Su primera película como director fue El aniversario de la Revolución (1919), seguida de La batalla de Tsartitsyn (1920), El tren Lenin (1921) e Historia de la guerra civil (1922). En estas películas, Vertov exploró las posibilidades del montaje, ensamblando fragmentos de película sin tener en cuenta su continuidad formal, temporal ni lógica, buscando sobre todo un efecto poético que pudiera impactar a los espectadores. En 1919, Vertov y otros jóvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova, crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo). Más tarde se les uniría también el hermano de Vertov, Mikhail Kaufman.
Entre 1922 y 1923, Vertov y Svilova publicaron varios manifiestos en publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del Cine-Ojo. Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación, etc. Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por el ojo. Según el propio Vertov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial".

En 1922, Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda, que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. Durante los años 20 rodó varias películas, pero destaca sobre todo El hombre con la cámara (Cheloviek s Kinoapparatom, 1929).

El hombre con la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en la época, las "sinfonías de grandes ciudades", ejemplificadas por películas como Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, o Lluvia (1929) de Joris Ivens. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. Además, El hombre con la cámara pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplación). Tras su última obra de importancia, Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin, 1934), Vertov fue relegado por el sistema estalinista a la producción de noticieros convencionales. Vertov era hermano del operador Mikhail Kaufman y del director de fotografía Boris Kaufman. El Grupo Dziga Vertov, dirigido por Jean-Luc Godard, produjo intervenciones videográficas en Francia y en África.

*(El poster que ilustra este artículo es un trabajo de Alexandre Rodchenko para el film Kino-Glaz (L'oeil du cinéma) de Dziga Vertov, 1924).

Filmografía selecta

• 1918-19.- Kinonedelija (Cine-Semana, 43 noticiarios)

• 1919.- Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución)

• 1920.- Boj pod Caricymon (Los combates ante Tsaritsin)

• 1921.- Agitpoezd VCIK (El tren Lenin)

• 1922.- Istorija grazdanskoj vojny (Historia de la guerra civil)

• 1922-25.- Kino-Pravda (Cine-verdad, 23 números)

• 1924.- Kino-Glaz-zizn vrasploh (Cine-ojo, La vida al imprevisto)

• 1926.- Sagaj, Sovet!/Mossoviet (¡Adelante Soviet!)

• 1929.- Celovek kinoapparatom (El hombre con la cámara)

• 1930.- Entuziazm (Sinfonía Donbassa (Entusiasmo / Sinfonía del Donbass)

• 1934.- Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin)

||| NEWSLETTER ZEMOS98 |||
--- NOVENA EDICIÓN - 19 - 25 marzo 2007 - Sevilla

- intro

Guía de expresiones dadaístas - sonoras para enfrentarse al CONTROL:

- Apartese y sitúese contra la pared.
- ¡Es usted un ALKU!

- Tiene usted su DNI caducado.
- No es problema, tengo inmunidad diplomática, formo parte del Protocolo Internacional Pierre Bastien.

- Sin invitación no se puede acceder al espacio.
- ¿Cómo que no? ¿No sabe que vengo de parte de Janek Schaefer?

- Los papeles, por favor.
- Señor policía, si yo tengo NIE...pero ¿Me puede usted explicar porqué los extranjeros llevamos una X delante en la numeración que nos es asignada por el Estado? ¿Tiene algún tipo de simbología que debamos conocer? ¿O simplemente es que así estamos más CONTROLADXS?



EXPERIENCIAS SONORAS: un espacio y un tiempo para repensar el sonido

Esto es un resumen cuyo artículo completo puedes encontrar en:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=238

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Desde la 5ª de ZEMOS98 se ha venido configurando un espacio característico en la programación musical de ZEMOS98: las experiencias sonoras. Que no son otra cosa que una puerta abierta a aquellos proyectos, principalmente sonoros, que buscan otras perspectivas del fenómeno sonoro. En la novena edición econtraremos tres proyectos diferentes: Alku, Pierre Bastien y Janek Schaefer.

El día de las experiencias sonoras de ZEMOS98 - NOVENA EDICIÓN será el próximo miércoles 21 de marzo. Contaremos con dos espacios, el CSOA Casas Viejas que está entre el Pumarejo y la muralla de la Macarena y el que viene siendo "el espacio natural para la experimentación con el sonido": ENDANZA.

ALKU

En el CSOA Casas Viejas, a partir de las 19:00h podremos "disfrutar" del nuevo proyecto de ALKU, que casi recién salido del horno mostrará su "Less - Lethal - Volumen 1". Un proyecto de investigación y creación centrado en el uso del sonido como arma y herramienta de tortura psicológica. Se trata de una "conferencia simulacro" o más bien de una experiencia sonora con dos partes: charla + audición.

Pierre Bastien

En ENDANZA el primero será Pierre Bastien. Durante los últimos veinte años Pierre Bastien ha producido cautivadoras composiciones a partir de los loops creados por su orquesta mecánica Mecanium construida a partir de piezas de mecano y percutores (baquetas, arcos, etc) que por medio de temporizadores y pequeños motores eléctricos, hacen sonar instrumentos musicales de percusión, cuerda y viento de forma repetitiva, como un loop ad infinitum.

Janek Schaefer

La noche terminará en ENDANZA con la propuesta del inglés Janek Schaefer, que presentará su "Tri-phonic Turntable". Schaefer en una fulgurante carrera pasó de la arquitectura a grabar en un dictáfono el recorrido nocturno a través de una oficina de correos (Recorded Delivery, 1995) y a figurar poco después en el Libro de los Récord Guinness por su diseño del Tri-phonic Turntable (1997).

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Esto es un resumen cuyo artículo completo puedes encontrar en:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=238

- Breves NOVENA

> Guía para la destrucción de circuitos cerrados de televisión (CCTV)

http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=239

Sabemos que este "post" va a dar que hablar, pero probablemente hasta Iosu y Jualma se levantarían de sus tumbas para escupir y cagarse en todo dios...


Elisette la reina del casette presenta:
ESKORBUTO, proyección sobre la historia del grupo.

día 23F a las 8:30 Loreak Mendian Sagües (Donostia)

: DOCUMENTAL :
Zine Pobre @ ANTi LiBURUDENDA (c/2 de Mayo, Bilbo)

Otsailean Ostegunero / todos los Jueves de Febrero 20:30h
Antolatzailea/Organiza: www.amatautv.org

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Otsailak 15 Febrero:

"iRAK HiSTORiAS de MUJERES", Zeena Ahmed y Amal Fadhel. 2006. 48min.
La realidad de las mujeres uraquies bajo la ocupación narrado por ellas mismas. Testimonios desde All-Quaim, una de las zonas del país más depauperadas y castigadas por las tropas estadounidenses, desde Basora, donde se enfrentan las imposiciones islamistas de las milicias colaboracionistas.

"PALESTiNA. HESiEN ZiRRiKiTUTiK", Hibai Castro. 2006. 27min.
Okupazio israeldarrak hamaika hesi ezartzen dizkio herri palestinarrari. Hesi horiek, aldi berean, sarraskia ezkutatzen saiatzen dira.Bideo didaktiko honen bitartez, Komite Internazionalistek antolaturiko elkartasun brigadak zirrikitu bat ireki nahi du hesi horietan.Israeldarren zapalkuntzaren berri eman, gatazkaren oinarrietara hurbildu eta palestinarren egunerokotasuna ezaguraztea da xedea.
(Aurkezten du: Hibai Castro, Komite Internazionalistak).
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Otsailak 22 Febrero:

"ViDEOS V DE ViViENDA".
La vivienda más cara del mundo, teniendo en cuenta el sueldo de l@s ciudadan@s, la encontramos en el Estado Español. Las viviendas y los barrios no están pensados según nuestras necesidades, sino para el lucro de una minoría, la lucha contra la especulación y por el reparto de las casas ahora en forma de video.
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ZEMOS98 diseña una programación audiovisual para los meses de noviembre y diciembre de 2006, y enero y febrero de 2007 en su ciclo de proyecciones BAR&PLAY.

eatTHISdocument presenta su tercer evento, esta vez con una excelente selección de documentales, que abarcan desde figuras del free-jazz a cantautores lunáticos como Daniel Johnston. Una excelente oportunidad para disfrutar de estas obras en compañia y con posibilidad de comentarlos posteriormente. Del 1 al 8 de noviembre en el barrio de Errekalde en Bilbao (consulta la dirección más abajo).

eatTHISdocumentek hirugarren ekitaldia aurkezten du, oraingoan free-jazz-aren izen garrantzitsuetatik Daniel Johnston bezalako kantari estralurtarrari buruzko dokumental aukeraketa bikain batekin. Lan hauek lagunartean ikusteko eta ondotik komentatzeko aukera bikaina zinez. Azaroaren 1etik 8ra Bilbaoko Errekalde auzoan (ikus helbidea behean).

01.11.2006_19:00
WIRE: The Scottish Play (52 min)
WIRE on the BOX: 1979 (58 min)

02.11.2006_19:00
TRIBUTE: A Rockumentary (80 min)_ ingles+subtitulos
TURBONEGRO RESERECTION (60 min)

03.11.2006_19:00
ELVIN JONES, DIFFERENT DRUMMER (28 min)
DABID, MOFFET AND ORNETTE (28 min)
SOUND?? (24 min)

04.11.2006_19:00
REFUSED ARE FUCKING DEAD (50 min)

08.11.2006_19:00
MINGUS 1968 (58 min)
STRAIGHT NO CHASER (90 min)

09.11.2006_19:00
THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON (110 min)_ ingles+subtitulos

Carretera Larraskitu 35, 3 dcha. Errekalde Bilbao.

*(info obtenida desde Igua-List + Audiolab-blog)!

Hoy Jueves 14 de Septiembre comienza, por tercer año consecutivo, el festival más sincero que puede acontecer en la hipócrita ciudad de San Sebastián... Para tod@s l@s que no creyeron en nosotr@s, aquí está STREET_Zinema 2006!!!

El vídeo -un medio cotidiano hasta en nuestros teléfonos celulares en este principio del siglo XXI- ha sido nuestra excusa para establecer nuevos lazos en el a veces infantil mundo del skate, y nos ha servido para remover caducos esquemas en la escena local. Tras más de 15 años inmersos en el mundo del monopatín -y con múltiples visitas al departamento de traumatología del hospital- estamos convencidos de que el intercambio, la colaboración, el trabajo en red y el poder transformador del viaje son las claves para la supervivencia de un carácter progresista y poco dogmático de un/a patinador/a.

El carácter abierto y de libre acceso de todas las actividades lleva implícito una consciente difusión alternativa y contrahegemónica de la cultura del monopatín, la cual se fundamenta en una metodología en continuo proceso, cuyo resultado verá la luz en formato fanzine (de tirada irregular) titulado Calle magazine y los numerosos artículos del "blog" en www.street-zinema.net...
Por ello -y por toda la gente de Canadá, México, China o Perú para quienes aún no hemos podido encontrar un espacio en este festival- esperamos que Street_Zinema 06 se vuelva a repetir como escenario de reflexión, debate y exhibición, discordante pero amigable alternativa cultural.

PARA VER EL PROGRAMA HAZ CLiCK AQUí !!!

NEWSLETTER ZEMOS98
info@zemos98.org ||||| http://zemos98.org

- intro

Se acaban las vacaciones y esa cámara sigue ahí. Sigue ahí grabando. Vigilando. Castigando. El otro día fui a un gran centro comercial y un joven me ofreció comprar una simulación de cámara de seguridad. Me explicó que era muy barato. Que si lo ponía en los aledaños de mi comercio u hogar, haría creer a los maleantes que la zona cuenta con un sistema de seguridad videográfico de última generación. "¿Y si yo fuera el maleante?", le dije. No le hizo mucha gracia, pero me confesó que trabajaba ahí a tiempo parcial para un grupo de investigadores suizos que trataban de demostrar que la gente necesita sentir que está más segura aunque eso no garantice su seguridad porque de hecho es una utopía contradictoria similar al concepto de "libertad". Luego me llevó a la sección de libros y me recomendó algunos de Foucault. Por último me dijo que no me perdiera la obra de Chris Marker y su famosa cita en la que dice: "‘Me pregunto como la gente puede recordar las cosasque no ha fotografiado, filmado o grabado". O quizás es que este trabajo de vigilante mirando todo el día esa anodina imagen de la gente paseando por el metro me aburre y lo que en realidad quiero ser es creador audiovisual.

