obligaciones de la Unión Económica Europea de reducir la producción española en un 50% fue sangrienta y estuvo llena de confrontaciones con las fuerzas del orden público.
Tal como señalaban los miembros del Colectivo Autónomo de Trabajadores que mantuvieron y radicalizaron la huelga que en el otoño de 1984 mantuvo a la fábrica en pie de guerra: "A fuerza de realizar manifestaciones, actos públicos y asambleas, los trabajadores de Euskalduna hemos acabado por convertirnos en parte esencial del paisaje urbano de Bilbao" (Colectivo Autónomo de Trabajadores, "La batalla de Euskalduna". Ejemplo de resistencia obrera", Madrid, 1985, Ed. Revolución, p. 199).
Un documento histórico que nos muestra la decadencia de la lucha obrera colectiva, y que nos muestra la reconversión económica que estan sufriendo las capitales de provincia vascas... en el caso de Bilbao pasando de un "background" industrial, a uno dedicado a los servicios culturales y turismo artístico. El capitalismo cognitivo esta de moda, súbete al carro!!
"Rock Radical Vasco: una etiqueta y sus restos" es un documental de hace mucho tiempo emitido en el programa "Astekaria" (1987, TVE, Centro Regional del País Vasco). ¿De verdad surgió este movimiento musical en la margen izquierda de la ría de Nervión? Busca las respuestas en este documento audiovisual.
El Rock Radical Vasco o Rock Radikal Vasco fue un movimiento musical surgido en el País Vasco y Navarra (España) a mediados de los años 80 y que terminaría al comienzo de la siguiente década. Reunía a grupos principalmente de diferentes estilos musicales como el punk, rockurbano, ska o reggae, pero con una muy especial influencia del punk en sus inicios que recordaba a grupos como Sex Pistols, Ramones o The Clash.
La etiqueta de Rock Radical Vasco surge en 1983 de la mano de José Mari Blanco (manager de la Polla) y Mariano Goñi, tras un festival contra la adhesión e España a la OTAN.[1]. Algunos grupos rechazaron la etiqueta por considerarla comercial y otros por incluir la palabra "vasco", reivindicándose como apátridas.[2][3]
Los grupos del RRV estaban amparados por pequeñas discográficas locales y tenían su propio circuito de conciertos en la zona, aunque también realizaron conciertos fuera de su ámbito de origen y su música pudo escucharse en toda la geografía española. Las formas de difusión no eran las clásicas y habitualmente se daban a conocer en los medios de la cultura alternativa: los "gaztetxes" (locales juveniles), las radios, los fanzines y en la sección cultural del hoy clausurado judicialmente periódico "Egin" por su relación con ETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_Radical_Vasco
Hoy os presento gracias a 9cDR TV unos videos con los que aprenderemos más sobre esta actividad tan crítica con las barreras arquitectónicas de nuestras urbes contemporaneas... El primero es de uno de sus "creadores" el francés David Belle, y el segundo trata sobre la filosofia y las leyes de Le Parkour (en ruso, subtitulado al castellano)!
El Parkour o arte del desplazamiento, es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu camino (vallas, muros, vacío...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano. Esta disciplina implica una gran preparación física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada, etc.) que implica, pero además es necesario una mente decidida a superar los propios miedos, una gran concentración, y un espíritu fuerte. El Parkour (o arte del desplazamiento) proviene del distrito parisino de Lisses, al igual que la palabra, que proviene de 'parcours' que significa recorrido. Así pues los 'traceurs' (practicantes de parkour, que significa traza-lineas) deben trazar una línea recta desde un punto A a un punto B y superar todos los obstáculos que se les pongan por delante, de la manera más rápida, fluida y técnica posible.
Los practicantes más experimentados coinciden en que el Parkour es una filosofía. Claro está que no hay una filosofía específica y rígida para el arte en concreto, sino que para cada uno significa una cosa distinta. Para unos puede ser simplemente un deporte con el que se entretienen, pero lo viven, y para otros su vida gira en torno a él, otros pueden sentirlo como un arte con el que se expresan, y para otros es una filosofía de autosuperación, o de andar caminos diferentes al del resto de la gente, etc. Lo que sí debemos tener en cuenta es que un buen traceur nunca molesta a la gente o al entorno, nunca se pone en peligro su propia vida si no está seguro de que cierto salto lo va a conseguir, y nunca compite contra otras personas.