- ZEMOS98 presenta su PACK "La Televisión No Lo Filma"

El próximo 12 de Septiembre se presentarán los dos DVD que junto con el libro, forman el PACK “La Televisión No Lo Filma” - ZEMOS98 [octava edición] . En la sede de La Cartuja en Sevilla de la UNIA se proyectarán dos de los trabajos que forman parte del DVD OTRO y cómo no, por cuarto año consecutivo, el DVD VIDEOS (que incluye los 9 trabajos más destacados de su convocatoria internacional de obras en vídeo de corta duración).

> http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=218

- zemos98 en eutopía06

Del 15 al 30 de Septiembre se desarrollará en Córdoba el I Festival Europeo de Jóvenes Creadores Eutopia2006. ZEMOS98 coordina el área de comunicación y cultura digital.

> http://www.eutopia06.org
> http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=204

- 4ª muestra internacional del documental independiente CÁDIZ.DOC

El proyecto de un cine democrático, alternativo y preocupado por los mejores y mayores intereses humanos de este tiempo, sin excluir la búsqueda estética y el engrandecimiento formal de la modalidad cinematográfica que resulta el documental o cine de no ficción, como se ha dado en llamar, ha sido la preocupación y la causa del surgimiento de la Asociación de Documentalistas CADIZ. DOC.

> http://www.cadizdoc.org

- Dorian en concierto

El próximo día 20 de septiembre de 2006 se llevará a cabo Fahrenheit 451 - Concierto Audiovisual de Dorian, enmarcado dentro de las ACTIVIDADES DE VERANO 2006 de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Más información en:

> http://www.hapaxmedia.net/?p=37

- Videos ZEMOS98 [novena edición]

Français: Bases complètes de ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=214

English: Full version of the call for short works on video ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=216

Español: Bases completas de la Convocatoria Audiovisual ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=205

Resumen:

Información Útil
  Acceso a la Ficha de Inscripción
  Puedes encontrar las bases completas aquí
  Descarga las bases en formato PDF

*STREET_Zinema 2006...
International Skateboarding Video Festival!!!
Donostia/ San Sebastián

*(Proyecciones, conferencias, conciertos, exposición, cultura skate...)
14> 17 de Septiembre
Irailak 1etik> 21ra

El carácter gratuito de todas las actividades del festival STREET_Zinema 2006 lleva implicito una consciente difusión alternativa, y contrahegemónica, de la cultura del monopatín, la cual se fundamente en una metodología en continuo proceso cuyo resultado verá la luz en formato de fanzine (de tirada irregular) titulado: “CALLE magazine", y los numerosos artículos de su "blog" en www.street-zinema.net !!!

Como iniciativa paralela, STREET_Zinema 2006 participa activamente en la muestra titulada “*PARAFERNALiA: Cultura Skate”. Esta exposición, presentada en el Kultur Etxe Ernest Lluch del barrio donostiarra de Amara, tiene un carácter antropológico, y analiza el monopatín como objeto, y el skateboarding como herramienta contracultural... Además esta expo nos sirve para buscar señas de identidad autóctonas entre la inmensa producción gráfica, fotográfica y audiovisual que genera esta actividad juvenil y suburbana, asentada desde hace tres décadas en nuestro territorio.

+ info:
WWW.STREET-ZiNEMA.NET

El pasado Sábado, mientras patinábamos en el Embarcadero de Basauri (conocido skate-spot, o sitio para patinar, de Euskadi) nos encontramos con Mikeldi De Diego que nos confirmó su asistencia al Festival STREET_Zinema 2006!

Su esperado video "MALAS AGUAS" (tiene disponible un promo o "teaser" online en YouTube) será presentado el Sábado 16 de Septiembre en la 3era edición de este innovador festival sin ánimo de lucro. Este día, dedicado a las producciones de camarógrafos vascos, tendremos una intensa sesión con videos de gente como: Koldo Serra, Anai Garcia, Juan "Limas" o Sergio Arroyo. Todo un lujo para l@s amantes del skateboarding, y además... gratis!

Este prometedor documento audiovisual ha sido grabado en: Donostia, Bilbao, Vitoria, Barcelona, Sevilla, Malaga... y nos muestra el excelente patinaje de clásicos patinadores norteños como:
Xabi Elorriaga (en la foto de este artículo), Marcelino Castro, Norberto Mena, Iñigo Igarza, Urko Merikaetxeberria, David "albin" Ramos, Alain Goikoetxea, Armando Santos, Javier Sarmiento, Ibon Mariño, Roberto "ruper" Alegria, Edorta Etxezarra... y de reconocidas caras del skateboarding estatal como... Jaime "jimmy" Fontecilla o el inglés Dan Wileman.

TITULO: Ciclo Skate Video
ORGANIZA: Centro Cultural Montehermoso, Vitoria/ Gasteiz
COLABORA: tienda VSD
FECHAS: Del 5 al 8 de junio
LUGAR: Sala Betolaza (Montehermoso)
HORA: 19:30
ENTRADA: Libre

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

IZENBURUA: Skate Bideo Zikloa
ANTOLATZAILEA: Montehermoso Kulturunea, Gasteiz
LAGUNTZAILEA: VSD denda
DATAK: Ekainaren 5etik 8ra
TOKIA: Betolaza Aretoa (Montehermoso)
ORDUA: 19:30
SARRERA: Doan

Está claro que el fenómeno “skate” ha renacido para quedarse. Influyente en la plástica, la música, o la moda, también cuenta con su ramificación audiovisual. Gracias a la comodidad de las actuales videocámaras, patinadores de todo el mundo realizan sus propios vídeos para consumo propio y disfrute ajeno. Existen también productoras más organizadas que comercializan estos productos, a menudo con un despliegue de medios e imaginación que no tiene nada que envidiar a otro tipo de trabajos de imagen.

Vídeos que no sólo son meras exhibiciones de asombrosos trucos o repertorios de torpezas, sino que también pueden tener detrás mucha, mucha historia, humor, y estilo propio.
Esta semana revisará algunos títulos de referencia, dará la voz a autores cercanos y proyectará los cortos recibidos en el primer concurso “Videoflips” organizado desde el Centro Cultural Montehermoso.

Lunes 5 de Junio/ Ekainak 5 Astelehena
Concurso VIDEOFLIPS:
“No Balls, no Glory”, de Perros Callejeros films!
“Nine Double Seven”
“Semáforo Skandel”
Internacional: “SHACKLE ME NOT” (H-STREET skateboards)

Martes 6 de Junio/ Ekainak 6 Asteartea
Concurso VIDEOFLIPS:
“Un día cualquiera”
“La vida en 3 minutos”
Internacional: “FORECAST” (TWS media)

Miércoles 7 de Junio/ Ekainak 6 Asteazkena
Concurso VIDEOFLIPS:
“División Pasaia”
“¿Sólo un sueño?”
Internacional: “SUPERARCHISKATE” (París) & “BACK OF SUCK” (Enjoy skateboards)

Jueves 8 de Junio/ Ekainak 8 Osteguna
Documental local: “EUSKADI PATINA” de Anai García y Jesús Iriarte
Entrega Premio VIDEOFLIPS 2006.

Garbi dago “skate” fenomenoa berpiztu egin dela, eta irauteko asmoa duela. Plastikan, musikan edo modan izan duen eraginaz gain, ikus-entzunezko adarra ere baduela adierazi beharra dago. Egungo bideokameren erosotasunari esker, mundu osoko patinatzaileek beren bideoak egiten dituzte, beraiek kontsumitzeko eta gainerakoek gozatzeko. Badira produktu horiek merkaturatzen dituzten produkzio-etxe antolatuagoak ere. Erabiltzen dituzten baliabideak eta erakusten duten irudimena ez dira beste irudi-lan batzuk baino gutxiago.

Abilezia harrigarriak edo baldartasun sortak erakusteaz gain, historiaz, umorez eta estilo propioz beteta daude bideo horiek.
Aste honetan, erreferentziazko zenbait titulu berrikusiko dira, hurbileko autoreei hitza emango zaie, eta Montehermoso Kulturuneak antolatutako lehen “Videoflips” lehiaketan jasotako film laburrak proiektatuko dira zikloaren barruan.


:: CONCURSO DE CORTOS SKATE VIDEOFLIPS ::
SKATEARI BURUZKO FILM LABURREN LEHIAKETA

Premios / Sariak:
Primer premio / 1. Saria: 400 euro
Segundo premio / 2. Saria: 300 euro
Tercer premio / 3. Saria: 200 euro

PARTICIPANTES / PARTE-HARTZAILEAK:

- NO BALLS, NO GLORY, Donostia.
- NINE DOUBLE SEVEN, Cambrils.
- SEMÁFORO SKANDEL, Getafe.
- UN DÍA CUALQUIERA, El Vendrell.
- LA VIDA EN 3 MINUTOS, Calafell.
- ¿SÓLO UN SUEÑO?, El Vendrell.
- DIVISIÓN PASAIA, Donostia.

Ya está en las calles El Chirifú video, del realizador y clásico skater de Arrasate/Mondragón residente en Barcelona: Sergio Arroyo!

Este video ha sido grabado en el 2005 y nos presenta secciones de skaters como Ibon Diez, Dani Rosado, Eder Antia, Urko Merikaetxebarria, Zigor Ugarte, Xabi Elorriaga y Norberto Mena. También incluye numerosas galerias de patinadores de todos los rincones reunidos en 45 minutos de acción en los cuales también han colaborado otros camaras como: Maku desde Vitoria, Edu Muñoz de Alai Skateboards, Greg king, Xabi Lorenzo o Edu MAc de Sevilla...
Además el Festival STREET_Zinema nos informa de que este excelente trabajo estará en su edición de este año junto a otros trabajos de realizadores vascos en una noche especial dedicada a la difusión de trabajos autóctonos de mucha calidad!

Además podemos ver un video promocional en la web de la productora de Mallorca, 2 Candles! Si te gusta, puedes comprar una copia en DVD por sólo 12€ mandando un email a: sarroyo30@hotmail.com

El expresivo y humilde video de skateboarding "PERROS CALLEJEROS" (proyectado el pasado Sábado en el festival audiovisual ZEMOS98 de Sevilla) volvió a mostrar -a una interesada audiencia- la importancia y seriedad de las propuestas locales.

Frente a la contemporanea y globalizada escena de monopatín internacional podemos encontrar multiples propuestas -fuera de un circuito comercial- que muestran una desenfadada y progresista cara del skateboarding . Este es el caso del video "Perros Callejeros 1995>2003"... Un DVD que reune ocho años de imágenes, rodadas en su mayoría por cámara aficionados, que sirven para escribir una horizontal crónica de la escena skater donostiarra.

Como bien explicamos trás la proyección de Sevilla, en un espacio muy bien preparado del Monasterio de San Clemente, la metodología de trabajo de este video ha sido bastante criticada por la gente más cercana... y elogiada por directores de centros artísticos y patinadores de diferentes continentes.
A más de uno no le debió sentar muy bien que la productora Perros Callejeros con la simple intención de rescatar viejas vivencias documentadas en video incluyese en este, su primer trabajo, alguna que otra secuencia cuya autoría no fuese exclusivamente suya (acaso la gente no entiende las colaboraciones???).
En el largo proceso de digitalización -que duro 5 meses rebuscando entre viejo material analógico- encontramos interesantes imagenes cuya anónima autoría nos empujo a utilizarlas en el proyecto... un proyecto vital por el cual veniamos luchando más de 8 años.

Y si alguno mira los créditos y agradecimientos con detemiento podrá ver que su nombre, incluso la de alguna empresa, aparece en este agridulce final para alegría de tod@s. Eso sin tener en cuenta que la distribución del video ha sido siempre gratuita, de mano en mano, y que además se especifica correctamente en los mencionados y nutridos creditos que: la copia y difusión de este trabajo esta permitido siempre que no sea para sacar beneficio económico.
Así que, tras este evento pudimos corroborar (y dejar de sentir paranoícos) que este video nuestro en un: digno, peculiar, especial e histórico documento audiovisual... le pese a quien le pese, le alegre a quien le alegre.

Y ahora, vayamonos al bar a comer unas "puntillitas" y beber una cervezitas... "que Zevilla ez demaziado bonita como para eztar penzando en eztas cozas abzurdaz, oleeee!"

El pasado Viernes se podía leer en algunos suplementos de la prensa local (como el Dv o El Correo) que el ciclo E.B.A., dedicado a creaciones multidisciplinares de video-artistas de Euskadi, se repetía hoy LUNES 6 de Marzo en Bilbao. Y es gratis!

Y como bien comentaba el conocido dibujante y cineasta getxotarra Borja Crespo, los trabajos que se presentas se tratan de "creaciones individuales y proyectos colectivos realizados por más de cuarenta artistas, elegidos por Itxaso Díaz y Begoña Hernandez, amplían la mirada y acercan al espectador a realidades muchas veces desconocidas, que quedan fuera del foco mediático a pesar de su interés"...

Nuestros amigos de la incombustible productora local "Perros Callejeros, skateboards & films" presentarán su imprescindible video "Animales Públicos 2003>2005" en dicho evento. Este es un DVD que recopila imágenes de archivo y grabaciones actuales mediante las cuales se muestra una personal visión de la activa escena skater en el País Vasco. La versión que se proyectará dura sólo 15min. ya que se trata de una versión especial recortada en la cual se puede disfrutar del patinaje de gente como: Josu Elosegui, Dani Pérez, Samuel Dorregarai, o Javi "raoni" Martinez...

En total se proyectarán 17 obras, agrupadas en dos bloques, cada uno de una duración de 90 minutos. La entrada es gratuita, y será en la sala Bilborock (Muelle de la Merced 1, Bilbao). No olvides pasarte!

I Bermeoko BideoSkate Session 2006 es una pequeña jornada de proyecciones de videos amateurs del mundillo del monopatín organizada por la macarra marca de ropa y tienda: AGROSKATE. Tendrá lugar el jueves día 9 de Febrero a partir de las 7:30 en el Nestor Basterretxea Aretoa (Prantzisko Deuna Atea z/g), Bermeo (Bizkaia).

Jueves 9 de FEBRERO / 19:30h / Otsailak 9, Osteguna

* Videos:

"Euskadi Patina", Anai garcía + Jesus Iriarte.
"More Transition", Skatergoris + Xabi Goitisolo.
"Pa-Re-Bu", Furtivo Skateboards + Andrés Fernandez "Pumuki".
"Bowlriders", Tony Trujillo & Omar Hassan & Aarto Saari.
"Eskateruek, Bermeo riders", Gorka Pertika.
"Aransolo & destroy, Bermeoko eskateruek", Idurre Bidetxea.

* Sarrera/ Entrada:

1€, valida para el sorteo de un skate completo!


*(Rider del cartel: el mítico Txus Dominguez de Algorta en el agro-sk8park de Bermeo).

Tr3inta: Bilbao 2004-2005.
Un documento relacional de actividades creativas en una misma ciudad...


    “Cuando voy a Bilbao, que es lugar que más conozco, cuando voy a la parte vieja, a las Siete Calles, me pongo fuera de los bares y oigo hablar y digo: éste es el sonido de Bilbao, es inconfundible: el acento, la melodía, el tono“.
Bernardo Atxaga en el libro de la película “La Pelota Vaca: la piel contra la piedra” de Julio Medem. Ed. Aguilar 2003.



            Tr3inta es el último documental (en DVD) realizado por Itxaso Díaz, documentalista, organizadora de diferentes ciclos audiovisuales y directora de la revista de tendencias ETECÉ... El video trata sobre la diversidad creativa en el “nuevo Bilbao” y está compuesto de entrevistas (aprox. 2min. de duración cada) realizadas estos últimos años a 30 personas (o grupos de mente inquieta). Algun@s de l@s entrevistad@s representan (de mejor o peor manera) el papel de esa gente que viene desarrollando propuestas innovadoras alrededor de la cultura, la tecnología, la moda... contribuyendo a dinamizar una escena "alternativa" en espectacular efervescencia. Pero ante todo, este es un documental sobre personas que hacen cosas, se mezclan y se cruzan en distintos proyectos y en su vida cotidiana.... Y es que la urbe de Bilbao, lo que es Bilbao con sus 2 líneas de metro, no es ni Londres, ni Berlín, ni Nueva York, ni Hong Kong... Ni siquiera llega a estar a la altura de Buenos Aires, Lima, Baghdad, o Nairobi.

No es casualidad que los observadores de nuevas tendencias socio-culturales (del primer mundo) fijen su atención en una escena local cada vez más llena de energía para renovar su imagen y buscar nuevas maneras de promoción empresarial. Y tampoco es casualidad que la marca de bebida alcohólica “Pampero” haya coordinado la creación de “SelecciónLab“, una plataforma para apoyar (con tragos gratis???). Este es el caso del documental de Itxaso Díaz. Tod@s sabemos que muchos tratos y colaboraciones se cierran en el ambiente turbio y nocturno de las barras de bar.

En Tr3inta se muestra tan sólo a una parte de los centenares (o millares?) de personas que están "haciendo cosas" (o entablando proyectos culturales) a lo largo y ancho de la ciudad de Bilbao, y la ría del Nervión. Y quizás por ello en el artículo del periódico El País, "El mapa de una escena efervescente", se comenta que Itxaso: "esta licenciada en Bellas Artes (como la mayoría de los colegas a los que ha retratado) ya había realizado otro documental, sobre las minas de Gallarta. Díaz aprovechó que su historia familiar estaba unida a las minas (su abuelo fue minero y la familia vive en dicha localidad vizcaína) para narrar la incidencia de la actividad minera". Y probablemente la periodista que haya escrito esta reseña nos quiera decir que la artista siempre retrata, con familiar cariño, el paisaje cambiante (y habitantes más cercanos) que ella encuentra a su alrededor. Quizás, y digo sólo quizás, la autora del DVD no se haya dado cuenta del potencial económico y empresarial de su propuesta. Un documento listo y empaquetado que puede servir como tarjeta de presentación a cualquier político, o concejal de cultura, para convencer a las autoridades sobre el potencial creativo de la ciudad y sus gentes. Aunque es siempre probable que se nos queden un montón de escenas, comportamientos, y personajes fuera de nuestro radio de acción, tod@s somos humanos!

    “En términos políticos, al futuro vasco lo llamo la Ciudad Vasca: no Euskal Herria sino Euskal Hiria. Pueblo vasco versus ciudad vasca. Sueño con la ciudad vasca, además el juego de palabras me favorece. (...) Creo que la palabra ciudad, en cualquier diccionario democrático, en cualquier diccionario de civilizaciones, tiene mejor eco. La ciudad en principio no es de nadie y es de todos; no hay un origen, nadie puede decir esta ciudad es mía porque yo llegué primero. Esta ciudad es de todos los que han llegado, y esta ciudad es de todos los que la han construido y la van a construir“.
Bernardo Atxaga en el libro de la película “La Pelota Vaca: la piel contra la piedra” de Julio Medem. Ed. Aguilar 2003.



Al final del artículo, el periodista nos recuerda que Itxaso: "también reclama más comunicación entre las tres capitales vascas. , manifiesta“ . Algo, con lo que estoy de acuerdo, pero debo anotar que ese pensamiento fragmentario del territorio vasco, sólo nos remite a nuestro mayor problema: las limitaciones que construimos cuando nos negamos a participar, a interactuar, y a vivir con un territorio que no nos es el más cercano y cotidiano. Ciudades que tan sólo se encuentran a 100 kilometros nos parecen paradójicamente extrañas y todavía nos preguntamos si la patética tiene su culpa debido a sus altos precios!
Personalmente llevo más de una década entablando comunicaciones no comerciales con centenares de agentes creativos de todo Euskal-Herria, y el proceso es algo imparable. Ya que... no sólo existen las grandes ciudades como centros neurálgicos de creatividad, tenemos múltiples ejemplos que lo demuestran. Por lo tanto, no debemos olvidarnos de las increíbles fuerzas indomables y renovadoras que siempre han residido en “nuestros” pueblos (sirva de ejemplo el local autogestionado de Azkoitia llamado Matadero)! Las visitas guiadas (como las de los museos institucionales) están bien, pero algun@s hemos preferido componer nuestros propios mapas psico-geográficos desde la experiencia personal!


    "Pero la cuestión del territorio es vital para entender estas nuevas políticas, porque lo que está ocurriendo es que el estado nación –yo lo llamo región, pero ha sido siempre un estado, un territorio- es solo una de las muchas unidades de control, economía e identidad en la vida humana, y las políticas territoriales ahora están cambiando, porque los flujos económicos ocurren más rápidamente. Pero ahora, estos "tercos" territorios están siendo reconocidos como un problema real, y a veces se "despiertan" y cambian, y a veces retroceden y las viejas estructuras se reafirman a si mismas".
“Lo macro, lo mezzo, lo micro”entrevista a Edward Soja por Mariona Tomàs.
Edward Soja es profesor del Departamento de Planificación Urbana de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). En los últimos veinte años, sus investigaciones se han centrado en el análisis crítico de las ciudades y las regiones, especialmente de Los Angeles.


            Llegados a este punto, sólo recordar que la extensión de la ciudad norteamericana de Los Angeles es la misma que la de la Comunidad Autonómica Vasca... Y todos “nuestros” montes y bosques verdes serían en este caso, un componente de excelencia de esta tierra. Un certificado de “label” al esplendido paisaje, impresionante naturaleza, y más limpio aire u oxígeno. Cuando viajamos de Hendaia a Bermeo (por poner un ejemplo, que cada un@ piense sus rutas) nos trasladamos a través de un flujo urbano totalmente unitario (urbanidad en cuanto que a continuidad de ciudades, pueblos, carreteras, flujos de comunicación reales o virtuales, y no-lugares) con características comunes y carentes de una extrema diferencia (en caso de que no nos remitamos a lo exótico de las costumbres de la gente del “barrio” de al lado).

Porque Díaz -como le llaman en el artículo de prensa- es consciente de que para muchos Bilbao es un ejemplo de cómo una ciudad puede reinventarse a si misma... Y nos muestra una colección de retratos de gente que no se asusta al creerse sus sueños y proyectos (a diferencia de los repetitivos agentes creativos donostiarras, que se resguardan en: la hipocresía, el amiguismo, la exclusividad y el burguesismo).
Con el cambio de milenio, "El Botxo" (como también se le conoce a Bilbao), se ha convertido en un referente de regeneración urbana... un cambio que ha sido impulsado en gran parte por una importante apuesta institucional, que tiene al Guggenheim y la regeneración de la ribera de La Ría como máximos exponentes. La ciudad del “bilbao, mierda, rocknroll” -que cantaba el grupo mítico de punk MCD- se ha reconvertido en capital gay del territorio vascuence a ritmo de música “electroclash ... y para nosotr@s, empieza a ser aburrido escuchar la "fanfarronería" de algun@s reclamando el “Bilbaocentrismo” más recalcitrante, digno de unos “hinchas o hooligans de fútbol“... del “Athletic la osssstia!” por ejemplo. Porque empieza a parecer que si no estas en Bilbao, no eres nadie en el interesante panorama cultural.
Y es que para much@s, esta ciudad todavía no es el centro del mundo, como históricamente reclaman los “bilbainitos” de pura cepa. A pesar de todo, Tr3inta es iniciativa constructiva y enriquecedora, que nos impulsa a seguir creando, opinando y moviéndonos desde la más pura disidencia!