La transición entre la sobrevalorada década de los 80 y la infravalorada de los 90 sirvió como catapulta para que un nuevo estilo de hacer música, pintura y baile se instaurase desde la ominpresente norteamérica en el estado español. Incomprensible al principio para los viejos perros del rock'n'roll, ha terminado instaurándose 20 años después como la contracultura urbana favorita de la juventud... y como no, de esos comerciantes de lo juvenil que se suben ahora a el carro del hip hop. Pero todos los inicios, por su inocencia y descontrol, pueden ser vergonzosos...
Rap'in Madrid - Hey, Pijo - Mc Randy & Dj. Jonco 1989-90 1989 Old School rap from Spain. Presentación del disco "Rapin' Madrid". Barcelona estudio 54, en antena por el programa "plàstic" en cadena TVE.
[Rap'in Madrid] - Rap de la Mili - Código Mortal 1989-90 1989 Old School rap from Spain. Presentación del disco "Rapin' Madrid". Barcelona estudio 54, en antena por el programa "plàstic" en cadena TVE.
RS 232 -1992- Un ritmo ilegal. Actuación de RS 232 en Tele 5 para el programa La 5ª marcha.
Underrap - Sex o no sex - Febrero 1.991 Actuación del mitico grupo de rap Barcelones en el programa la Palmera,TVE2. Graffiti en directo a cargo de Kapi, Txiki y Sendys...
Chimo Bayo (1961-... ). Disc jockey, músico, productor, presentador y artista valenciano. Nace en Valencia (España) el 25 de octubre de 1961.
En su juventud fue piloto de competición de motocross. Posteriormente, como disc jockey, pasó diez años mezclando música electrónica de la década de 1980; su estilo suele considerarse EBM o industrial, del estilo Front 242 o Renegade Sound Wave. Su popularidad como pinchadiscos empezó en la discoteca Arsenal de Oliva y "El Templo" (antes llamada "Paris-Texas") en Cullera. Aunque antes había realizado ya dos discos, el primero llamado “RÁYATE” en 1987, en el cual aparecía como portada un librillo de papel de fumar, vendiendo en su época más de 20.000 copias. Posteriormente aparecería “RÁYATE 2”, con un notable éxito comercial, de su compañía “Raya Records” (Valencia), su primer éxito fue el single "Así me gusta a mí" (1991), con el que vendió más de 1 millón de copias por todo el mundo, llegando incluso a ser nº1 de ventas en Japón e Israel. La cantante israelí Dana International llegó a samplear esta canción en su éxito "Saida Sultana" en 1993.
Tras su primer gran éxito, Chimo Bayo editó los singles "Química" y "Bombas". En sus primeros trabajos participarán en tareas de producción German Bou (Boa Club) y Juan Jose Coll.Su vestuario en sus actuaciones era siempre muy extravagante, llevaba una especie de armadura galáctica y unas gafas de sol con luces acopladas. Sus últimos singles de éxito fueron "La Tía Enriqueta" y "La Tía Enriqueta Remix" (1994). El deterioro del llamado Sonido de Valencia y la impopularidad de la conocida como "Ruta del Bakalao" a mediados de la década de 1990 acabó por marcar el fin de una época que dejó a Chimo Bayo en un segundo plano. Realizaría trabajos posteriores, como "Búscala", "Vamos al espacio exterior" y otros. Intentará, como empresario, la iniciativa de una discoteca (Planet Valencia, 1999) que finalmente no funcionará.
A principios de la década de 2000 reaparece como presentador de un late-show local, Esto se mueve, que durará hasta marzo de 2006. Participa regularmente en festivales y programas de televisión. Entre sus últimas apariciones se cuenta su participación en el "FEA 2005", un festival que tuvo lugar en Barcelona; también, en 2006, graba un single junto al conocido personaje televisivo Dinio, titulado "Mira qué alegría (otra vez la policía)". También se incluye alguno de sus old-school bakalao en la película "Yo soy la Juani ". *Podeís ver la web oficial de Chimo Bayo, el pionero cantautor-techno reciclado en icono generacional, aquí !!!
Fluxus (del inglés to flow: fluir) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura.
Tuvo su momento más activo entre la década de los sesentas y los setentas del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamá a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por el lituano residente en NYC George Maciunas(1931-1978) Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón. Incluso hoy, 32 años después de sus primeras manifestaciones, no existen respuestas definitivas a las preguntas: ¿Qué era Fluxus? ¿Quién era Fluxus?