Los 30 de Tr3inta> > >

            En Tr3inta aparecen: Eduardo Gabiña (Yogurinha Borova), Abisal, Ion Fiz, Saioa Olmo, Oscar Lopez, Las Fellini, Mattin, El patio de mi casa, MEM, suelen.org (MODORRRA), Malomuymalo, Recrea2, AMASTÉ, JUDO Socialware, Funky Projects, Chico y chica, Moriwase, Vudumedia, Radiation, Begoña Muñoz, Unai Goikolea (nº5), Miriam Ocariz, NoDaTa, Jesús Pueyo, Chus Martinez, hACERIA, Irrintzi Pintxos&Friends, Animatu, Nerea Larrabe y la elgoibartarra, Ainara García. Todos ellos cuentan sus experiencias, muestran sus proyectos, trazan mapas de relaciones unos con otros e ilustran la diversidad creativa del “nuevo Bilbao”, más allá o además de las propuestas más oficiales. Una colección, abierta a ser continuada, que compone una radiografía poliédrica de una escena efervescente de la que la misma Itxaso Díaz forma parte.

A continuación, a modo de guía para ver el documental, adjuntamos una breve descripción de todos los protagonistas de Tr3inta. Unos más conocidos que otros, pero todos ellos piezas fundamentales en la vida cultural de Bilbao:


AMASTE Comunicación (www.amaste.com)
AMASTÉ es una agencia de comunicación creativa y combativa, centrada en la producción y difusión de mensajes relacionados con la sociedad actual, la cultura urbana y las nuevas tendencias. Trabajan de un modo transversal, entre el marketing de guerrilla, los mass-media, el diseño, el arte y otras estrategias de comunicación bellow the line. Editan las revistas ESETÉ y ETECÉ y desarrollan otros proyectos como Emancipator Bubble, ATASKOA o SelecciónLAB.

Chico y chica (www.chicoychica.com)
José Luis y Alicia son los componentes de este grupo de tecno-pop inclasificable e inimitable. Su punto fuerte es el directo y la puesta en escena; se disfrazan, se trasforman, ocultan su verdadero aspecto e identidad… Sus letras son atrevidas, exageradas y cotidianas, siempre llenas de humor y desenfado. Realmente, más que un grupo, son una filosofía de vida.

JUDO Socialware (www.judosocialware.com)
JUDO es una innovadora empresa de Bilbao, referente internacional en la conceptualización y desarrollo de herramientas tecnológicas basadas en el descubrimiento y visualización de las relaciones-flujos sociales en internet, que ellos denominan “clima social”. Sus productos estrella son Infonauta y Asomo, dos software de búsqueda de información personalizada y de visibilidad en internet. Además, se dedican al desarrollo de arquitectura web que propicie la interactividad entre usuarios y tecnología para la creación de contenidos.

FUNKY PROJECTS (www.funkyproyects.com)
Es una consultoría de percepción social que desarrolla proyectos innovadores y creativos para instituciones públicas, empresas y plataformas de divulgación cultural. Diseñan servicios interactivos, experimentan en el ámbito real comportamientos culturales y componen escenarios y situaciones de participación. FUNKY PROJECTS desarrolla su trabajo en distintos contextos a nivel internacional, en lugares como Reino Unido, Irlanda, Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Estonia, México…

Begoña Muñoz (www.begona.com)
Begoña es una artista hiperactiva que trabaja en todo tipo de proyectos y situaciones, siempre con mucha implicación personal. Desde que se le metió en la cabeza pasar de ser “sólo” una artista, para ser una estrella del pop, sacó su primer disco, producido por Consonni y distribuido por Subterfuge, y cada vez desarrolla con más fuerza su carrera musical, tanto en solitario, como con The Dj’s.

Nerea Larrabe (www.nerealarrabe.com)
Decoradora de interiores, diseñadora… sobre todo emprendedora. Lleva años habilitando espacios para diferentes usos; desde su propio negocio, la tienda de ropa Mica, hasta lugares tan dispares como la oficina de la agencia Moriwase, la tienda de Loreak Mendian, la casa de artistas como Arakis o Gaueka, o la reforma del bar Irrintzi. Pintxos & Friends. Minimalismo, luminosidad, sensación de amplitud y relax caracterizan sus proyectos.

No DaTa (www.nodata.com)
Este colectivo bilbaíno comenzó en 1998 organizando raves ilegales en el monte Umbe (Bizkaia), reaccionando ante la escasa oferta electrónica existente. Desde entonces no han parado de producir diferentes eventos, difundiendo la cultura de club a nivel local y definiendo espacios festivos en los que han dado cabida a artistas de varias disciplinas como dj’s, directos electrónicos, vj’s, vídeoartistas o performers.

MusicaExMachina (www.musicaexmachina.com)
MEM es un festival artístico internacional centrado en expresiones urbanas experimentales, que surgió en el 2002 entre el recuerdo de la contaminación industrial y el nuevo Bilbao centrado en el turismo cultural. MEM acoge proyectos transgresores en los que se combina la tecnología punta con lo contracultural. Música, danza, teatro, vídeo, cine, net-art, performance, conferencias, workshops... En las ediciones anteriores del MEM se ha podido disfrutar con artistas de la talla de: Whitehouse, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Alec Empire (Atari Teenage Riot) o Alan Vega (Suicide).

Oscar Lopez, Mr. Ciencia
El Bilbao del que estamos hablando no sería posible sin gente como Oscar. Personaje peculiar, hiperactivo, el que más sabe de gatgets tecnológicos, el alma de las fiestas, todo un conquistador, dj primigenio, diseñador multimedia, coolhunter sin proponérselo… Conoce a todos y cada uno de los componentes de este documental por una u otra razón. Y en muchos casos es su nexo de unión.

ABISAL
Espacio ABISAL es una asociación cultural que lleva desarrollando una activa programación en torno al arte contemporáneo desde el año 1996. Comenzó sus actividades en Mazarredo, después se traslado junto al Puente de San Antón y tras un derribo, ahora están en la Calle Hernani, en Bilbao La Vieja. ABISAL ha sido y es un espacio fundamental en la vida cultural de Bilbao, más allá de la oferta institucional. Ha constituido una gran oportunidad-alternativa para que muchos artistas pudiesen mostrar sus primeros trabajos o sus propuestas más experimentales.

Ion Fiz (www.ionfiz.com)
Desde que en el 97 terminó sus estudios, los premios y la presencia en importantes pasarelas le han situado como uno de los jóvenes diseñadores que están dejando de ser promesa para convertirse en firme realidad. Pese a algún que otro disgusto con la perversa “industria de la moda”, sigue creando sus colecciones con más fuerza que nunca, en las que destaca el gusto por el detalle, el color y el dibujo, cierto barroquismo o la fijación por los tejidos.

MORIWASE (www.moriwase.es)
Agencia de publicidad formada por un equipo joven de creativos, que dinamiza el sentido del diseño trabajando para clientes tan dispares como Miriam Ocariz, Supermercados Eroski o el Atlethic. Son un referente a nivel nacional en lo que a packaging se refiere, pero se enfrentan siempre con nuevas ideas a cualquier tipo de proyecto. Además tienen un sótano, donde además de “cocinar” parte de sus trabajos, en ocasiones organizan eventos, como la presentación de Tr3inta.

hACERÍA (www.haceria.com)
Asociación cultural situada en Zorrozaurre y creada en 1997 como instrumento por y para el ámbito de las Artes Escénicas. Su objetivo principal es ofrecer un espacio y unos medios que permitan canalizar y desarrollar toda la energía hacia el hACER. Constituyen un punto de encuentro para todo tipo de gente con ganas de desarrollar sus proyectos y participar en los de los demás y que están entre lo profesional y el amateurismo. Además son una de las “fuerzas vivas” de un barrio que en los próximos años va a vivir una de las principales transformaciones planeadas para Bilbao.

El patio de mi casa
En este pequeño local del Ensanche, Félix Daniel y Bea crean un ambiente particular. Consiguen hacerte sentir como en tu casa y reunir a parte de los seres que deambulan por la ciudad. Su cuidada selección de música les diferencian y les convierten en un referente. Bien relacionados y bien considerados El patio de mi casa es cita imprescindible para quienes quieran descubrir las noches de Bilbao.

Recrea2
Recrea2 es una propuesta de diseño para decoración, mobiliario, iluminación y complementos realizados a partir de materiales y objetos desechados. Sus propuestas surgen integrando elementos de reciclaje, tanto por una razón de economía como por una conciencia -cada vez mas clara- de la necesidad de optimizar la utilización de los recursos existentes, en pro de un desarrollo sostenible, siempre investigando en nuevas soluciones para las actuales necesidades decorativas funcionales.

Radiation (www.radiation.es)
Es una promotora de conciertos y eventos culturales que llevan años apostando por cultivar el desasosiego y el constante alboroto creativo acercándonos propuestas de lo más variado, pero siempre llenas de calidad y vibraciones. Para definirse nos dicen: “Somos los salvadores del rock, los gurus de la electrónica, los castrados del hip-hop. Somos en definitiva, los únicos promotores de conciertos que saben lo que están programando, capaces de levantar cualquier fiesta”.

Mattin (www.mattin.org)
Artista multidisciplinar interesado sobre todo en el software libre, el copyleft y la deconstrucción de instrumentos con los que “deleita” al público de sus peculiares conciertos. En el 2004 realizó unas jornadas en Abisal que bajo el título de “Bilbao acabado”, plantean reflexiones en torno a los procesos de transformación, tanto sociales y urbanísticos como artísticos, en su doble vertiente conceptual y técnica.

Saioa Olmo (www.euskaditm.com)
Saioa el una creativa en estado puro, que se mueve con soltura entre el arte, el diseño y la comunicación, dando mucha importancia a la articulación de espacios y situaciones de relación y debate sobre la sociedad actual, incentivando la participación de la gente. Emancipator Bubble, la nueva marca de Arteleku o la comunicación de las tiendas Olañeta, son algunos de sus proyectos en los últimos años. Actualmente trabaja, entre otras muchas cosas, en EuskadiTM, un proyecto sobre marca e identidad. Además, fue una de las dos partes de FOYU, un tristemente desaparecido dúo de postmúsica.

Ainara García
El trabajo de Ainara siempre ha estado relacionado con las señas de identidad y los signos que componen el imaginario colectivo. Se hizo popular gracias a sus camisetas con nombres sobreimpresos de pueblos de Euskadi. Fue la promotora junto a Leticia Orue de la primera edición de la pasarela Modorrra y siempre ha estado muy implicada en la producción cultural, ahora quizá más desde la gestión y el análisis de contextos que desde la producción de sus propios proyectos.

Las Fellini
Grupo de “cabaret transtormista” surgido en Bilbao en 1996 para agitar los escenarios nocturnos de nuestra villa. Conocidos de sobra por todo en lumpen bilbaino y de mucho más allá, son la alternativa irónica y cotidiana al tan sobeteado glamour de tacón alto. Unas antidivas capaces de descolocar a cualquiera, que hacen del patetismo y la cutrez su mejor herramienta para reírse de todo. Las puedes encontrar todos los jueves en el Badulake.

Irrintzi. Pintxos & Friends
El Irrintzi es uno de los lugares clave de la Calle Santa María, una de las más animadas del Caso Viejo bilbaíno. En poco tiempo se ha convertido en el punto de encuentro imprescindible, donde degustar personales y sorprendentes creaciones culinarias, que conjugan la tradición y modernidad y lo local con lo global. Exóticos y exquisitos pintxos, como: croqueta de txipones en su tinta, carpaccio de pulpo con puerros y jamón, sushi, crepes rellenos de hongos y langostinos...

Miriam Ocariz (www.miriamocariz.com)
Licenciada en Bellas Artes, Miriam comenzó plasmando sus particulares dibujos en camisetas. Ante el gran éxito de estas, decidió introducirse en el mundo del diseño de moda, en el que actualmente es una de las figuras más representativas, estando presente en las principales pasarelas. Sus particulares grafismos (personajes, matas de pelo, imperdibles…) siguen siendo los principales protagonistas de sus colecciones, estampados sobre prendas que han ido diversificándose cada vez más y ampliando sus registros.

Vudumedia (www.vudumedia.com)
Vudumedia es una empresa dedicada al diseño, construccción, publicación y mantenimiento de sitios web, así como la creación de interactivos y multimedia orientados a Internet. Además de sus servicios profesionales, cultivan su gusto por la retro-tecnología; mantienen el blog Papelcontinuo, toda una enciclopedia de rarezas y grandes hallazgos en la red; y son los padres de Txapelpixel, un ser cuadriculado que ya ha viajado por medio mundo.

Animatu (www.animatu.com)
Animatu se dedican a la ideación y desarrollo de juegos, animaciones y otras aplicaciones personalizadas de ocio y marketing digital, para móviles, internet y televisión. Son una pequeña empresa compuesta por profesionales provenientes de diferentes campos (arte, publicidad, informática) que se han juntado para tener más fuerza. Su perfil heterogeneo les permite valorar al mismo nivel los aspectos creativos y técnicos de cada proyecto.

Chus Martinez (www.salarekalde.net)
Chus Martínez estudió Filosofía e Historia del Arte y ha dado vueltas por medio mundo comisariando exposiciones de arte, siempre con las propuestas más emergentes, sabiendo sacar provecho a las circunstancias y características de los lugares en los que ha trabajado. Desde octubre de 2003 ha sido la responsable de exposiciones de Rekalde, consiguiendo dar un importante giro a su programación y situando a esta sala dependiente de la Diputación de Bizkaia en un lugar referencial dentro del contexto del arte contemporáneo internacional.

Julián Vallejo
Julián es una persona de firmes opiniones, bastante crítico con lo que le rodea y así lo expresa en sus trabajos como pintor, diseñador gráfico, escritor, diseñador de moda… Julián se atreve con todo. Junto a su compañera Elena creo la marca de ropa Malomuymalo, en la que vuelca todo su imaginario pop y sus ganas de mirar la vida cotidiana desde la ironía. Su próxima colección lleva por título “Desde Siberia llegó la histeria”.

Unai Goikolea (www.thedjs.info)
Unai Nº5 siempre quiso ser lo que quería ser y aunque no sabía muy bien como conseguirlo, no hay duda de que lo ha conseguido, porque Unai quiere ser Unai Nº5. Punk, luego glam, hizo Bellas Artes, fue algo así como el Relaciones Públicas del mítico Arrebato, dj, diseñador gráfico, estilista, reportero suigéneris… Culoinquieto por naturaleza, es condimento especial en todas las salsas. Actualmente te lo puedes encontrar junto a Begoña en The Dj’s, en la sala Pink del Club Fever, haciendo reportajes en Cuatrosfera o en la producción de MODORRRA.

SUELEN.ORG (www.suelen.org)
Suelen.org es una promotora de eventos culturales. Su proyecto principal es MODORRA, una pasarela de jóvenes diseñadores, atrevida, desenfadada e innovadora, que se enmarca dentro de la imparable modernización de Bilbao, reforzando el atractivo de esta ciudad “de moda”. En MODORRRA se entiende la moda como un hecho cultural y una forma de expresión, apostando por propuestas diferentes y por los creadores más punteros. Una cita obligada desde el 2003, para los que buscan lo actual e incluso lo próximo. Leticia Orue, su creadora, fue además, entre otras muchas cosas, parte del desaparecido combo de postmúsica FOYU.

Jesús Pueyo
Comenzó dirigiendo el grupo de teatro Mandrágora y ha trabajado como actor para varias obras del mismo grupo y para varios cortos de otros realizadores. La creciente utilización de soportes audiovisuales para la puesta en escena teatral llevó a Jesús plantearse la especialización en el mundo del video documental. Actualmente trabaja como freelance para costear su propia película, una espacie de videodiario en el que lleva trabajando desde 1998.

Eduardo Gabiña (www.eduardoeduardo.com)
Si la ESQUIZOFRENIA tuviera nombre de mujer se llamaría: YOGURINHA BOROVA, la mujer que vino del FRIO, mujer CALIENTE que vino del FRIO, BLANCA pero NEGRA por dentro, PIGMEA GIGANTE, CAJERA entre BOLSAS, ESPÍA entre SORDOMUDOS, RUBIA con anhelos de MORENA, la INCÓGNITA del SESO, que no del SEXO, la suerte de la FEA la GUAPA la desea, y ella es TAN GUAPA !!!!!!!!!! CHECHENA DEL GORONGHORO,.... VENCIDA, CANSADA, DEPRIMIDA, UTILIZADA, ULTRAJADA,... GANADORA, AVE FENIX, ENERGICA, MANIPULADORA, PENDENCIERA,... ¿La puedes repetir la pregunta?

Es curioso como a veces nos sentimos pioner@s y percibimos en el ambiente un infantil afán po silenciar nuestras novedosas propuestas. Hoy día ya no hay fiesta en la que falten los repetitivos DJ,s y quizás algún VJ... o video-jockey , lo que viene a ser lo mismo, una persona encargada de mezclar imagenes en movimiento a tiempo real.

Resulta que 9cDR durante su "show-case" y conciertos en el festival local Elektronikaldia del año 2001 (hace ya media-década pibe-nen!), ya presentó un completo y autosuficiente "set", o conjunto, de proyecciones de video mezclados directamente desde un "laptop" u ordenador-portatil con software-libre (hay un video documental por si todavía hay algún incrédulo que no nos respetaaah)!!!

Si estas interesado en este "noble-arte" puedes pasarte por la muestra que organizan nuestros amigos bizkainos de Logela-multimedia (encargados también de organizar la muestra de "break-dance", "Break on Stage") proximamente en...

* 21 de enero. Arriola Kultur Aretoa. Elorrio. Bizkaia.> > >

Toda una jornada sobre la creación de imágenes en movimiento a tiempo real.

* Urtarrilak 21. Arriola Kultur Aretoa. Elorrio. Bizkaia.> > >

Teknologia berrien aurrerakuntzari esker hainbat kultur mugimendu artistiko berri sortu dira. Mugimendu hoietako bat VJ (Video-jockey) da.

+++info:
http://logela.org/ikus06/

Estamos esperando saber como afectarán las nuevas leyes en contra de actos "incívicos y vandálicos" (entiendase: patinar, pintar graffitis, mear y beber en la vía pública, prostituirse en la calle...) en la internacional Ciudad Condal. De momento nos alegramos de ver que se presentan nuevos videos de la escena local... en esta interesante urbe que es el paraiso del "street-skating" (patinaje callejero) a nivel mundial !


"BARCELONA 2006 TiLL iNFiNiTY"!!

:: PREMiERE/ PRESENTACiÓN del video producido por la tienda local FREE skate-shop::

En CiTY HALL, Jueves 12 de Enero a las 00:00h...
Rambla Cataluya 4, BCN.

* (Entrada gratuita con una copia del "flyer").

Opinión:
Las skate-shops o tiendas de patinetas nunca han servido más que como: boutique donde comprarse el atuendo para verse integrad@ en esta escena juvenil, un lugar en cuyo escaparate los más jovencitos podíamos ver videos de skate los días lluviosos, y como punto de reunión de la escena de una ciudad (y la estética de la mítica tienda neoyorkina Supreme, cuyo dueño es el capo de la popular marca de ropa Stussy, ha sido altamente copiada ).
Por eso nunca está de más que las tiendas apoyen la escena de su pueblo esponsorizando a algun@s patinador@s y editando un pequeño video... como ejemplo podemos tener los históricos videos de FTC una tienda referencia en la ciudad norteamericana de San Francisco... Desde 1993 a 1997 editaron unos clásicos videos con patinadores a los que apoyaban (la lista y el talento es interminable) consiguiendo unos documentos ahora ya históricos!

* Información conseguida en el fotolog del "skater" Pegata... si alguien tiene algún dato más (skaters que salen en el video, manera de conseguirlo, crónica de la noche) rogamos nos lo comunique! Gracias...

* *Nos ha gustado el diseño del cartel de este evento ya que nos recuerda al de STREET_Zinema2005, un claro homenaje al video VHS... jejeje... y además el título del video es un curioso homenaje a la mítica canción de los Souls of Mischief... "93 ’till infinity! "... Joder, es que ya lo deciamos nosotr@s... "Los 90 no fueron un error"!!

> STREET_Zinema2005... international skateboarding video festival >
:: proyecciones navidazzz/ gabonetako emanaldiak/ x-mas screenings ::
(gratis!/ dohainik!/ free!)


* * * 25 de Diciembre, Domingo/ Abenduak 25, Igandea... (19:30h) * * *
SOMA 107 (c/Larramendi 4, Donostia/ San Sebastián):

- "GETTiNG NOWHERE FASTER", VillaVillaCola. USA2005
- "ANiMALES PUBLiCOS", Mischa Canibal. Euskal-Hiria 2005


* * * 27 de Diciembre, Martes/ Abenduak 27, Asteartea... (18:00h) * * *
OXPORD erakusketa aretoa (c/Erribera, Zumaia. Gipuzkoa):

- Documental "EUSKADi PATiNA", Anai Garcia. Pamplona 2005
Impresionante trabajo presentado en Septiembre en la televisión ETB2!


* * * 29 de Diciembre, Jueves/ Abenduak 29, Osteguna... (18:00h) * * *
OXPORD erakusketa aretoa (c/Erribera, Zumaia. Gipuzkoa):

- "EL SUEÑO DEL PiBE TOUR", Felipe Carosella. Argentina 2005
- "PERROS CALLEJEROS", Mischa Canibal. Euskal Hiria 1995> 2003

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Organizan: www.9cdr.tk + Ostargi/ Gaztetxola
Patrocinadores: Arteleku.net + Zumaiako Udala
Colaboradores: EdicionLimitada-Serigrafia.com + Perros Callejeros Sk8 Films...

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> ““Getting Nowhere Faster”, Villa Villa Cola & 411 video prod . USA 2005
http://www.villavillacola.com

Hasta hace poco parecía que dentro de la escena profesional del skateboarding sólo existía Elissa Steamer (única figura femenina dentro del juego Tony Hawk para la video-consola PlayStation) como personaje que rompía el legado patriarcal que ostenta esta machista y homófona actividad.
Pero entonces llegó el colectivo Villa Villa Cola -el cual llevaba años gestándose de mano de las gemelas Whitaker en el sur de la sobrevalorada California- y nos lanza este fenomenal y rompedor video gracias a la ayuda de una de las empresas más potentes de la industria del skateboarding. “Getting Nowhere Faster” es un DVD de 45 minutos lleno de patinaje de calidad, una elegante edición, y repleto de “cañeras” mujeres que nos enseñan a reinterpretar nuestra aburrida vida.
Ell@s nos dicen que en los pasados 10 años la subcultura de la patineta se ha convertido en una atracción “mainstream” (o moda aceptada). Sin embargo montones de patinador@s de subsuelo se han mantenido desconocid@s, desarrollando nuevas formas y re-visiones de esta actividad, ignorad@s por el voraz estilo de la industria que tiende a simplificar los gustos y necesidades de su clientela.
En este pionero y divertido video realizado por las propias patinadoras podemos encontrar skaters profesionales de calle, leyendas del patinaje vertical, y mucho -pero que mucho- estilo.
Ahí van algunos de los nombres que probablemente se te tatuarán en nuestra mente ya que patinan mucho mejor que tú, y por supuesto, yo... Elisabeth Nitu, Amy Caron, Vanessa Torres, Cara-Beth Burnside, Lyn-Z-Adams, Alex White, Patiane Frietas, Nugget, Van Nguyen, Lauren Mollica, Stefanie Thomas, Jen O´Brien, o Kenna Gallagher... Sólo echamos en falta a la fantástica vizcaína Ianire Elorriaga en este documento que nos demuestra que el skateboarding no para de transformarse y adaptarse al “nuevo“ siglo 21!>

> "Animales Públicos”, Mischa Caníbal & Perros Callejeros, Euskal-Hiria 2005
http://www.euskalnet.net/nueve

La productora local Perros Callejeros aprovecóa la 2nda edición del festival STREET_Zinema en Septiembre para presentarnos su nuevo film “Animales Públicos”- un video repleto de imágenes de archivo y grabaciones actuales- mediante las cuales se nos mostrará una personal visión de la escena patinadora en la fragmentaria urbe de Euskal-Hiria. Cada vez es más necesario para los skaters de la Comunidad Autonómica Vasca desplazarse en coche- haciendo kilómetros de carretera- para buscar nuevos “spots” o sitios para mono-deslizarse... ya que la monotonía de “nuestro pueblo” no ayuda en la ansiada superación inherente en la filosofía skater. Algunas de las personas retratadas en este DVD auto-producido serán: Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Diego Doural, Mischa Caníbal, Álvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, Iñaki Guantxe, DJ Amsia, Xabi Oteiza, Rober Rivera, Josu Elosegui, Dani Pérez, Oskar "txuri" Blanco, Cristian Cortizo, Javi "raoni" Martínez, Kiko Pérez, Manuel Palacios...