Encabezado por George Maciunas(quien asistió a seminarios del sobrevalorado músico John Cage) Fluxus experimentó su clímax entre 1962 y 1965-1966. De esa época queda la impresión de que alrededor de estos conciertos, rodeados por el escándalo y con frecuencia interpretados por los mismos artistas que viajaban de un lado a otro, existía algo así como un grupo Fluxus. Sin embargo, nunca existió uno, a pesar de los esfuerzos de Maciunas por crear una organización y una publicación. Tal vez porque sus intenciones iban demasiado en dirección a una producción de "arte" anónima y colectiva, tan entretenida (gag) como útil (diseño)... Las grandes impresiones sin firma y fecha de las ediciones del Fluxus de los años 60, en cajas y maletas, son producto de esta anti-actitud respecto del mercado del arte y lo establecido.
La designación Fluxus(flujo, corriente, movimiento continuo) fue elegida pr George Maciunas alrededor de 1960 para ser el título de una revista que presentaría las ideas de artistas cuyas obras eludían formas y estilos de arte convencionales. La revista nunca apareció, pero Maciunas utilizó esa palabra para la serie de conciertos de música nueva que organizó en 1962 en Wiesbaden, donde trabajó por un tiempo como diseñador del ejército estadounidense. Algun@s amig@s suyos fueron l@s artistas... Jonas Mekas, La Monte Young, Nam June Paik, o Yoko Ono, a quienes ayudó mucho en sus respectivas carreras.
Desde el blog de 9cDR presentamos esta colaboración no-oficial con el festival "Animac en Arteleku 2007"... nuestra propuesta... una muestra online de animación y "motion graphics" no-solicitada...
Nuestra propia experiencia nos ha enseñado lo complicado que resulta confeccionar un ciclo de proyecciones de autor(a), el cual generalmente implica un acto de comisariado importante. La cuestión de organizar un festival suele ir mucho más allá de la simple cuestión de emitir un video en un espacio público... y como en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana la difusión audiovisual por internet queda relegada a un segundo plano para así poder disfrutar de unos agradable momentos en esta "1st life", que ya parece no tener sentido más alla de una conexión de banda ancha!
Del 6 al 10 de marzo Coordinación: Isabel Herguera Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa Producción ejecutiva: MDK Colaboración: Animac, Ayuntamiento de Lleida, Generalitat, Decapacap, Kutxa.
Animac, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña es una muestra no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal. Transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, busca visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan las capacidades expresivas del cine de animación.
Como parte del programa de colaboración que se lleva a cabo desde hace cinco años entre Animac y Arteleku (barrio de Loyola, Donostia), del 6 al 10 de marzo de este año se mostrará una selección de las películas y actividades más relevantes de la muestra. Coincidiendo con el carácter independiente de Animac y la filosofía interdisciplinar de Arteleku, la selección de trabajos mostrará la animación como una disciplina que participa de numerosas maneras y formas del proceso de creación.
Osamu Tezuka - Broken Down Film (1985) Japón.
Portable film festival - Airport La historia animada de un viaje épico, creada enteramente con símbolos de dominio público. En otras palabras, una historia de aeropuerto relatada con la señaléctica (infographics) de este lugar!
Biyonsan - Psyche Rock Psyche Rock es una "scratch movie". Todas las formas y colores han sido directamente rayados y pintados sobre un rollo de película negra.
’Theme’ un tema de DJ Klock incluido en su album ’San’. El video fue animado y dirigido por Kenji Hitara, del grupo de graffiti "Barnstormers crew".
Minilogue - "Hitchhikers choice" Versión corta - short version.
Un trabajo del primer año del usuario de youtube Persona Sama en la escuela de cine Calarts. Es la historia de una chica con suerte que conoce a un mounstruo y sufre un cambio en su vida! Volando por el cielo, la euforia espera a todas las personas que se embarcan en este viaje.
NICOLE - short film Una animación-neon sobre la obsesión de un tio por Nicole. Realizada por el usuario de youtube Jifx.
"Hoy no salgo". Animación de Álvaro Ortega para la canción de Esteban Light. Se incluía como pista extra en el primer CD de la banda "Estamos pez" (1998).