> “El sueño del pibe tour”, Gravedad Zero y Ojo de Pez. Argentina 2005
http://www.ojodepezvm.com.ar
http://www.gravedadzero.tv

El anhelo de seguir soñando es lo que une a 7 patinadores profesionales de Argentina y Chile en este imprescindible documental realizado por Felipe Carosella -de Ojo de Pez videomagazine- y la productora Gravedad Zero.
La crisis económica forzó a los skaters de este “lejano pero cercano” país del hemisferio sur a buscarse la vida prescindiendo del mercado norteamericano (debido a los altos precios del material “yankee”), y sin apenas darse cuenta han creado una de las escenas más interesantes en este repetitivo mundo de la patineta.
Como dice la sinopsis del DVD: Este documental recorre junto a Bruno “Piny” Aballay, Luciano Cristobal, Giani de Genaro, Marcos “Chami” Laprebendere (pro ahora para la compañía bilbaina Alai), Spiro Razis, Ignacio Vidal y Juan Manuel Wallace, 7 provincias del norte argentino (Mendoza, San Juán, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta y Jujuy); trazando un mapa de spots para andar. A su vez y mientras dura este viaje de skate, los protagonistas nos interiorizan sobre el estilo de vida de un “deporte”, que aunque crece cada vez más allá en Latinoamérica, aún tiene muchas resistencias en una sociedad regida por los argumentos del dinero y las “buenas costumbres”.

> ”Perros Callejeros”, 1995-2003; Mischa Canibal. 25min. DVD
www.euskalnet.net/nueve

Quizás el único video autóctono que se ha planteado reunir un montón de imágenes de archivo para realizar un video que represente multitud de escenarios locales (Donostia, Bilbo, Pamplona, Bayona...) y diferentes generaciones de patinadores. Tampoco faltan grabaciones en ciudades como Barcelona, Paris, Berlín, Londres, o Los Ángeles. Muestra de que el skateboarding es ya una actividad global, que lejos de seguir las tendencias importadas, crea ya una estética personal en cada lugar!

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> “Getting Nowhere Faster”, Villa Villa Cola eta 411 video prod . AEB 2005
http://www.villavillacola.com

Orain dela gutxi arte pentsa genezakeen skateboardingaren mundu profesionalean Elissa Steamer zela (Tony Hawk, PlayStationeko bideo-jokoetan agertzen den emakume bakarra) jarduera matxista eta homofono honetako legatu patriarkala hausten zuen pertsonaia bakarra. Baina orduan Villa Villa Cola taldea iritsi zen – neurriz kanpoko balioa eman zaion Kaliforniako hegoaldean Whitaker bikiek eratu zuten urteetan zehar- eta bideo ikusgarri eta apurtzaile hau atera zuen, skateboardingaren industrian dagoen enpresa handienetako baten laguntzari esker. “Getting Nowhere Faster” 45 minutuko DVDa da, kalitatezko irristaketaz betea; edizio dotorea, gure bizimodu aspergarria beste era batera ikusten lagunduko diguten emakume “gerrariz” josia.
Haien hitzetan, azken hamar urteotan irristailuaren azpi kultura “mainstream” (edo onartutako moda) bihurtu da. Halabaina, lurpeko irristalari askok eta askok ezezagun izaten jarraitu dute, eta jarduera hau egiteko modu berriak garatu dituzte, bezeroen beharrak eta gustuak bakuntze aldera egiten duen industriaren estilo suntsikorra alde batera utzita.
Bideo aitzindari eta dibertigarri hau emakume irristalariek eurek egin dute, eta bertan aurki ditzakegu kaleko skater profesionalak, irristaketa bertikalaren kondairak, eta estilo asko –izugarri-.
Hemen dituzue ziur aski buruan tatuatuko zaizkizuen izenetako batzuk; izan ere, zuk baino askoz hobeto egiten dute irristaketa, eta, noski, baita nik baino ere... Elisabeth Nitu, Amy Caron, Vanessa Torres, Cara-Beth Burnside, Lyn-Z-Adams, Alex White, Patiane Frietas, Nugget, Van Nguyen, Lauren Mollica, Stefanie Thomas, Jen O´Brien, Kenna Gallagher... Ianire Elorriagaren falta sumatzen dugu soilik dokumentu dotore honetan. Dokumentuak ederki erakusten digu skateboardinga etengabe aldatzen eta 21. Mende “berrira” moldatzen ari dela!

> “Animales Públicos”, Mischa Caníbal eta Perros Callejeros, Euskal-Hiria 2005
http://www.euskalnet.net/ nueve

Bertako ekoizle Perros Callejeros STREET_Zinema jaialdiaren bigarren edizioaz baliatu da “Animales Públicos” izeneko bere film berria – artxiboko irudiz eta gaur egungo grabazioz betetako bideoa- aurkezteko; bideoan, Euskal Hiri zatikatuko irristaketa eszenaren ikuspegi pertsonal bat erakusten digu. Euskal Autonomia Erkidegoko skaterrek gero eta gehiago mugitu behar izaten dute autoz hara eta hona –kilometroak eta kilometroak egiten dituzte errepidean- “spot” berriak edo irristaketa egiteko lekuak aurkitzeko... izan ere, “gure herriko” monotoniak ez dio laguntzen skaterren filosofiak berekin dakarren hobetzeko grina horri. Auto-produzitutako DVD honetan honako skaterrak agertzen dira: besteren artean, Zeret Basset, Iñigo Igarza, Blayney Hamilton, Samuel Dorregarai, Diego Doural, Mischa Caníbal, Álvaro Ramírez, Eric Dressen, Juan Campos, Iñaki Guantxe, DJ Amsia, Xabi Oteiza, Rober Rivera, Josu Elosegui, Dani Pérez, Oskar "txuri" Blanco, Cristian Cortizo, Javi "raoni" Martínez, Kiko Pérez, Manuel Palacios...

> “El sueño del pibe tour”, Gravedad Zero eta Ojo de Pez. Argentina 2005
http://www.ojodepezvm.com.ar
http://www.gravedadzero.tv

Ametsetan jarraitzeko gogo biziak lotzen ditu Argentinako eta Txileko 7 irristalari profesional hauek Felipe Carosellak –Ojo de Pez videomagazine-koa- eta Gravedad Zero produkzio etxeak egindako dokumental handi honetan.
“Urrun bezain gertu” dagoen hego hemisferioko herrialde horretako ekonomia krisia zela eta, hango skaterrek aurrera egin behar izan zuten Iparramerikako merkatua alde batera utzita (material “yankee”a oso garestia zen), eta ia oharkabean irristaketa mundu errepikakor honetako eszena interesgarrienetako bat sortu dute.
DVDko sinopsiak dioen bezala: dokumental honek Argentina iparraldeko 7 probintziak (Mendoza, San Juán, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta eta Jujuy) zeharkatzen ditu Bruno “Piny” Aballay, Luciano Cristobal, Giani de Genaro, Marcos “Chami” Laprebendere, Spiro Razis, Ignacio Vidal eta Juan Manuel Wallace-rekin batera eta spot mapa bat egin du bertan ibiltzeko. Era berean, skate bidaia horrek irauten duen bitartean, diru arrazoiak eta “ohitura onak” jaun eta jabe diren gizartean erresistentzia handia duen “kirol” honek (Hegoamerikan haziz joan arren) dakarren bizimodua barneratuko digute protagonistek.

> ”Perros Callejeros”, 1995-2003; Mischa Canibal. 25 min DVD
http://www.euskalnet.net/nueve

Bertan sortutako bideo agian bakarra, artxiboetan miatuta gure inguruko irristaleku ugari (Donostia, Bilbo, Iruñea, Baiona...) eta irristazale belaunaldi asko zinta bakarrean biltzeko ahaleginaren erakusle. Badira, baita ere, munduan barna (Bartzelonan, Parisen, Berlinen, Londresen edo Los Angelesen bildutako irudiak ere. Izan ere, monopatineko irristaketa mundu zabalera hedatu den heinean, leku bakoitzean bertakotu egin da, estetika berezi batez, inportazio hutsezko joerez gaindi.

Hace unos meses os hablamos de un género musical brasileño que descubrimos gracias a un amigo... El Favela-Funk, Funky do Morro, Baile Funk, o también conocido como Funk Proibido... Hemos encontrado un estupendo documental sobre un cantante de este estilo... esto no es la peli "Ciudad de Dios "!

"MR. CATRA O FIEL (Sr. Catra - el fiel)":

Este es el primer documental sobre el Baile Funk: una forma músical surgida en los "shantytowns" o barrios marginales de la ciudad brasileña de Río de Janeiro. Para millones de gente que reside en estas "favelas" perifericasa de Río, Mr. Catra es una de las estrellas más grandes del citado estilo de musica y baile.
Acompañado de un infernal y masivo sonido repleto de picos compuestos de ritmos ("beats") y bajos, Mr Catra canta sobre la vida en la "favela"... sobre las guerras en curso con otras cuadrillas y bandas criminales, las batallas con la policía militar, sobre sexo y la esperanza del futuro.

El canguelo de Baile (traducción de Google-Translate del termino: "Baile Funk") combina los golpes del sampler MPC3000 (típico de los sonidos electro, Miami-bass,o el rap de la vieja-escuela), con los ritmos Afro-Brasileños. Las líricas de Sr. Catra son tan explícitas que la policía brasileña a prohibido el Baile Funk, y ha proscrito este particular genero renombrandolo como Funk Proibido.
Sin embargo, este cantante brasiñelo, considera que su música está reflejando solamente la realidad de las favelas. Mr. Catra se llama O Fiel, el fiel, y él es de hecho muy fiel -a su propia manera- a Dios y a su facção... Comando Vermelho, la organización criminal de más alcance en Brasil.
Sr. Catra, de 36 años de la edad, ya no esta involucrado activamente en actividades criminales. En su lugar, él ahora conduce una agitada vida de familia con sus "esposas" (las madres de sus nueve niños), y una docena las novias constantes... a las que intenta mantener economicamente mediante la música Baile Funk...

Esta película penetra en una parte única de Río de Janeiro que la sociedad brasileña oficial se abstiene a reconocer. Dominadas por la pobreza, y controladas por los "capos de la droga ", las favelas en su mayor parte son totalmente inaccesibles a las cámaras fotográficas. Esta película es una excepción...

Nos hemos enterado a través de un "fotolog" (o diario fotográfico en-linea) de que en la población mediterranea de Calafell el año que viene se va a celebrar un concurso de cortometrajes de skateboarding (o "patineta").  El evento -el cual nos recuerda mucho en formato al festival de nuestros amigos norteamericanos Underskatement -  se celebrara el día 18 de Febrero de 2006 en las dependencias municipales de Calafell playa, en Cataluña .