Makala "Music Makes Me Free" (2007) NUEVO!!! videoclip de este surfer, músico y DJ de Zarautz. Realizado por Koldo Almandoz & Angel B. Aldarondo...
En esta eterna y clásica lucha entre patriarcas y jóvenes generaciones, la mutua legitimación es una distancia que tenemos que aprender a romper. Es hora de que los "padrinos" de la música con raizes afroamericanas se abrochen el cinturón!!! Ahí van unos videos directamente del subsuelo de la chavalería local...
Montaje del scratch en la canción "Lo que tu necesitas" de Standar Bk. Lecciones de "turntablismo" por DJ Die! Local de Jaula de Grillos en Astigarraga. www.myspace.com/standarbkprod
MC Odin improvisación... "EN EL LOKAL DE FUMADA". "Freestyle" cósmico con toques ragga! Salu2 especiales para l@s frikis de internet!
Fran C de la Jaula de Grillos rapeando en el baño del Guardetxe. "Noxe vieja" de 2006. CONTENiDO EXPLiCiTO!!!
Publicado por Street Zinema Festival. Uploaded by perros-callejeros Sarobe Aretoa, Urnieta. Enero 2007. www.myspace.com/urban13 http://www.fotolog.com/cutres www.myspace.com/aduraspenas www.myspace.com/yanuakaxomorronene
”Street Smart Cool Cat” es un proyecto web con “broadcast” audiovisual sobre las culturas nacidas en las calles como el punk, hardcore o la música rap... También retrata varias actividades urbanas con un fuerte aspecto artístico como el skateboarding, la bicis BMX, el graffiti o ahora llamado street-art, el breakdance, la cultura DJ, las "sneakers" o zapatillas , los videojuegos… Estas “culturas urbanas” forman uno de los pilares de la nueva cultura global. Sus puntos en común son: la adrenalina, la individualidad, y la manera en la que reclaman el espacio público. Apoya tus escenas!
Este “show” como lo llama su autor (el francés Jonathan Choquel) es un “video dopcast”, si te suscribes vía RSS podrás ver todos los episodios!!!
Los años 90... Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la URSS dando nacimiento a nuevos estados independientes y permitiendo la reforma política en las naciones que habían permanecido bajo su influjo. De entre estas naciones sobresaldría la Federación Rusa, que fue liderada por Boris Yeltsin durante todo el período. http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990
7 Notas 7 Colores - Siete
Olive - You Are Not Alone
Soziedad Alkoholika - Cienzia Asesina
Atari Teenage Riot - Too Dead For Me
Coldcut and Hexstatic - timber
Los Planetas - Qué puedo hacer
Aphex Twin - Ventolin
Negu Gorriak - Radio Rahim
The Pharcyde - Running
DJ Shadow - Midnight In A Perfect World
Dr Octagon - Blue Flowers
Lamb - Gorecki
Dj Hype feat Ganja Kru - Super sharp shotter
Tortoise - Glass Museum
Kriss Kross- Jump
Vanilla ice - ice ice baby
Superchunk - Hyper Enough
Sonic Youth - 100%
Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M.
Ol’ Dirty Bastard- Brooklyn Zoo
Method Man - Release Yo Delf
House of Pain - Jump around
Roni Size - Brown Paper Bag
DJ Krush ft. C.L. Smooth - Only The Strong Survive
Elpidio Valdés es un mambí que lucha por la liberación de su patria del yugo opresor español, y representa a los campesinos cubanos que en el siglo XIX se unieron a esclavos, y algunos terratenientes para formar el Ejército Libertador.
Mambises (mambí en singular) se utiliza para referirse a los soldados que en el siglo XIX participaron en las guerras por la independencia de Cuba. La palabra Mambí viene de Eutimio Mambí, un líder que peleó contra los Españoles en Santo Domingo 50 años antes del inicio de la Guerra de los Diez Años en Cuba. Los soldados españoles, notando las tácticas similares en el uso del machete de los revolucionarios cubanos, comenzaron a referise a ellos como los "hombres de Mambí", lo que luego se acortó con el uso a "Mambís" o "Mambíses".
Las tropas mambisas estaban compuestas por cubanos de todas las clases sociales, desde esclavos, negros y mulatos libres, hasta terratenientes como Carlos Manuel de Céspedes, que dieron todo por la libertad e independencia de Cuba.