Los videos deberán durar como máximo cinco minutos y tendrán que estar relacionados con el mundo del skate. Sólo se proyectaran los diez seleccionados para la final, de los cuales un jurado elegirá a el/la finalista. Los videos tendrán que ser en formato DVD y enviarlos a la siguiente dirección antes del mes de Febrero:

Andrés Fernández Redondo
Urb. Mas Romeu C/ Joaquín Rodrigo 47
43820 Calafell (Tarragona)
Para más información llamar al número de teléfono: 699043571

Ahora que la relanzada marca PLAN B skateboards, creada en 1991, causa furor entre la juventud (con profesionales modernos y talentosos como: Paul Rodriguez, Ryan Gallant, o PJ Ladd...) no esta fuera de lugar echar un rápido vistazo a su video “Virtual Reality” (todo un placer para los sentidos!) editado en norteamérica en 1993, y que fué proyectado dentro del Festival Internacional STREET_Zinema2005!

El difunto Mike Ternasky nos demostró que tenía un buen plan alternativo al separarse de su socio el profesional de vertical Tony Magnusson . Los dos habían creado juntos H-Street skateboards, una marca inolvidable gracias a videos como el “Shackle me Not ” o “Hokus Pokus ”, y corredores amateurs o profesionales como: Matt Hensley , Ron Allen, Sal Barbier, Colby Carter o un joven Danny Way . La división empresarial nos brindó una de las marcas más influyentes en el desarrollo mediático, técnico, y estético del skateboarding a principios de la “oscura” década de los 90 (caracterizada por el uso de ruedas demasiado pequeñas, y pantalones extremadamente anchos).

En este video podemos encontrar una respuesta a la evolución del patinaje callejero de mano de excelentes y modernos patinadores como: Colin McKay, Mike Carroll , Patt Duffy, Rick Howard, Sean Sheffey, Rodney Mullen, Tony Ferguson... Además de una larga lista de invitados como: Wade Speyer, Guy Mariano, Brian Lotti, Eric Koston, Jason Lee , Henry Sanchez, Jeron Wilson, Jovontae Turner, Salman Agah, Mike Vallely...

Además, la banda sonora salta desde los clásicos Led Zeppelin, al mágnifico hip-hop de los Souls of Mischief , pasando por bandas como: los rockeros Kiss, el hard-core de Olivelawn, las estrellas del pop Los Beatles, la suavidad de Buffalo Springfield, la locura de Primus, la chirriante voz de Ozzy Osborne, o la sensualidad de la música del afro americano Isaac Hayes.

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Mike Ternasky (R.i.P.) zenak ederki erakutsi zigun plan alternatibo bat zuela Tony Magnusson bere bazkide profesionalarengandik banandu zenean. Biek batera sortu zuten H-Street skateboards, marka ahaztezina,”Shackle me Not ” eta "Hokus Pokus ” bezalako bideoei esker, eta honako irristalari amateurrak eta profesionalak ere ezagutarazi zituzten: Matt Hensley , Ron Allen, Sal Barbier, Colby Carter edo Danny Way gaztea . Enpresa horiek banantzeak skateboardingaren garapen mediatikoan, teknikoan eta estetikoan izan den markarik eraginkorrenaren sorrera ekarri zuen laurogeita hamarreko hamarkada “ilunaren” hasieran (gurpil txikiegiak eta galtza zabalegiak erabiltzen zirenean).

Bideo honetan kaleko irristaketaren bilakaerari erantzuna aurkituko diogu honako irristalari bikain eta modernoen eskutik: Colin McKay, Mike Carroll , Patt Duffy, Rick Howard, Sean Sheffey, Rodney Mullen, Tony Ferguson... Eta horiez gain, gonbidatuen zerrenda luze bat: Wade Speyer, Guy Mariano, Brian Lotti, Eric Koston, Jason Lee , Henry Sanchez, Jeron Wilson, Jovontae Turner, Salman Agah, Mike Vallely...

Gainera, bideoan Led Zeppelin talde klasikoaren musika nahiz Souls of Mischief taldearen hip-hop aparta entzuteko ohorea izango dugu. Tartean, berriz, honako talde hauen musika izango da: Kiss rockerrak, Olivelawn-en hard-corea, Beatles poparen izarrak, Buffalo Springfield-en gozotasuna, Primus-en erotasuna, Ozzy Osborne-ren ahots kirrinkaria, edo Isaac Hayes afro-amerikarraren musika sentsuala.

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The late Mike Ternasky (R.i.P.) showed us that he had a good alternative plan when he split from his partner, the vertical skating professional, Tony Magnusson . Together the two of them had set up H-Street skateboards, an unforgettable brand thanks to videos like “Shackle me Not ” or “Hokus Pokus ”, and amateur or professional skaters like: Matt Hensley , Ron Allen, Sal Barbier, Colby Carter or a young Danny Way . The business division provided us with one of the most influential brands in the media, technical and aesthetic development of skateboarding at the start of the “dark” decade of the 1990s (characterised by the use of wheels that were too small, and trousers that were incredibly baggy).

In this video we can find the response to the way that street skating has evolved provided by excellent modern skaters like Colin McKay, Mike Carroll , Patt Duffy, Rick Howard, Sean Sheffey, Rodney Mullen, Tony Ferguson... And a long list of guests such as: Wade Speyer, Guy Mariano, Brian Lotti, Eric Koston, Jason Lee , Henry Sanchez, Jeron Wilson, Jovontae Turner, Salman Agah, Mike Vallely...

As well as this, the soundtrack ranges from Led Zeppelin classics to some magnificent hip-hop by the Souls of Mischief , and also includes bands like: the rockers Kiss, hard-core by Olivelawn, the pop stars The Beatles, the gentle sounds of Buffalo Springfield, the madness of Primus, Ozzy Osborne’s screeching voice, or the sensuality of the music of the African-American Isaac Hayes.

El video de skateboarding "Animales Públicos 2003>2005 ", presentado en el festival STREET_Zinema2005 , se proyectará mañana Martes en la 47 edición del festival internacional de documental y cortometraje, ZiNEBi, en la metrópolis de Bilbao. Se pasará dentro de un programa llamado E.B.A. (euskal bideo artistak/ video artistas vascos) en la mítica sala llamada MULTiCiNES, y será una versión recortada- o promocional- de 15 minutos (el original dura una hora)!

* Multicines, c/ José María Escuza, 13, Bilbao :::

MARTES 22, NOViEMBRE/ AZAROAk 22 , ASTEARTEA>17,30h

ANIMAMEX 1

• NOCHE MEXICANA ALFONSO VERGARA, MEXICO. ANI 6’00’’
• LOS CINCO CABRITOS Y EL LOBO ALFONSO VERGARA, MEXIKO. ANI 6’00’’
• FUE POR LANA PAT MATTHEWS, MEXIKO. ANI 8’00’’
• LOS SUPERMACHOS CARLOS SANDOVAL, MEXIKO. ANI 3’00’’
• LA SEÑAL FERNANDO RUIZ MEXIKO, ANI.32’00’’
• CRONICAS DEL CARIBE EMILIO WATANABE / FRANCISCO LOPEZ, MEXIKO. ANI 32’00’’

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MARTES 22, NOViEMBRE/ AZAROAk 22 , ASTEARTEA> 20,00h

corTOKYO

• OHAYO-GOOD MORNING SHINYA OKADA, JAPON. FIK 29’00’’
• THIS WINDOW OTHER SIDE KOUSUKE SAKODA, JAPON. FIK 18’00’’
• MIGAKAGAMI TORICO, JAPON. FIK 29’
• GHOST KITCHEN MASAKO KURIHARA, JAPON. FIK 21’00’’
• INSIDE OF... KOUSUKE SAKODA ,JAPON. FIK 19’00’’
• DISH & VERSE SHINYA OKADA, JAPON. FIK 10’00’’

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MARTES 22, NOViEMBRE/ AZAROAk 22 , ASTEARTEA> 22,30h

EBA (EUSKAL BIDEOARTISTAK)

• URARTEAN AIORA KINTANA / MARISOL GIL, EUSKADI. DOK 30’00’’
• ANIMALES PUBLICOS PERROS CALLEJEROS, EUSKADI. DOK 15’00’’
• MONITORING THE DORDTSELAAN FOR MAXIMUM PEACE OF MIND IRATXE JAIO / KLAAS VAN GORKUM, EUSKADI. DOK 15’00’’
• CAJA 3m. FITO RODRIGUEZ / CRISTINA ARRAZOLA, EUSKADI. DOK 15’00’’
• LA VIDA COMO ES IRATXE ARANA / JOSE TERAN, EUSKADI. DOK 15’00’’

Jahshaka es un editor libre y multiplataforma de video cuyas características lo hacen digno de mención: edición de vídeo sencilla, flexible y ágil, creación de efectos en tiempo real, permite animar, pintar y diseñar sobre los vídeos, editor de audio, soporte para infinidad de formatos a cualquier resolución, etc.

Utiliza OpenGL y OpenML lo que permite la animación en 3D, además de permitir editar la música o audio que vayas a utilizar en los vídeos o incluso crear y/o editar un vídeo con calidad HDTV. Y ahora nos preguntamos...
¿Qué coño es eso de "HDTV"... pues leyendo en Wikipedia, podremos ver facilmente que es el acrónimo en inglés de High Definition Television (Televisión de alta definición), o HDTV. Es uno de los formatos que, sumados a la televisión digital (DTV), se caracteriza por emitir las señales televisivas en una calidad digital superior a los sistemas ya existentes (PAL, NTSC y SECAM).

Lo curioso es que además está disponible para un montón de plataformas, sin hacer distinciones jerarquicas... Linux, Windows, OsX, Irix, y muy pronto en Solaris! Por ahora sólo esta disponible el código fuente para bajarselo , pero anuncian un entorno estable para esta aplicación proximamente... una delicia para tod@s es@s directores de cine/video independiente!

Otro punto interesante es el almacenamiento compartido de los videos, creando una pequeña red de distribución / edición compartida sobre los videos en edición o editados. En su web, también existe información sobre la JahNetwork que implica la creación compartida de obras entre los integrantes de la comunidad.

“Tras una catástrofe mundial, el mundo ha quedado desolado y los únicos supervivientes han sido las máquinas, las herederas del futuro. Estas poseen en su memoria virtual toda la información de lo ya sucedido en la historia de la humanidad.”

Estos 2 últimos días me he estado acercando a las jornadas Donostia Lanean 2005 , “lo que está por llegar“, en el edificio Kursaal del barrio de Gros en la ciudad de San Sebastián. Esta feria sobre nuevas oportunidades laborales en la ciudad (biotecnología por ejemplo!) y empresas emprendedoras, era indispensable para intuir el inminente esfuerzo por parte de las autoridades de implantar un novedoso y fresco sector audiovisual en la ciudad más cinematográfica del Cantábrico (ya veis que la pequeña productora Perros Callejeros skateboard-videos no pierde oportunidad)!
Pude ver -al pasar rápidamente entre los “stands” allí expuestos- que había un espacio configurado con departamentos para la atención individual a un público que esperaba en una nutrida fila. Parece que allí, como si estuvieses en la cola de la carnicería o pescadería, se te ofrecía un trabajo a medida... Una nula y propagandística estrategia institucional para demostrar públicamente que sus esfuerzos por interceder en la problemática laboral actual es pura apariencia... Igual que con el tema de la vivienda!

Pero el caso es que en la presentación de la empresa, afincada en Irún, Dibulitoon S.L. dentro del Seminario: “Industria cultural” me impresionó una de sus cortometrajes (formato cine, 35mm) llamado: “El juego de Caín”. En este film, de animación por ordenador, aparecen unas escenas futuristas que están rodadas con actores de verdad y fondos en 3D (recreados de espacios reales), dura 12 minutos y fue dirigida en el 2004 por el donostiarra Angel Alonso.