Barbapapa es el nombre y el título de una serie de libros para niñ@s escritos en los años 70 por Annette Tison y el Talus Taylor, que vivían en París, Francia.
Los libros fueron escritos originalmente en francés, y traducidos más adelante a muchas idiomas. Presentadas brevemente como historietas de una longitud de sólamente cinco minutos, alcanzaron a audiencia más amplia vía la TV. El nombre del carácter es el sustantivo en francés para denominar el caramelo de algodón.
Barbapapa es generalmente una criatura en forma de pera, de color rosado, que tropieza sobre el mundo humano e intenta encontrar su lugar en este. Después de varias aventuras de diversión, descubre a una hembra de su misma especie (de la misma forma y color negro), nombrada Barbamama. Esta unión de carácter heterosexual (nos gustaría saber que opina la crítica feminista de ello!) les lleva a tener a siete niñ@s, conocidos como el Barbababies, cada una de un diverso color:
* Barbazoo (Barbidou en francés), amarillo, varón, amante de animales * * Barbalala , verde, hembra, amante de la música * * Barbalib(Barbotine), naranja, hembra, amante de libros * * Barbabeau(Barbouille), negro y peludo, masculino, amante del arte * * Barbabelle , púrpura, hembra, amante de la belleza * * Barbabright(Barbibul), azul, varón, amante de la ciencia * * Barbabravo(Barbidur), rojo, varón, amante de la fuerza y heroísmo *
LIFE REMOTE CONTROL es un rudo video de 90 minutos que retrata a algunas de las estrellas mundiales del mundillo "street art" o arte callejero...
Los críticos se quejan de que una generación que ha crecido con los anuncios, la televisión por cable, y los videos músicales, han perdido su capacidad de atención. Esta película precisamente prueba que nuestra impaciencia visual no es una debilidad; es nuestra fuerza más grande.
En términos generales, las teorías de Debord intentaron explicar el debilitamiento de las capacidades espirituales en el curso de la modernización de las esferas tanto privadas como públicas de la vida cotidiana por las fuerzas del capitalismo de mercado durante la modernización de Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Los sentimientos de alienación, postuló Debord, podían ser explicados por las fuerzas invasivas del 'espectáculo' - la naturaleza seductiva del capitalismo consumista. Los análisis de Debord aplicaron la crítica de comercialización de Karl Marx y Georg Lukács a lo que superficialmente se llama 'los media' y proclamó que la alienación era más que una descripción emotiva: el resultado provocado históricamente por el capitalismo. La Internacional Situacionista intentó crear una serie de estrategias que se acercaban directamente a Dadá y el surrealismo.
La membresía de la Internacional situacionista procedía inicialmente de los Letristas - un grupo post-surrealista de escritores y poetas dedicados a la destrucción de los valores burgueses reduciendo la palabra escrita a sílabas onomatopéyicas. Sin embargo, la IS rompió con los propósitos formales de los letristas y, tras incorporar muchos de sus miembros, se establecieron completamente por derecho propio hacia 1965 tras un intenso periodo de análisis teórico, publicaciones y expulsiones de varios miembros.Con frecuencia se considera a la IS como uno de los catalizadores ideológicos clave de la revolución de mayo de 1968 con base en París. La edición original de los primeros libros de Debord, Memorias, estaba encuadernada con una cubierta de papel de lija de modo que destrozaba otros libros que se pusieran junto a él. Guy Debord se suicidó el 30 de noviembre de 1994.
Películas
Hurlements en faveur de Sade1952 (Lamentos en favor de Sade)
Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps, Paris, 1959 (cortometraje, Dansk-Fransk Experimentalfilmskompagni). (Sobre el tránsito de algunas personas en el transcurso de un breve periodo de tiempo)
Critique de la séparation, Paris, 1961 (cortometraje, Dansk-Fransk). ("Crítica de la separación")
La Société du spectacle, Paris, 1973 (Simar Films). ("La Sociedad del espectáculo")
Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film « La Société du spectacle », Paris, 1975 (cortometraje, Simar Films). ("Refutación de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que han sido hechos sobre la película «La Sociedad del Espectáculo»")
In girum imus nocte et consumimur igni (Simar Films) 1978. ("Delirando sobre la noche en que nosotros fuimos consumidos por el fuego"). Esta película, la última que hizo Debord es en gran parte autobiográfica pero comienza con una crítica despiadada del espectador.