Allí mientras nos lo enseñaban pude entrañablemente reconocer los escenarios en los que sucedía la acción (ver imagen que ilustra este artículo por ejemplo), ya que la arquitectura allá presente eran “nuestras amadas” fábricas abandonadas de Luzuriaga... en tierra fronteriza y agujero legislativo: Donostia y la población de Pasai Antxo! Este sitio son las antiguas fundiciones de Victorio Luzuriaga S.A. (zona también conocida como “Kampsa” o “Paradise”) cuya empresa continua en activo en Tafalla (Navarra) y Usurbil, en cuyas fábricas procucen: partes de motores de embolo y piezas para vehículos automóviles.

Y espero que al visionar tranquilamente podamos una vez más reafirmarnos en nuestra creencia de que se puede desarrollar trabajo: “moderno”, contemporáneo, y profesional en este paisaje nuestro... cada un@ desde su barrio/pueblo de esta fragmentada Euro-Ciudad-Vasca (o Euskal Hiria )!


*(Este cortometraje fué proyectado en la edición del año pasado del festival Kimuak , el cual ofrece las nuevas pujas del cortometraje producidas en Euskadi... y en la XV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián... También le sirvió a la empresa para conseguir un contrato con una productora de videojuegos)!

Nuestros amigos de JART SKATEBOARDS quienes nos explicaron en las charlas que organizamos en el centro Arteleku (San Sebastián) por motivos del festival STREET_Zinema2005 el funcionamiento de su empresa -y también  nos hicieron una serie limitada de tablasde sk8 para el festival- presentan internacionalmente su esperado video "SEE ME" este mes de Noviembre!

Las fechas, horas, y lugares de proyección son los siguientes:

ViERNES 18 de Noviembre, 23:00h, Sala TRUCK: Hondarribia/ Fuenterrabia (Gipuzkoa).
SÁBADO 26 de Noviembre, 20:30h, Sala MAUMAU: Barcelona.

*(el  Sábado 26 también habrá premieres en: Francia, UK, Portugal, Italia, Alemania, Benelux, Chequia , Slovaquia , y Suiza!)

El equipo de skaters profesionales de Jart essta compuesto por: Ivan Rivado (Bilbo),  Jose M. Roura (Bcn), Orlando Acosta (Canarias), y Matt Dupuy (Baiona)... Te puedes bajar un "promo-video" o avance desde aquí! Disfruta... sk8 or die!

Si eres como yo, de esos a los que el surf no les interesa por parecerle una actividad aristocrática y con un alto nivel de "localismo" jerarquico entre sus usuarios, no me extrañara que te hayas perdido la exposición "Itxastresna taulak, Orio 1970-1978" en la Sala de Actividades de la donostiarra Biblioteca Central (en plena Parte Vieja) . La traducción de la palabra en euskera "iTXASTRESNA" es "utensilio de mar", y precisamente a esta rústica marca de tablas de surf le pertenece uno de los logos más atractivos de la historia "surfera" vasca. Seguro que alguien en breves tiene la genial idea de relanzar la marca!

Esta expo englobada dentro de la tercera edición del Surf Film Festival, presentaba un corto documental (de caracter antropológico) realizado por el magnífico Peru Izeta, donde podíamos descubrir a Patxi Oliden. El video nos muestra a un encantador jubilado de la población gipuzkoana de Orio -donde nacio "nuestro" famoso artista Jorge Oteiza- que comenzó a realizar tablas de surf economicamente accesibles en la década de los 70!
Esta iniciativa nos conmueve de alegría, ya que opinamos que generar genealogías de "nuestras" subculturas juveniles (muchas veces manejadas por empresarios 30/40 añeros barrigones ) nos ayudara a darnos cuenta de la lógica evolución que han sufrido al adaptarse en estos nuevos territorios desde que fueron importadas de soleadas pero lejanas playas californianas!
Ahora tenemos disponible "on-line" este documental independiente, el cual nos ayudará a entender mejor esta actividad que consiste en cabalgar las olas cantábricas. HAZ CLiCK AQUí!!!

"Itxastresna es una exposición de tablas de surf. De las tablas que allá por los años 1970-1978 Patxi Oliden, oriotarra, ideó, formó, conformó, construyó. Pero sobre todo el resto de la cosas, es una exposición de una persona; una personalidad como la de Patxi Oliden. Intentamos reflejar y enseñar una forma de hacer, de pensar. Para entenderlo es importante escuchar a Patxi y fijarse en sus manos. Habla y las mueve a mucha velocidad. Es curioso cómo al poco tiempo de hacer este ejercicio empiezas a entender más de él. Patxi Oliden mueve sus manos cumpliendo una promesa. La de hacer; que el tiempo sea un continente. Patxi compone música, habla de remo, conoce el remo; habla de física, de manualidades. Sabe de micología y mitología. Habla del Euskera y de su mal uso en los medios de comunicación. Habla de Orio y de holandeses en la ría. Y también de Surf. Dice que nunca ha surfeado en su vida, que le daba mucha envidia, pero que empezó a hacer tablas un poco mayor. Que una de sus primeras tablas la vio hace mucho tiempo y que quiso hacer una igual. Que después de muchos experimentos, de intentos más o menos fallidos, de máquinas remodeladas, consiguió lo que quería.

Que las tablas de surf llegaran a todos. Que los chavales del pueblo pudieran tener tablas que sus padres pudieran comprar. Fue de lo más difícil. Por eso Patxi vendió en mano la mayoría de las que hizo. Las vendía en su taller. Recién hechas".

Etiquetas: surf, film, festival, donostia, san, sebastian, patxi, oliden, peru, izeta, euskadi

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 1986 ) fue un director de cine, escritor, y actor ruso. Se le considera como uno de los cineastas más importantes e influyentes de la era soviética en Rusia , y uno de los más grandes de la historia del cine.
Como admirador de su magnífica película "STALKER" , y fan de su trabajo, al consultar la versión en castellano de la enciclopedia-libre Wikipedia.org y comprobar que no había información sobre el en español... decidí simplemente traducir la versión que había en inglés para que de esta manera haya información en la réd sobre autor.

*(BiOGRAFíA):

Tarkovsky, hijo del poeta prominente Arseniy Tarkovsky, fue un producto de la era de oro de la educación soviética de los artes. Recibió una educación clásica en Moscú , estudiando música y árabe, antes de prepararse durante más de 5 años en la escuela de la cine de VGIK , estudiando directamente debajo de Mikhail Romm entre otros. También trabajó como geólogo en Siberia.

Aunque el simbolismo Cristiano Ortodoxo de sus películas condució a la tergiversación y a la supresión ocasional del producto acabado por las autoridades soviéticas, el estudio Mosfilm le permitió hacer unas películas que no habrían sido comercialmente viables en el Oeste. Sin embargo, la queja principal de Tarkovsky sobre el trato recibido por las autoridades soviéticas era que el parecía tener muchas más ideas que las que se le permitía llevar a la pantalla, y en 1984 , después de grabar su película "Nostalgia" en Italia , decidió no volver a Rusia. Sólamente grabo una película más, "El sacrificio", una coproducción europea filmada en Suecia , antes de morir de cáncer en un suburbio de París a la temprana edadde 54 años.

Andrei Tarkovsky fue enterrado en un cementerio para los inmigrantes rusos en la ciudad de Sainte-Geneviéve-des-Bois , Íle-de-Francia, Francia.

Las películas de Tarkovsky son características por temas metafísicos, tomas extremadamente largas, e imágenes memorables de excepcional belleza. Temas recurrentes que se repiten en sus películas son: los sueños, la memoria, la niñez, agua corriente acompañada por fuego, lluevía en interirores, las reflexiones, y personajes que reaparecen en el primer plano de la cámara que sufre largos movimientos del encuadramiento.

Tarkovsky desarrolló una teoría del cine que llamó "esculpir en el tiempo". Con esto nos quería decir que laúnica caracterstica del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. Las tomas de película sin editar transcribe el tiempo a tiempo real. (El estilo rápido y saltarín de cortes que es frecuente en videos-musicales de MTV y las películas de Hollywood , que al contrario que en el discurso lineal, elimina cualquier sentido del tiempo imponiendo el punto de vista del redactor.) Usando tomas largas y pocos cortes para sus películas, Tarkovsky quería transmitir a los espectadores un sentido del tiempo que pasa, de tiempo perdido, y de la relación de un momento en el tiempo en contraste con otro.

Hasta su película "Mirrors" ("Espejos"), incluyendo esta última, Tarkovsky centró sus trabajos cinemáticos en explorar esta teoría. Después de este "film", anunció que iba a centrar su trabajo en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristoteles : una acción concentrada, sucediendo en un lugar, dentro de un solo día. "El sacrificio" es su única película que de verdad refleja esta ambición; también es considerada por muchos como una reflexión cercano-a-perfecta de la teoría de "esculpir en el tiempo".

• La Apisonadora y el violín (1960)- su película de graduación de VGIK, la Escuela Soviética de Cine", co-escrita con con Andrei Konchalovsky .
  
  
• Mi nombre es Ivan/ La infancia de Ivan (1962) - ganadora del León de Oro para la "mejor película" en el Festival de Cine de Venecia 1962. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, ésta es la película más convencional de Tarkovsky, aunque todavía tiene momentos de gran belleza lírica.
  
  
• Andrei Rublev (1966) - una epopeya basada en la vida de Andrei Rublev , el pintor de iconos ruso más famoso en la época medieval.
  
  
• Solaris (1972) - basado en la novela de ciencia ficción escrita por Stanislaw Lem y muchas veces comentado como respuesta personal de Tarkovsky a lo que él consideraba la frialdad de Stanley Kubrick en su film " 2001: Una Odisea Del Espacio".
  
  
• Mirror (1975) - una reconstrucción libre y autobiográfica de las escenas dominantes en la vida de Tarkovsky, esta es la película que él intento realizarcon anteriroridad pero que abandonó para grabar "Solaris" (podemos observar lazos temáticos entre ellas). Según decía Tarkovsky este film era el más cercano a su propia visión del cine.
  
  
• Stalker (1979) - inspirado por la comida campestre del borde de la carretera de la novela por Boris y Arkady Strugatsky grabó esta película 2 veces. La primera vez el laboratorio de reveldado de película le perdió todo el material, haciendole sufrir a Tarkovsky una gran depresión que sirvió para realizar la increible 2nda copia definitiva años más tarde.
  Un film metafísico que trata sobre la busqueda de un@ mism@, y nuestros más ocultos deseos. Este film ha sido de gran influencia en posteriores aficionados a las "expediciones-urbanas" .
  
  
• Tempo di Viaggio/Viaje italiano (1982) - un documental hecho para la televisión italiana mientras trabajaba la exploración de posibles localizaciones para "Nostalgia" con el co-escritor italiano (y el guionista frecuente para Michelangelo Antonioni ) Tonino Guerra .
  
  
• Nostalgia (1983) - un escolar ruso reconstruye los pasos de un compositor ruso en la Italia del siglo 18. Un encuentro con un lunático local - un hombre que cree poder salvar a la humanidad llevando una vela encendida a través de una piscina vacía - que cristaliza el sentido melancólico y anhelo del poéta por su familia, fé, y patria.
  
  
• El sacrificio (1986) - la película trata sobre una perspectiva de la aniquilación nuclear de la raza humana y de la respuesta espiritual del hombre a esto y a otros dilemas.
  
  

• Esculpiedo en tiempo: Reflexiones en el cine , traducido por Kitty Cazador-Hunter-Blair (1987)
• Tiempo Dentro Del Tiempo: Los diarios 1970-1986 , traducidos por Kitty Cazador-Hunter-Blair (1993)

• Nostalghia.com: Un sitio comprensivo sobre Tarkovsky
• Entrada en los sentidos del cine
• Andrei Tarkovsky en la Internet Movie Database
• Museo de Tarkovsky
• El genio de Andrei Tarkovsky de Alan Pavelin

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