Guy Debord, son art, son temps, 1995 (película para televisión, por Guy Debord y Brigitte Cornand, Canal Plus). ("Guy Debord - su arte y su tiempo")
*(Aquí una visión actual y personal de la película "Sociedad del Espectáculo" realizada por Dalanmcnabola)!
Los pioneros creadores de videos de skate en Donostialdea tienen web renovada repleta de videos y nueva dirección, toma nota... www.perros-callejeros.info!
Perros Callejeros Skateboard Films es una pequeña productora local que ya ha editado más de 5 DVD's al más puro estilo "háztelo tú mismo", y cuya aspiración es la de estrechar lazos entre el mundo de la patineta, la cultura popular y diferentes manifestaciones urbanas. Con una firme actitud y una visión independiente lleva más de 4 años trabajando con una visión cosmopolita en el territorio vasco. También es la encargada del Festival Internacional STREET Zinema!!!
El video que abrió los ojos a montones de bombarderos de graffiti ha vuelto!!! Todavía no hemos encontrado el Reality Show número 02, pero el 1ero es la caña!!!
Si no has visto el primer video de "Reality Show" no sabes lo que te espera... Acciones imposibles, movidas con los seguratas, infiltraciones a las cocheras de metro en Madrid.... pufff! Como protagonistas las bandas o "crews" más locas: TST, TVE, TNT... esto es, lo escritores de graffiti en tren más activos de la capital española. Aquí tenemos unos archivos audiovisuales cien por cien de subsuelo (o "underground"), en los cuales además vemos documentado las acciones ilegales de estos grupos de jóvenes vandalos.
Se trata de un documento imprescindible para entender y disfrutar de esta subcultura urbana, y sobretodo un interesante video que desvela las técnicas y acciones de estos artísiticos gamberros adictos a la adrenalina. Ahora disponible para el libre visionado aquí, en 9cDR TV!
La empresa Televisión Española (TVE) fue fundada el 28 de octubre de 1956 y pertenece al grupo Radiotelevisión Española, una corporación que engloba tanto a la propia Televisión Española como a Radio Nacional de España, la Orquesta y Coros de RTVE y el Instituto Oficial de Radio y Televisión (IORTV).
En 1962 TVE pasa a depender del recién creado Ministerio de Información y Turismo, al frente del cual aparece la figura de Manuel Fraga Iribarne. La cobertura de la tele se extendió por la práctica totalidad del territorio y los medios de producción crecieron espectacularmente. Fraga tuvo muy claro el papel propagandístico que podía desempeñar la televisión. Por eso no dudó en facilitar la expansión del medio. Enseguida impulsó la creación de Prado del Rey, unos nuevo y amplios estudios que el propio Franco inauguró en 1964 y que, en aquel momento, fueron presentados como "la factoría de televisión" más importante de Europa.
Adolfo Suárez había sido ya director de la primera cadena con Fraga y en Noviembre de 1969 fue nombrado director general de TVE. Suárez le dio al cargo un contenido político que hasta entonces no había tenido. Bajo su dirección se hicieron producciones en las que empezó a venderse la idea de que el Régimen, convenientemente modernizado, podría sobrevivir al propio Francisco Franco. Así, en los primeros años setenta aparece la serie Crónicas de un pueblo, en la que se divulgaba, de forma popular y dicharachera la llamada democracia orgánica imperante entonces.
Con la muerte del dictador Franco, en noviembre de 1975, es el punto de depegue para grandes cambios en el país y, lógicamente, también en Televisión Española. Supuso, además, un gran reto tecnológico. Millornes de españoles y de ciudadanos de todo el mundo siguieron las retransmisiones de los funerales del dictador y de la proclamación del Rey Juan Carlos I, servidas por TVE, mediante el recién estrenado sistema PAL de televisión en color.
La transición entre la sobrevalorada década de los 80 y la infravalorada de los 90 sirvió como catapulta para que un nuevo estilo de hacer música, pintura y baile se instaurase desde la ominpresente norteamérica en el estado español. Incomprensible al principio para los viejos perros del rock'n'roll, ha terminado instaurándose 20 años después como la contracultura urbana favorita de la juventud... y como no, de esos comerciantes de lo juvenil que se suben ahora a el carro del hip hop. Pero todos los inicios, por su inocencia y descontrol, pueden ser vergonzosos... 
